这张油画画的是什么人，有什么故事吗？

布格罗《幸福的灵魂》简介：英文名称he Rapture of Psyche；作品取材于古罗马神话的爱神丘比特与普塞克的故事，不过主要着力描绘着普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。作者借助“爱神”的主题而尽善尽忠地彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象，男女情爱关系被刻划得维妙维肖。

在罗马神话中，国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了美神维纳斯。妒火中烧的女神决定惩罚普塞克，让她嫁给世上最卑贱最不幸的人。然而，维纳斯的儿子，小爱神丘比特爱上了这个纯洁无辜的少女。他违抗了母亲的命令，与普塞克结了婚。事情是不会一帆风顺的。小爱神被软禁了起来，普塞克则不得不替女神维纳斯完成一项艰险的任务：为维纳斯带回一些死亡女神－－普罗塞尔皮娜的美色。普塞克历尽千难万险，终于成功，但她没能抵住好奇心，打开了盛着死亡女神美色的小盒子－－原来普罗塞尔皮娜的美色就是死亡！小爱神丘比特设计逃脱，终于找到了普塞克。他悲痛欲绝地俯下身，亲吻心爱的人。奇迹出现了，普塞克的心脏开始跳动起来，苍白的面庞渐渐恢复了血色－－她复活了！爱之吻让灵魂复活，灵魂在与爱的结合中获得幸福。

森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

1个多月后,凡高自杀了……

“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

他的遗言是:"The sadness will last forever"

凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

文森特·凡高年表：

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

莫奈创作《印象,日出》

1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

米勒创作《春》

塞尚创作《缢死者之家》

1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

代表作:鸢尾花 绿色的麦田和柏树, 盛开的桃花 丁香花

参考资料：

wwwzyzwcom/sjmh005htm

《魔女的条件》里的那幅画是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。 

《魔女的条件》主要诠释的是一对教师对职失去热情，而光(泷泽秀明 饰) 被母亲镜子(黑木瞳 饰)严格要求继承医院家业，他们俩人第一次相遇就是在彼此生活都陷入绝境时。未知当时只想与未婚夫结婚，以逃避学校的一切，一心辞去教师的工作。

《魔女的条件》百度网盘高清免费资源在线观看：

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2蓝色时期（1901-1904）

蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。

毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。（也有说是受莫奈和杜米艾的影响）

之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎，在巴黎他们遇到一群模特，毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友，卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼，卡萨格马斯对她一见倾心，但她举止轻佻，让卡萨格马斯很痛苦（懂得都懂）。

毕加索为了让好友摆脱出来，想让好友和他一起回巴塞罗那，但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎，还跑去向吉尔迈尼求婚，结果大家都能猜到，吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩，不再画画，酗酒度日。后来在一个舞会上，卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼，想杀了吉尔迈尼然后自杀，但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过，卡萨格马斯遂举枪自尽。

在巴塞罗那的毕加索得知此事后，悲痛不已，认为如果自己呆在巴黎，和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧，。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

画面十分矛盾，上面有一个骑着白马的人躲在画面深处，这个人被一个背朝我们的女人挡住，完全看不清面貌。周遭白色的是云团，左边三个女人赤裸上身，只穿着长筒袜。

下面又是一群送葬的人，被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯，送葬的人的衣服渲染了气氛，让画面十分沉重，右边橙色的墓地，感觉很怪异。

在巴塞罗那的日子，毕加索画了《两姐妹》的素描，然后，毕加索回到巴黎，又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹，但她们的身份却截然不同，很讽刺，穿蓝色袍子的那个是姐姐，是一位修女，另一个是妹妹，是一位妓女。妹妹低着头，倚着姐姐，似是忏悔，似是祷告。姐姐则神情木然，两眼空洞无光，面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察，尤其是社会底层的群众，毕加索自己也很穷，和这些穷困潦倒的群众处境很接近。

1901-1904年间，毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。

《蓝色的房间》

像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景，也是自身贫困潦倒的真实写照，毕加索住在一间小小的画室，十分逼仄。后来发现，在画作底部还有一幅男人肖像画，画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。

《人生》

1903年，毕加索创作了《人生》，用以纪念卡萨格马斯，是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富，左边一对赤裸的恋人，眼神呆滞，女人依偎在男人的身上，仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女，在恋人面前停下脚步，眼睛盯着他们，似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人，女人无力的在男人怀中哭泣，男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人，一般认为他就是卡萨格马斯，画面中只有他是孤单的一个人，全身赤裸，无人关心，其中深意，不必多说。

《弹吉他的老人》

在《弹吉他的老人》中，画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。但即便如此，老人也没有放弃对艺术的追求，也是毕加索自身时候的写照。

1904年春，毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓，这里的生活依旧艰苦，但毕加索却甘之若饴。他不再孤独，他身边有朋友，有一群热心的朋友，不仅在生活上照顾毕加索，帮他卖画，还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是，毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人）。

毕加索蓝色时期 艺术总结:

1题材- 贫苦的底层人士

2色彩- 苦痛 、 悲惨 、忧郁、孤独 的蓝色

3线条- 向下性线条

毕加索作品赏析/蓝色时期

《盲人的早餐》

《手里捧着鸽子的孩子》

《塞纳河游船上》

《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》

《太阳之王》

​《坐在酒吧里的两位女子》