纯净湛蓝的双眸、挺拔俏丽的鼻子、娇艳欲滴的红唇、乌黑飘逸的秀发……她有着一种超凡脱俗的美。上个世纪70年代到90年代，整个法国都在为她疯狂。
她才华横溢。戛纳、柏林、凯撒三料影后，曾五次摘得凯撒影后桂冠，并两次得到奥斯卡最佳女主角提名，是法国影坛80年代最具代表性的女演员。如今虽已年过六十，但仍旧对**保持热忱和激情。
她就是上个世纪的法兰西玫瑰，一个世纪只能出一个的——
Isabelle Adjani
01
1955年6月27日，阿佳妮出生在阿尔及利亚战争期间巴黎郊区的贫民区。她的母亲是德国人奥古斯塔·阿佳尼，父亲是阿尔及利亚人穆罕默德·谢里夫·阿佳尼 。
她的童年物质生活匮乏，生活环境暴力频发，又因为是社会底层，遭受着严重的种族歧视。这导致阿佳妮的性格敏感又易怒。
后来又因语言不通造成交流障碍，阿佳妮一度患上自闭症。
受到周边地区艺术氛围的影响，她还在上小学的时候就开始了业余戏剧表演。表演能让她压抑的情绪得到发泄，也能在演绎角色时毫无压力地歇斯底里，因此她爱上了表演。
1969年，14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。
16岁时，阿佳妮被法兰西大剧院破格录取，后来一边上学一边陆续参加了一些舞台剧和电视剧的演出。
1974年，阿佳妮在影片《耳光》中的精彩表演征服众人，她也从此下定决心投身于**事业。
19岁时，她被法国鼎鼎大名的新浪潮导演特吕弗看中，出演《阿黛尔·雨果的故事》中雨果的女儿。拍摄过程中导演让她自由发挥，而她不负众望，将法国大文豪维克多·雨果的女儿阿黛尔的性格刻划得淋漓尽致。
“你无法将视线从她脸上移开！”
随着《阿黛尔·雨果的故事》上映，阿佳妮一举成名，成了法国公认的“第一美女”。
成名后阿佳妮的父亲没有停止对她的教育，尤其不准她在公开场合暴露家庭隐私。所以，阿佳妮只演戏，在公共场合少言寡语，几乎不接受采访。
这让她的脾气也古怪得很，作风在圈内显得特立独行，被公认为“难以相处的明星”。
甚至有人向她提出忠告：
“想再继续加入法国三大女星的行列，那就必须学会控制自己。”
02
阿佳妮个性极强，容易生气并做事冲动。在剧组她也控制不了会大发脾气而中止拍摄，甚至还会一时不爽退出剧组，因此阿佳妮常常被说“耍大牌”。
不过这并不影响她自己的坚持。她本人挑片非常严格，对角色的要求非常高。也正因如此，从15岁到62岁，她拿过5次法国最高恺撒奖，其他大大小小的奖项、提名不计其数，被许多**评论家认定是法国最杰出的银幕形象之一。
其中获得荣誉最多的**，便是1988年的那部《罗丹的情人》。不说小奖项，因为本片，她获得了凯撒、柏林影后及奥斯卡影后提名。
罗丹的创作升华期，正是因为遇到了卡蜜儿，两人度过了一段幸福的时光。
当时已经33岁的阿佳妮，扮演的是从17岁便跟着罗丹学雕塑的学徒卡蜜儿竟毫无压力。
卡蜜儿做了多年罗丹的情人。在这段时间，她对罗丹爱而不得后又因爱生恨，最后活脱脱把自己逼疯。在人生的最后三十年，被弟弟送进疯人院。
阿佳妮把卡蜜儿面对爱情与事业的双重折磨，在希望、失望到绝望的巨大的心理落差下，最终精神崩溃的心理变化塑造得淋漓尽致。
她对这个角色投入至深，到拍摄结束后都难以自拔。
03
阿佳妮敏感而神经质的性格，让她被全世界的导演视为可以诠释“歇斯底里、贵族神经质和迷人的错乱”的演员。这种言论没有贬义，相反是对她演技的肯定与褒奖。
阿佳妮出演的影片以小众**为主，出演过的那些令人惊叹的作品，大多数都是“神经病”的角色。
她第一部获奥斯卡提名的**正是《阿黛尔·雨果的故事》。
影片中，阿佳妮饰演的雨果小女儿吃穿无忧、年轻貌美，却偏偏爱上了风流的军官。为了这个男人她花光身上所有的钱，整日忧心忡忡，饱受感情的折磨，直至疯掉。
而阿佳妮让毒药君最印象深刻的，莫过于1981年的《着魔》。
《着魔》是波兰著名导演安德烈·祖拉斯基“最具人性的作品”。安德烈·祖拉斯基的**死亡遍布，情绪极端猛烈。这部**在英国被禁了18年，直到1999年才以录像带形式发行。
**中阿佳妮饰演面容姣好却精神分裂的家庭主妇。
丈夫怀疑老婆出轨，便派私人侦探调查，结果发现了一个叫“亨利”的男人，于是二人关系急转直下。丈夫逼问老婆出轨原因，老婆闭口不谈。
接着就是阿佳妮饰演的妻子情绪时常崩溃，两人相爱相杀。
再然后妻子开始长时间失踪，丈夫派去调查的侦探随之有去无回。之后丈夫亲自跟踪妻子，发现的真相惊世骇俗……
阿佳妮在片中贡献了法国影史上最疯魔、最丧心病狂的表演——
在昏暗的地下通道中，长达3分钟骇人、恶心又情感强烈的长镜头。
阿佳妮在片中的表演可谓登峰造极。她将神经质和歇斯底里发挥到极致。
她同时演绎了天使和恶魔，完美诠释了“疯魔”这个词语。当年26岁的阿佳妮，也因此片成为1982年戛纳和凯撒双料影后。
有人打趣道：阿佳妮的作品集简直是她的精神病史。
比如《怪房客》，
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》，
《杀人的夏天》……
很多神经质的银幕形象被阿佳妮刻画得入木三分。
04
“由于阿佳妮对公众和传媒始终避谈私生活，很少接受传媒访问，并从1990年代起隐居瑞士，所以成为当代法国**界最富神秘色彩的女演员之一。"
有媒体这样评论阿佳妮。
尽管她生活中尽最大努力降低曝光度，但她与丹尼尔·戴-刘易斯的一段不完满的感情时不时就会被人提起。
1989年至1994年，阿佳妮与另一位戏痴刘易斯坠入爱河。刘易斯是史上第一位拿下3座奥斯卡小金人的教科书级影帝。
两人都被称为“戏魔”、“疯子”、“神经病”，见面起便惺惺相惜。他们在一起后，纷纷放下自己的演员事业，消失于公众视线。期间，阿佳妮放弃了《本能》、《不道德的交易》等**的出演机会，和刘易斯热恋六年。
1995年4月9日，阿佳妮为刘易斯生下第一个儿子加布里埃尔·凯恩，但孩子刚生完不久，刘易斯便提出了分手，理由是“拒绝成为父亲”。
而实际上，在阿佳妮怀有身孕时，刘易斯去美国拜访他崇拜已久的作家阿瑟·米勒，机缘巧合见到了米勒的女儿瑞贝卡，两人一见钟情并迅速发展成恋人。
1996年11月13日，丹尼尔与美国剧作家阿瑟·米勒的女儿瑞贝卡·米勒结合，成了十足的妻奴，后两人先后生育两个孩子，“拒绝成为父亲”的人，成了两个孩子的爸爸。
刘易斯和瑞贝卡·米勒结婚前夕，他给阿佳妮写了一张字条：
“我不愿你在所有人之后知道这件事。”
这段开始令人赏心悦目的恋情，在一片对刘易斯“渣男”行为的谩骂声中结束了。而阿佳妮却没有萎靡不振，而是自豪地告诉刘易斯他们的孩子带给自己的幸福与自豪感。
其实加布里埃尔·凯恩是阿佳妮第二个孩子。
阿佳妮21岁时，与比自己大十岁的导演布鲁诺·努伊顿相恋，也是生下孩子没多久就被无情抛弃。此后，阿佳妮还帮他瞒了十多年。
真的是，她多美，情路就有多坎坷。
05
阿佳妮的情感经历像极了那些她演过的为爱发狂的女人的悲剧人生。而与剧中那些可怜女人正好相反的是，阿佳妮始终没有对生活失去希望，独自养育两个儿子，让他们在良好的环境下健康成长。
阿佳妮和大儿子Barnabé Adjani Nuytten的父亲保持着朋友关系，
1996年拍完《孽迷宫》后，阿佳妮前后10年没有接拍任何**，悉心照顾小儿子加布里埃尔·凯恩。
如今小儿子继承父母优良基因已经长成美少年，住在纽约，也经常与父亲见面。
阿佳妮曾是Elle、Vogue等顶级时尚杂志八九十年代的封面霸主，也是Dior、Prada、YSL等各大时尚品牌的灵感谬斯。加布里埃尔继承了母亲的时尚基因，成为了时尚模特，深受老佛爷喜爱。
06
2009年，阿佳妮凭借《裙角飞扬的日子》重回影坛，并于2010年凯撒奖创纪录五度封后。
她精心挑选了《裙角飞扬的日子》这部戏为复出之作，用她的的精彩表演为社会的不公发声。
故事发生在一间小小的教室中，两个学生打斗时意外出现一把枪，阿佳妮扮演的老师为防止枪支伤人而去抢夺，在过程中不巧扣动扳机伤了学生……
教室里的一场意外劫持人质的时间映射出法国社会的毒瘤：种族歧视、宗教冲突、校园霸凌、教育缺陷等等，阿佳妮一人串起这些问题，全程高潮迭起，反转不停。
也就是从《裙角飞扬的日子》公映开始，有人说阿佳妮老了，胖了，不好看了。
你在不允许谁容颜老去？
在毒药君心中，阿佳妮仍是“世界上最漂亮的女性之一”（1990年阿佳妮曾被《大众》杂志评选为世界上五十名最漂亮的女性之一）。
她自己从不在意外接如何评论她的容貌，默默地以精湛的演技为影迷塑造一个个为追求美好而支离破碎的灵魂。
纵然她已年过花甲，但那双晶莹剔透到摄人心魄的双眼始终没有改变。
我最喜欢的是杨！
1990年，当时她正参加小演员培训班，刚好陈家林导演的《唐明皇》剧组来挑演员，4岁的杨幂幸运地被挑上了。
杨幂童年与父亲合影
1992年，杨幂与六小龄童合作主演了戏曲题材儿童剧《猴娃》，此剧在播出后则获得了第十四届“飞天奖”少儿电视连续剧二等奖[28] ，而只有6岁的她也给该剧的制片人李小婉留下了深刻的印象[16] 。
1993年，杨幂在李丹阳的《穿军装的川妹子》MV中饰演小李丹阳[29] ，而该作品则荣获了首届中国音乐电视大赛金奖[30] 。1996年，她还在何晴、李亚鹏出演的青春**《歌手》中饰演了小夏表妹的角色[31]
青涩出道
2001年，15岁的杨幂在北京市第十四中学读初二，她在同学的建议下把自己的照片寄给了《瑞丽》时尚杂志社，在被编辑选中后开始做起了平面模特的工作[32] [33] 。2002年，杨幂签约李小婉、李少红共同创办的北京荣信达影视艺术有限公司[34] 。
杨幂杂志写真
2003年9月，17岁的杨幂拿到了她人生中真正意义上的第一部剧本，她与佟大为、孙俪等人合作出演了年代爱情剧《红粉世家》[35] ，并在剧中饰演了一心想成为歌舞团演员的李小桃[32] ，而杨幂也由此正式拉开了个人演艺生涯的序幕；同年，她还出演了电视**《北京童话》，并饰演了白血病女孩朱珠[36] [37] 。
2004年6月，还在北京市第十四中学读高二的杨幂与黄晓明、刘亦菲等人共同出演了金庸武侠爱情剧《神雕侠侣》，并在剧中饰演了清雅秀丽又亦正亦邪的小东邪郭襄[38] ，而该剧在播出后则获得了不俗的收视成绩和口碑[39] [40] [41] ，其个人也因此开始在影视领域崭露头角
可以肯定，还没有结婚呢~！
徐静蕾，女，**演员，导演，文化经济先锋人物。
详细档案
生日：1974年4月16日（星期二）
星座：白羊座
血型：O 型
身高：170 厘米 体重：49 公斤
三围：B83cm-W64cm-H89cm
出生地：北京
家庭：徐子健（父亲） 、于淑荣 （母亲）、徐新宇（弟弟）
学历：北京**学院
最喜欢的颜色： 黑、白
最喜欢的城市： 北京、罗马
最喜欢的花： 郁金香
最喜欢的饰品： 没有
最喜欢的事情： 逛街
最难忘的事情： 睡懒觉
最喜欢的运动： 乒乓球
最喜欢的画家： 高更、莫奈
最喜欢的女演员： 阿佳妮
最喜欢的男演员： 梅尔·吉布森、凯文·科斯特纳
最喜欢的**作品： 《杀手·蝴蝶·梦》
1999年，徐静蕾以位居第二的选票，当选为北京大学生评选的最受欢迎的时代女星， 与当选第一名的徐帆仅差100票；《新周刊》说她是“让人感觉很舒服”的“98年十大惊艳”之一；成为美国运动品牌CONVERSE（匡威）在中国区的品牌代言人。（这是CONVERSE（匡威）继NBA巨星“邮差”卡尔马龙签约匡威2000年品牌代言人之后的亚洲新举措。）2000年，她又荣获全国第七届**表演学会奖，第七届**表演艺术学会对她的评价是“清新怡人”；她和濮存昕等人并列德艺双馨文艺工作者称号……。据说在观众里喜欢她的从小孩儿到老人都有，而且不少，她在不经意间变成不是偶像的绝对偶像。
徐静蕾说自己的人生挺顺，但她特别想做的事都做不成，自己不太想做的反而都能成，小时不喜欢写字，却被父亲“逼着”在市少年宫书法班学习，而现在写得一手好字。后来看人家画画就喜欢上了画画，17岁的她骑着自行车穿梭于偌大的北京城，走很远的路去学画，学画一年，一心要考中戏的舞美系和工艺美院，却名落孙山；在中戏学校门口，一个导演把她误认为是表演系的学生，使她猛然动了上北京**学院的念头。再到北京**学院表演系一试，却连过三关一考即中。但这样也没有为她增加多少自信，在大学时她不愿也不敢上台去表演和排练，害怕在人前表现自己，总是躲在后边能躲一节课算一节课，大三时拍《一场风花雪月的事》，第一次正式拍戏的徐静蕾居然在镜头前紧张得连话都说不出来。这种情况持续了很久，慢慢地表演多了，才习惯在镜头前表现自己，但是私下里见到陌生人还是不会相处。
许多人对她的印象是邻家女孩儿的感觉。现实中的她和人们想象中的都市女孩相差无几，但是多了几份理性。她讲起话来，总是很轻柔。许多人说她是“乖乖女”，她的纯真性格让人一目了然。有人说，像徐静蕾这样的北京女孩难得。徐静蕾自己说，北京女孩不一定光爱说嘛！很多人都很热心工作，自己不过是其中之一。
徐静蕾喜欢的颜色是白色、黑色。喜欢穿休闲衣服，感觉挺随便的，挺舒服的。看书比较杂，逮著什么书就看，没什么特别的。但是哲学之类的一般不看、看不懂。能随意和年轻的导演合作，感觉比较轻松、好玩。喜欢演的时装戏多于古装戏。
徐静蕾自成名以来，那清丽的女孩形象一直是许多人心目中的偶像，有一点梦幻有一点倔强有一点恬淡还有一点说不清楚……徐静蕾就是这样出现在我们视野里。有人说，徐静蕾清淡如菊；也有人说她芳雅似兰；还有人说她是绿茶，嗅之芳香扑鼻，入口清凉回味长久……这些个性，是那些错过追星年龄的人或者不屑于追星的人，都会深深喜欢她。她那种举手投足间淡然流露出的优雅、纯情，更是迷倒无数少男少女的心。
徐静蕾喜欢的颜色是白色、黑色。喜欢穿休闲装，感觉挺随便的，挺舒服的。看书比较杂，逮著什么书就看什么书，没什么特别专门的。但是哲学之类书的一般不看、看不懂。能随意和年轻的导演合作，感觉比较轻松、好玩。喜欢演的时装戏多于古装戏。她不喜欢化妆，她不喜欢在摄影棚里拍照，她坚持认为演员跟模特不一样。模特可以化很前卫的妆，打扮得出位一点也没问题，但演员不能丢掉自己的本色太多。就算化妆化得很漂亮，如果不像自己也不好。
她与大牌男明星像濮存昕、张丰毅、陈小春及李亚鹏等合作过，但出道至今的她并没有与哪部戏的男主角传过绯闻，她总是快快乐乐地拍戏。现在演艺圈喜欢把赵薇、章子怡、徐静蕾等演员同称为“青春玉女”，对这个称呼，徐静蕾的反应是“一听到就会浑身起鸡皮疙瘩”，她认为最主要的还是看表演，看大家喜不喜欢你演的角色，其他的都无关紧要。
徐静蕾强调说：“我是个把工作和生活分得很开的人，比如现在人们都在谈论偶像剧，谈论我是不是个青春偶像，但我觉得我只是接了部戏、演了个角色，这以外的事都与我没有太大关系，私下的我和以前没有两样"
徐静蕾：素质＋机遇
徐静蕾是近两年出道的那种有点“酷”的青春偶像。她的“酷”当然不是靠前卫的服装，前卫的化妆扮出来的。那张不是整天甜腻腻微笑的脸，那种内向的性格，都让人有一点点距离感，所以她就“酷”的很自然。
徐静蕾说现在的名气是一半靠素质一半靠机遇得来的。
不喜欢深沉大气
这几年的**演员生不逢时，受**业的不景气影响很大。观众对徐静蕾的评价是虽然很多人都知道她，都没几个人知道她演过什么片子。换句话就是说她没有什么深沉大气的片子。按徐静蕾自己的话说：“演的戏不少，只是上演的不多。至于深沉大气之作嘛，我本人也不喜欢。就像我不怎么喜欢拍古装戏，是因为我不怎么爱看古装戏。”
徐静蕾说现在稀里湖涂的有了点名气，刚开始的时候没觉得困难，而是越来越难。当年考中戏的美术系没上成，反而撞进了**学院。
“前一阵我偶然翻起以前的日记，7年前的吧，那时还没上**学院。有一种感觉是自己并不是自己了解的那样一个人。人有时并不能明白地认清自己。当时间改变了某些东西，我们还会认为自己还是以前的那个我。初进**学院时的感觉非常好，觉得自己多才多艺，想考**学院就考上了，这是当时许多女孩子的心理状态，认为自己是最棒的，想法很简单。后来才明白演员是个很被动的职业，很多事情不像想像的那样完美。基本上不是跟着自己的想法在走。”
喜欢这个人我就天天跟着他，他去哪儿我也去哪，他说什么，我就觉得说得真棒。
盲目的初恋故事
徐静蕾不喜欢看古装戏，当然就是喜欢时装戏了，尤其是喜欢时装爱情戏。并且她所有演过的片子无论是**还是电视剧，都是爱情戏，像《爱情麻辣烫》、《一场风花雪月的事》、《情书》、从名字上听起来就很“爱情”。
近期的一部《将爱情进行到底》，反响颇好的一部都市爱情剧，也有徐静蕾的“爱情”表演。“这部戏中的角色是我以前没演过的，以前的角色都比较沉稳安静，这个角色想做什么事就做什么事，喜欢谁就天天跟着谁。让我回忆起我的初恋，虽然不完全一样，有一点是很像的，就是很盲目。喜欢这个人我就天天跟着他，他去哪里我也去哪，他说什么，我就觉得啊说得真棒。其实现在想想也不知道当初是为什么，为什么那么喜欢这个人，为什么粘着他，为什么就因为一点小事，比如你今天为什么不给我打电话，就分手了。我想初恋有一点是共通的，以为一点点小事情就认为会怎么样，其实没有真正了解对方的想法。这也许就是初恋的美好之处。”
现在徐静蕾喜欢年龄略大一些的男朋友。“我喜欢成熟一些的人，我想大多数女孩都是这样，我觉得情感稳定非常重要。如果在这些事情上老出麻烦，牵扯的精力就会太多，就没有时间做别的了。持久稳定的情感是我所想的，所以目光会更多的停留在比较稳重成熟的人身上。我也喜欢性格活泼的人，但我不会考虑这样的人当我男朋友。”至于传闻她和某文坛大腕的爱情，她的回答是：那都是瞎说。
只要对物质没自太高的要求，就可以有充分的时间过自己感到快乐的生活。
以闲散为快乐
生活中徐静蕾是以闲散为快乐的人。能为所欲为是她最高的要求，当然她也做不出什么出圈的事，只是希望没有人管她。想工作时就去工作一段，想休息就休息，没有什么压力，现在也基本上可以达到这一点。只要对物质没有太高的要求，就可以有充分的时间过自己感到快乐的生活。
徐静蕾最喜欢的事是一个人看**，不过北京的院线太少，一个档期都播同一部片子。她想最好是随时想看，进个**院就能看到一部新片子，**票要再便宜些就更好了。
逛街也是徐静蕾工作之余的爱好。对衣服要求很低，只要穿着舒服，不怕脏就好。这是大多数北京女孩选衣服的特点。徐静蕾说北京女孩不讲究穿，到了上海才发现人家都打扮得像个女孩子，连指甲修得都很讲究，但漂亮的裙子穿起来会很麻烦，就干脆放弃了。 徐静蕾的车技不错，那天有幸或者说不幸坐了一次她开的车。在三环路上行驶到转头的地方，坐车的人还没有反应过来，她干净利落地一个小弯把车掉了头。同行的同伴得意地说，怎么样，不错吧。车技是不错，认路技巧就很差，从平安大街到东直门内大街，她跑到双井桥去掉头。那天拍完照已是夜里12点钟，我们“游览”了半个北京城的夜景，20分钟的路走一个小时，不过最终我们还是吃到了麻辣火锅。
影视作品
**作品：
1996年 主演《忽然丈夫》
导演：刘晓光
1996年 《一夜富贵》
导演：刘晓光
1997年 主演《爱情麻辣烫》
导演：张扬
1997年 参演《风云》
导演：刘伟强
2002年 主演《开往春天的地铁》
导演：张一白
2002年 参演《花眼》
导演：李欣
2002年 主演《我爱你》
导演：张元
2002年 主演《我的美丽乡愁》
导演：俞钟
2002年 执导、主演《我和爸爸》
导演：徐静蕾
2003年 主演《最后的爱，最初的爱》
导演：当摩寿史(日本)
2003年 主演《双雄》
导演：陈木胜
2003年 主演《兄弟》
导演：唐洪根
2004年 执导、主演《一个陌生女人的来信》
2006年 执导、主演《梦想照进现实》
导演：徐静蕾
话剧：
1993年 学院话剧《暗恋桃花源》
1994年 主演《我爱XXX》
导演：孟京辉
电视剧：
1994年 主演《同桌的你》
导演：龚力
1994年 主演《新言情时代》
导演：滕华涛
1995年 主演《一场风花雪月的事》
导演：赵宝刚
主要演员：濮存昕 姜武
1996年 主演《北京爱情故事》
导演：谢东
主要演员：罗刚
1998年 主演《霹雳菩萨》
导演：王圻生 汪慧玲
主要演员：金超群 杨丽箐 温兆伦 王刚
1998年 主演《将爱情进行到底》
导演：张一白
主要演员：李亚鹏 王渝文
1998年 主演《龙堂》
导演：钱永强
主要演员：张丰毅 陈晓春 吴家丽
1999年 主演《财神到》
导演：李森
主要演员：张国立 陈志鹏 杨若兮
1999年 主演《情书》
导演：姚天堂
主要演员：潘虹 莫少聪 夏军
2000年 电视剧《大时代2000》
导演：韦家辉
主演：刘青云、郑少秋、郭霭明
2000年 主演《让爱作主》
导演：张建栋
主演：王志文、江珊、王学兵
2000年 主演《旅“奥”一家人》
导演：马戎
主演：郭冬临、文兴宇、吕丽萍、吕凉
2000年 参演《堆积情感》
导演：张健
主演：濮存昕、丁志城、刘蓓、孙淳
2001年 参演《天空下的缘分》
导演：钱永强
主演：王学兵、姜武、刘蓓
广告代言
Elong网站
匡威运动品牌
世界黄金协会“纯美金天使”
飞利浦显示器
N自由洗发水
索科复读机
洁婷
三得利乌龙茶
全家乐电器
好利来蛋糕
伊韵儿服饰
黑眼睛布包
盼盼食品
东菱小家电
高丝护肤品
所获奖项
1998年 当选第三届大学生最受欢迎的当代女星
1998年《新周刊》十大惊艳
1999年 第七届**表演学会奖
1999年《大众电视》“青春之星”
2000年 e龙-CCTV奥运网站 形象特使
2001年 中国妇女活动中心 荣誉健康大使
2001年 中国儿童青年基金会安康计划西部行 形象大使
2001年 首届中国大学生电视节最受欢迎的女演员
2002年 第九届北京大学生**节“最受大学生欢迎的女演员”
2002年 首届北京大学生女生节形象大使
2002年 《成都日报》读者和《激动网》网友评选为“最佳公众形象女明星”
2002年 申江服务导报杯**观众奖的评选活动中，荣获“最佳国产片女演员奖”
2002年 《新周刊》评为“她世纪代言人”
2003年 当选华语**传媒大奖内地最受欢迎女演员
2003年 第九届中国**华表奖最佳新人奖
2003年 第26届大众**百花奖最佳女主角奖
2003年 第23届中国**金鸡奖最佳女配角奖
2003年 第23届中国**金鸡奖最佳导演处女作奖
2004年 第四届华语**传媒大奖最佳编剧；最佳新导演；内地最受欢迎女演员奖
2004年 第52届圣塞巴斯蒂安国际**节最佳导演(银贝壳)奖
徐静蕾新浪博客： http://blogsinacomcn/m/xujinglei
徐静蕾鲜花村网站：wwwkailacomcn
徐静蕾静盟网站：http://wwwxujingleiorg/
徐静蕾百合网页面 http://wwwbaihecom/User/OppositeInfoaspxViewPageID=0&;OppositeID=6139258
安娜·帕里约 Anne Parillaud
性别: 女
星座: 金牛座
出生日期: 1960-05-06
出生地: Paris, France
职业: 演员
imdb编号: nm0001594
影获奖情况 ······ ( 全部 )
2004年 Paris Film Festival 最佳女演员 Deadlines (2004)
1993年 Tokyo International Film Festival Special Mention 心中的地图 (1993)
1991年 凯撒奖 Best Actress (Meilleure actrice) 妮基塔 (1990)
一个很酷的演员。国内很少提到她的消息，下面的链接是WJ百科的关于她的页面，由于是谷歌翻译的原因可能有点支离破碎，建议有条件的话自己去英文版维基百科看一下原版 ：）
ps：维基的资料上面有些敏感词，上面不让我贴，自己看吧哈。
戛纳**节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖
1、金棕榈奖获奖名单：
2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇
2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚
2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰
2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克
2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克
2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古
2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]
2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰
2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉
2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇
2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔
2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基
2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂
2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔
1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯
1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平
1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李
1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡
1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺
1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩
1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特
1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇
1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格
1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特
1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉
1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲
1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡
1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯
1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平
1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼
1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达
1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明
1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米
1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼
1976年（第29届）：无
1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯
1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西
1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西
1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼
1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼
1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米
1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特
1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米
1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂
1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特
1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔
1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼
1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬
1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫
1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼
1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助
1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐
1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼
1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉**》阿尔夫·斯约堡
1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
2、最佳导演奖：
2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》
2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》
2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》
2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》
2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》
2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》
2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》
2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》
2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》
2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》
2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》
2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》
2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》
2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》
2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》
2000年（第53届）：杨德昌《一一》
1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》
1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》
1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》
1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》
1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》
1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》
1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》
1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》
1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》
1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》
1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》
1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》
1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》
1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》
1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》
1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》
1981年（第34届）：无
1980年（第33届）：无
1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》
1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》
1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》
1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》
1974年（第27届）：无
1973年（第26届）：无
1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》
1971年（第24届）：无
1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》
1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》
1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》
1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》
1964年（第17届）：无
1963年（第16届）：无
1962年（第15届）：无
1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》
1960年（第13届）：无
1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》
1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》
1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》
1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》
1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》
1954年（第7届）：无
1953年（第6届）：无
1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》
1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》
3、最佳男演员奖
2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》
2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》
2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》
2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》
2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》
2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》
2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》
2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》
2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》
2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》
2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》
2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师
2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》
1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》
1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》
1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》
1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》
1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》
1994年（第47届）：葛优《活着》
1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》
1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》
1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》
1978年（第31届）：强·沃特《荣归》
1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》
1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》
1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》
1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》
1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》
1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》
1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》
1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》
1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》
1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》
1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》
1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》
1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》
1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》
4、最佳女演员奖
2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》
2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》
2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》
2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》
2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
2007年（第60届）：全度妍《密阳》
2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》
2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》
2004年（第57届）：张曼玉《清洁》
2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》
1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》
1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》
1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》
1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》
1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》
1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》
1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》
1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》
1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》
1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》
1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》
1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》
1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》
1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》
1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》
1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》
1959年（第12届）：西蒙·西涅莱《金屋泪》
1958年（第11届）：芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》
1957年（第10届）：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》
1956年（第9届）：苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》
1955年（第8届）：叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》
1952年（第5届）：李·格兰特《侦探的故事》
1951年（第4届）：贝蒂·戴维斯《彗星美人》
1949年（第3届）：伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》
1946年（第1届）：米歇尔·摩根《田园交响乐》
虽然有很多，但我认为这两点被低估了，以至于犯罪。
芭芭拉·赫尔希（Barbara Hershey）
她的职业生涯始于1960年代，包括艾伦（Ellen），她是同名经典系列中的基德（Gidget）高中时代的朋友之一。她继续扮演短暂但辉煌的西部《梦露》的主演角色。她在小角色中出色地参加了**创作，包括家庭经典影片《 With 6 You Get Eggrolls》大获成功。毕业于70年代的**主演，她很少失望地制作一些令人难以置信的**。不幸的是，尽管她曾一度获得奥斯卡金像奖提名，但除了更深奥的**奖外，她的职业生涯一直未被影迷和其他人所关注。
她的一些被遗忘但令人惊叹的表演-
作为一个在实体中被恶魔惊吓的工作妈妈，她在这部有争议的**中表现令人心碎。不幸的是，它与《 Poltergeist》于同年发行，并被黯然失色。
堕落中的精神病丈夫的受惊的妻子
大众眼中的后现代女性蛇蝎美人
性感而蒙蔽的姨妈在令人发笑的滑稽动作中（但在政治上不正确！！！）
黑天鹅的过度保护妈妈
汤姆·威尔金森
两次获得奥斯卡金像奖提名的人都是一位出色的演员，但常常被人们忽略。
这位英国演员扮演了各种各样的角色。
《爱国者》中饱受摧残的康沃尔利斯勋爵（Lord Cornwallis）为刻板印象增添了色彩。
作为一名中西部美国蓝领家庭男人，他表现出色，在结婚多年后告诉他的家人他需要在Normal中进行性别分配。
旁注，他那坐轮椅的父亲是理查德·布尔（Richard Bull）扮演的。在草原上的小房子里，最出名的but弱但善良的店主表现出了他后期职业生涯的真实表现。
威尔金森（Wilkinson）作为新英格兰父亲处理儿子的死亡-在卧室里
他对神父的刻画为《艾米莉·罗斯的驱魔人》增色不少
赫尔希（Hershey）或威尔金森（Wilkinson）都没有糟糕的职业生涯，但球迷们并不欣赏他们，这是一种耻辱。
好莱坞史上最赔钱的**
一说起“好莱坞**”，好象大家首先想到里面身价千万的大牌明星，过亿的投资，满宇宙取景，留下经典影片无数可是无论八大**公司的老板，还是知名大导演都有犯混的时候，如果他们在错误的时间、选择错误的人拍了一部错误的**，那那后果将是观众以及他们自己的一场灾难！
下面我们就来悉数一下被人们“津津乐道”的好莱坞赔钱影片——
《伊斯达》Ishtar（1987）
投资4000万美圆，票房1437万美圆
人们总是过分相信影帝、影后的票房号召力，不过这部**绝对是个反面教材。
此片由法国凯撒奖影后伊莎贝尔阿佳妮、奥斯卡影帝达斯丁霍夫曼、沃伦比帝主演。而整个影片的拍摄过程也像个环球旅行，从新加坡、摩洛哥到巴林、里约热内卢，一行人等转一圈下来已经花掉了2500万美圆。值得一提的是在摩洛哥，购买拍摄需要的单峰驼居然遇到了当地的强盗，剧组求助于当地政府保护也没什么结果，然后就是接着和恐怖分子遭遇这些使从导演、明星到下面的工作人员都无法专心工作，搞得人人身心疲惫。
事情远没结束，影片好不容易拍完，可当时哥伦比亚**公司的CEO却对此片的部分很不满意，要求身兼制作人的沃伦比帝重新剪辑，但是后者根本不当一回事，依然我行我素，于是两边开始为此片无休止的争论。结果可想而知，上映后票房和口碑都一塌糊涂。最后此片“荣幸”的被《时代周刊》评为20世纪100个最糟糕的主意之一。
《艳舞女郎》Showgirls（1995）
投资4500万美圆，票房2200万美圆
很难想象这样的一部有失水准的烂片居然出自大导演保罗范霍文之手。而且本片中有大量的裸露场面，最后被定为NC-17级（限制级，17岁以下不准观看），但制作公司米高梅却让它上映了。
在此片之前，保罗范霍文导演的《本能》以4900万的预算获得了3亿5千多万的票房神话，于是又打算称胜追击。可导演和**公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到当时评论界和观众的批评，票房自然残败。在16届金酸莓奖（美国一个专门评烂片的奖）上，竟获得9项提名，赢得7项大奖。
（可能有些朋友不太了解美国的**分级制度，那在这里简单说一下——
美国**被分为五级，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以观看的，也就是老少咸宜的普通级；PG是有一些内容不适合孩子，属于警告级，由家长决定孩子是否可以观看；PG-13是13岁以上青少年需辅导观看，13岁以下孩子不适合观看；R是17岁以下青少年需父母陪伴观看；NC-17是17岁以下青少年禁止观看。）
《凯德警长》The Chase（1966）
投资570万美圆，票房270万美圆
此片明星云集而且全是当时的一线，如马龙白兰度、罗博特雷德福、简方达等。可是马龙白兰度过于随意，在刚拍摄的时候，因为自己的任性而受了伤，导致拍摄延期。可马龙白兰度自己却在养伤期间夜夜笙歌，回到片场还是带着醉意，根本无法进入状态。麻烦远不止这些，此片拍摄期间，在拍摄地加州发生了黑人暴乱，剧组也遭到重创，损失上百万美圆。
影片拍完后，又一场“灾难”开始了——制片人和导演各自为主，导演剪辑完后，制片人居然又重新剪辑一篇，当导演发现时，影片已经开始准备上映了。最终的效果就是公映的影片从头到尾让观众不知所云。《纽约时报》的评价是：让观众看不懂还是次要的，最重要的是看起来演员们也不明白剧情。
《棉花俱乐部》 The cotton clab
投资4700万美圆，票房2590万美圆
虽然大导演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好莱坞名声雀起，但因拍摄另一部经典**《现在启示录》时负债近5000万美圆。于是科波拉打算和当时《教父》的制片人一起拍一部能赚钱的**，就打算拍摄此片。当时的预算为1300万，可剧组为了在皇后街区重建“棉花俱乐部”就花了100万，而且工期超时，每超一周的时间，就得多花14万。科波拉本人则越拍越有感触，边拍边改剧本，又将原剧本中加入了很多不想及的东西在里面，这些因素导致预算和拍摄成本一再的增加，为了完成**，制片人是想尽了办法，满世界的找投资，只要肯投钱，来者不拘，甚至包括中东军火商、意大利后裔的黑手党、南美的毒贩子，这些因素导致拍摄途中麻烦接踵而来，最后影片花掉了4700万，只可惜此片并没有让科波拉和制片人赚到一分钱，相反，而是彻彻底底的让他们坠入一穷二白的深渊里。
《长征万宝山》Paint your wagon（1969）
投资3160万美圆，票房1450万美圆
大导演希区柯克说过：“**圈里出现最不幸的事情就是出现了《音乐之声》这样刺激所有人去拍高成本制作的影片。”这话里所指的“所有人”其中就包括当时号称“零件大王”的查尔斯布鲁多恩。这位以机械零部件起家的**门外汉当时刚刚吞并了“派拉蒙”公司。在他的眼中好**就是“有眼泪、有欢笑、还要有美女！”说到这里，大家应该预见到后面的事情了吧
本片前身是百老汇大受欢迎的歌舞剧，当时的派拉蒙花了15万找编剧名家把它改成了歌舞**的剧本，又找来科林特伊斯特伍德和李马文来演。有意思的是，剧组居然没有给两位主演请舞蹈指导老师，而且李马文经常在排戏期间喝得大醉。加上剧组为了场面的需要，花了240万建了一座城市，又以每公里1万的造价修了一条公路。可惜这一切换来得是令观众惨不忍睹的影片和令投资人沮丧的票房收入。
《上海惊奇》Shanghai surprise
投资1700万美圆，票房231万美圆
本片剧本原名《法拉第的鲜花》，影片的制片人是前“甲克虫”乐队的吉他手乔治哈里森，他是打算用此片来力捧麦当娜的。可当时麦当娜刚刚和西恩潘结婚，正在蜜月期的二人根本舍不得分开。于是只好让西恩潘当了男主角。至于拍摄期间所发生的节外生枝的事情简直可以单独拍成一部**，恐怕就是现在让乔治哈里森回忆，可能还是一场噩梦。
《纽约时报》的影评人这样评价此片：《上海惊奇》唯一的好处就是可以独享整个影院。公映期间，**院里门可罗雀。从此，麦当娜不但成了“票房毒药”，还把西恩潘也拖下水了。
《城市与乡村》Town and country(2001)
投资9000万美圆，票房670万美圆
前面提到的第一部**《伊斯达》里的主演之一沃伦比帝，在14年后再次“成就”了一部巨亏影片，那就是这部《城市与乡村》 。当时新线**公司打算扩展一下所拍影片类型的涉及面，想拍一部主流喜剧**。找来了63岁的沃伦比帝和53岁的戴安基顿。原本想利用两人原是情侣关系作为本片一个炒作点，可是这个想法被沃伦比帝的现任妻子知道后，去搅的一团糟。于是影片一拖再拖，加上编剧方面也不顺利，由于剧本反复被不同的人改，让影片拍摄停了4次。其他剧组管理方面也极为混乱，又造成了约12次的延期、补拍。这些还不够，沃伦比帝多次干涉导演的工作，甚至向公司交了一本自己的剧本，不过被拒绝了。
这些事情让影片整整拖了3年，最后定稿决定重拍时，有10卷胶片居然又在运输途中意外丢失。
影片拍完公映之后，慕名而来的观众看到如此糟糕的**，只能是一边倒的恶评如潮，不仅让新线公司彻底心灰意冷，而且连其母公司华纳公司都无法接受这样的结果。
《割喉岛》Cutthroat island（1995）
投资9200万美圆，票房950万美圆
当时独立制片公司卡洛克连续制作票房火暴的〈终结者2〉、〈绝岭雄风〉〈全面回忆〉和〈本能〉，这让此公司信心大增，决定再次出巨资，大制作来拍**。于是公司的首席制片人集资上亿交给了一个拍恐怖片起家的新手导演。光此片的海盗船就价值500万美圆！为了画面达到理想效果，全部使用水上实景拍摄，演员也全部亲自完成惊险的镜头。可由于原来的剧本过于粗糙，拍了开头居然就拍不下去了，只好再临时找人重写，制作人得到此消息后，一心急就找了4个编剧一起写，结果4套剧本又开始扯皮，使影片制作时间长达2年零10个月，最后花掉了9千2百多万，可上映后反响其差，成了史上最赔钱的**之一。后来制作公司卡洛克自己也赔了进去，被米高梅联艺公司全盘收购。
《未来水世界》Waterworld(1995)
投资1亿7500万美圆，票房8800万美圆
此片绝对是大明星凯文科斯纳的噩梦！于1994年8月开拍原定96天完成前期拍摄。地点选在了夏威夷，单在离陆地400米的海上建造的重达2000吨的废墟城堡就花费500万美圆，不过夏威夷多变的天气，加上潮汐不定，主景多次被海水淹没，成本很快追加过亿了，长期的海上生活也是剧组人员和演员们无法适应，很多工作不能按时完成，等166天拍摄结束时，总共花了1亿7千500万。这还没完，后期制作时，主演凯文科斯纳还对导演的工作横加干涉，导致他们俩最终决裂。影片上映后只获得投资一半左右的票房，〈纽约时报〉评论：此片犹如一个残疾人，与之共舞的凯文科斯纳“精神可嘉”。
《埃及艳后》Cleopatra(1963)
投资4200万美圆，票房2400万美圆
终于说到了这部被评为“有史以来最赔钱的**”。在1963年创下了1800万美圆（以当年的物价和经济发展水平相比较，可以说是天文数字）的巨额亏损，差点让21世纪福克思公司关门大吉！至今仍被无数人当成好莱坞最大的笑柄。
1959年，当此片的制片人力排众议，坚决起用26岁的伊丽莎白泰勒为女主角时，泰勒还在和她的第四任丈夫在度蜜月。此时，泰勒得到消息，根本无心接片，于是开出了200万的片酬，想以此婉拒。谁知居然被福克思公司一口答应了下来。泰勒只好带着他的丈夫来到英国拍片。公司方面，为了拍摄此片，在英国耗资100万美圆建造了一座雄伟的“罗马城”。影片终于在1961年的9月25日开拍了，可是噩梦才刚刚开始——第一天，因为英国本土发型师罢工，什么镜头也没拍。开拍后仅17分钟，泰勒又“奇迹”般的病倒，飞回美国疗养去了。剧组等到了第2年才重新开始拍摄，结果没多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因为泰勒就这样病来病去，此片拍了4年，也因几年来身材的变化，戏中她的黄金戏服先后做了6套之多，每套都价值近3万美圆。有意思的是，在拍摄此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波顿日久生情，最后成就了他俩长达12年的两次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他剧组人员也是麻烦不断。4年间，有2位摄影师离开，导演也中途换过，剪辑时也是导演和制片、制作公司吵的不可开交可想而知，这部**的最终结果会是如何了。
我看过最美艳的**女演员，当属《西西里的美丽传说》中的莫妮卡贝鲁奇了。
莫妮卡在**中扮演了一位美丽的**，这位**走到哪里都是人群的焦点。
她走到小镇的广场上，广场上所有的男人就停止一切动作，用垂涎的、爱慕的眼光盯着她，而所有的女人用嫉妒的、玩味的、不屑的或是羡慕的眼神盯着她。
美丽的人总是能轻易的惹人注目，看了这部**，我才明白“倾国倾城”到底能美丽到什么程度。
在戏里，莫妮卡是所有男人的性幻想对象，而在戏外也是这样。身边不少男生都自曝过上大学期间，或者读高中的时候就被莫妮卡惊艳了，其中有很多男生将她视为自己梦中的尤物。
莫妮卡的美艳，不在于她用眼神、言语、动作勾引了多少男人，而是她什么都没做，只是站在那里，人们就被她婀娜的身姿、动人的脸庞打动了。
《本能》里的莎朗斯通是我觉得最美艳的。当时被莎朗斯通迷了个七荤八素。甚至以为她就是最好看的外国女人。
凯瑟琳（莎朗斯通）是一个畅销书作家，美丽妖艳，双性恋，为了逼真的把小时人物刻画好，和各种男人和女人上床。**非常大胆，开篇就是女主凯瑟琳和男友做爱的场景。
本片中最令我惊艳的片段是：莎朗斯通在警察局独自面对5个警察的审讯，为自己辩护，优雅的抽烟、大谈自己性事、挑逗警官尼克，气场直压对面五人，一人担起了大梁，把迷惑、开脱、勾引、暗示等活动，通过她的脱衣、撩腿、大胆的言语等手段发挥的淋漓尽致。不知这种R级**中还有哪个女主角能有如此的演技？而这段表演中一段仅仅只有4帧的片段却让很多人纠结了20几年，心中一直都有个疑问：这一片段中莎朗斯通究竟有没有真露？她到底有没有穿内裤？后来王晶导演，周星驰和梅艳芳主演的**《逃学威龙3龙过鸡年》就是完全在模仿本片。
乐哥认为：“ 美艳”这两个字，包含了“美丽明艳”和“美丽妖艳”这两层意思。
明确了含义，我们再来看一下，哪些**女演员比较“美艳”？
① 妮可·基德曼 ，一顾倾人城，再顾倾人国。
妮可年轻的时候有多美呢？乐哥匮乏的词汇不足以形容他的绝世容颜。帅的掉渣的阿汤哥，站在她面前，也只是陪衬红花的一朵不起眼的绿叶而已。
这是她52岁时饰演海王母亲时的剧照——
乐哥不得不承认：老天爷还真是偏心，岁月这把杀猪刀，并未在她在她的脸上留下太多痕迹。明明是“奔六”的年龄，却美得如同三十岁。
再看看这体型！这身材！只能用两个字来形容，那就是—— 完美！
十四岁就登上杂志封面，四十年过去了，五十三岁的妮可·基德曼，依然美艳不可方物。
② 凯特·布兰切特 ，雍容典雅，气质出众。
凯特·布兰切特饰演的精灵女王凯兰崔尔，是《魔戒》系列**中，我最喜欢的角色。
要说真人的生活照有多美吧，也不见得。就是这张剧照中的凯特布·兰切特，美得出尘脱俗，仿佛不食人间烟火的仙子。
仔细看这张剧照：
左上角的月亮是主光源，人物面部的补光恰到好处。
朦胧的月晕，再加上强光照射下边际模糊的金色长发，将人物烘托得如同仙女下凡！
有时候，乐哥也忍不住发问：国产**和好莱坞**到底差距有多大？
看看这张十几年前的好莱坞剧照，我们不难发现：《魔戒》的灯光师，该加鸡腿；某些国产片的灯光师，该去吃shi。
③心目中的女神—— 关之琳。
几十年前，“亚洲三大xie术”还未盛行，那时候的美女，天生丽质居多。比如说关之琳、林青霞……
年轻时的关之琳，多一分则肥，少一分则瘦，著粉则太白，施朱则太赤……完美的形象，为观众阐述了什么是东方女性之美。
上世纪90年代，她是当之无愧的银幕女神！
① 梅根·福克斯。
与上文中提到的妮可、凯特两人的美艳有所不同，模特出身的梅根·福克斯，引以为傲的身材和对男性超强的吸引力，才是她美艳动人的“秘密武器”。
犹记得当年，在影院看《变形金刚1》，梅根·福克斯出场的那一刻，毫不夸张的说，乐哥甚至听见了坐在我旁边的那位绅士用力吞口水的声音……
梅根·福克斯对于正常男性的“杀伤力”，由此可见一斑！
② 凯特·贝金赛尔
并非所有的女演员都有勇气穿着黑色紧身皮衣。
因为，除非身材绝对完美，否则，紧身皮衣只会将女性的身材缺陷无限放大。
当然，以上说到的女演员，肯定不包括凯特·贝金赛尔。
第一次看《黑夜传说》，凯特从一座哥特式的教堂顶部一跃而下，动作潇洒利索，充满了中性之美。
被雨水淋湿的黑色紧身皮衣，将她的身材衬托得淋漓尽致。从那一刻开始，乐哥就爱上了这位英国美女。
每一位女性，都有各自独特之美；每一个年龄阶段，也都有该年龄阶段的美！
看到三四岁的小朋友吮着一支快要化掉的雪糕，乐哥觉得她身上充满了童真之美；看到一个年轻的小姑娘，穿着便宜的T恤和牛仔裤，乐哥觉得她身上充满了青春之美；看到满头白发的慈祥老奶奶，乐哥觉得她身上充满了母性之美……
我们不是明星，没有美艳的容颜和惹火的身材，但是，我们还有一双发现美的眼睛……这，就是**带给我的、对于美的思考！
我是乐哥。
原来的答案因为放了一张图被禁了，只能重新发过……这个被禁不能忍，为女神重发！
虽然跟垂直领域关系不大，但还是要怒答一发。伊莎贝尔阿佳妮。
伊莎贝尔雅斯敏阿佳妮生于1955年，德国与阿尔及利亚混血给予她一种异国风情的美丽，曾五次荣获法国**最高奖项凯撒奖。
大多数人认识伊莎贝尔阿佳妮都是通过《玛戈王后》，那是一种古典气质的忧郁美，足以让人神魂颠倒。我记得是初一的时候央视六套在放《玛戈王后》，当时一见就是脑子里浮现一个念头：世上竟有如此人物！
但阿佳妮的戏路远不止此。她的另一部力作是安德烈祖拉斯基的恐怖片《迷恋》让人印象深刻，阿佳妮一人分饰两角，展现了一种邪魅的美丽。后起之秀中，伊娃格林也走这种路线。
看这张图，有没有美到让人起鸡皮疙瘩，眼睛简直深不见底~
《迷恋》中有一段阿佳妮忏悔完在地下隧道里的独角戏，演技张力简直爆表，不，爆出宇宙~有兴趣的可以找来看看，但是容易引起不适……请慎重考虑！
萨尔玛·海耶克
粗犷妖娆的野性美。
萨尔玛海耶克是墨西哥著名女演员，拉丁裔大众情人。
我第一次看到她是在罗伯特·罗德里格兹执导的西部片《杀出个黎明》中，她饰演一名在恶魔酒吧内跳舞的绝世魔姬，舞姿性感妖娆，极富有野性美，让昆汀塔伦蒂诺为之目眩，甘心舔足。
《杀人三部曲》中，她与安东尼奥·班德拉斯街头初遇的场景让我惊为天人，二人堪称绝配，可惜萨尔玛海耶克现实中嫁给了一名法国富商。
看到这个问题，让我最先想到的是香港著名影星利智。
利智年轻时天使的脸庞以及熬人的身材吸引无数追随者，连澳门赌王也对她垂涎已久，倾心不已，但迫于其他几房太太的压力，终究未如愿。
利智小时候的梦想是当个科学家，一次偶然的机会让她参加了香港亚洲电视举办的第2届亚洲**竞选，并获得亚洲**冠军，此后便有了后面一系列的事。
现如今，利智早已退居幕后，而她早已成为李连杰妻子，年轻时利智可谓红极一时，李连杰先生也为她死心塌地。在我眼里，最美艳的演员当归属于利智。
如果光说“美”，我们可以列举出无数个女星来。但要加上“艳”，就不那么容易了。
一看到“美艳”，我的脑海中首先浮现的就是《霸王别姬》里的蒋雯丽。
被逼无奈送自己的亲生儿子去唱戏，但是因为小豆子多了一个指头而被拒收。原本就是风尘女子的她为了把小豆子送进去，眼泪一抹，眉目一转，就是一股别样的风情。
想切身体会一下的可以看看我在网上找的GIF动图▼
这才是我认知里的美艳兼得。
有人说刘亦菲也属于“美艳”，我想否认后面一半。从《新神雕侠侣》就喜欢这个白衣飘飘的仙女，后来又成了天仙攻，反正离不开一个“仙”字（茜茜确实很仙）。
“仙”是什么？是不食人间烟火，是遗世而独立。 而“艳”则是俗世的美，两者几乎是相反的。
刘亦菲除了塑造的影视形象以“仙”为主，其实本人的气质也很“仙”的。
所以，与其说刘亦菲“美艳”，不如说她“美仙”。
1，《新白娘子传奇》中的赵雅芝，白素贞甫一出场，艳惊四座，一袭白衣，夺人魂魄，不敢直视。在当时，的确惊为天人，万里挑一都算客气话了，给我的感觉是：在现实生活中，怎么居然真的有长得那么漂亮的人存在！标准的古典美女！还能演戏，竟然还可圈可点！这是观众之福！
十年修得同船渡，百年修得共枕眠！多少人在那幽怨的歌声中默默祈祷：我也要去修行，不知他们想修十年还是百年？唉！全然不顾人家白素贞已经有千年道行的事实！回首往事，不知道当年想要修行的人，如今达到各种境界了？是否还想继续修行下去？
倘若有人再评中国四大美女，赵雅芝定会当仁不让，必居其一！时隔多年，佳人的容颜仿佛依然能跟岁月较量一番！令人赞叹！
2，《007皇家赌场》的伊林 ·格娃，身着一件中门大开的吊肩红裙，坠胸挂链雕琢着洁白丰满的双峰，容貌身材气质均无可挑剔，一展西方美女的风采，就连剧中人物的眼神都被摇曳多姿的体态牵着走！
这是成熟之美，假如你一睹过《戏梦巴黎》中的斯人，也一定会被她身上散发出的青春之美所惊呆，那种婀娜多姿与东方女性的风格迥异。
印度让我迷惑：歌曲美，舞蹈美，也就罢了，美女如云，艾西瓦娅雷美的无解！
偶然间看了**《阿克巴大帝》，公主迷住了我，我寻寻觅觅你的**和芳踪：你那翡翠般的眼眸，你那巫性的歌舞，陶醉了我的灵魂，惊艳了我的岁月，更让世界爱上了你。
1994年荣膺“世界**”称号的艾西瓦娅雷被朱莉娅罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员，成功出演世界三大歌舞片之一的《宝莱坞生死恋》。
2004年开始，这位宝莱坞女王转战美国好莱坞，通过《新娘与偏见》征服了美国观众，被誉为世界头号美女。
一声叹息：有人说她拍吻戏被罚款；有人说她婆婆不喜欢她；有人说她克夫先得和香蕉树结婚；有人说她产后发胖是叛国；有人说她和某某搞绯闻；有人说她离婚阴谋论；有人说她婆婆让她更新一切行为；有人说她丈夫出轨……
你还是你：云淡风轻：你说：“我很享受现在的生活！”是的，你还是那位拉杰普特族公主：做自己！赢得爱情！
我一直为你鼓掌，在印度做自己应该更需要强大的勇气吧？你也可以靠在我的肩膀哭泣！
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