谁来介绍一下奥黛丽赫本

奥黛丽赫本生平

1929

五月四号,原名艾达凯瑟琳凡荷音斯塔赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。

她的母亲艾拉凡荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫赫本勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。

她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。

1934

为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了假日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。

1935

赫本的父亲忽然不告而别,抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。

在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。

1938

赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。

1939

二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。

1940

五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。

1941

赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。

然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。

1942

这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗凡荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。

1943

虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。

1944

赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。

然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。

1945

此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。

这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。

1946

赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」

这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。

1948

赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。

回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部**被视为赫本的**生涯的第一个作品。

之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。

为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。

虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。

这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。

1949-1950

由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。

音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些**,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「**故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lavender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成**「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。

1951

赫本终于在**「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。

「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在**「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。

在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。

随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙**「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。

这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。

Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。

1952

五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始**「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在**开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。

「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。

1953

八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。

就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的**「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。

虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。

因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部**「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。

赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。

同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。

这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。

1954

二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。

三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。

随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。

不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。

这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。

1955

赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。

同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。

这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙**「战争与和平」。

这部**结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。

面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。

1956

「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。

同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。

此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。

1957

一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。

为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。

不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。

1958

「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。

「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的**结果为华纳**创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。

接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。

这时,赫本又再度怀孕。

1959

虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部**-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。

拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。

同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的**,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。

1960

一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。

同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄**「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。

1961

十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。

虽然这部**的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。

1965

第十八届英国**学院奖最佳英国女演员

1990

第四十七届金球奖西席·地密尔奖

1993

获奥斯卡终身成就奖

1988-1992

担任联合国儿童基金会亲善大使

寻梦与圆梦

1988年，奥黛丽·赫本代表联合国儿童基金会奔赴饱受战乱、饥荒困扰的埃塞俄比亚，那情景使她想起了二战中的自己。

1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔的一座豪华宅邸里。布鲁塞尔是一个充满魅力、讲究礼仪、舒适而又优雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻闭塞。整个城市色调灰暗，气氛严肃而富有理性。稳健持重、不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。如果说出生地会对人们的思想产生影响，奥黛丽就是这一见解的活见证。

奥黛丽·赫本的母亲是荷兰人，因为有着王室直系贵族的血统，所以一直被尊称为男爵夫人，父亲是个纳粹倾向很重的英国商人。一对不太合适的配偶终于造成难以挽回的后果——父亲抛妻弃女远走他乡。与同龄孩子相比，奥黛丽·赫本显得过于文静，过于寡言少语，向来有“老太太”的绰号。观日出而知全天，从小就爱着的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相随地跟着她。伴着二战隆隆的炮声，奥黛丽·赫本一天天长大，并且舞姿日渐优美。舞蹈给了奥黛丽·赫本一个情绪的出口，一种表达完美的方法，因为对舞蹈执著和热爱，她在当时残酷的世界里找到了美好的事物。人的一生有许多梦想，而儿时的梦想恐怕是最刻骨铭心也是最难实现的。

可恶的战争不禁粉碎了她的梦，还将她的城市顷刻间炸成废墟。她脱下舞鞋，换上能让她大步流星的布鞋，并且这里成了藏密最保险的地方。战争在她身上留下了永久的创伤。奥黛丽·赫本的童年让她坚强而又脆弱，造成了她两极化的个性，这一点当然使她与同年代的美国人大不相同。有过战争经历的人，不是变得刚强，就是变得温和。她则是后者。

1959年，在《修女传》中奥黛丽扮演一个名为路加的修女。从成为修女到护士，经过艰苦的考验，她都默默忍受，但她对人类的爱心超过了对宗教仪式的膜拜。她不愿在她照顾病人、安慰病人、或是病人有话对她倾诉的时候，被修道院的钟声打扰。既然不肯违背良心，又不能屡犯院规，她只能告别宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美丽的脸庞依然动人。

三十年后，她的所作所为与她在《修女传》里的表现不谋而合，她成为危难中的人们的希望。1988年，奥黛丽·赫本担任“联合国儿童基金会”的亲善大使，她也非常适合这项工作。在这之后的五年里，她的足迹遍及世界各地——埃塞俄比亚、苏丹、土耳其、中非、南非、越南、索马里。

“我是个母亲，所以我有责任这么做” 奥黛丽·赫本说，“我希望我的名气可以用来帮助儿童。”那是她老年时的梦想，并且她一天天都在积累圆梦的可能性。

1991年，奥黛丽·赫本荣获美国林肯中心**协会向全世界最资深的艺术大师颁发的荣誉奖。

奥黛丽·赫本生平

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。

在双亲离婚后，她跟随母亲去了伦敦，进入一所芭蕾舞学校学习，毕业后，她成为一名职业模特。作为一名模特，她便显得很优雅高贵，而且好像她已经找到了最适合她的工作。直到1948年，一位制片人让她在一部欧洲**《Nederlands in 7 lesson》中担任一个小角色。当开始对**感兴趣后，她最终决定去美国。

赫本在美国迅速显示了她的实力，她先在百老汇出演了音乐剧《Gigi》，1953年在**《罗马假日》中扮演安妮公主。这部影片好评如潮，并让她获得了奥斯卡最佳女主角奖。

1954年9月25日，和小她九岁的精神科医生安德烈·杜提结婚。

继1954年《龙凤配》获得奥斯卡提名后，1959年的《修女传》使她获得了另一项奥斯卡提名。

1961年，《蒂凡尼的早餐》使她到达了她**生涯的顶峰，并且又赢得一次奥斯卡提名。

1964年，赫本亮丽的容貌和风度在1964年的《窈窕淑女》中表现得淋漓尽致。

1967年，《等到天黑》又为她赢得了一次奥斯卡提名。

1968年12月，和安德烈·杜提离婚，并打算引退，后经历了几次不成功的恋爱，对爱情心灰意冷。

1988至1993年，担任联合国亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们。

1989年，主演最后一部影片《天长地久》。

1993年1月20日，病逝于瑞士。

http://wwwsgcomcn/glxw/wh/t20030118_20464htm

怀念经典——怀念永远的奥黛丽·赫本她被誉为“全世界最美丽的女人”。

看了她的眼睛才知道什么叫做明眸，看了她的造型才知道什么叫做时尚的经典，看了她才知道什么叫做优雅。

她的照片至今依然作为欧米茄手表的广告，她的名字代表着一种流派至今仍然在时装界广为流传。

她就是奥黛丽·赫本，永远的经典。

奥黛丽·赫本于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯坦(Audrey Kathleen Hepburn-Ruston)。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯坦(John Victor Hepburn-Ruston)是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉(Ella van Heemstra)是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。

赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校(1935年-1938年间)，但旋即遇到父母离异(1935年)，之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院(Arnhem Conservatory)学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，荷兰也落入德国纳粹的占领区内，为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉(Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差)，但，这名字从未合法正式登记过。

当纳粹侵占Arnhem后，奥黛丽患上了忧郁症和营养不良，奥黛丽那瘦削的身材便来源于此。

战后，赫本进入伦敦著名的Marie Rambert`s学校学习芭蕾舞，并开始在一些音乐剧担任角色。毕业后，她成为一名职业模特。直到1948年一位制片人发现了她，让她在一部欧洲**《Nederlands in 7 lesson》中担任一个小角色。1950年，赫本拍摄了她的处女作－英国影片《天堂的笑声》。1951年她又在**《Young Wives' Tale》中为Eve Lester配音。当赫本开始对**感兴趣后，她最终决定去美国好莱坞发展。在美国，她先在百老汇出演了音乐剧《Gigi》。随后在1953年由威廉·惠勒执导，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的**《罗马假日》中，赫本获得了了不起的成功，许多报纸着文夸奖赫本，说“一个新的嘉宝出现了”。赫本获得了当年奥斯卡最佳女主角奖。同时她还因在百老汇戏剧《翁丹》中的表演荣获托尼奖。赫本的成功是因为她饰演的“安尼公主”那天真清纯、善良典雅、贤良亲切的小精灵形象以及她那古典美（俏皮活泼的短发，给人健康的感觉），不象当时风行的性感金发女郎，她使世风转为自然清新之美。

1954年9月25日, 赫本与演员梅尔在瑞士结婚。在50年代－60年代末，赫本的片约不断，主演了多部**，她高贵善良的形象深入民心。并4次获得奥斯卡提名。她主演的喜剧片轻松幽默，她的银幕形象美丽动人，深受观众喜爱。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龙凤配》等都是**史上经久不衰的著名影片。1968年，赫本与第一任丈夫离异。1969年1月18日，赫本和著名心理学家安德烈·多蒂举行了婚礼。婚后奥黛丽决心退出影坛。1976年，赫本复出，拍摄了《罗宾和玛丽安》、《血统》、《哄堂大笑》等影片，但赫本的复出并未能得到预期的效果，均不成功，这使赫本决定从此息影。1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

1989年，赫本在其生涯最后一部**－《直到永远》中饰演天使一角。1988至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国**艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地回复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士洛桑（Tolochnaz）死于结肠癌。

人们并没有忘记这位美丽善良的“安尼公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽-赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”

http://wwwnzforcenet/dispbbsaspBoardID=25&id=265 点击还有

怀念奥黛丽·赫本的N个理由

昨天在网上看到某名为评选20世纪最美丽女性的活动的报道。据说是众多资深评委，从数千名如云美女中挑了几百位，又经过层层筛选，严格考察，最终大海淘沙，选出了顶级的前十位。第一位就是奥黛丽·赫本。

这个结果毫不夸张地说，应该是一种人类审美观念集成所达到的共识。就算稍有了解赫本的人也好，世界五大洋七大洲，除去极端个别地区，没有人会不承认她是一个美的化身。纯粹，而又真诚。

那个评选活动的评委意见有这样几点，从外表来说，奥黛丽有着像水果般鲜嫩的肌肤，和一对动人明眸。她笑起来的时候非常甜美，就像天使一样。而更为突出，也更重要的是，她有着独具的高雅气质，庄重，而又亲切，高贵，而又谦逊，令人倾倒，无人能及。

我想奥黛丽的这些过人天质，每一个即使看过她一部影片的人也都了然于心。不论是哪个角色，都在观众心里留下了不可磨灭的形象和不可超越的地位。而奥黛丽本人却总是说：我只是偶然进到这个**的世界里来的。谦逊得如一片树叶。

但奥黛丽的光芒根本未止于此。年初的时候看过一个纪录片，是奥黛丽在八九十年代作为世界儿童基金会的形象大使到各地工作考察的拍摄记录。看着片中上了年纪的赫本发现她确实老了，皮肤依然白皙，但眼角眉梢已有了明显的皱纹。她高挑，瘦削，腰板无论何时都挺得笔直。她有时带着墨镜，显出沉稳的高贵。脑后总是盘着个简单的发髻，穿着素雅的便服和平跟运动鞋，及其平易近人。

看着片子，我们都生出一种共觉。赫本老的只是年龄，改变的只是外貌，但那都毫无紧要。就像一块瑞士名表，只是不再簇新，价值依然。赫本浑然天成的气质就像一团柔和明丽的光，可以照亮温暖每一个人，而且感染力生生不息。我们觉得她的美从未失去，反而更加光耀，是一种超越了肉体的动容，从她的骨子里迸发出来，从薄薄的肩臂中扩展开来，从每一条细小的皱纹中荡漾开来。

作为儿童基金会的形象大使，赫本不断地奔波于世界上最穷困，最贫瘠的地方。并且总是精神昂扬，笑容可掬，丝毫不露疲态。

赫本从不像一些女明星，端着架子扭捏作态，出份名义而起。片中的赫本，完全是自觉地作为一个称职的大使在尽力做着应做的工作，负着应负的责任。她经常摘下墨镜，露出只淡饰过的面容，一脸随和，与工作人员一起进出，毫不屈尊降贵，在镜头前悠然自得。

记不大清楚赫本考察过的地方了，但非洲中部最贫瘠落后的地区和中南亚的偏远山区是一定去过。赫本不怕吃苦，何时都挺着两个笔直的肩膀，在运送的大堆救援物资麻袋上跳上跳下，一脸调皮。

她也从没有对着邋遢肮脏的孩子们摆出沉重忧心的面孔，总是毫不迟疑的伸出双手，俯下身，孩子们抬起头，看见的是个平生见过的最亲切的笑脸，一把最温暖的火烛，一个最美丽的天使。

车队行驶在平川大漠和荒山峻岭间，旱季连天黄沙，雨季烂泥污树，片中没有记录途径的艰险，有的只是赫本在很少有外人到达的目的地与孩子们打成一片的温馨动人。她与孩子们一起学习，一起游戏，一起交谈，在破烂的黑板上画出一个大大的心，告诉孩子们最基本也是最高尚的爱的含义，帮助小女孩扎起一个与自己一样的发髻，肯定并鼓励她们对美的追求。

赫本到哪里，就点燃哪里，照亮哪里。除了物资，还带去无法计数的温情与感动。很难想象她一个柔弱的女子如何散发出那么大的能量，仿佛一盏长明的灯，将力量源源不断地注入到成千上万的心灵里去。

有一个片断，是赫本和考察团一起离开柬埔寨的一个小小的村落。在一条窄窄的山边小道上，全村的人们自发地为他们送行，排成了一条长长的队伍。大人们眼里含着泪水，孩子们脸上写满无限的依恋与不舍。不是假意猩猩的怜悯，不是廉价的同情，更不是戴着以人道主义的面具装腔作势。也许在他们看来，赫本就是一个真正的天使降临，赋予他们力量，赋予他们自信与顽强，赋予孩子们奋发与希望。也许即使很多年过去，他们也仍然清楚地记得那天早上的景象，会把那条路指给人看：看，那就是当年赫本离开的地方。

于是赫本更加的美丽。那种美丽不是一种单纯的美，无数明丽柔和的色彩纷至沓来，你动容其中，无法一一叙说。

作为**明星的时候，奥黛丽就完全脱离了美于肉体的束缚。53年曾有一本杂志报道过赫本的三围，却立即遭到影迷的指责与不屑。作为一个美丽心灵的载体，赫本的肉体不可能不美，但这种美超越了人们的感官，直接投射到了精神意识上。可以说，赫本从一开始就远远凌驾于众多搔首弄姿的魅惑侗体之上。

而作为形象大使，赫本更是超越了精神之美，而达到了灵魂之美。我们甘愿用最动人的歌声，最隽永的话语，最绚烂的图画，最唯美的诗篇去赞美它。歌颂它，感激它。

赫本在九十年代初患病的时候，仍然坚持出访，也依然精神昂然，不露疲态。她在美国电台作报告演讲，态度诚恳真挚，话语委婉铿锵，俨然一副战地前沿女战士的神情，面容果敢刚毅。

我不知道赫本去世时是怎样的场景。但可以肯定，悼念的人群肯定像海潮一样汹涌，而且是从事各行各业的人，遍布世界各地的人。他们哭泣，他们悲痛，因为他们知道，一个真正的天使已然离去。

至今，人们还看着赫本的经典影片，在那纯美无邪的笑容里描画记忆和憧憬。至今，奥黛丽的照片仍然挂在大街小巷，出现在广告牌和海报上，人们来去经过，总要会心一笑。

所以，当今天20世纪的美女桂冠戴在奥黛丽·赫本的头上时，我们只有叹服。也只有她，才能真正无愧于这一殊荣。

她是真正的天使，来人世间传播美，与爱。她飞过的时候，我们都仰首。听见她翅膀的拍响，扑拉扑拉，仿佛来自天堂的圣音。

伟大的女性，伟大的灵魂。

至此，怀念奥黛丽·赫本的N个理由

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在上海的出口名牌产品中，没有哪个品牌比得上“英雄”牌钢笔更令人心驰神往的了。虽然“英雄”牌钢笔在年轻一代中的认知度可能不是很高，但是在年龄稍长一些人的心目中，它不仅是一个历史悠久的民族品牌，还是中国近代工业的缩影。而对于数以几代人的使用者来说，它一定还寄托了几分温馨的情感，任何时候，“英雄”牌钢笔都能在他们的内心深处勾起过往岁月的回忆。

1931年，英雄金笔厂的前身华孚金笔厂诞生了，形成了上海自来水笔制造业的雏形。它在半封建、半殖民地的旧中国几起几落，历经磨难，艰辛地为中国自来水笔的制造业开辟了道路。新中国成立后经过公私合营，企业在生产、技术和企业规模上有了很大的发展。1958年，英雄人以其当时闻名遐迩的“实干创新”的精神掀起了“英雄”赶“派克”的热潮，确立了12项具体指标：包括抗漏、圆滑度、间歇书写、减压、耐高温、耐寒等方面。在1959年，英雄笔厂基本实现了这一目标：新研制成功的“英雄”100型金笔在这12项指标中，有11项赶上甚至超过了“派克”。

1980年代后期，美国派克公司派人到中国访问，曾经到英雄厂参观，派克公司的人认为，英雄厂有许多的设备已经超过了美国派克，例如当时的不锈钢笔套的抛光技术。

　　1962年，好莱坞赞赏的目光投向风流小生格利高里·派克。在《杀死一只知更鸟》里，一向以英俊潇洒出现在银幕上的派克突然戴起了一幅宽边眼镜，格外庄重与老派起来。原来，他是在扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师--艾蒂科斯·芬奇。芬奇在南方梅岗城任职，为人正直沉稳，常常不计报酬地为穷人们伸张正义。他对年幼丧母的女儿詹姆与儿子斯科特即严格又慈爱。有一次谈起打鸟时，他对孩子说，不要去杀死知更鸟，因为它们只为人类歌唱，从来不做危害人类的事情。

　　在当地，歧视黑人的现象十分严重。一天，芬奇去法院为黑人汤姆一案当辩护律师。白人检查官指控汤姆犯有强奸罪，芬奇经过认真调查，发现事实并非如此。于是，在法庭上，他实事求是地进行辩护，把对汤姆的指控一一加以驳斥，最后他要求判汤姆无罪，并且义正辞严地呼吁人们要尊重事实，要维护人类的尊严与平等。可是法官与陪审团都偏信原告的“证词”，仍判汤姆有罪。而且，事情并没有就此结束，持种族偏见的一些白人进而对芬奇一家进行挑衅和恫吓，詹姆与斯科特在参加万圣节庆祝活动时被一伙歹徒袭击，詹姆的胳膊被扭断。面对强暴，芬奇毫不畏缩，他准备继续为汤姆申诉。

　　《杀死一只知更鸟》根据一部畅销小说改编，导演罗伯特·马里肯着手筹拍时，首先想到的主角人选就是格利高里·派克。派克知道后，十分高兴地说：“我乐于从命。我觉得自己不用费很大的劲就可以和角色认同，不用任何表演就可以置身于芬奇的地位。同时，我觉得自己好像完全认得那两个孩子。我在加州南部一个小镇上度过的童年与他们非常相似。因此，我很快能身临其境。既当父亲，又对孩子有充分的理解。”影片拍摄过程中，曾经出现一个很有趣的细节：在拍摄一个街景时，进入角色的派克突然发现站在一旁的原小说作者哈琅·李女士眼里噙满了泪水，于是走到她面前，问：“哈琅，你怎么啦？我好像发现你哭啦！”哈琅说：“是的，因为我刚才看到你凸出的肚子，就像我父亲生前的一模一样。”

　　现实中的派克就是一位同情黑人的民权运动的积极参加者，他在芬奇身上倾注了自己的感情与才华，在一场长达九分钟的辩护场面中，派克动了真情，他的慷慨陈词异常动人精彩，当导演喊停的时候，整个摄制组都不由自主地鼓起掌来。曾经四次被奥斯卡奖提名的派克，这次终于如愿以偿，以《杀死一只知更鸟》中的卓越演技捧到了奥斯卡金像。

1944年，出演个人首部**《光荣岁月》，在片中饰演一位同纳粹德国作战的俄罗斯游击战士 ；同年，他在剧情片《天路历程》中扮演一位为人体贴的牧师，这个角色使他获得第18届奥斯卡奖最佳男主角提名 。

1945年，与英格丽·褒曼联袂主演由希区柯克执导的悬疑片《爱德华大夫》，在片中饰演一位患有健忘症的精神病人 ；该片是**史上第一批以精神分析学为主题的影片，并获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名 ；12月，该片在美国上映，位列全美年度票房排行榜第三名 ；同年，与葛丽亚·嘉逊、唐纳德·克里斯普共同主演爱情片《空谷芳草》 。

1946年，在爱情片《鹿苑长春》中，他与简·怀曼饰演一对在生存与爱心之间挣扎的夫妇 ；并凭借该片获得第19届奥斯卡奖最佳男主角提名 ；同年，主演动作片《太阳浴血记》，这部**是格利高里·派克的转型之作；他在片中首度尝试反派角色，饰演放荡不羁的路特 。

1947年，凭借爱情片《鹿苑长春》获得第4届美国金球奖最佳男主角奖 ；同年，主演美国**史上第一部以反犹太主义为题材的影片《君子协定》 ；在这部**中，格利高里·派克塑造了白人作家菲尔·格林正直有为的人物形象 ；在第20届奥斯卡颁奖礼上，该片获得最佳影片奖，格利高里·派克获得最佳男主角提名 ；12月31日，主演的悬疑**《凄艳断肠花》在美国上映 。

1949年，参演西部片《金沙镇》；同年，与休·马洛威、加里·梅里尔共同主演以二战为题材的战争片《晴空血战史》，饰演意志坚定、气度不凡的空军指挥官弗兰克，并凭借该片获得第22届奥斯卡奖最佳男主角奥斯卡提名 。

1950年5月，主演的西部片《黑天鹅》上映。1951年获得第8届美国金球奖最受欢迎男演员奖；同年，与苏珊·海沃德搭档主演剧情片《大卫王与贵妃》。

1952年，在爱情片《乞力马扎罗的雪》中饰演饱经沧桑、染上疽毒的作家哈里 ；该片是他**生涯中的代表作品之一，并入选“好莱坞年度十大卖座影片” 。

1953年8月，主演的爱情片《罗马假日》上映；截止12月，该片在北美的票房为500万美元 ；格利高里·派克在片中与奥黛丽·赫本联袂演绎了一段爱情故事 ，并凭借此片获得第7届英国**和电视艺术学院奖最佳外国男演员提名；在美国**研究所举办的“20部最伟大爱情**”评选中，该片位列第4位 。

1954年，搭档布罗德里克·克劳福出演冒险片《黑夜人》；同年，主演根据马克·吐温同名小说而改编的喜剧爱情片《百万英镑》 ，凭借在片中饰演的亚当一角而被中国观众所熟知 。1955年，获得第12届美国金球奖最受欢迎男演员奖。

1956年，参演剧情片《一袭灰衣万缕情》；同年，主演冒险片《白鲸记》 。1957年5月16日，与劳伦·白考尔、爱德华·普拉特合作主演的喜剧片《风流记者》上映，他在片中突破以往严肃端正的银幕形象，饰演一位风趣幽默的体育记者。

1958年，与琼·柯琳斯；史蒂芬·博伊德合作主演西部片《歼虎屠龙》；同年，首次担任**制作人，制作并主演了爱情片《锦绣大地》，在片中饰演一位为迎娶农场主之女而来到西部的船长 。

1959年，参演战争片《猪排山》；同年与艾娃·加德纳搭档出演冒险片《海滨》。1961年6月22日，主演的战争片《纳瓦隆大炮》在美国上映，派克在片中和大卫·尼文有对手戏 。

1962年，出演悬疑惊悚片《恐惧角》（又名《海角惊魂》），饰演具有正义感的律师萨姆 ；同年，在悬疑片《杀死一只知更鸟》中扮演一位不顾个人安危、为黑人伸张正义的白人律师 ；在美国**学院公布的百年影史“一百名银幕英雄与坏蛋”排行榜上，他凭借此片获选为头号银幕英雄 。

1963年，凭借悬疑片《杀死一只知更鸟》获得35届奥斯卡奖最佳男主角奖以及第20届美国金球奖最佳男主角奖 ；12月25日，主演的喜剧片《纽曼军医》在美国上映。

1964年，与托尼·柯蒂斯、安吉·迪金森合作出演战争片《十面埋伏擒蛟龙》；同年，凭借喜剧片《纽曼军医》获得第21届美国金球奖最佳男主角奖提名 。

1965年5月26日，主演的悬疑片《海市蜃楼》在美国上映。1966年，参演惊悚片《谍海密码战》。1967年担任美国**艺术与科学学院主席 。

1968年，获得美国**学院终身成就奖 ；同年，美国影艺学院颁发吉恩人道特别奖给派克，表彰他对**业的贡献 ；12月25日，主演的西部片《月落大地》在美国上映。

1969年，与奥马尔·沙里夫、朱莉·纽玛联袂主演冒险片《麦肯纳的黄金》，在片中饰演美国警长麦肯纳 ；6月25日，主演的剧情片《主席》在美国上映，他在片中扮演一名去中国解决饥荒问题的科学家 ；同年，获得第26届美国金球奖塞西尔B戴米尔奖 。

1970年，再度担任美国**艺术与科学学院主席 。1971年10月13日，与朵恩·琳、帕皮·塞尔纳共同主演的西部片《危险情人》在美国上映。

1974年，担任剧情片《鸽子号》的制作人；同年，主演西部动作片《流浪记》，该片是格利高里·派克的转型之作，他在片中突破以往塑造的绅士形象，饰演银行抢匪狄恩 。

1975年12月25日，与伯特·雷诺兹、凯瑟琳·德纳芙共同出演的悬疑片《活跃》在美国上映。1976年，在恐怖片《凶兆》（又名《天魔》）中饰演美国外交官罗伯特，该片在全球的年度票房为6092万美元，并在北美票房排行榜上获得5周冠军 。

1977年6月30日，格利高里·派克主演的战争片《麦克阿瑟传》在美国上映；他在片中演绎了军事家道格拉斯·麦克阿瑟从获得战争胜利到最后被总统逼退的人生历程，并凭借此片获得第35届美国金球奖剧情类最佳男主角奖提名 。

1978年，与劳伦斯·奥利弗、詹姆斯·梅森联袂主演惊悚片《纳粹狂种》，他一改以往戏路挑战反派，在片中饰演野心勃勃的粹军官门格尔 ；并凭借该片获得第36届美国金球奖剧情类最佳男主角提名 。1980年，主演根据真实事件改编的战争片《海狼》；之后，逐步淡出大银幕，将演艺事业的重心转向电视剧 。

1982年，在描写南北战争的电视剧《蓝与灰》中扮演美国总统亚伯拉罕·林肯 。1983年，与克里斯托弗·普卢默、约翰·吉尔古德联袂出演根据真实故事而改编的战争片《红袍与黑幕》，在片中饰演不顾个人安危，坚持帮助他人的牧师费莱厄蒂。

1987年，主演剧情片《无声的抗议》。1989年，出演爱情片《老美国佬》，在片中饰演和哈丽特产生父女之爱的作家比尔斯；同年，获得第42届戛纳国际**节终身成就奖

1991年，主演爱情喜剧片《抢钱世界》，在片中饰演电线电缆公司的资方代表安德套·乔根；同年，与罗伯特·德尼罗、尼克·诺特合作出演悬疑惊悚片《恐怖角》 。1993年，担任剧情片《The Portrait》的制作人，之后停止制作**；同年，获得第43届柏林国际**节终身成就金熊奖 。

1995年，获得第20届法国凯撒奖荣誉凯撒奖。1998年出演电视**《白鲸》，该片是他参演的最后一部作品，并凭借此片获得第50届艾美奖最佳男配角奖提名；同年，获得第48届德国**奖终身成就奖。

1999年，被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第12名 。2003年，获得第47届意大利大卫奖终生成就奖 ；6月12日，格利高里·派克在美国洛杉矶去世，终年87岁 。

她的父亲是专业的歌剧演唱家，母亲则是一位乐团小提琴演奏家，罗莎曼德是家中的独女。她曾在牛津大学沃德姆学院攻读英国文学专业，第一学年拿到了一级荣誉学位(first class honours)，在为了表演休学一年后回到学院，于2001年以Second Upper的成绩拿到了学位；除了是一位技术娴熟的小提琴演奏者之外，罗莎曼德·派克还可以流利地使用德语和法语。读书期间她曾通过一些莎士比亚戏剧和戴维·黑尔的《Skylight》、亚瑟·米勒的《All My Sons》等的演出积累经验，而在英国国立青年剧团出演了《罗密欧与朱丽叶》之后，她被一位经纪人发掘而走上了专业表演的道路。

最早，派克亮相过英国电视剧《英国式结婚》(1998)、《妻子与女儿》(1999)、《寒季之爱》(2001)以及《福耶的战争》等，02年她在邦德影片《007之择日再死》中出演反派詹姆斯·邦德女郎而一举成名，这次演出也让她获得了英国权威**杂志《Empire》主办的Empire Awards颁发的最佳出道表演奖。2005年，罗莎曼德·派克又凭借同约翰尼·德普、萨曼莎·莫顿合作的《浪荡子》赢得英国独立精神**奖的最佳女配角奖。同时她还在故事背景设置在以色列的影片《承诺之地》以及电脑游戏改编成的影片《毁灭战士》中担任重要角色，05年版的《傲慢与偏见》中则出演了伊丽莎白的大姐姐简，向人们展示了罗莎曼德·派克完全不同于反派邦德女郎的气质美，本片的导演乔·怀特也在后来成为了她的丈夫。接下来派克又出演了加拿大女作家安妮·麦珂尔斯同名小说该编成的影片《四处散落的碎片》，并同伊万·麦克格雷格、理查德·格兰特等英国口音的演员们一起为二战题材的低成本动画片《怀特霍尔街上的长统靴》配音。07年推出的安东尼·霍普金斯、瑞恩·高斯林主演的影片《破绽》中也有派克一个重要的配角角色，这也是她第一次在好莱坞洛衫机拍摄影片。此外她还同皮尔斯·布鲁斯南、凯文·席格斯、米兰达·理查森等人合作了一部讲述英国诗人狄兰·托马斯与其妻子卡特琳之间情感纠葛的影片《卡特琳》，而这也正与凯拉·奈特利、西耶娜·米勒等出演的《爱的边缘》的题材有不谋而合。