请问山西晋南有哪些风俗习惯？

晋南人爱吃辣椒，是久已闻名的。这也是一种传统的习俗。

　　晋南一带的老百姓，尤其是运城地区的老百姓，有一句口头语：“光吃辣椒不吃菜，凳子不坐蹲起来。”这大约是运城一带老百姓的一种生活习惯，以辣椒代替菜，或者说是把辣椒当菜吃，已经习以为常了。

　　人们都知道，晋南的馍很有名，这自然与当地的生活条件有关。因为当地生产的主要粮食是小麦，临汾、运城这两个地区是山西省的小麦产区，是一块有名的晋南盆地。历史上这里称为河东地区，小麦多，当地人吃白面面粉就多。因此，当地人的主食是蒸煮面粉制品，这就是当地人经常食用的馒头、面条。

　　这些地方的老百姓，常年累月除去吃为数不多的青菜、肉食外，大部分时间食用的菜肴是自制咸菜。比吃咸菜更为普遍的是，饭桌上终年不缺辣椒。辣椒虽然不是价值很高的营养食品，但它可以自种自产，容易通过劳动获得，而且能刺激食欲。辛苦一岁，不求其它，只要在饭桌上摆上一碟辣椒就是极大的口福了。自然，这种辣椒是经过加工的辣椒，是用油浸炸过的油辣椒，当地人称之为“油泼辣椒”。

　　油泼辣椒，常常被食用者涂抹在掰开的馍上，涂抹得常常使人意想不到的多，油辣辣的，然后把馍的两半合在一处，食用者那种香美的感觉，就别提了，这就是运城人常常说的一句话：“油泼辣椒美太太”，那可算得上是一种享受了。

　　运城人除去上面的食用方法外，在炒菜时，许多菜肴里也要适量地放些辣椒，以增进或刺激食欲，调节味口。当然，在辣椒收获的季节里，一些人把刚摘取的辣椒当菜生吃，就着饭食，津津有味，也算得上是吃辣椒方面的一种乐趣了。

民情风俗旅游资源

太谷、祁县、临汾、阳城、晋城、浑源、朔州、襄汾、定襄等地保存有大量明清时代的民居建筑物。襄汾丁村民俗博物馆、祁县民俗博物馆、定襄民俗博物馆集中反映了晋南、晋中、忻州地区民间传统的岁时风俗、婚丧嫁娶、礼仪风俗、民间工艺和农业生产、文化娱乐活动等典型北方民俗风情。详细内容参见本站山西民俗

名特产品、风味小吃：杏花村汾酒、山西面食、平遥推光漆器、新绛云雕、漆刻器、大同铜器等产品，具有悠久历史，闻名海内外。

民歌艺术：山西，被誉为“民歌的海洋”。源远流长，早在春秋时，就有很大的成就，《诗经》中“唐风”、“魏风”包括《伐檀》、《硕鼠》都是山西民歌。山西一百多个县，几乎每个县都有它自己的民歌。据有关方面统计，现在已经收集起来的民歌达两万余首。山西的民歌不仅多，而且地方色彩十分鲜明。山西各地的民歌，在艺术风格上是很不相同的。河曲、保德、偏关一带的民歌，音调高亢，音行跳跃性大，因此听起来颇有塞上高原的那种特有的辽阔、雄浑之感，而且抒情憨直、泼辣，朴素明快之中，又洋溢着诙谐、缠绵之美。忻州、定襄民歌，大同、阳高、朔县民歌，比起河曲民歌来，又各有其特色。左权民歌自成脉系，清新、柔媚。其中有不少“三拍子”情歌，这是其他民歌中所没有的。祁县、太谷民歌，还有寿阳、太原民歌，无论内容上还是形式上，都较为灵活、自由、富于变化。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古板，乡土习俗气味较重。沁源县的民歌善于抒发当地农民在现实生活中的热烈感情，具有浓烈的时代气息。

民间舞蹈：许多专家们又称山西为“民间舞蹈之乡”。据唐人苏鹗著《苏氏演义》载，远在先秦，太原地区就有以“战蚩尤”为内容的较为优美的舞蹈流行于民间了。在运城侯村发掘的汉墓中，也曾发现过刻有男女舞伎相对起舞的“百戏楼”模型。在山西其他地方发掘的唐代古墓中，还有好些神姿俱佳的舞童形象。山西的民间舞蹈种类很多，到现在为止，大约还保留着二百余种。如：“鼓类舞”就有“花鼓”、“转身鼓”、“花庆鼓”、“扇鼓”、“五虎爬山”、“穿箱锣鼓”、“腰鼓”、“口含花鼓”、“牙鼓”等近二十多种。山西“花鼓”，形式多样，分高鼓（鼓挂胸前）、低鼓（鼓挂腰间）、多鼓（腰、胸、肩各挂一鼓）等。山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。如万荣县十七个乡就有十三个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为“花鼓之乡”。山西的“秧歌舞”遍及三晋。大体可分为北路的“踢鼓子秧歌舞”、“汾孝地秧歌舞”、“原平风秧歌舞”、“左权小花戏舞”、“侯马白店秧歌舞”、“临汾伞秧歌舞’等几种类型。此外，还有“狮子舞”、“龙舞”、“高跷”、“旱船”、“背棍”、“抬阁”、“吹弹歌舞”以及各式各样的“灯舞”等等。山西的民间舞蹈有三个明显的特点。一是反映社会生活蕴含深厚，抒发感情细腻逼真，而且形式和内容的结合十分默契。二是戏剧性较强。不管那种舞蹈，都穿的是戏剧服装，脸谱化妆，也均系戏剧式的。在表演内容上也多有借助戏剧剧情的。三是戏、歌、舞相杂，如河曲的《二人台》，既是民歌又是民舞。还有的是杂技、舞蹈、戏剧的统一。如“高跷”、“旱船”、“狮子舞”、“龙舞”、“背棍”、“铁棍”等等。

民间音乐：山西，有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。比如中华民族音乐唯一有史料记载的一位最早、最有名的音乐家师旷，就是山西洪洞人。他是春秋时期晋国乐师，我国古代《阳春》、《白雪》等名曲就出自他手。山西珍贵的“古典乐曲”很多，至今仍有不少在民间流传。现在我们看到的山西民间乐器，也大都是自古传下来的。这些乐器，以丝竹为主，如笙、管、笛、胡琴、板胡、三弦、唢呐、琵琶、筝、巴乌、各种鼓器、铙、钹、锣、镲等，山西的民间乐曲大体分为三类。一类是由各地吹鼓手班子演奏的“鼓吹器乐曲”，山西的鼓吹乐遍及全省，而以忻州和晋中地区的规模最大、最有名。如原平、繁峙、代县一带的《大得胜》及《八大套》等。一类是由各地群众闹红火时用多种乐器演奏的曲调，最有名的是长治的“八音会”和洪洞的“威风锣鼓”等。一类是由僧道流传下来的“庙堂音乐”或僧道杂乐。最有影响的要数五台山僧人演奏的庙堂音乐了。山西的民间器乐艺术，往往与说唱艺术结合在一起。象“潞安鼓书”、“襄垣鼓书”、“晋北道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“翼城琴书”、“武乡琴书”等，就具有这样的特点。

戏曲艺术：山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，早在汉代，山西就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏在当时已是中国戏曲的雏型。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西实际也是全国的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西晋南。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，把胡琴、锣鼓、唢呐等吸收入戏曲，特别是出于换板式的需要而加了一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。此外，山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。山西的职业剧团现在有二百多个，从业人员达一万五千人。在五十四个剧种中，中路梆子博采众长，再加上地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子”和“晋剧”。

剪纸艺术：山西的剪纸艺术，从风格上说，基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约柔丽的彩色点染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北，后者集中于雁北一带，其中尤以广灵称最。在山西的民间剪纸中，有不少纹样，是用谐音手法设计的。如用“鸡”、“馨”、“如意”的形象表示“吉祥如意”；用“莲”、“鱼”形象表示“连年有余”；用“莲花”、“桂花”等形象表示“连生贵子”等。还有的纹样是传说中的象征物表示的，如“鹿”、“鹤”表示长寿，用“龙”、“凤”组在一起表示婚喜，即“龙凤呈祥”。在大量的剪纸作品中，可以看出以“龙”、“蛇”、“鱼”、“蛙”为内容的纹样最多，这正是以龙蛇为图腾的华夏民族文化的最大特征。山西民间剪纸不仅写实生动，而且艺术想象力极为丰富。山西的民间剪纸还和各地群众的各种民俗活动，包括一年四季的传统节日、礼俗及生、婚、寿、丧等紧紧相连。

皮影艺术：山西的皮影艺术，早在我国宋代就广为传播。皮影多以牛皮为料雕镂而成，造型极为丰富，从天上到地下，从人物到走兽飞禽无所不有。皮影以平面曲线构图，人物全为正侧面形，生、旦、净、末、丑各种角色俱全，与戏剧脸谱、服饰相似。表演时挑签人以三根小棍操纵皮影人物的身躯及四肢，借助灯光把影像投射在“纸窗”或“沙窗”上，看起来别有一番风趣。

年画艺术：山西的木版年画，始于宋、金时代。其中晋南木版年画，与河北武强年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画齐名。山西的木版年画，内容上多为吉祥喜庆，常见的形式有灯画、中堂画、条屏、贡笺、窗画、门画、灶龛画、影壁画、门头画、桌裙画等多种。山西的木版年画，构图饱满，色泽明快，线条简练，格调粗犷，而且装饰性很强

12婚丧嫁娶和岁时节令

121婚丧嫁娶

生、婚、丧是人生的三大事，山西也不例外，长期以来形成了隆重的仪式，活动也特别讲究。从出生开始，经过的节日有满月、百天、周岁及本命年等，一般这些节日都要发请柬、收贺礼、请客聚餐。

结婚是三件大事之中讲究最多的，从相亲、定亲、娶亲到拜堂闹洞房、回门等期间的礼仪非常隆重、考究。

死也是人生大事。山西的丧礼也独具特色，仪式之多，讲究也颇为复杂。就其穿来说，人在未死之前就要准备四季穿的上下身衣服，上面还绣有寿花，举行丧礼时，子女及其小辈亲戚从头到脚一身白色，以表孝敬。敬献的物品也很讲究，12碗8桌的换饭，色泽鲜艳、品种丰富、味道独特。

122岁时节令

岁时节令民俗是与我国长期的农业社会紧密相连着的，随着一年到头的气候变化，农作物的种植收获及人民生活的需要逐渐形成的一系列民俗习惯。主要有春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、腊八节等。虽是典型的中华岁时节令，但庆祝方式却又独具特色。例如晋中的“寒食节”，这一天当地不仅寒食禁火，大人还要为孩子们捏制“寒燕儿”，既能吃又能玩；五月端午吃粽子；七月十五做面人；元宵节时各地有闹元宵猜灯谜、放烟花等；此外山西还有一些独特的节日，如上梁节、油糕节等。

13民间建筑

房屋与人们的生产方式、生活特点、所处环境密切相关，修建时因地制宜，就地取材。山西窑洞是最典型的代表且独树一帜。黄土高原上的窑洞，零散分布在地形起伏比较大的山区，以黄土为材料，在靠山或傍土的地方挖洞成窑，挡风避沙，冬暖夏凉。

山西民居的另一种形式就是大院。大院是山西典型的特色，它们多为商贾之家的居所。强大的经济实力使其住所多规模大，建筑精美，气势宏伟，错落有致。从外面看，威严高大，整齐端庄，院内房舍鳞次栉比；从里面看，富丽堂皇，井然有序，楼厅台阁与天井花园相映成趣。现存院落中随处可见石雕、砖雕、木雕，玲珑剔透，内容丰富，图案精美，技艺精妙，且思想内涵丰富，体现了佛、儒、道及其民间的教育思想。如王家大院凝瑞居的石雕“鲁雨跃龙门”“指日高升”，体现了儒家教育思想；而“乳姑奉亲”则反映了传统的道德观；这些全都是对后辈的期盼和教诲。

14手工技艺

民间刺绣，在山西不仅历史悠久，而且题材广泛、内容丰富、图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法对样、绣工精致，且反映出山西风土人情的特色和自己独特的艺术风格。民间的刺绣主要是服饰、生活用品、祭献物品三大类，像衣服的领口和袖口、帽子、鞋垫和被面，还有枕头、荷包等都有不同纹样的刺绣图案。如鞋垫上常绣有相亲相爱、福海无边、莲花送子等图案花纹。

山西剪纸在民间也广为流传且伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。用于人生礼仪的剪纸，主要是表达人们的一种美好向往与追求，比如结婚时的“喜喜”字就表示喜上加喜的意思。吕梁地区的剪纸质朴、粗犷、雄浑；晋南剪纸刀笔遒劲、酣畅淋漓；雁北广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又有关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。

山西面塑也是一种民间文化，在民间叫“面花”，是作为仪礼、岁时等民俗节日馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志。面塑的种类繁多，题材广泛，可以说大自然有的无所不有，动物、植物、人等，以象征万事如意、多福多寿、和睦友爱等意思。

草编同样是流传于山西民间的一种技艺，草编材料来自大自然，有麦秆、柳条、玉米皮、藤条等。草编有生活生产用品，也有玩具饰物，在民间小的有佩带饰物、手玩小件、笼子，还有摆放水果的竹篮；大的有箩筐、挎篓等，它们为农家用具，造型优美，形象生动。我们应该开发这些民间草编，让它们从古代单纯的实用性转为现在的实用欣赏性，并可以延伸到编提包、挂饰、椅垫等用品进入市场。

15文学艺术

山西，是中国戏曲发源地之一。现主要存有四大剧种：晋剧、蒲剧、上党梆子和北路梆子。晋剧，是山西省的代表性剧种，其特点是旋律婉转流畅，曲调优美、圆润亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格；蒲剧唱腔高昂，朴实奔放；上党梆子音调高亢明朗，粗犷朴实；北路梆子有着慷慨激越的边塞风格。另外山西的道情戏、山西的皮影戏等也深受城乡劳动人民的喜爱。

山西民歌，是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民生活的真实写照，反映地方人的心理、情感和愿望。这些民歌题材广泛，反映内容深刻，涉及到社会生活的各个方面。晋西北的“山曲”、太行山的“开花调”、忻州一带的“卷席片”都是劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌，形式短小、单纯；词曲格律自由；感情真挚，无须伴奏。山曲高亢嘹亮；开花调委婉清秀；秧歌品种繁多，如河曲的“二人抬”、左权的“小花戏”、以及和顺的“风台小戏”等。套曲多系歌唱历史人物或历史传说故事，如左权的“大腔”、兴县的“昆曲”、离石的“弹唱”等。

以赵树理为首的“山药蛋派”是新中国文学史上最有影响的一个文学流派。他的著作有《小二黑结婚》、《李有才板话》等。赵树理在小说艺术的民族化、群众化、地方化方面，做出了重大的历史性贡献，形成了独特的艺术风格，被誉为写农民的“铁笔圣手”。而在他的影响下，20世纪五六十年代，一群山西籍作家马烽、西戎等实力雄厚的作家，继承《小二黑结婚》的格调，发表了一大批风格相近的作品，形成了一个影响波及全国的作家群体。从“山药蛋派”这个充满乡土气息的名词中，我们就不难想象到这些作品与群众和生活贴得有多么近，山西文艺独特之魅力了。

满族

明朝末年，满族英雄努尔哈赤经过30年的努力，统一了中国东北地区的女真人，初步形成满洲民族，即满族。他把满洲人分别组织在黄、白、红、蓝、镶黄、镶白、镶红、镶蓝八族之中，实行全民皆兵。后来，满族政权还陆续建立了蒙古八旗和汉军八旗。1644年，八旗铁骑入关，占领北京，席卷大江南北，建立了疆域辽阔的清帝国。

满族人很早就信奉萨满教，每逢祭祖、祭天，要由萨满戴上神帽，穿上裙子，系上腰铃，击鼓起舞，边祷边跳。满族人重礼节，有一个时期，小辈对老辈是三天一小礼，五天一大礼；三天见长辈要请安，五天见长辈要“打千”。男人打千要哈腰，右手下伸，左手扶膝，像拾东西一样；女人打千要扶膝下蹲。满族男人留发梳瓣，穿马蹄袖袍褂，系腰带；妇女头顶盘髻，穿宽大直统旗袍，不缠足。今天，旗袍已经成为典型的东方妇女服饰，风靡全球。

戏曲渊源深厚悠久　

中国古代戏曲，是一种综合性很强的艺术。它融乐舞、百戏、说唱、杂技以及民间社火等多种优戏技艺演化而成。如果从萌芽算起，可以上溯到远古时期的原始歌舞和巫舞，历经周秦的古优、汉代的俳优、百戏、唐代的歌舞戏、参军戏等表演形式，通过宋杂剧、金院本和南戏的演化，至元代，终于形成了集唱、念、做、打于一体的成熟戏曲形式——元杂剧。这一创作演出的辉煌繁盛局面，成为我国戏曲史上的第一个黄金时代。

　　我国古代戏剧从萌芽、演变，直至逐渐成熟，一直与山西的文明发展生息与共，休戚相关。唐代的“歌舞戏”、“参军戏”，曾流行于山西南部的平阳；北宋的滑稽戏、歌舞戏、百戏技艺、傀儡戏、皮影戏等，更是在山西民间广为流传。当时，山西晋城曾出过一位识文断字的说唱艺人孔三传，常在京城汴梁的瓦舍中献艺，名噪一时。由他首创的“诸宫调”说唱艺术，成为元代杂剧的直接起源。

　　现存的两部“诸宫调”巨著，一是《刘知远诸宫调》，写的是山西人在山西的故事，虽然已不知何人所作，但刘知远是山西孝义人，所以此作品成于山西当不会有误。另一本《西厢记诸宫调》，作者是金代山西侯马人董解元，写的是发生在山西永济普救寺崔莺莺和张生的爱情故事，跌宕有致，丝丝入扣，用14种宫调，190套曲子，5万余言，以上乘的思想内容和艺术技巧，为王实甫创作《西厢记》提供了蓝本。《西厢记》后来成为舞台上久演不衰的剧目，董解元的艺术创造无疑起了奠基作用。这些，都促成了元代杂剧的加速成熟。

晋城风俗 方言 晋城人的主要语言为北方方言，但是有差异，晋城各地方言差异亦颇大，比如陵川人说话，晋城其他地方人不一定听的懂，沁水西的语言也不利于和其他地方人交流，阳城西的方言也是很有个性，外人也不能细懂。 晋城庆贺风俗 祝寿俗称“过生日”。有大庆、小庆之分。逢十为大庆，年庆为小庆。大庆遍邀亲朋，小庆全集儿孙。大庆的贺礼有寿匾、寿屏、寿联、寿酒、寿肉、寿面、寿桃等。当儿女的还送寿衣。小庆则只送寿桃。寿桃即用面做成桃形，附青枝绿叶于其上。 满月 生下小孩1个月头上，来个庆贺。旧时因所生男女而分为大贺小贺。现则不分大小亲戚均给小孩送些衣帽等物。 圆辫 男人蓄辫始于清代。长到13岁，辫子已留够长，称为圆辫。届时，亲友均携带礼物来贺，一般均磅花馍（即用面做的花饼，上有花纹图案，并有喜字，每个重为025公斤）。外祖母负担特生日是，须送衣服鞋帽。左邻右舍、熟识朋友多送辫钱。举行宴会1天。 贺婚 亲戚和领友给男方和女方送些衣服用品，送钱要用红纸包住。 贺居 俗叫“馁方”（讹为暖房）。修起新房初住，新朋来贺。女方娘家负担特重，不仅要送51个大花馍，还须送门帘、被褥、床单等物，欢宴1天。主人给来客吃“发家”煎饼。近些年，当天晚上还请人说书或放**。 贺毕业 抗战前很隆重。凡高小或初中毕业者，校方着人在门口先放3铳，然后在门贴上喜单、喜报。喜单为红色长条，喜报为1张大黄纸。民国初期，高小毕业生，还将缎子悬挂在家中，缎子上写着金字（如：毕竟功名从此始，业兼文武较前精“等）。此风在抗战后消失。 贺入学和参军 新中男建立后新起的风俗。考上大学、中专的学生和入伍的新兵，临行前，亲戚均请吃一顿饭，并送些盘费。在农村、结婚、做满月、做圆辫、馁房等庆贺，事先主方用花馍（一个或若干分之一）赠客方，作为通知。