如何画好真人头像素描？画的技巧？

一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。

二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。

三， 对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。

四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。

最终效果预览！

人脸素描画教程如下：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。我们开始画发型了，我们可以借助参照物和辅助线，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

5、最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。之后开始细化，从眼睛开始加深，这时要尽可能找到更多的细小结构，然后延伸鼻子，嘴巴，不用太考虑排线，任何笔触都是可以的，脸部的结构也适当找到一些。

头像素描教程是学习绘画头像的一种方法，具有以下步骤：首先，观察模特或照片中的头像，注意轮廓、比例和细节。其次，使用简单的几何形状，如椭圆和矩形，来勾勒出头部的基本结构。然后，逐渐添加细节，如眼睛、鼻子和嘴巴的位置，注意比例和对称性。继续细化细节，如眉毛、耳朵和发型，注重阴影和光线的表现。最后，细致描绘面部特征和表情，注意使用铅笔或炭笔的不同硬度来表现阴影和线条的变化。通过练习和观察，不断提升技巧和感觉，最终可以画出逼真的头像素描作品。

形和神,没有形哪来神有的朋友说以形写神靠,那是顾恺之说的,他又不懂素描形是基础,明暗上不好照样把画毁了下笔轻,多铺几遍都比使劲排线好千万别下狠劲"出效果"画得腻得反光五官是有机的整体虽然这么讲,初学者大多喜欢局部画不是不给局部,而是整体参照和谐的局部画法类似牵一发动全身的感觉总之呢画多了你就有自己的理解我的方法仅供参考整体的画,我都快毕业了才领悟到脸经常忘了耳朵耳朵可以用头发盖,这是个偷懒的方法平时练习还是要全面 上明暗有什么规律 先上最暗的最暗的地方是画面中铺的次数最多的地方每次铺都要整体出现大关系后局部再整体再局部反复规律艺术有法而无定法艺术概论上讲的灰面别太在意,着重表现暗面,亮面和反光的斟酌

简单的说！神似，抓住神态！

形要准 要画出神态 要有三庭五言 画面要保持整洁 比例 结构 形态 说的问题大概是所有的艺考生都会疑惑的问题。 对于这个，没有什么好方法。我在下面分享一下作为前辈，我个人的一些经验首先，你必须要对人体解剖学中，对于头部骨骼和肌肉有一定的了解，并不是要你全盘的记下来，而是至少也要达到知道那些大的肌肉和骨骼的位置，形状，是怎么穿插的等等吧，这些关系要搞清楚，这是你找结构和画头像的第一步另外，光知道这些，往往99%的高中小同学们还是不知道怎么画，这时你就需要通过临摹来理解了。可能你光知道骨骼肌肉的知识，你还是不会画头像写生，但是在临摹中，你可以去理解一下，那些范画，对于骨骼肌肉的表现是怎样的，他们是怎么去“包那层皮" 的。多看，多理解各种风格的素描头像作品，这样才能让你的感觉更深刻，自己临摹完，再去写生，效果往往比你单单纸上谈兵，只是一味的盲目写生更有效。什么不懂得地方，就马上回去看出，即便你已经差不多知道怎么画头像了，往往对一些长相很有特征的模特弄的不知所措，这时你就需要回去看书，参照书上类似模特造型的例子，看看他们怎么处理那些颧骨啊，口轮匝肌啊之类的调子。临摹和写生随时都要结合

构图与比例

在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。

落笔时，要注意画面中构图的均衡。例如，一个初涉者，画侧面头像时，往往会把它安排在画纸的中央，这样，头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上，初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊，在素描上是重于后脑部分的，结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边，睑部重点不突出，也感心闷。因此，为了保持视觉的均衡，不要把侧面像安排在纸的中央，脸部朝向的一边可稍微留得多一点，并可以向上提，在画3/4的侧面头像时，也应如此。再如，把头顶的空白留得太多，会产生人物下沉的感觉，把头像画得太大，画面就显得拥挤，不完整。

作画时，要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时，首先要在心中想像出看不到的那一半头，当画正面的头像时，应当想像出它的另一侧面，这样才可以使人一看画中的头像，就能确认出它的侧面如何，显得立体而结实。

画头部时，要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线，规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时，先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象，因为在画的过程中，模特儿和画者不可能静止不动，画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下，中线是垂直的。而在其他情况下，根据头部转动的程度不同，中线成弯曲形。

线的运用

一个形体的确定，我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘，可以看作是各个面的结合，还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处，线条轻的部分可提示为受光部的阴影，如果线条画得轻，则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线，但是，在练习中，我们可以运用直线，找出较为肯定的转折点，次要的细节概括在大的直线中，也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合，也就是说，要理解体积的构造，线条要体现结构的立体感，并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时，我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状，作品中线的运用贯穿作画的始终。

体块的运用

任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时明暗与调子

只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。

形体位置和朝向

素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。

形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。

解剖

对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。

质感

为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

素描人物头像绘画技巧

　素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面是我为大家整理的素描人物头像绘画技巧，欢迎参考~

　素描人物头像绘画技巧

　 五角度同角度标杆范画

　画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

　 参解剖悟透视生长穿插

　(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　(2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

　 五部曲 五手段注重五官

　(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

　①步：8B起稿

　②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

　③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　④步4B、8B-衣服

　⑤步:12B—头发、衣服暗部

　(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

　(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的`结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。

　五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

　 懂六法懂动态特征观察

　(1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

　(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

　 一至十二点构图找型

　(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

　A、居中偏上

　B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

　C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

　D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

　(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

　A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

　B、画内轮廓线和结构线时要找好。 6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]

　C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]

　D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

　相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。

　 黑白灰固有色九级色差

　(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。

　(2)注重固有色

　A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

　B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

　C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

　(3)黑白灰关系

　A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

　B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

　C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

　 学大师学精品节奏韵律

　(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。

　(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。

　从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

　 要整体擅摆块塑造刻画

　(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

　(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

　(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系的。

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首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。

要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。

要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

头部基本比例：

头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

从平视角度分析头部基本比例：

总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

从仰视角度分析头部基本比例：

人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

从俯视角度分析头部基本比例：

在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

透视：

头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

正面：

平视的透视规律：

一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。

仰视透视规律：

一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。

俯视透视规律：

俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。

侧面：

平视透视规律：

平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。

仰视透视规律：

这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化；纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。

俯视透视规律：

这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化；在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

正侧面：

平视透视规律：

一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。

仰视透视规律：

由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。

俯视透视规律：

由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。

侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的需要特别注意。

构图：

构图也就是画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。

1 从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

2 从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。

3 从规律来说（以考试用纸为准）：

八开纸通常上面留出15—2厘米，头像高度为225厘米左右。

四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。

强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。

原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。

1、首先画出石膏素描头像的头发。

2、在头发的下面画出石膏像的两只耳朵。

3、再在耳朵下面画出石膏像的面部。

4、再在面部上画出石膏像的两只眼睛。

5、再在眼睛的下面画出石膏像的鼻子。

6、在鼻子下面画出石膏像的嘴巴。

7、再在头部下面画出石膏像的脖子和肩膀部分。

8、再在肩膀的下面画出是高的基座。

9、大致轮廓画好以后，再在整个头像上打上底色，作为暗部区域。

10、最后再在石膏像上加上细节，我们的石膏头像素描画就画好了。