上海吴丽君老公现状

电视剧双面胶女主原型吴丽君是生了个女儿。

吴丽君生了个女儿，男方家里嫌弃生女儿没用，吴丽君被这个凤凰男重击太阳穴后狠狠掐死，女主父亲听闻突发心肌梗塞去世，而女主母亲现在还在上海精神卫生中心。

六六当年为创作《双面胶》去采访过吴丽君亲友及案犯男主角，

她后来回忆说:"那个杀人犯对着我们咧嘴一笑，说他找上海女人就是为了全家脱贫，现在上海丈人丈母娘不肯拿钱出来补贴他家，还留着上海老婆干什么"

《双面胶》背后的真实故事：

《双面胶》是一部家庭伦理剧，改编自六六所著同名小说。由滕华涛执导，海清、涂松岩、潘虹、李明启主演。

这个故事，真实的发生在二十一世纪初的上海。

上海姑娘吴丽君的邻居曾经上网讲述过这个故事。吴丽君是一名学习人品都非常优秀的女孩，是邻里弄堂口中"别人家的孩子"，一路保送至华东师范大学。

而男主角则是来自于某外地省份的交大学子，因为有一次女主在学校门口遇到小偷，男主帮忙去追，"英雄救美"的场面上演，就产生了一段看起来似乎很浪漫的婚姻。

不过这段婚姻注定是悲剧的，在延安饭店(上海某四星级酒店)办的28桌酒席钱全是女方出的，并且男主角老家来了一个村的亲戚，斗酒斗到打架，场面十分混乱。

并且一旦结婚，住下还不肯走了，每天晚上都喝酒，吵架，女主角濒临崩溃。

不过更加挑战人性道德的事情还在后面，男主角有个初中就辍学在家无所事事的弟弟，男主妈妈竟然要求，希望女主角的父母能倒贴钱给自己家买婚房。

在生活中，如何处理好婆媳关系，是每一个家庭都需要深深思考的。而作为丈夫，作为儿子的男性，起到的作用也是至关重要。

这部《双面胶》即使放到如今来看，也丝毫不落伍过时，它现实的反映了很多婚姻问题，在电视剧中，主角们也贡献了相当高明的演技。

生活往往比电视剧更让人难以想象，希望每一个妹子能擦亮眼，每一个男生也能担负起自己作为儿子和丈夫的责任。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

　　潮汕婚俗

　　潮汕人对于婚礼习俗是有一定讲究的，旧时较注重“明媒正聘”。其礼俗虽各地繁简有异，但较一致的提法和仪礼是：提亲、合婚、定亲、行聘、请期、迎亲，俗称“六礼”。也有将其概括成“四礼”：文定、请期、送聘、迎娶。

　　托媒提亲 合婚定亲

　　“提亲”、“合婚”、“定亲”，即“四礼”的“文定”。首先由媒人到男、女方家提亲。经女家同意后，再由媒人到女家问明姓名、生辰八字、籍贯、祖宗三代，并写成庚帖送交男方，若男方家里三日内没有发生不吉利的事（俗称“三日顺”），男方便把自己的庚帖交与女方，双方即可占卜合婚（也称合时日）。“定亲”又称 “订婚”、“行定”、“食定”，是由男方备礼物到女方家下定亲事。礼物通常是一对金耳环或一只金戒指，还有饼食、糖果、白糖和面条等，女方必有回礼。定亲时男方要到女家去“食定”，一般是食甜蛋或甜面（若是四个甜蛋，只能吃两个；若是两个，只能吃一个，另一个要用箸一分为二）。男女双方都要给亲戚、朋友、四邻送饼食、甜面汤（现多数是送面条和白糖），报告亲事已定。

　　行聘择吉 操办嫁妆

　　“行聘”又称“送聘”，是比较隆重的礼节，婚书帖式、聘礼等都有严格规定。清以前及民国初，富家除送金银、彩缎外，还有猪羊、酒果；贫家除送鸡酒外，还送槟榔；大多数地方还要送猪肉，俗称“洗屎肉”，以示报答女方父母养育之恩。上世纪六七十年代除送金银外，还送收音机（电视）、自行车、缝纫机和手表；现在多数是纳聘金。女方在收到男方的聘礼之后，具帖复聘，并回复一定的礼物，主要有：鸳鸯蕉（双孖的香蕉，喻夫妻亲密无间）、猪肝猪心（表示肝胆同心）、雌雄鸡各一只（象征鸳鸯比翼）等。女方在复聘时，还要考虑男方堂上的老人，若老妈（祖母）在堂，须加送“老妈糕”；祖父在堂，应加送“老公饼”。女家在送猪心给男家之前，须切出一片，配糖、葱煮熟后，与女同吃；男方家收到女方送来的猪心猪肝后，也要配糖、葱煮熟后与家人及亲友同吃，取义“男女同心”。

　　“请期”也称 “择日”、“送日”、“提日”。行聘过后，男方即择定结婚吉日，包括裁剪结婚礼服、“挽面”和沐浴、确定迎娶的时间及时辰，并通知女方。手帕捻红糖，新娘出阁伊始要把包着红糖的手帕捻在手中，到夫家后，在盖井之前，要将红糖倒入井中，寄意新娘“合内合外合厝边”，“过门合人惜”；花头”、扇子（谐音“送子”）等。富有人家旧时嫁女，除办嫁妆和上述特殊物品外，还陪嫁田地，甚至寿板（棺材）；现在则陪嫁电器、摩托车或汽车等。

　　迎娶新娘 仪式隆重

　　最后一礼是“迎亲（迎娶）”，即男方到女方家迎娶新娘。迎亲的形式有两种：一是新郎上门迎接新娘；一是派“好命人”上门代接新娘，新郎在自家门口等亲，新娘由女方派伴娘陪伴。迎亲的程序繁多，仪式隆重，。新娘在娘家和到夫家后都要分别 “食五碗头”，出门前还要给兄弟姐妹“分钱米”，吃“姐妹桌”。新娘上轿前，家人要端一盆清水，轻洒向花轿，有的则提一小桶清水，用红花（即石榴花）蘸清水喷洒花轿和花轿经过的一段路程。现在虽多用自行车、摩托车、小车迎娶，但仍有人保留此一习俗。花轿一般都要“彩青”。“彩青”主要是彩榕树（潮人称为 “成树”）枝和青翠的竹枝，以示对“夫有成，妻有德”的祝福。婚娶之日，男方家出入的门都要贴上婚联，门楣正中要贴上一条写有“麒麟到此”的红纸条。新娘到男方家门口，新郎要“踢轿门”、“扎如意”，新娘要“跨火烟”。新郎新娘进入洞房要吃“合房圆”。吃“合房圆”时“青娘母”要“做四句”，新郎新娘各吃两粒甜圆后互换圆盏，再吃两粒圆，俗称交杯换盏。此时，“青娘母”又要“做四句”。“做四句”要贯穿于迎娶的全过程，从新娘出门上轿到进入洞房，“青娘母”都要“做四句”。“闹洞房”时“青娘母”要代新娘与客人对歌，若遇到一些淘气者作歪诗打趣时，“青娘母”要立即“做四句”回击，帮助新娘化解尴尬局面。迎娶之日，要设婚庆喜宴，宴请前来庆贺的亲朋好友。

　　除上述仪礼外，新娘在新婚的第三天要举行“开井”、“舂米头”、“搅泔”等仪式；满十二天或满四个月要行“归宁”礼——“返厝”。头、二“返厝”，新娘在娘家炊烟起时返回，“三返厝”方可在娘家过夜。

　　我所知道的潮汕——风俗

　　对潮汕略有了解的人都会知道，潮汕人，特别是在农村，经常要拜神，次数之频繁平均下来我想不少于4次/月吧，这要问我奶奶比较清楚，反正每个月的初一十五都是少不了的。于是，这样的习俗容易被外人等同于迷信。但在这里拜神反而更像是一项文化活动，人们把需要拜神的日子称之为做节，也便是节日。而入门媳妇的必修课之一便是要懂得在做节时提着贡品到某座庙祭拜。从小就习惯被勒令在先祖或者众神的牌位面前跪着，大人念念有词地教些说法，最经常说的一句就是保佑我读书长大，不敢为难先祖和众神，所以要求一般都是合理的，很小的时候偶尔也曾贪婪地想要考试考一百分。后来知道原来在流星面前许愿也差不多是这个样子。流星一闪而过，下一次便很难凑巧再遇到同一颗了。相对拜神就比较固定啦，所以这样的愿望更像是承诺，彼此之间的。

　　除了拜神，潮汕其他的风俗也与这些传统节日相关。比如中秋节，在这里赏月吃月饼并非重头戏，拜月娘（月亮）和烧瓦窑才是不可或缺的。拜月娘是我比较喜欢的，因为是女性神灵的缘故吧，祭拜的物品都比较绿色化，水果，糕点，甜茶，还有作业本，哈哈，小时候都要留些崭新的本本拜月娘，相信每个潮汕人都有这样的童年回忆吧。烧瓦窑，便是在空地上面用砖瓦搭一个塔，小孩子搭小塔大人搭高塔，往塔里面装些木头之类的易燃物，点燃。俨然便是一个大火塔，周围的人会向火塔泼些盐，可不只是单单为了钠燃烧好看的蓝色火焰，而是说这样便可以驱除家里的蚂蚁了或者来年丰收吧，呵呵好像是这样，奇怪的想法。烧瓦窑这个习俗相传是元末之时，为联合抗击外族人的侵略，地方居民中秋时候通过儿媳回娘家带书册糕（一种糕点）传递起义的信息，然后在晚上以瓦窑点火为起义信号，一举消灭侵略者。其实我也好久没有看过烧瓦窑了，都是儿时的回忆—_—!

　　儿时的回忆当然就少不了成人礼啦，当地称为“出花园”，“我们的祖国是花园，花园里花朵最鲜艳”当我们这些祖国的花朵快高长大之后，就要出花园了，大概是这样的。哈哈曲解了，其实潮汕的小孩子一出世，便是由花公花麽两位神灵庇护着看着长大，15周岁那年便要择日来答谢他们两位老人家这些年的的照顾，长大以后他们便可以省点心，腾出多些时间去照顾其他的小孩子^_^“出花园”那天，主角要穿着新衣服待在家里，拜花公花麽，宴请亲友，咬鸡头等等，哈哈，其实我也忘得差不多了。

　　其实，各地的农村都有自己地方特色的一些风俗，并且在慢慢丢失。。。

春节

农历正月初一，民俗称为“过年”。潮邑非常重视这个节日，当天一大早，人们便走亲访友，称为“拜年”。拜年时一般都应带“大吉”（即柑，大于桔，故称“大吉”），被访主人也应以“大吉”回赠，以示共同吉利，并互道“新年好”、“新正如意”、“恭喜发财”等以表吉祥之愿。大年初一，按揭阳传统例俗，多数人家早餐吃斋，以示对佛祖的尊重和敬佛的诚心。春节期间，城乡都组织舞狮、猜谜、游标旗、潮州大锣鼓等文娱活动。此外，成人还要给老人、小孩送“压岁钱”。

人胜节

正月初七为人日，亦即人胜节。出自晋议郎董勋《答问礼俗》“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪……七日为人”之说。是日，民间以七样蔬菜混煮作羹充食，谓食七样菜，可得财运亨通。此俗今尚流行。

元宵节

也称“上元节”，为农历正月十五。揭阳民间旧俗要在本日祭祖。一些乡村，还有做“丁酒”习俗（注，当年生男孩之家庭，要在此日设酒席宴请乡邻。）县城通常皆有赛花灯，燃放烟花，舞狮等习俗。普宁等地乡村，也有元宵夜“看新娘，做四句”习俗。

清明节

清明，农历二十四节气之一。一般在每年四月初（通常为四月五日）。清明节前后，是人们扫墓祭拜祖先，缅怀先烈的时间。

端午节

俗称五月节，是农历五月初五。相传为纪念爱国诗人屈原投江殉国。是日，各家各户大多吃粽子。揭阳尚有“挑龙须水”、“洗龙须浴”之俗，据说端午时节，江河之水为“龙须水”，或食或洗均可避邪。此外，有些地方还举办“赛龙舟”活动。

出花园

揭阳潮语区，凡满15岁的男女一般于当年农历七月七日举行“出花园”仪式，以示长大成人。类似现代的“成人节”。出花园时，外祖家给外孙办“出花园礼”。通常有红公鸡、红屐、酵粿等。亲邻多备布料或肉、蛋为贺。喜家则置办祭礼“拜公婆母”。当日，孩子要吃甜丸红鸡蛋和甜猪肝，意谓圆满长进。

中元节

农历七月十五日，俗称“七月半”，也叫“鬼节”。潮属各处普遍有祭祖活动。节前节后一二天，各善堂和寺庙也有“施孤”放赈活动。

中秋节

农历八月十五日，是晚家家户团聚吃月饼，品水果赏月。本区民间中秋节品，必有月饼、芋头、柚三种。相传元初，统治者强迫汉人每家养一名元兵，抗元人士不满其压迫，乃借月饼传书，约定各家中秋夜某时杀死所养“元番”，是夜一举成功。当时汉人称元兵为“鞑鬼”，故中秋节食芋剥皮谓之“剥鬼皮”，剥柚食肉谓“吃鬼肉”。民俗中还有“拜月娘”，荡秋千，烧瓦塔等活动，海外侨胞亦喜择中秋回乡探亲，与家人团聚。

重阳节

九为阳数，故农历九月九日称“重阳”，是日登高成俗，榕城市民多登临黄岐山、紫陌山游乐。地都一带有食鱼粥，有些地方则有食杂烩粥习俗。此日，儿童多放纸鸢，民谣有“九月九，风禽（筝）仔，满天走”之说。

冬节

农历冬至日为冬节，俗称“小过年”。旧俗冬节要祭拜神明和祖先，祭品中必有糯米圆，以示大团圆。民间有“食过冬节圆，就多一岁”之说。也有用糯米圆粘于器物、屋柱、耕牛之上，以祈丰收的习俗。

二、婚嫁

揭阳旧时婚俗，要经问名、纳吉、纳彩、请期、纳征、迎亲等六道程序，谓之“六礼”；有些地方有女儿出嫁前夜睡草席之俗，相传此俗源自昔年一后母虐待羞辱前人所遗之女，令其如此睡法，不料此女后发富起家，子女昌盛，自此人们便仿效相沿成俗；此外尚有“提油舅”、“做四句”等俗。“提油舅”即女儿出嫁当日要由其兄弟提五件礼品同往男家，称之“提油舅”，其在新郎家最受欢迎，一般在首席宴座。“做四句”是指嫁娶的各种仪式，女家要聘一位如戏剧中宾相一样的老妇女，唱四句“祝颂语”来主持，四句有约定俗成的，亦有现场自编的，大都押韵，诙谐。揭邑另有一俗，为其他地区少见，即将要结婚之男女，如遇家中出丧（一般指长辈），则必在百日内成婚，否则要三年后方可行嫁娶之礼。

这些旧俗一些地方尚有留传，而大多数地区已是婚事新办，简办，就连集体婚礼，旅游结婚等时尚也渐成风气。

三、赛龙舟

揭阳赛龙舟活动，已有300多年的历史。揭阳素称水乡，溪涧交错环绕，榕江南北二河、练江、龙江水深流长，河面宽阔，波平浪静，是划龙舟的好地方。赛龙舟活动，历代不衰。

揭阳龙舟，规格较为统一，在潮汕各市县中，最长最大：舟长32米、宽15米，共设桨25对，舵一支。揭阳龙舟，造型美、气魄大，龙颈修长，龙首高昂，威武俊秀。每年端午节前，龙舟落水时要举行仪式，然后进行训练，称“试桨”。

龙舟赛有四种形式：表演赛，友谊赛，胜负赛，锦标赛。清末曾任福建巡抚的丁日昌，晚年定居揭阳时，曾发起主持、邀请潮阳、普宁、揭阳等地龙舟队在榕江南河进行比赛，结果，揭阳棉树红色舟夺魁，丁日昌授予“钦差大臣丁赏”红绒锦旗一面。1980年“龙舟赛”被国家体委定为“民间传统体育项目”，揭阳龙舟赛更为活跃。

四、英歌舞

英歌舞是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一炉的民间广场舞蹈，表演气势豪壮，气氛浓烈。相传英歌舞始于明代，取材于《水浒》中梁山泊好汉元宵节大闹大名府的故事。舞蹈队分前棚后棚，前棚一般由36个人组成，大型的由108人组成，每人手执一对彩色木棒，配合锣鼓点和吆喝，挥动双棒交错翻转叩击，边走边舞，一步一呼，队列变化或“长蛇挺进”，或“双龙出海”，“四虎并驱”，或“二龙相斗”，翻腾穿插18套式。后棚人数多少不等，但最多不超过72人，扮成各式杂耍艺人配合前棚演出。

揭阳英歌舞已有300多年历史，流行于普宁、揭东等地，以普宁的英歌舞最为闻名，被誉为“英歌舞之乡”。1956年，普宁英歌代表队到北京参加“中国首届民间艺术表演大会”，1991年6月普宁燎原镇泥沟英歌队应邀参加深圳荔枝节表演，9月又应邀到广州为第一届世界女子足球赛抽签仪式的文艺晚会演出。

五、潮剧

潮剧，是潮汕地方剧种，用潮汕方言演唱，明嘉靖年间，揭阳潮剧已有本地特有剧目《荔镜记》、《苏六娘》等。

潮剧流布于广东东部、福建南部以及台湾、泰国、新加坡、马来西亚、柬埔寨、越南等国潮人聚居地区。唱腔是曲牌联缀体和板式变化体两种体制的融合，保留着一唱众和、二三人以同唱一曲和曲尾帮唱的形式。乐调分轻三六、重三六、活五和反线，伴奏音乐吸收民间大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调等；乐器有唢呐、笛、二弦、胡弦、扬琴等，锣鼓有大锣、小锣、苏锣等。角色早期生、旦、丑、外、贴、末、净等七角，至当代发展为十种丑、七种旦、五种生、三种净，其中以丑、旦表演最有特色。

晚清，揭阳不少潮剧班，行当齐全，阵容严整，演艺高超，蜚声潮汕，其中知名的有揭西县棉湖桥园的“老玉堂春”、揭东县曲溪寨内的“老玉春香”、渔湖江夏的“老源正”等。现在潮剧界演艺名流，不少是揭籍艺人。

新中国成立后，潮剧艺术及演出活动发展神速，揭阳潮剧团《丁日昌》等剧目曾上京参加汇演并获奖，市境内许多潮剧团也先后多次到香港，新加坡、泰国等地演出，既加强了侨胞思乡凝聚力，又促进了海内外文化交流。

六、纸影戏

纸影戏，俗称皮猴戏，是用皮革或纸板平面雕刻成各种人物形状，透过灯光在棚窗纸幕上投影演出的一种戏剧形式。至清未，改影现为形现，将原皮革或纸版平面雕形改为木偶立体造型，木偶背部和两手各穿一根铁线，以供操纵表演。低影改为木偶，但潮人习惯仍称为纸影戏。

纸影戏也属地方剧种，有正音戏、潮音戏、晚清以后，揭阳纸影戏十分盛行和普及，纸影戏班多达几百家。

纸影戏表演时，台内仅有五、七个人，包揽了生、旦、净、丑各行角色的表演唱念和鼓乐，故潮俗有“手打鼓、脚打锣、口唱歌、头壳撞深波”之谣谚。

七、潮汕工夫茶

潮汕工夫茶，历史悠久，最具地方特色，发端于明代中晚期。

潮汕工夫茶，重在品味鉴赏，有一套讲究茶具、茶叶、用水、冲法、品味的茶经：选茶，潮人最喜乌龙茶等。选水，以山泉为上，江水为中，井水为下。炭火，潮人最喜用“绞只条”炭，此炭无烟，具有炭香气味，以此炭烧水，火势均匀。茶具则有茶壶、茶杯、茶锅、茶洗、茶碟等12件。

泡茶之前，选用开水把茶壶、茶杯烫过，称为“热罐、热杯”，装茶叶时，讲究小粒在底部，大粒在顶部。还有“高冲”、“低斟”、“关公巡城”、“韩信点兵”等讲究。任日本口福会会长的日籍华人陈东达教授在《饮茶纵横谈》一书中说：“日本的煎茶法来源于潮汕工夫茶。”