夸张的创意插画-插画的风格有哪些

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

1

复古风格Retrostyle

旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

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2

噪点插画FlatIllustration

AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。

在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

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3

几何图形GeometricShapes

在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

4

品质摄影GreatPhotos

旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

5

图形创意CreativeGraphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

扁平化插画风格现状扁平风插画是一种去掉了透视同时弱化细节，不完全表现真实物体，将外形进行总结概括，而后提取特征，保留物体原有辨识度的一种插画表现技法。插画现在在各行各业运用都很广泛，快节奏的生活，扁平插画能简单直白的表达一些理念，而风格独特的插画还可以提高品牌形象。扁平插画还有个名字——时尚类插画，那么扁平风是因为什么，在众多插画风格中获得时尚类插画称呼的殊荣。

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35个神奇的数字艺术插画作品欣赏

DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他最好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。

TheManofSteel

HarleyQuinn

TheBatman

Ironman

Robocop

WonderWoman

DraculaCBasedonChristopherLee

DarthVader

WonderWoman(AngryMood)

TokyoPatrol

Still200yardstotheship

Hoth

BatgirlCHereComesTheBOOM!

LeonTheProfessional

Batman:VantagePoint

TheFlash

JohnConstantine

007BlackandWhite

KirkandSpock

ThehopeofGotham

TheMightyThor

CaptainMarvel

CloakandDagger

CaptainAmerica

Loki

Magneto

HulkSMASH!

SpiderMan

Dormammu

TheWolverine

本文地址:

Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏

英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。

埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!

在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结:

1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。

2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。

3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。

今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!

儿时美好的「夏天」全装在这些绘本里这才是正确的打开方式

还有两天就要立夏喇!有木有很激动!美好的夏季不仅有西瓜、冰棒、绿豆汤,还有那纳凉的树荫、小溪水里嬉戏、田野里的嬉闹、悦耳的蝉鸣,城市里的孩子们的夏季或许与钢筋水泥为伴,还好绘本里有美好想象的完整夏季,摊一本绘本,与孩子讲述不一样的夏天!

劳动节出去游玩,为孩子带着各种生活用品的同时,有想过为孩子带着一本绘本吗又带了哪一本呢让枯燥的路程(堵车)中变得温馨和好玩。

夏天的天空丨充满想象的夏季的天空和云

一对姐弟和两只狗在一望无际的草地上尽情嬉戏玩耍。面对着无边无际的蓝天,变幻莫测的白云引发了孩子们无边的想象力。他们从模糊的云的形状中看出各种各样的动物、船只、火车以及武士等。整本绘本没有任何文字描述,只是用栩栩如生的图画描绘着孩子的梦想。

夏天的早晨,白白亮亮。野草和小路,都还在赖床。但是小男孩已经奋力踩着自行车,快点!快点!能不能赶上呢

《夏天的早晨》是由日本著名插画家谷内钢太所创作的,内容描述一个喜爱火车的小男孩,每个早晨踩着自行车到山坡上去看火车的情景。谷内优美的图画,充分展现存在于每个人脑中的童年记忆的光辉与梦幻感,跟着小男孩一路奔跑上山丘,望着小男孩专注的背影,彷佛也被他单纯的喜悦而感染。简洁的文字,如:耳朵里还有声音、远处的小镇也变成火车等等,精准而充满诗意的呈现了男孩心中的雀跃,读完不禁也想跟着说:「明天我也要去看火车!」

夏日的一天丨夏天的一切都是这么美好

在《夏日的一天》中,日本童书作家秦好史郎用充满童趣的语言,叙述了一个发生在炎热夏日里的故事:一个小男孩自己跑到外面去玩。为了捉到大大的锹甲,他跑过田野、跑过牛棚,想尽了各种办法,终于成功了。男孩度过了一个快乐的下午。本书的文字充满了简单的快乐,图画用色浓重饱满,洋溢着夏天的气息。

虽然文字不多,一眨眼的功夫就能读完。可是,如果慢慢地去品味图画和故事,每一个人都会想起自己熟悉的“夏天的声音”、“夏天的气味”和“夏天的空气”。作者秦好史郎和孩子们读《夏日的一天》这本书的时候,会试着念出文字里没有的声音,把气味、湿度、触觉和故事一起讲出来。这本绘本,就是基于这种想法创作出来的。

故事发生在东北的一个小村庄里,一个从城里来的小女孩,在漫天红菇娘的原野上,遭遇了一个乡下野男孩,他们之间会上演一个什么样的故事呢

《红菇娘》是他几十年来创作的第一个写实故事,灵感来自于他故乡东北的一条小路。那条小路很短,不足百米长,一头拴着一只长着犄角的小羊,一头是一片火红的红菇娘田三年前的夏天,因为一个特别的原因,他每天都会走过这条小路。有一天,他随手摘了一个红菇娘,于是便回忆起自己的童年,写下了这个对他来说有一层特别纪念意义的故事。

放暑肆耍〉是,我和弟弟每天都做一样的事:游泳、打电动、喝麦茶好无聊喔!有一天,舅舅邀请我们到乡下外婆家过暑假,太好了!我们的暑假终于开始了!外婆家虽然在海边,但那里有树林,也有小河,我们交了好多朋友,大家一起去抓虫、爬树、淋雨、踩烂泥巴,玩得好开心,做了好多好多以前没做过、新鲜的尝试!舅舅还带我们去海边游泳和钓鱼,我好想一直一直住在外婆家喔!

故事以第一人称的口吻叙述,描绘一对城市小兄弟到乡下过暑假的生活,他们整日在阳光的洗礼下,体验了乡村与大自然的美好,脸上开心的笑容与愈晒愈黑的皮肤,以及渐渐变得独立、自信和勇敢,是他们俩在这个魔法般的神奇暑假里得到的最好礼物

日本知名绘本作家秦好史郎用淡彩搭配铅笔黑线,生动的描绘出兄弟俩兴奋、疲惫与惊喜的表情和姿态,流畅的笔触、活泼的构图、清新的画风,让读者也跟着小主角一起走进大自然的怀抱,体验夏日阳光的魔法!

《夏夜音乐会》是关于停电后人们怎么度过一个美妙夜晚的邻里故事,在平淡生活中寻求浪漫和温暖。故事的背景发生在九十年代的南方小城,取材于画家含含的真实经历。故事的主人公是热爱音乐的小米一家,在他们的悠扬音乐和快乐心态的感染下,邻居们度过了一个不一样的夏夜。

最后,原本因为停电和闷热而烦躁的邻居们从欣赏者变成了参与者,一扫生活的烦闷和沉重。当电来了,大家又重新投入原来的生活中,而空气中弥漫着不同以往的快乐因子。这个故事提醒我们,要发现生活中一直存在但被我们忽视的美,比如月光、音乐、诗意和爱。

大伙儿都在等待夏天的来临,期待热闹的西瓜派对。

炎炎夏日,老爷爷发现了裂成两半的大西瓜哇,得赶紧告诉村里的男女老幼:清清凉凉的西瓜游泳场开放啦。

一向安静的村庄顿时喧哗了起来。大家开心的往西瓜游泳池跑去,孩子们呼朋引伴,在泳池里嬉闹,西瓜皮变成了众人的溜滑梯,西瓜叶是大家最爱的跳水板,有艺术天分的孩子则利用西瓜籽和果肉刻出成各式各样的雕像这般欢乐的景象,连老爷爷老奶奶也忍不住加入孩子的游戏行列

这是一场夏日红色嘉年华,西瓜鲜红的果肉、孩子的嬉闹声、云朵淋浴、还有夜间的萤火虫,充满奇趣与喜悦。翻开书,一起享受这消暑、迷人的夏天吧!

在炎热的夏天晚上,家家户户都开着空调、吹着电风扇,想要度过一个舒适的夏天夜晚。突然间,狼奶奶听见「湿嗒嗒」的声音,是什么声音呢往窗外一看,原来是好大、好大的月亮融化了!狼奶奶赶紧拿着大脸盆冲去外面,接住融化的月亮。接着,狼奶奶灵光一闪,把融化的月亮放进模型,再冰到冷冻里,于是好吃的「月亮冰激凌」完成了!

不过,月亮融化了,还被做成冰激凌,真的没关系吗

《月亮冰激凌》是作者白希那继《云朵面包》后第二本创意图画书作品,延续了以往用复合媒材创作的特殊表现形式,采用纸娃娃与借位摄影手法,营造出独特、有趣的世界观。这次的场景来到一栋公寓,公寓的里里外外都相当拟真逗趣,将酷暑与闷热的夏天夜晚表现得淋漓尽致。

生动的场景与「停电」如此写实的设定,再搭配上充满想像力的「月亮融化」,结合传统故事「玉兔捣药」的背景设定(月亮融化使得玉兔无家可归),处处充满想像与惊奇。这是一本不管大小朋友都会喜欢的图画书,你一定不能错过!

下雨了!从天上降下来的雨滴,淅沥沥的淋湿了整个世界。这个时候,只要递给孩子一支小雨伞、一双小雨鞋,或者一件雨衣,他们立刻笑得一脸灿烂,恨不得立刻展开一场雨中冒险。美国童书作家彼得史比尔深谙孩子对雨中漫步的雀跃与狂热,完全用孩子的角度,以精彩生动的无字图画书形式,借由书中姐弟俩的雨中散步,呈现出孩子眼中的雨天欢乐小世界。

在连绵不断的雨中,这对**弟相偕探索了住家附近的社区、林野、公园和街道。他们走过水沟,脚下溅起了朵朵水花;他们在大大小小的角落,发现躲雨的动物和昆虫;他们返回温暖的住家,在干爽的室内透过窗户看雨景从第一滴雨开始落下,直到隔日的晴朗清晨,作者借着分格或大跨页画面,细腻且流畅的描绘雨中即景和雨天情味,整本书更隐隐透着温馨家居生活的诗意氛围。如此成功的无字图画书形式,让读者每次翻阅总会有新发现和新意趣,不仅可满足孩子观察和发现的阅读乐趣,还在潜移默化中带着孩子领略生活的情趣,是一本怎么看都看不尽的经典杰作!

书中的故事很简单,作者从幼儿的生活经验出发,让我们在阅读过程中,享受一种绝对的幸福。小男孩阿宝跟妈妈一起去市场买菜。每次经过杂货店,总会要求妈妈买绿豆回家煮绿豆汤。阿宝帮妈妈洗绿豆,一起等待绿豆泡水胀大,然后放到锅子里头煮,绿豆煮好了要加糖放凉,等不及绿豆汤放凉,阿宝拿著汤匙和小板凳偷舀绿豆汤喝。

在夏天的午后,妈妈跟阿宝一人一碗凉凉的绿豆汤,坐在院子前享受母子两人的美好时光,这便是夏季最简单而幸福的滋味!和孩子共读完,是不是好像真的喝了一碗消暑的绿豆汤那么就和孩子去买绿豆煮绿豆汤吧!

我和爸爸是个萤火虫专家,他答应我,下次去野外寻萤时,也带我一起去。于是,一个傍晚,我们一起来到了一片山林,在这里,我看到了美丽神奇的萤火虫。我们采集了一些萤火虫带回爸爸的实验室,在实验室里,我观察到了萤火虫发生的一步步的变化。萤火虫,虽然生命很短暂,但它们发出的光亮却是那么美丽!

现在的孩子很少有机会去玩泥巴了,但是这种最天然的玩具是那样的好玩,有趣,相信玩过的人一定不会忘记。

在《小泥人》中,作者用真的泥巴来画画,教大家怎样做泥巴,怎样玩泥巴,真是独具匠心。让孩子也享受一下玩泥巴的乐趣吧。

昆虫运动会

今天,昆虫们要开一场别开生面的运动会!跑步比赛开始了,放屁虫的屁是起跑的信号,屎壳郎来参加比赛还没忘记滚着他的粪球。飞行比赛里,蝴蝶东飞飞,西飞飞,总也飞不到终点。投球比赛上的球,是潮虫蜷起身子变成的最后的拔河比赛,是谁不小心剪断了绳子(主题:昆虫的身体结构、习性、饮食习惯)

求春夏秋冬四季场景插画该如何表现

简单一点的,不加入人物元素,只用大自然的元素来表现。

1春天,春天的颜色是鲜嫩的,一般我不会用太浓烈的颜色,大多用粉色、柠檬黄、嫩绿等清新的颜色,主题可以是初生的嫩芽、嫩绿的大片草地、含苞的花朵、淡蓝色的晴空,天空中飞着飘亮的风筝。

2夏天。颜色相对浓艳一点点,火红的烈日、浓绿的树荫,绽放的荷花、以及树干上吵杂的蝉儿、花朵的颜色也是大胆浓艳的。

3秋天。秋天的颜色是暖暖的枫叶的颜色,丰收的各色果实,大片金黄火红的枫叶、碧蓝无云的晴空,一排大雁往南飞去。

4、冬天、冷色系用的最多的一季节,以各种蓝色调冷色调为主--飘零的雪花、附着积雪的松林、被厚厚积雪覆盖的小木屋,屋外堆着柴火、屋檐下挂着玉米棒子红辣椒、而屋上的烟囱飘出袅袅青烟打破冬日的静谧。

手绘夏日清凉|“荷”而不同，“荷”“荷”美美

铅笔起稿。右下角画上缸,再画上一个一个大小不一的圆,最后填上几朵荷花。

依据荷花的位置确定人物比例,画上人物。

最后画上背景。

进一步细化。

针管笔勾勒线条,完成线稿。

黑灰色马克笔为竹帘打好格子,再用淡灰色的马克笔用短促的线填满每一个格子。

工具:法卡勒马克笔,马可彩铅笔

竹帘:555土**铅笔轻扫竹帘,扫出斑驳的感觉。

荷花:

荷叶,56,57,59绿色马克笔。56铺底色,57号色由荷叶中间向四周渐变。59号填满荷叶的背面及荷叶叠加的阴影。

茎,37号深绿,要点出茎的凹凸感。

荷花,206淡紫底色,207层次色。

人物:

衣服,铅笔567蓝灰,544老绿色勾上花纹。517皮粉色先整体打个底色,注意要有褶皱层次。再用同色系马克笔143复涂一次,让颜色过渡自然细腻。

铅笔518为人物上肤色,172马克笔画阴影色。

灰色马克笔268为石凳、墙面、缸打个底色,再用269复涂层次,272重新勾勒结构线。

用黑色铅笔对缸体进行明暗修饰,呈现立体感。

缸内水用83号淡扫一层,86号勾勒几条波纹线即可。

最后用270淡灰色将上面的墙面轻扫一下即可。

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有人知道这里叫什么番名吗？

这是日本动漫

《Railwars!-日本国有

铁道公安

队》(或《《

RAILWARS!

》》)

,第一张内容出自其

第5集4:22秒

处,第二张是一张相关插画。

《Railwars!-日本国有铁道公安队》介绍

电视动画片《RAILWARS!》改编自由日本小说家丰田巧原作、バ`ニア600负责绘制插图的小说《RAILWARS!-日本国有铁道公安队-》。于2014年7月5日开始播出。全12话。

本作是一部以日本国有铁道分割民营化的

平行世界

为舞台,主要描写了被分配到铁道公安队(相当于现实生活中的铁道公安职员)进修的高山直人等四名高中生与公安队成员的活跃表现的作品。

类型:职场、励志

类型:

就职于憧憬的国铁并成实现梦想成为了驾驶员的高中生·高山直人在OJT(On-the-JobTraining:职场研修制度)所属的东京中央铁道公安室·第四警戒班,通称“警四”。

不知何故成为了班长代理的平凡的高山直人,与胜似男子而有着优秀的射击术和格斗术的樱井葵、记忆力超群的大**·小海遥、头脑简单的热血汉·岩泉翔等成员,所面临的事件竟然从小到寻找迷路的小孩,大到炸弹处理!

警四的四人能够解决接二连三卷起的种种事件吗

四个高中生交织的青春铁道动作片马上就要出发前进!

制作人员

原作:丰田巧

原作插画:バ`ニア600

监督:末田宜史

系列构成:铃木雅词

角色设计、总作画监督:宇野真

副角色设计、总作画监督:小矶沙矢香

美术设定:松本浩树

美术监督:渡x幸浩

色彩设计:佐野ひとみ

CG编导:越田v史

音乐:藤泽庆昌

动画制作

:Passione

角色配音

高山直人:福山润

樱井葵:沼仓爱美

小海遥:内田真礼

岩泉翔:日野聪

札沼真里:五十岚裕美

五能瞳:中原麻衣

饭田奈奈:堀江由衣

鹿岛乃亚:茅原g里

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冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。

新冠疫情爆发以来,许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月,在国庆中秋双节期间,国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今,秋冬悄然来临,元旦将至,新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板,选择你喜欢的风格开始创作吧~

1

复古风格Retrostyle

旅行海报始于20世纪初期,那时,铁路公司会委托艺术家,采用相同的版式,设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳,张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁,叙事性强,给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响,例如装饰艺术、新艺术运动等。

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2

噪点插画FlatIllustration

AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师,在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。

在业余时间,AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画,出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成,简约清新,远景构图让画面显得十分开阔,引人入胜。

另外,AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点,柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感,不仅赋予插画层次丰富的立体感,还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调,复古气息浓郁,低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快,活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主,文字较少,包含主副标题和辅助信息。

AlexAsfour在排版时,考虑到了插画的构图和色彩,文字样式和编排与整体协调呼应。

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3

几何图形GeometricShapes

在20世纪,许多旅行社不再委托艺术家,转而邀请商业设计师,海报风格就变得更加现代、简约。

如今,孟菲斯风格在平面设计非常流行,特点是大量使用点、线、面等几何元素,排版活泼大胆跳跃,色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报,将各个国家或地区的代表性元素,如地标建筑、国旗、文化等,用抽象化的视觉语言呈现出来,画面简单但充满趣味。

4

品质摄影GreatPhotos

旅游风景地的宣传离不开摄影师,好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影,加上简单排版的文案,这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画,摄影照片从构图、色彩到光线、主题,无处不在展示美丽的自然风光。

5

图形创意CreativeGraphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路,人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客,如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如,巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖,用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中,大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如,这张滑雪主题的旅行广告,海报没有出现任何景点,只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告,文案和画面引起强烈的共鸣。

我想知道海报的历史

1海报发展史

海报是广告的一种表现形式之一。

所以海报是跟随着广告的发展而发展的。

在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。

1880～1900年海报发展史

这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。

许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。

大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。

市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。

大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。

这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。

由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。

现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。

广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。

英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。

当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。

独特的广告语言尚未形成。

由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。

国际联盟于战后在日内瓦的成立。

更促进了商品经济在国际范围内的发展。

此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。

在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。

服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。

服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。

从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。

流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。

于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。

这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。

美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。

值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。

**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。

英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。

广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到第一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。

特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。

美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。

在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。

可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。

2海报发展史

1920～1940年海报发展史

1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。

市场上商品过剩,大量积压。

资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。

在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。

时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。

食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。

这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。

此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。

广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。

当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。

该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。

这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年海报发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。

在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。

在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。

猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。

而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。

画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。

专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。

除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。

五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。

请明星做模特也变为广告的常用手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。

考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。

这样使得广告的文案及编排的重要性突显。

由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告制作中的重要一环。