如何用手机换照片底色？

Snapseed是一款比较常见的修图应用，这里就介绍一个Snapseed换照片底色的方法，希望能对您有所帮助，先附上原图和效果图：

换背景效果：

具体的操作方法如下：

1、Snapseed打开人像图，选择工具--双重曝光

2、选择打开背景图，调整透明度（就是水滴按钮）到100，此时背景将人物完全遮住，点击对号

3、回到页面，点击右上方的返回按钮，修改内容，点击右下角的双重曝光前面的小箭头，选择笔刷按钮，进入背景替换页面（留意此时下方双重曝光的数值是100）；

4、其实此时你选的背景就已经隐藏在人物下面了，只需要用手指当笔刷，轻刷这张照片上你想替换掉的位置，就会自动替换成你想要的背景；

5、如果想要细调，只需要双指拉伸屏幕就可以放大，在左下角的框框中拖动蓝色方框，即可调整位置，然后精修即可；

6、手误修改错误，也没关系，将双重曝光的数值调到0，在错误的地方刷一下，就可以恢复了，然后继续精修即可

就这样把你想替换的背景一点点刷出来，就算大功告成了~

当然了，这个方法，还是需要一些耐心的。但是如果没有电脑，只是在手机上修图的话，不妨试试，还是比较方便的。

好了，用Snapseed更换照片背景的方法就到这里，希望能对您有帮助哦~

介绍一个在线抠图的网站Removebg（https://wwwremovebg/）可以轻松实现在线更换背景。

https://wwwremovebg/

https://wwwremovebg/

这种方法还是挺多的

第一种，利用美图秀秀，身为现在使用最广的一种美图软件。 美图秀秀可以说是应有尽有，首先打开美图秀秀，选择你要除去底色的一张照片，然后找到美化照片，边框场景，再到抠图。抠图的时候可以选择自动抠图，因为自己手动抠的话可能会抠的不完美。最后选择替换颜色，保存，就完成了。

第二种就是利用证件照软件了 ，这种软件最主要的功能就是抠图，拍完一张照片之后，直接导进去，按照他的指示一步一步做就可以。相比较来看这样的方式比较简单，但是他只能手动抠图，效果可能不是太好。

第三种就是软件轻松抠图了， 这是这三种方式里最简单的一种了。主要的作用就是方便我们来抠图，换底色。使用方法也很简单，选择一张照片，抠图换背景就可以了，然后把人像突出，选择你需要添加的底色就完成了。

无论是上述方法的哪一种都可以实现换底色的目的，而且很方便，按照上述的方法基本上都可以帮你完成你的需求。所以，利用好这些软件基本上可以事半功倍。

如何用手机换照片底色？

使用手机软件换照片底色，是可以实现的。就好比做证件照一样，需要蓝、白、红、底，当然也可以换成你喜欢的各种底色。

这里就使用一款手机软件，对一张大头照抠图更换底色。使用软件： 轻松抠图 ，里面有一功能是专门针对证件照的，操作也十分简单。

手机软件： 轻松抠图

原图一张

抠图换背景的

红色背景

纯白背景 蓝白色渐变

第一步：打开软件选择证件照选项

导入需要更换背景的照片 第二步：选择智能选区选项，为人物做一个选区，只需要对人物涂抹，系统会智能选择涂抹范围，如涂抹过了可选择橡皮擦擦出来， 第三步：优化发丝边缘，现择优化1px，只需要对边缘涂抹就可以了！ 第四步：完成上一步操作，就可以确定系统会自动跳入特效选项，这时只需要选择你喜欢的背景色预览就可以了，确定之后就可以导出照片保存了。

照片中我们可以看到良好的天气和盛开的樱花树，这对母女站在镜头前是那样的自在，惠若琪背着双肩包，让她看起来就跟十几岁的小姑娘一样青春靓丽，大家说对不对。还有第二张，他们一家三口站在湖边，丈夫抱着孩子，而母亲亲吻孩子的脸颊，大家是不是也感受到一家三口的幸福。在绿水青山的衬托下，让这家人看起来是那样的和谐和完美。照片中不仅看出这家人的幸福，也能够看到惠若琪的生活常态，毕竟带着孩子踏青，是所有家庭都想做但又没有时间做的事情

我认为照片中惠若琪抱着孩子的画面特别温馨，尤其是其中一个细节，惠若琪抱着孩子嘴角带着露出笑容和牙齿，这说明惠若琪的心情非常好。还有一个细节就是惠若琪的身材依旧保持的很完美，在家加上背后树木和天空的衬托，更加凸显她的魅力，大家说对不对。要知道惠若琪在没有退役前是排球运动员，每天的锻炼强度是比较大的，我相信这也是她能够保持现在的身材的原因之一，大家说对不对。惠若琪经历了世界三大赛，也算是比较成熟的球员，另外技术全面，平时表现也很好。

通过惠若琪网晒踏青的照片，我们可以看到幸福的一家人。我希望大家也能够获得属于自己的幸福，就像照片中惠若琪那样，不仅拥有幸福的家庭和可爱的女儿，还有自己的事业也是蒸蒸日上，令人羡慕。

最后总结一句，惠若琪网晒的照片中很多细节值得我们关注，希望大家仔细挖掘，让更多的人看到。惠若琪的踏青照片让我想起了当初的初恋，这几张张片中所蕴含的意境更是让我感叹不已。

　导语：在拍摄过程当中，我们经常会遇到各种光源，不同的光源呈现出的效果也不一样，因此，下面我就来向大家介绍一下摄影中五种光源的颜色。

　每个光源都有一种颜色，虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来，但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。即使我们的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明确可见的，有时还能够形成非常强烈的色彩失真。通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色，使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。

　

　光源颜色

　一、自然光

　阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙**，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色;日落时，光线会从深红经橙色向深**过渡;太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因 为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。

　在一天中不同的时段内，照片会包含不同的色彩以及感情深度：所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色，使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果;正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮，冬天时则显得有些阴暗、苍白。

　如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。

　

　说明

　关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的，就像以上这几张照片所展现的那样。日光有着非常丰富的颜色，作为摄影的光源它永远都不会让人觉得单调。

　

　绿色的树荫下拍摄

　

　**的墙壁前拍摄

　以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟，它们为我们展示了环境是如何改变日光的：上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的，下边的照片是在**的墙壁前拍摄的。

　二、人工光源

　照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡**或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或**的。发光二极管灯(LED灯)和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。

　观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。

　原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。

　

　人造光也有着丰富的颜色

　人造光也有着丰富的颜色。然而这些颜色通常只在一天的开始和结束时才与摄影相关，因为特意用人造光拍摄往往要我们寻找或布置出大量且颜色一致的光线。

　三、闪光灯

　在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。

　闪光灯发出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不会产生连续的照明，这已经充分说明了闪光灯的优点和缺点：第一，白色的光可以实现协调的、逼真的色彩再现;第二，通过塑光设备可以实现一定的光质，通过滤色镜也可以改变其颜色;第三，闪光灯可以提供较高功率的光;第四，闪光灯的发光时间极短。因此使用闪光灯的构图效果总是在最终图像中才能确定。通过使用持续照明的造型光，可以简化工作室中使用闪光灯的过程，在真正的闪光触发之前的瞬间，造型光会自动关闭。

　由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者(最好)灵活地从侧面使用闪光灯。

　

　闪光灯主要适用于拍摄近距离的主题

　如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间：无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。

　

　闪光灯会随着距离的平方而减弱

　闪光灯会随着距离的平方而减弱，这意味着主题与闪光灯之间的距离增加一倍时，相机接受的闪光量就会降低为原来的四分之一。简略图中的两个人中只有前面的人是准确曝光的(左)。为了改变这一状况，要么使用离机闪光移动闪光灯使两人处于同一平面上(中)，要么使用两个闪光灯，分别对每个人进行合适的照明(右)。

　四、白平衡

　拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的`颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。虽然很多时候自动白平衡是可用的，但在拍摄时我们还是要根据不同的主题谨慎使用，因为大多数情况下图像中最亮的区域会被定义为白色—即使该部分原本有其他的颜色。在任何情况下使用手动白平衡时，为了准确起见，都要在选择某个光源做参照物时考虑到光源本身细微的颜色波动。这样真正白色的物体才会被定义为白色。

　通常来说，白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。

　

　白平衡对比

　白炽灯的白平衡(左)与日光的白平衡(中)有很大的区别。依靠自动白平衡(右)并不总能产生最好的图像结果，因为图像中最亮的区域无论是什么颜色都会被定义为纯白色。

　使用RAW格式，你就可以在事后调整照片的白平衡，或有针对性地选择不同的白平衡。JPEG(联合图像专家组)格式则需要在拍摄前就对白平衡进行确定。

　

　日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差

　日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差，摄影者进行这一处理是有意识的，因为我们的肉眼是看不到这种色彩偏差的，但是它能够对最终的图像产生干扰作用。

　五、混合光

　如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。

　

　混合光具有一种非常独特的魅力

　无论如何混合光都具有一种非常独特的魅力，因为它既能使光的色彩部分清晰可见，又不会主导整张照片。

　

　破晓时拍摄出现了引人注目的混合光

　如果在破晓时拍摄，人造光会在图像中占据更多的主导，而日光则会变得不那么明显。其结果就是照片中出现了引人注目的混合光，它可以赋予照片一种人工化和艺术化的效果。

　摄影常用的光位

　1、顺光

　顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。

　但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。

　2、侧光

　拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。

　一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。

　3、逆光

　逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

　逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。

　4、顶光

　顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。

　而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

　5、底光

　底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。

　6、伦勃朗光

　伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　7、蝴蝶光

　蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞**厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。

　8、分割光

　分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。

　9、环形光

　环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。