巴比笼的真实传记

巴比龙是亨利·查理尔的绰号，绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。1930年，亨利·查理尔被控杀害一名皮条客而被捕入狱，他同时还被指控犯有诈骗罪等多项罪名。亨利·查理尔被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。

这个岛四面环水，水里时常可以见到游弋的大鲨鱼。在这个荒莽地带，四处都流行着疾病，没日没夜的劳作致使90%的苦役活不到刑期结束便得暴病死去。亨利·查理尔始终认为自己是冤枉的，为了洗刷自己的罪名，从他踏上“魔鬼岛”的第一天，他就开始策划逃跑，

但是非常不幸，他第一次出逃没能成功，被抓获的亨利·查理尔被单独囚禁在一个潮湿、窄小的小号里。孤独、终日不见阳光、寄生虫的侵扰几乎让亨利·查理尔神经错乱。1440天后，亨利·查理尔才被放出来，这一切促使亨利·查理尔更加坚定了出逃的决心。一次又一次地逃狱，也一次又一次被捉回。经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。

扩展资料：

角色介绍

1、亨利·查理尔

一个小偷，因为胸前的蝴蝶形纹身外号“巴比龙”，他因被控杀害一名皮条客而被捕入狱，随后被流放到圭亚那的“魔鬼岛”终身服刑，可他始终认为自己是冤枉的。为了洗清罪名，查理尔从他踏上“魔鬼岛”的第一天起，就开始在德加的帮助下策划越狱逃跑。

2、路易斯·德加

一个带着眼镜狡猾的知识分子，在押运船上，亨利·查理尔保护了他，两个人发展出一段值得称道的友谊。他在“魔鬼岛”就是一个被推入暴力世界的脆弱生物，在这座残酷的监狱之中痛苦挣扎，以保证自己的眼睛不被砸碎和自己鼻子的完整。

3、Zoraima

南美洲一个原始部落的年轻土著女孩，亨利·查理尔在某次逃跑过程中遇到了她，他们相爱并结婚了，并幸福的生活了一段时间。但是最终她还是失去了亨利·查理尔。

－巴比龙

　　你说的是aqua吧，

　　1、AQUA（水叮当）这个乐队组合来自北欧，由4人组成：Lene Grawford Nystrom和Rene Dif负责声音，Soren Rasted和Claus Norreen负责制作。他们出道的第一张专辑"Aquriuml" 中的单曲“Barbie Girl”、“Doctor Jones”、“Turn Back Time”销量便超出百万。其中“Barbie Girl”更是将Aqua塑造成为乐坛最具卡通个性的流行乐队。

　　1989年，CLAUS和SOREN首先走在了一起，开始为一部丹麦**作曲并认识了Rene，而RENE在挪威做DJ，他在一次电视节目中看到了lene唱歌，于是把介绍给lene，最终与CLAUS和SOREN组成了JOYSPEED乐队。

　　接着他们与一家瑞典的唱片公司签订了合同，但第一首单曲Itzy Bitzy就一败涂地，他们决定重新把自己塑造成卡通形象的乐队AQUA，于1996年在丹麦出版了第一首单曲Roses Are Red，接下来的My Oh My仅用六天时间就到达丹麦热卖单曲排行榜冠军的位置，但直到1997年的大热金曲《芭比娃娃（BARBIE -GIRL）》才使他们在国际乐坛扬名立万。可以预料，玩具公司MATTEL对于影射他们冠军销量的娃娃非常不开心，指控AQUA的唱片公司侵权。不过此举并没有阻止这首单曲在全球卖出4百万张。

　　AQUA似乎是一支一曲走天涯的乐队，不过他们最新的动向仍然震动了公众。快速的火焰舞蹈拍子、明快色调的VIDEO、活泼的节奏、喜剧性的动作表演吸引了少男少女，再加上幽默的倾向，让人看到这支乐队的必胜方程式。但是AQUA也显示出他们完全不同的另外一面，《TURN BACK TIME》证明了LENE令人印象深刻的唱功 。

　　1999年发布的《AQUARIUS》专辑是其巅峰之作，之后AQUA再无新的专辑问世，只推出几张混音版的老歌。这预示着这只乐队的的没落。

　　可惜，这只曾经令人被受瞩目的欧美流行乐队却解散了。这是怎么一回事呢？

　　兴起

　　创建于1998年的AQUA合唱团由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen、Soren Rasted四位成员组成，他们造型定位鲜明，有着很强的卡通味道，老少皆宜。曲风则是以目前十分流行且上口的Techno舞曲为主。1996年的EP大碟〈MyohMy〉使他们一鸣惊人，而翌年的专辑〈Barbie Girl〉更令AQUA的卡通舞曲风潮席卷了欧美、日本和东南亚地区。

　　他们全欧冠军单曲〈Barbie Girl〉和〈Docotor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四处蔓延。随即，卡通舞曲的形式亦被许多新兴的舞曲组合和歌手们争相效仿，连“小燕子”赵薇那张狂卖的专辑〈爱情大魔咒〉也忍不住借AQUA的热门单曲〈Docotor Jones〉的旋律火了一把。

　　继安徒生之后最成功的丹麦外销品恐怕就是AQUA（水叮当）了。他们首张专辑中的单曲"Barbie Girl"，"Dr Jones"，"My Oh My"，"Turn Back Time"连获英国金榜冠军，尤其是"Barbie Girl"更是将AQUA塑造成乐团最具卡通个性的流行队伍。

　　他们2000的最新专辑水上乐园"AQUArius"触角深入了外层空间。与其说他们是在取悦大众，不如说他们是在自己玩着一种令旁观的人都留恋忘返的游戏。同年CCTV—MTV音乐盛典年度国际最佳组合为丹麦新生代舞曲组合AQUA（水叮当合唱团）。

　　解散

　　1997年以舞曲《芭比娃娃》红透全世界、并造访过北京的丹麦四人团体“水叮当合唱团”（Aqua），上周在专属网站上对歌迷发表一份书面声明指出：“如今我们已经领悟到缺乏创作灵感的现实”。正式宣布解散，震惊乐迷乃至全世界乐坛。

　　声明中表示，这个4人团体将告别乐坛，可以预见未来将不会以该名字重返舞台。原本“水叮当合唱团”下张新专辑将于今秋推出，但这张专辑录制进度频频落后，工作士气也大不如前。这是团员们告之大家的主要解散原因，即“缺乏灵感与动力”。据悉，现在这4个人都决定将精力集中在各自的发展上。

　　“水叮当合唱团”发行的《水瓶座》《芭比娃娃》《琼斯博士》《超强泡泡》及《环游世界》等专辑及单曲在世界乐坛上均有出色表现，他们也是到目前为止最成功站上国际舞台的丹麦流行乐团，并重新开创了一个舞曲时代。

　　从1997年迄今，4年来这个团体创下了全球2800万张唱片销售纪录。他们在一起的5年里，水叮当已经成为了丹麦有史以来最成功的音乐组合，有多首歌曲在50个国家登上排行榜冠军。

　　但是今年夏天，他们在每年一度的罗斯基尔音乐节上演出受到评论家的一致指责，他们中的很多人认为这个以舞曲著称的组合不应该效仿摇滚路线，而应该把住自己有点儿特色的口香糖式流行曲风。

　　不过，在今年夏初，乐队的核心人物、女主唱蓝妮（Lene）和键盘手斯温（Soren）私奔到拉斯维加斯举行婚礼，一时成了报纸上的头条新闻。娱乐界的观察家们认为这和他们乐队的解散不无关系。

　　单飞

　　Lene兰娜身为前北欧知名乐团Aqua水叮当的女主唱，1997年以冠军单曲“BarbieGirl”红遍大街小巷。她带有童稚气息的独特甜美声线同时也颇具张力和韧性，不仅成为“水叮当”的“注册商标”，更在国际乐坛上引领了“卡通女声”的火热风潮。Lene兰娜极富表现力和感染力的演唱方式也是不能忽视的，在**《SlidingDoor／滑动门》的插曲“TurnBackTime”中的优异表现让她的歌唱事业更上一层楼，同时也似乎揭示了Lene兰娜完全具备单飞独闯天下的音乐潜能。

　　Aqua水叮当掀起的狂热风潮一路延烧到2000年带点电子舞曲味道的《CartoonHeroes》。2001年在水叮当乐团宣布解散之后，兰娜决定与团员索伦走上红毯，直到今年年初才决定用本名“LeneNystrom”单飞复出。她先是为新女子团体GirlsAloud合写了一首动感十足的排行金曲“NoGoodAdvice”，其后Lene兰娜以单飞之姿推出的最新个人专辑更是一触即发，这张专辑也有一个极为贴切的名称《PlayWithMe／与我一起游戏》。其中的主打歌曲Pretty Young Thing就是现在被张含韵翻唱成《酸酸甜甜就是我》．

芭比q是英文单词barbecue的谐音，原意为烧烤。抖音芭比q指“完了”的意思。芭比Q=barbecue=烧烤=火化=完了。

该梗出_____________自抖音游戏博主@无赖-电音吃鸡，他发布的吃鸡视频都用自己的声音加上电音，其中一段就是“完了完了完了，家人们，芭比Q了，完了完了，我丢，挖草”，这段电音配音很快就火出了圈，被很多网友拿来做视频的BGM。

网络语言有两种含义：一是指跟互联网及计算机技术与应用有关的术语和词汇；二是人们利用计算机互联网媒介进行交际与表达活动时所使用的语言。

网络语是伴随着网络的发展而新兴的一种有别于传统平面媒介的语言形式。它以简洁生动的形式甫一诞生就得到了广大网友的喜爱，发展得很神速。

网络语言包括拼音或者英文字母的缩写，含有某种特定意义的数字以及形象生动的网络动化和，起初主要是网虫们为了提高网上聊天的效率或某种特定的需要而采取的方式，久而久之就形成特定语言了。

网络上冒出的新词汇主要取决于它自身的生命力，如果那些充满活力的网络语言能够经得起时间的考验，约定俗成后我们就可以接受。

不规范现象

（1）打破现有语法规则或改变现有字词的形音义关系，如“XX控、恐龙、壕、666”等。

（2）生造词，如“颜值”“白富美”“喜大普奔”“人艰不拆”等。

（3）夹杂使用图形、符号、外来语等，如用“∶）”表示开心，在汉语动词后加-ing表示正在做某事，用“hold住”表示坚持等。

1、霸王丸：尊敬的人花讽院和狆，其是坚持全部的生命做赌注去走到你的道路的尽头的持剑之道。其特别尊敬花讽院和狆，是住在自家附近的老学者。

2、娜可露露：讨厌的不尊重大自然的人们，关于持剑之道从父亲那里学到的护身术，特技是听大自然的声音。

3、橘右京：不能很好的表达自己感情，关于持剑之道很强烈，特技：刺绣。

4、千两狂死郎：两狂死郎喜好在大众面前舞蹈之后的观众的欢呼声，厌恶狗，性格古怪，难以琢磨。身份是歌舞伎，流派是武斗流歌舞，伎使用武器是世话女房，尊敬的人是已故父亲。

5、服部正成：服部正成，乃德川十六神将之一，又号称“鬼半藏”。半藏麾下的伊贺同心兵士中有不少是伊贺忍者。因此流传至后世的印象中，服部半藏之名代表着德川氏有名的忍者军团。

6、加尔福特：加尔福特是一位金发碧眼的美国籍忍者，身旁总是带着他的最佳伙伴，忍犬巴比，虽然学习忍术是一件非常困难的事，尤其对外国人来说更是不简单，但是加尔福特在他的宠物巴比的陪伴下，终于学成了，而巴比也在这段时间学会了一些技巧，因此加尔福特就和巴比创出一套独特的忍术风格。

7、侍魂是SNK公司於1993年推出的一款冷兵器格斗游戏，也是SNK公司的招牌游戏之一，后陆续推出了系列作品。

8、《侍魂》是最早冲破了经典《街头霸王2》规则的几个格斗游戏之一，采用了不同的格斗系统，对很多操作进行了改进，包括图形效果，例如革命性的拉镜头效果，最早出现于《龙虎之拳》。《侍魂》曾是当时最有创意的格斗游戏。其续集《真侍魂》也受到评论家和游戏迷的狂热推崇。值得一提的是，《真侍魂》由Capcom集体跳槽到SNK的街霸2制作小组制作的。

什么是 HIP-HOP

照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思

实际上 , 它是一种生活文

化的统称HIP HOP 包含了 DANCEDJ MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的黑人头、装扮等它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式等

Hip-Hop 也有地区性

我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种这个两个地区的东西呈现两极化的风格例如 NY Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞)Poping(机器舞)Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风而 LA STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性只是在动作的变化上增加了许多新的花样也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance他们称NY Style的Hip-Hop为New School而称 LA Style的Hip-Hop为Street Dance

可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统而粗糙的。因为宽松而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。由于分支极广，加上小弟不材，仅仅只能向各位稍微介绍其中较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位网友最正确的Hiphop信息与观念。

服饰(attire)

Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hiphop文化的发源有密切的关系。原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿著方式。然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等…如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。

喷画(graffiti)

即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是政府单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和条伯玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，尤其以市台北东区ATT后面的墙壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌

DJ与MC(disc jockey & master of ceremony) DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hiphop DJ较为少见于pub中出没。

再谈到 MC，MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(master of ceremony)。在台湾，经常由DJ兼任。不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。

其实Hiphop文化的内容不只于此，就连小弟所介绍的各项活动也只是肤浅的表面；由于才疏学浅兼之不善表达，如果各位网友对于Hiphop文化想有更深一层的体认，欢迎大家一起来讨论切磋，或是可以上上其它的网站，将有更详尽的介绍

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饶舌指说唱。

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什么是摇滚？

是呐喊和歇斯底里？是绝望和挣扎？是灵魂深处最敏感的一根弦？是表面坚强而内心脆弱的彷徨？是无法表现的无法流淌的不能轻弹的泪水？

是的，这就是摇滚！

听摇滚很多年了，也有很多的感受，把我的感受和大家分享。不知道有没有共鸣的朋友？

我心目中的十大摇滚金曲是（只是国内的）：

1崔健——一块红布

第一次听摇滚而让我流泪的歌曲。开始我认为那只是一首极为平常的情歌，如果你仔细听，那其实歌者对一段疯狂岁月所留下的无奈和感叹，政治所对人的无情和伤害。也许在那一辈人的心里，“红色”蒙蔽了一切，让人激动和盲从，也让人忘记了现实和生命的追求。如今歌者已老，但每次听起来，仍然会有唏嘘和感慨。

2黑豹——TAKE CARE

吸引我的只缘于那句歌词：子夜二时请你推醒我/告诉我你梦见了什么/七彩的天堂上竟没有人去过的消息/人留下的痕迹。但这首歌的编曲更让人回味无穷：海浪和呓语加上电吉他丰富的和弦。爽也！！！

3唐朝——梦回唐朝。

唐朝应该算是国内唯一一只重金属摇滚。听唐朝的音乐让人从平地拔高一截。《梦回唐朝》是其代表作，也是最能表现该乐队水平的歌曲，高在哪里？你听听就知！

4张楚——姐姐。

“这个冬天雪还不下/站在路上眼睛不眨。。。。。。”，叙事的歌曲很少有如此让人感动的。来自西安的张楚写的这首《姐姐》就是为数不多的之一。我相信他在创作这首歌的时候双眼一定噙满了泪水。

5．何勇——垃圾场。

听过这首歌 你会对“颓废”一词有更深的理解，“有没有希望？有没有希望？？有没有希望？？？”

6郑均——极乐世界。

《回到拉萨》专辑中我偏爱这首慢摇滚。对爱的迷惘和牺牲，也许只有通过这种方式才能表达出来：“我总有一种想为你而死的冲动/因为我不知如何才能把你打动/我们活着也许只是相互温暖/用尽一切办法只为逃避孤单。。。。。。”

7．面孔——梦。

“当太阳收起了温暖的光华/疲惫的我想要休息一下/含着眼泪默默闭上沉重的眼帘/一个人默默走向梦的天涯。。。。。。”。下雨了，街道冷清，你一个人走在长街，你只拥有孤独和吉他！

8．齐秦——荒。

齐秦是我最爱的歌手，其实他的摇滚也别有韵味。《荒》是其摇滚的代表：重金属和呐喊，还有内心的荒凉、冰冷的冬天，绝望而不忧伤。

9指南针——选择坚强。

很少有摇滚乐队的主唱是女生，而指南针的主唱就是。在她失去一只眼睛后仍能唱出如此坚强和高昂的歌，在下佩服——为其对音乐的执着、对生命的爱、对自己的相信。

10窦唯——黑梦。

我一直认为窦唯是窦唯黑豹是黑豹。《黑梦》是近年来我比较喜欢的一张专辑。窦唯超脱了

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现在的电声乐器都叫电子乐，他不是用物理作用发出的声音，而是靠电和现代的电路集成再由拾音器通过音箱发出的音乐，现在人们有对电子乐的一个新解那就是用电脑作出的音乐，也就是人们说的“MIDI”软件作出的音乐，包括现现地电子舞曲！大多是通过这个软件做出的！而且很受现代年轻人们的喜欢！

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爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麼分这类的问题

为何一般人会陷入混淆呢因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨

如何分辨Jazz 与 Blues 呢 首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的 以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调 也可以是蓝调而不是爵士 也可以是蓝调也是爵士 更可以不是蓝调也不是爵士

接下来为大家简介爵士的认定: A广义的爵士乐: 最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 ' 一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo 基本上那就是很爵士的表现了 广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵只要有东西被表现) 就可以是 Jazz重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 渐遢当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐 广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的 所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士

在广义的认定下,大概只有1按谱演奏,100% 正确 2节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1 大部分的流行乐属 2

B广义的蓝调: 蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定

什麼是蓝调呢 简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理 看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调

所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p (我觉得这句话讲了跟没讲一样ccc)

C狭义的爵士: 狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区

D狭义的蓝调: 狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 蓝调乐派有哪些呢

1 Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器 以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调 国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边:p

Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来的蓝调发展的影响力 是非常大的

2Texas Blues : 德州蓝调 德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点 country blues 等会在介绍 一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等

很多早期的Rock Music 都是 Blues

3Chicago Blues : 芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues 与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关 这样想想就知道分别了elta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放 青春期的叛逆 Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后 做作广告,宣传,或者到 pub 表演 其实是跟new orlean jazz 很像的立场

Chicago Blues 的大师如 BBKing 号称蓝调之王,够强吧

4Country Blues: 乡村蓝调 音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调 与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的 Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们

5Rythm Blues: R&B 节奏蓝调 有听过猫王吗 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B 看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

6Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的 重要性了特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变 当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调 BBKing 可以弹爵士,也可以不弹爵士

蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩