写徐州马可的作文300字，急！！！！！！！！！！！！12。18（明天）号必有，否则作废。Q谈：1518120127

马可-音乐家 马可

音乐家 马可

马可（1918-1976年7月27日）作曲家、音乐理论家。江苏徐州人。早年在河南大学攻读化学。抗日战争爆发，从事抗日救亡音乐工作。1939年赴延安，先后在延安鲁迅艺术学院及东北鲁迅艺术学院等音乐系任教。1947年加入中国***。中华人民共和国成立后，曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

马可-个人简介

音乐家 马可

马可（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。1976年7月27日 音乐家马可逝世。

在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

马可-个人生平

马可(1918～1976)，作曲家、音乐理论家。江苏徐州人。早年在河南大学攻读化学。抗日战争爆发，从事抗日救亡音乐工作。1939年赴延安，先后在延安鲁迅艺术学院及东北鲁迅艺术学院等音乐系任教。中华人民共和国成立后，曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。

人民音乐家马可作品演唱会

马可在陕北曾深入民间，搜集、研究民间音乐及地方戏曲音乐，探索发展民族音乐的道路。他的音乐作品以富有生活气息与民族色彩著称。代表作为歌剧《白毛女》（作曲者之一），秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》，歌曲《南泥湾》等，共创作大小作品百余首，此外还有**音乐《画中人》等及其他作品。《咱们工人有力量》是马可自己作词作曲的一首表现新时代中国工人形象的代表性歌曲。作于1948年5月。音乐富于民族特色和劳动人民当家作主的自豪感。

马可对民族音乐有独到见解。并致力于戏曲音乐的研究。曾在《人民音乐》、《戏曲音乐》、《音乐研究》等刊物及各地报刊发表过大量研究论文及评论文章。50年代，音乐界及戏曲界在中国歌剧的民族化以及戏曲音乐的革新道路问题上有过较大争论。马可在论文中曾就与此有关问题进行了一系列论述。他肯定戏曲音乐是民族文化的宝贵财富，无论是创作民族化的歌剧，还是戏曲音乐革新，都必须继承这一传统，而不能对之歧视或否定。但戏曲音乐革新与歌剧创作又是两个不同范畴的问题，不能混淆，否则就会导致对戏曲音乐的粗暴改革。戏曲音乐的革新不能脱离传统，但目的不是为了保存国粹，而是为了在传统基础上创造足以反映新的时代要求的民族新戏曲。戏曲音乐传统的可贵之处在于它的人民性与现实主义精神，它的一切形式、技术也是这一传统的重要组成部分，并且随着时代前进而不断变化。为了使戏曲音乐的革新能稳步前进，需要对戏曲音乐的特点、规律进行全面系统的研究。

马可的这些论述，对当时戏曲音乐的革新实践与理论研究具有指导作用，并产生了较大的影响。马可的这些论文推动了戏曲音乐革新的正常发展，并使戏曲音乐研究建立在现代科学理论的基础上。

马可-作品简介

《哀乐 》

1997年二月十九日，中华人民共和国第二代***中最杰出的代表人物——邓小平同志与世长辞了，一时间，整个中华大地沉浸在无限悲哀的气氛之中。这首肃穆庄重、催人泪下的中国哀乐在长城内外、大江南北整整回响了一个月，深深地寄托了人们的哀思。而在1976年，这首哀乐在祖国大地上曾经回响了将近一年。就在这个多灾多

马可为刘志丹创作了葬礼音乐（图刘志丹）

难的年头，中国最杰出的***中的三位政治巨人——周恩来、朱德与毛泽东同志相继去世，这首哀乐同样表现出人们对三位领袖的无限缅怀。

这无疑是一首十分出色的礼仪曲目，它不仅是中国政界的一首标准治丧音乐，而且日益普及到普通老百姓中间，成为千百万家庭为不幸去世的亲属送别时的礼仪用曲。这首“哀乐”最初源于何时何地，而它的创作者又是谁呢？这就要追溯到60多年前了。

1936年，中国工农红军在陕北这个革命根据地站稳了脚跟。但是就在这一年，陕北革命根据地的重要缔造者——刘志丹同志，在一次战斗中不幸光荣牺牲。当时，中国***中央主席毛泽东同志在悲痛之中，交给边区的文艺工作者一个重要任务：迅速创作一首葬礼音乐，用于即将举行的刘志丹同志追悼会上。于是，以“人民艺术家”马可（1918－1976，享有世界声誉的中国现代作曲家，代表作品为群众歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，以及在延安时由他领导创作的歌剧《白毛女》等）同志为主的延安音乐工作者们迅速搜集素材，很快便达成一致。创作组最后结合了两首陕北民歌《绣荷包》与《珍珠倒卷帘》的主旋律，稍加修改，并将速度降为“极慢”，成为一首凄楚动人的管乐曲，这就是一直沿用至今的“哀乐”。可见，本曲最先追思的故人，无疑就是刘志丹同志了。

1927年开始，进入中国著名的白色恐怖时期，国民党蒋介石不到半年，就杀害至少30万***和革命群众，注意那时***员仅有6万，3万遭到杀害，死的多是有牵连的人，贫苦民众和国民党左派。这个大量杀人的做法，蒋家王朝直到灭亡都没有停止，多说句后来的话，重庆上海都快解放了，国民党还几千几百的杀害政治犯。

1928年蒋介石宣布北伐胜利，定都南京，但中原大战随即爆发，蒋桂阎冯四大军阀，死伤士兵超过30万。这绝对没有解决问题，虽然四家合流，但实际上各有地盘，仅仅维护一个表面上的统一，各地大小军阀土匪可以说，是无数多的。

蒋介石又十年时间一再剿共，规模逐次加大，第五次围剿兵力总数达50~100万之多，不用说这么做加重财政等各方面的灾难，国民党的法币受到英美等国的国际化协议支撑，但仍然几倍几十倍的迅速贬值。

国民党无条件继承帝国主义强加给中国的所有不平等条约，外国军舰在长江等内河随便开来开去的，从东部直到西部的各大城市，共有交外国完全治理的租界几十个，这些西方主子对中国人不讲人权的，远不像现在这样表现的，好像无限同情我们这些专制下不自由的中国人民。知道上海的各租界，面积占掉整个上海市的大半吗？

1931年，日本发动九一八事变，张学良完全彻底不抵抗，日本兵不血刃占领东北，建立伪满洲国，蒋介石不为所动，反而让张学良剿共，逼得张学良在1936年发动西安事变，建立民族统一战线，对付1937年全面侵华的日本，这就是抗日战争。

所以还要多说吗？老蒋差不多除了不会搞种族屠杀，方方面面都是一种黑暗的法西斯统治，进步文学家都是很小心的，但也少不了各种迫害。鲁迅是对付这些邪恶势力的主将和旗手，写下的大量杂文，在今天很多成了全民尽知的名言警句。

1930前后，著名的世界性资本主义经济大危机，中国处于被转嫁危机的弱势地位，受害良深，这个可以看看茅盾的子夜。老舍也描述了骆驼祥子等穷苦人在兵荒马乱的岁月里，怎样丧失生活的理想和希望。中国社会浓烈守旧的封建气息，也促使巴金写出了家这样的作品。而延安等地，则有一些活泼的提倡新思想新风气的作品，比如小二黑结婚。一个叫埃德加。斯诺的美国记者，根据延安采访见闻，写了著名的西行漫记，在中国的影响反而远比在美国大，奔赴延安的大量青年，腋下都夹着这本书。

大体就是这样吧。

　　音乐剧《歌剧魅影》赏析

　　概述

　　歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。

　　又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。原著：《歌剧幽灵》作者：加斯通·勒鲁

　　1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本

　　剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

　　在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，劳尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

　　简介

　　[1]本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

　　在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾米·罗森饰)拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

　　后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

　　半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

　　在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

　　为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

　　--------------------------------------------------------------以上内容摘自歌剧魅影

　　以下是我对此影片的感想……

　　这部音乐剧的剧情非常棒，音乐完美而无法挑剔。对这部音乐剧，我印象最深的是人物。刻画最深，描写最多的是“歌剧院幽灵”魅影和女主角克莉丝汀。

　　克莉丝汀对魅影的感情是复杂的，魅影于她是最重要的人，是老师，是父亲，是朋友，是天使……但不是爱情。她爱的人是小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵。

　　魅影，是一个特别的存在，她依赖魅影，就像女儿依赖父亲，尊敬父亲，同样，女儿也不会爱上父亲。克莉丝汀认为教她的人是“音乐天使”，天使引领并守护着她。然而天使是神秘而陌生的，一直与她同在 却从来不露脸，这使她有所怀疑及害怕。甚至觉得教导她的是来自天上的声音，是父亲派来的天使。

　　克莉丝汀想知道这个躲藏着的天才到底是一个怎样的人，所以当她被引导着来到魅影的地下室后，由于好奇心，想解开一直以来的谜团，掀开了魅影的面具。然而，魅影一直都为这个脸孔而深深的自卑，当丑陋的脸孔暴露在爱人的面前，这种美与丑的反差，使他自惭形秽，于是，他的恐惧转化成狂暴，暴怒中的他把克莉丝汀推倒在地，并口出恶言，这种狂暴与之前的温柔和蔼形成强烈的反差，使克莉丝汀感到震惊，害怕，同情，不解与迷茫……到底这是不是她印象中的天使？……

　　后来，她还是去到父亲的墓地，表达她对魅影的复杂情感。魅影给她的是不真实的感觉，而劳尔更加实实在在。然而，她不可能就此丢弃魅影，所以在劳尔可以除掉魅影的时候，她是不忍心的。

　　在化妆舞会中出现的疯狂的魅影吓到了克莉丝汀，使她害怕与不安。她也很矛盾，在魅影的善与恶中抉择。当她在舞台上再次掀开魅影的面具，她不再恐惧，当她再次被带到地下室时，对魅影基本上已经不再同情了。在劳尔为了她出现在地下室的时候，就更加坚定了对劳尔的爱。即使最后离开，她其实还是回头，是一种对父亲的不舍……

　　魅影，由于相貌的丑陋，小时候被称为“恶魔之子”“怪胎”困在笼子里，被虐待，被嘲笑，被观赏，导致了心灵的扭曲，以及对美的强烈向往。

　　歌剧院就是他的游乐场，他的艺术国度，而当他发现了极具天赋的克莉丝汀后，就悉心的教导她。克莉丝汀唱出他的音乐，同样的，他的创作灵感也由此而生。克莉丝汀就是他的面具，他的心灵，他的一切。

　　他所有的热情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、梦想和追求，都集中寄托在克莉丝汀身上，很理所当然的，就以为美丽温和的克莉丝汀是属于他的。同样，魅影也认为克莉丝汀是他的音乐天使，他的化身，他的灵感来源……

　　克莉丝汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉丝汀登上舞台的巅峰。他为了使克莉丝汀尽快得到荣耀，不惜伤害其他人。他是孤独的，也从来没有人教导他：杀人是不对的（甚至小时候他就是通过杀人而获得自由的）。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音乐世界里。同时，克莉丝汀也几乎就是他的一切。

　　他不敢以真面目示人，更怕克莉丝汀像以前的人那样用怪异的眼光来看他。所以，他一直躲在暗处，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。 他爱克莉丝汀，他把音乐赐给克莉丝汀，让她的歌声振翅飞翔。 所以，当他发现克莉丝汀爱的是其他人时，很理所当然的认为那是背叛，认为本该属于他的东西被夺走了……

　　他在伤心之余，想起克莉丝汀与劳尔的誓言，由于被背叛与不甘心，他要诅咒克莉丝汀…… 他变得疯狂……在现实中的不到的，他通过作品来《唐璜》来寄托他的渴望。并且，他还有一丝希望，希望自己还有机会，希望克莉丝汀在最后可以接受他……当他明知道外面都是围捕他的军队是，仍然亲自出演《唐璜》，用克莉丝汀与劳尔的誓言，对克莉丝汀深深的告白的时候，那种痛苦挣扎的近乎哀求的神情，也深深的牵动了我的心，眼泪在此刻夺眶而出。然而，克莉丝汀在这时候掀开了他的面具……

　　他丑陋的面孔在一次暴露在众人面前，于是他又变得疯狂，再次把克莉丝汀带到他的地下室。他以为葬送他爱情的就是这张脸，而实际上葬送他爱情的是他扭曲的心灵。不过，魅影也并非就真的无药可救。他还有良知，还有感情。当他以劳尔的生命威胁克莉丝汀的时候，当克莉丝汀为了爱人的生命主动吻他，表示愿意与他共度一生的时候，他就知道自己并不是单单想得到克莉丝汀的人，如果克莉丝汀的心不在他身上，克莉丝汀不快乐，他也不会快乐。最后，他还是放走了克莉丝汀。放过她，也放过自己。最后对克莉丝汀说的就是“我爱你”所以希望她幸福。当克莉丝汀离开之后，他的音乐就不存在了，他打碎了镜子，离开了梦想的殿堂……

　　不可忽略的，克莉丝汀和劳尔的爱情。他们青梅竹马，一见面已被对方深深的吸引，很快的相爱。一种对童年的依恋，对彼此的爱。

　　劳尔温柔，机智勇敢。他不惧怕魅影，不被魅影摆布，并与魅影展开斗争。他了解克莉丝汀，并且在克莉丝汀迷茫和恐惧不安的时候在她身边帮助他，保护她。

　　对克莉丝汀而言，劳尔更加真实，可靠，值得共度一生。劳尔也是真心的爱着克莉丝汀，在克莉丝汀去父亲的坟墓的时候，就立刻骑马追赶过去，并在关键时刻出现，与魅影决斗，不让克莉丝汀受到幽灵的魅惑。 特别是后来劳尔为了克莉丝汀而跳进机关陷阱的勇敢和机智，宁愿牺牲自己的生命也希望克莉丝汀得到自由的深情，都让人觉得克莉丝汀的选择是正确的，劳尔是一个真正值得克莉丝汀爱的人……

　　剧中的其他人物，我就不多写了。克莉丝汀的舞蹈老师是唯一知道所有真相的，是一个关键性的人物，没有她，也不会出现后来的天才。

　　故事的结尾也耐人寻味。但年迈的伯爵来到妻子克莉丝汀墓前的时候，鲜红的玫瑰分外引人注目，表达了一种永恒的爱……

如果符合，记得采纳

歌剧鉴赏论文

歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。

听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。

那些歌剧名家，莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、瓦格纳等等,名家举不胜举,名作数不胜数。他们被誉为开创者，鼻祖，先驱……不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。

歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。无论是是在歌剧的样式、民族特点还是美学观念上都体现了歌剧与文化相辅相承的特点。

　　例如，从歌剧样式上：叙事歌剧大体于18世纪产生于英国。歌剧芭蕾是18世纪法国歌剧的特定样式，大多产生于17-18世纪法国歌剧创建和发展早期。1855年在巴黎首次创建了滑稽剧院，出现了滑稽歌剧的样式。半正歌剧产生于意大利新古典主义时期，要比滑稽悲剧晚许多年。喜歌剧在法国1714年出现于集市舞台上，大体从1750年起，法国喜歌剧盛行了整整一个世纪。

再从民族特点上看：在轻喜歌剧的样式方面，尽管法国、西班牙、德国与奥地利均采用舞蹈音乐，构成了边歌边舞的欢快场面，但由于国家和民族文化不同，舞蹈方式和音乐表现也很不一样。法国轻喜歌剧中经常采用小步舞曲,是因为小步舞曲是典型的法国宫廷舞曲，起源于法国路易十四宫廷，在法国歌剧鼻祖吕里的作品中经常使用。而奥地利与德国轻喜歌剧却大多是以华尔兹为基本素材写成的。至于西班牙的“萨苏艾拉”，则是西班牙所特有的带有歌舞式音乐伴奏的民间戏剧形式，大约在16世纪至17世纪产生于马德里附近的萨苏艾拉宫。

但是好像在同一个时间段里，歌剧的发展不是很明显。比如在欧洲文艺复兴时期的浪漫主义题材的歌剧中，每一部的情节都很相似，可以说是大同小异，大都不会有太多的差别。尽管可能音乐很好听，堪称经典，但是从题材和想要表现的思想理念上雷同，我想这是歌剧今后要发展改进的地方，在音乐创作的同时要提高戏剧表现的能力，有新意的情节会起大很大的作用。

在歌剧中歌手所扮演的角色依照所要表现的人物性格和感情分为：男低音、男中音、男高音、女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。上面所说的音乐形式和演唱形式是一点点由人们创造发展而来的，但形成时期已经和现在有一段时间了，说明人们在创新这方面没有更高的追求，只是继续沿用以前的模式。谁能保证随着时光的流逝，这些不会被渐渐的消磨掉，不会被时代的脚步甩掉，所以要开辟一条属于本世纪歌剧路线，让歌剧文化能继续传承下去。

说法一、

1936年，中国工农红军在陕北这个革命根据地站稳了脚跟。但是就在这一年，陕北革命根据地的重要缔造者——刘志丹同志，在一次战斗中不幸光荣牺牲。

当时，中国***中央主席毛泽东同志在悲痛之中，交给边区的文艺工作者一个重要任务：迅速创作一首葬礼音乐，用于即将举行的刘志丹同志追悼会上。

于是，以“人民艺术家”马可（1918－1976，享有世界声誉的中国现代作曲家，代表作品为群众歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》，以及在延安时由他领导创作的歌剧《白毛女》等）同志为主的延安音乐工作者们迅速搜集素材，很快便达成一致。

创作组最后结合了两首陕北民歌《绣荷包》与《珍珠倒卷帘》的主旋律，稍加修改，并将速度降为“极慢”，成为一首凄楚动人的管乐曲，这就是一直沿用至今的“哀乐”。

说法二、

鲜为人知的是我国普遍使用的丧葬仪式上的《哀乐》，是刘炽等人改编自陕北民乐唢呐吹奏的《风风岭》演化而来，乐曲1949年9月经中共中央政治局审阅，被正式批准为典礼用乐曲。

说法三、

《哀乐》是中国人民解放军军乐团首任团长罗浪根据北方一首民间吹打乐曲调改编而成的。著名的《中国人民解放军进行曲》《三大纪律八项注意》《东方红》《献花曲》都是他所改编和配曲，开国大典上指挥军乐团的就是他。《哀乐》是他影响最广、最优秀的作品之一。

扩展资料：

罗浪说，看到死难烈士的遗体还保持着搏斗的姿态，他觉得哀乐不仅仅是哀悼，还应该表达缅怀并牢记英雄丰功伟绩的情感，所以创作时他在降E小调的基础上，于全曲最强音处采用临时转大调手法，使曲调在呜咽、悲哭之后又激昂而坚决。

《哀乐》首次演奏是1945年在张家口悼念阵亡烈士的典礼上；1949年在天安门广场举行人民英雄纪念碑奠基仪式，中央批准正式作为国家葬礼乐曲。1953年斯大林逝世，《哀乐》第一次在中央人民广播电台播放。

-哀乐

如何提高文学常识识记的有效性

文学常识的考查虽属于识记的能力层级，但它最能反映出学生的文学视野和语文素养，因而在高考卷中还是会经常出现。近年来，不少地区高考卷重拾对文学常识的考查，江苏、福建、湖北、北京、四川、江西、浙江、湖南等地高考卷每年都考查。在1分值千金的高考中，考生绝不可对文学常识的识记掉以轻心。 论文联盟http://wwwLWLMcOm

文学常识的内容较多，需要有一定量的记忆，但笔者以为还是有终南捷径可走的。一方面老师可以帮助学生进行整理，既能节约学生的宝贵时间，也能降低学生复习的盲目性和无效性；另一方考生也可以借助一些方法进行趣记巧记。以下几种方法可供同学们复习时借鉴：

一、作品串联法

1汤显祖精心打造了《牡丹亭》，倾情上演王实甫的《西厢记》，关汉卿只好在一旁大叫《窦娥冤》。

2《骆驼祥子》家中《四世同堂》，于《春华秋实》之际来到《龙须沟》的一个《茶馆》前，看见《女店员》《方珍珠》正挥舞着《神拳》为老舍表演。

3《三里湾》的《小二黑结婚》，赵树理前去贺喜，听到了充满“山药蛋”味儿的《李有才板话》《李家庄的变迁》。

4《雷雨》过后，《北京人》《王昭君》看见《日出》，知道这是一个《明朗的天》，便约上曹禺一起去观看他的《胆剑篇》。

5徐志摩《再别康桥》时，郁达夫正在北平品味《故都的秋》，而朱自清则踏着《春》的脚步，享受着《荷塘月色》的美丽，来到《桨声灯影里的秦淮河》找寻《绿》的《背影》，还有幸观看了清代孔尚任的《桃花扇》，闻一多听说后，为他作了《最后一次讲演》——《死水》。

6（莫里哀）《伪君子》《唐璜》去参见拜伦家的《唐璜》，结果被雪莱《解放了的普罗米修斯》送到雨果的《巴黎圣母院》，《悲惨世界》终于上演了一出巴尔扎克的《人间喜剧》。

7《李尔王》的儿子《哈姆雷特》去参加“奥赛（罗）”，想圆了《仲夏夜之梦》，遇到有名的吝啬鬼《威尼斯商人》，结果被敲尽钱财，还名落孙山，“（麦克）白”跑了一趟，幸亏有莎士比亚的孩子《罗密欧与朱丽叶》与之结伴，才回归故里。

8《基督山伯爵》骑着一匹“大仲马”，带着《三个火枪手》（《三剑客》），去看望儿子小仲马的《茶花女》。

9福楼拜一看到《包法利夫人》，就情不自禁地进入了《情感世界》。

10《我的叔叔于勒》《一生》只交了一位《漂亮的朋友》（《俊友》）——《菲菲**》，就倾家荡产送了她一条《项链》，还说声不要告诉莫泊桑家的《羊脂球》。

二、对联识记法

1何处招魂，香草还生三户地；当年呵壁，湘流应识九歌心。——写屈原

2刚直不阿，留将正气冲霄汉；幽愁发奋，著成信史照尘寰。——写司马迁

3志见《出师表》，好为《梁父吟》。——写诸葛亮

4把酒问青天，放眼已无高力士；登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。——写李白

5诗史数千言，秋天一鹄先生骨；草堂三五里，春水群鸥野老心。——写杜甫

6枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，勾留江山别离情。——写白居易

7四面湖山归眼底，万家忧乐到心头。——写范仲淹

8铜板铁琶，继东坡高唱大江东去；美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。——写辛弃疾

9写人写妖，高人一等；刺贪刺虐，入骨三分。——写蒲松龄

10译著尚未成功，惊闻陨星，中国何人领呐喊？先生已经作古，痛忆旧雨，文坛从此感彷徨！——写鲁迅

写中国名家的对联有很多，如果我们做个有心人，将其与文学常识联系起来进行识记，一定趣味无穷，记忆深刻。

三、四字口诀法

1先秦诸子，孔孟荀卿。《论语》《孟子》，四书列名；老庄无为，《道德》《逍遥》；屈子楚辞，《九》《九》《离》《天》。（指《九歌》《九章》《离骚》《天问》）

2汉代文赋，首推贾谊。刘向司马，《战》《楚》《史记》。班固《汉书》，断代开启。

3魏晋建安，三曹领先。父有乐府，《神龟》《蒿》《观》。曹丕燕歌，典论批评；子建七步，五言奠基。

4初唐四杰，王杨卢骆。山水田园，王维浩然。边塞风光，之涣昌龄；军旅生活，高适岑参。李白浪漫，蜀道进酒；杜甫写实，三吏三别。唐宋八家，韩柳三苏，欧王曾巩，古文复兴。

5元曲四家，郑关白马；悲剧四部，赵汉窦梧。明清小说，三水西红。

6《鲁迅全集》，著作颇丰。小说有三，《彷徨》《呐喊》，旧事新说，《故事新编》。中学课本，除了《祝福》，皆入《呐喊》。散文一部，《朝花夕拾》，另加《野草》，略带诗体。杂文十六，《热风》与《坟》，《华盖》二集，《而已》《三闲》，再多《二心》，《南腔北调》，《伪自由书》，《准风月谈》，三《且》二《集》，文学花边。……

四、歌谣诵读法

1先秦文学

先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实三百篇①；

手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

儒家《论语》及《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》及《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”；前者《国语》、《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

2两汉魏晋南北朝文学

两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高：“乐府双璧”②人称赞，建安文学推“三曹”③；

田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；

班固承续司马④意，《汉书》断代创新招；贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；

“出师”二表真名世，《桃花源记》乐逍遥。辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。

文学批评也兴起，《论文联盟http://wwwLWLMcOm文心雕龙》真高超。骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

3唐代文学

唐代鼎盛诗如山，“初唐四杰”不平凡：王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

浪漫诗人推谪仙，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”“三别”不一般。

乐天倡导新乐府，“琵琶”“长恨”留名篇。田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱塞边。

中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

4宋代文学

宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏王曾欧阳修，继承韩、柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

5元明清文学

元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：

窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

明清戏曲称传奇，长生桃花《牡丹亭》⑦。长篇都是章回体，“三水西红”是高峰。

《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。

方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城⑧。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

注①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》。③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁。⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖《倩女离魂》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》。⑦洪升《长生殿》，孔尚任《桃花扇》，南洪北孔。汤显祖《牡丹亭》。⑧桐城派，清代文学流派。师承明代散文家归有光。桐城派巨子姚鼐视其为唐宋八大家和桐城派之间的桥梁。

当然，有效记忆的方法有很多，上述诸记忆方法也并非单独使用，在实际操作过程中，它们往往是综合运用的。各种记忆方法的综合使用，既是文学常识的多角度记忆，又是变化了的反复记忆，其效果当然更好了。需要特别提醒的是，高考主要考查运用基础知识分析解决问题的能力，考生必须能够联系时代，灵活应用。江苏2010、2011卷就是极好的例子。考生要进行理解性记忆、迁移性记忆，理清文学发展的大体脉络以及与时代发展的内在联系，将识记与提高鉴赏能力、提高文化素养结合起来。

中国当代著名作曲家，作词家：

1，朱践耳 

朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。  

代表作品： 

A:声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。 

B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990） 《节日序曲》（1958） 《天乐》唢呐协奏曲（1989） 

2，贺绿汀  

贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵阳县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。

贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。  

代表作品： 《牧童短笛》（钢琴曲）1934年， 《摇篮曲》（钢琴曲）1934年， 《游击队歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（独唱）1939年 《垦春泥》、管弦乐《晚会》 、《森吉德玛》等。

3，马思聪  　　 

在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。

1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大,献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。

代表作品 主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。

4，马可 

马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。  

代表作品： 著名的如：秧歌剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。

其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。

这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。

5，冼星海 

冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。

代表作品： 留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。

1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。

历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。

作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。

为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。

参考资料：

马可（1918-1976）作曲家, 江苏徐州人。

曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1937年后从事抗日宣传活动,1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲