结婚后洞房应该怎么做

1 洞房之夜女生怎么做,洞房之夜图,洞房之夜要干嘛,洞房之夜

大多数处女都保存有处女膜，刺破它并不费力，也不太疼痛。但有些姑娘的处女膜很坚韧，形成了一道保护 口的屏障，刺破时需要费力气，而且还要伴以一定的疼痛。这时候，新郎尤其要审慎，不可只顾自己的快乐和满足而强行用劲，那样必会使新娘饱受疼痛之苦，而且还要大量流血。正确而文明的做法是，当新娘疼痛难忍时，应该暂时停止尝试，设法得到新娘的帮助，由她来控制局面，疼痛感就会减少，即使疼痛，她也不会生出反感和埋怨。

就其功效来说，处女膜在女性身上其实是一个无足轻重的组织。许多处女由于劳动强度以及生活的不同，在婚前处女膜即已破裂。这就出现一个问题：新婚之夜第一次性生活时 新娘无疼痛不流血，一些新郎便无端怀疑妻子不贞，进而导致感情破裂。

2 结婚洞房时不知道 光后怎么做

男女洞房之夜都会干点啥？

朋友，如果你没结婚的话，那不知道我们可以理解，结婚啦，问这问题。？

做什么呢？根据国家规定，洞房时 不属于 ，这问题就解决了一半，那么会做什么呢？根据动物学者说，猫到这时候都要叫春的（洞房时间一般在半夜三更），那么猫都要叫春的话，对于人来说那么更要学习了啊，所以我方认为：

一：吹灭蜡烛，防止后面的因为 发生火灾，那就要出动消防的人了，打破两人的世界！

二：玩下猪八戒背媳妇让你爱人更家兴奋

三：脱衣服后互相欣赏一下，因为以前都没有大胆地看过，这时间就可以放心地看了！

四： 啦，这一夜，你最想的事情到了（没这想法，建议你的。）

五：完事，把红交到 ，你就可以休息啦！

谢谢！

3 洞房那天怎么做

准备东西：套套（能够让你进入更容易）、消毒药棉和消炎药膏（如果女方破了，出血，擦洗一下）、女方准备一套换洗的 和裙子。

首先，你要让你女友动情，女人动情了，下面就会润滑。做的时候不要着急，一上来就想插入，这样肯定失败。两人先搂抱在一起，互相说说甜蜜的情话。然后慢慢互相抚摸对方敏感的部位，让双方慢慢动情。然后你就可以比较有意识的抚摸或舔她最敏感的部位（包括阴==部），这个平时就应该探索清楚了。一边亲吻，一边抚摸或舔，还可以在她耳边说一些让她动情的话语。

接下来是最关键的了，一定要等她非常想要的时候，，也就是她自己主动要求你插入的时候，带上套，再由她握着你的器官慢慢进入，不要用强，要由她来控制进度，这样她就不会紧张和恐惧，就会比较顺利进入。

4 新婚之夜第一次怎么做

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原发布者：百度—百家号

新婚之夜，第一次该怎么做才正确洞房花烛乃是人生四大喜事之一，新婚当晚，也是新人最开心、最兴奋的时候。当今社会，随着性知识的逐渐普及，许多新婚夫妻已经知道在第一次 时处女膜会破裂，应该格外小心。但是仍然有许多新郎控制不住自己，过于剧烈地插入和抽送。这不仅仅是 强弱的问题，而且是由于在 开始后，肌肉的紧张和运动可以促进性 的到来。因此新郎总是不由自主地这样做。相反，由于新娘一般都是被动地承受，缺乏肌肉的剧烈运动，所以她也就更不容易达到性 。女性的性 可以极大地减轻处女膜破裂时的疼痛和出血量，如果新娘达不到性 ，她对新郎的剧烈 就会格外反感，可能出现暂时的性冷淡，甚至伤害感情。新郎应该懂得：女性的性 十有八九是由于她的 受到了恰当的 。不过， 平时被 包皮包裹着，只有女性进入性兴奋状态以后才会露出来。因此不等新娘兴奋就 ，很难使她达到性 。再说，一般人都用男在上女在下的方式 ，如果不大跨度分腿，就很不容易恰当地 到新娘的 。所以新郎的动作是否剧烈，对新娘是否达到性 的作用其实并不大。有些新郎以为，越深、越用力地插入，新娘就越容易得到满足。其实一般来说，只有婚后较久才会这样，而且并不仅仅是由于插入深，而是由于丈夫的 因此能够 到妻子的 。对初夜来说，新郎应该首先轻柔地抚摩 ，等它充分地凸起、涨大之后再开始 。在

一、婚纱照有哪些风格：内景

　　内景行话又叫棚拍。内景是在不透光的房间，利用闪光灯和布景拍摄。所以在拍摄过程中，不受除闪光灯外其他杂乱光的影响。

二、婚纱照有哪些风格：浪漫

　　郎情妾意，相偎相依。布满柔情的风格。新娘和新郎可以多一些互动的镜头，好比接吻、拥抱和牵手，这种风格斗劲能打造温馨、甜美的空气。 浪漫的元素和细节到处浮现。一次牵手， 红镜头婚纱摄影点评这类风格。一次轻吻，加上后期的花边处置，浪漫气息当面而来。

三、婚纱照有哪些风格：时尚

　　若是新娘想让自己的婚纱照赋性、富有时代气息，切当令尚流行风的风格。可以选用这种风格，好比流行的 “世博婚纱照 ”和 “中国红 ”浮现出新人们都丽和年夜气， “中国红 ”表达了心中的欢快。也能表达出热情和喜庆的空气，快乐喜爱中国特色元素的新娘可以考虑考虑一下这种风格。

四、婚纱照有哪些风格：复古

　　很有韵味和质感。中国和外国的古典或怀旧的风格。婚纱照片有一种老片子的觉得。让您摇身一变，成为琼瑶小说剧里的主人公哦，演绎浪漫爱情故事。

五、婚纱照有哪些风格：简约

　　有特写味道，色彩大略。凸起主题的风格。新娘、新郎的神情和行动都很凸起，斗劲能突显容貌亲善质。

六、婚纱照有哪些风格：韩式

　　搜罗激进和今世的服饰（搜罗朝鲜族的服饰）韩式风格斗劲年夜雅， 韩国的风格。凸起新娘的甜美和温顺。色彩缤纷的颜色，粉与兰的结合，让婚纱照更添加浪漫故事。近来受到良多年青人的追捧。婚纱照中的新娘唯美优雅， 秀丽的韩式传统服装、年夜雅的韩式布景计划、怪异的韩式化装风格 …带有浓密韩国风格的韩式婚纱照。韩式婚照的典型风格。

七、婚纱照有哪些风格：故事

　　类似于片子特写镜头的风格。有很强的纪念意义，有故事叛变。婚纱照片连贯起来，讲出一段秀丽的故事。一个有故事情节的婚纱照，这即是 80 后的现在准新娘所需要的婚纱照。一个故事，一张张赋性婚纱照，浮现出新人恋爱的故事，有苦有甜。

八、婚纱照有哪些风格：外景　　事物有利必然有弊，内景出精品但不易出珍品。所谓珍品即是瞬间的。瞬间的事物是最美好的，拍婚纱照的摄影师开始走出影棚，融入大自然。追求自然的风格。外景婚纱照风格似乎成了一阵风，受到了新人们的热捧。

在一抓一大把帅哥和美女的娱乐圈中，明星们要想成名走红，除了要有绝对的高颜值做基础外，自身的演技和能力也是重中之重，除此之外，还要有机会和运气，否则就算你演技再好，交际在广，没有一个好的机会，想要拍戏大半辈子也不会被观众认识。

2019年，成功爆火的电视剧《延禧攻略》让演技功底扎实的聂远，在拍戏快20年都没能走红，在41岁时偶然凭借“乾隆”一角成功走红。

00年就已经出道的聂远，可谓是高开低走，刚出道，他的第一部戏就在剧中担任男主，起点相当之高。幸运的是，聂远的第一部戏就相当火爆，所以，在此后多部戏中，聂远出演的角色都是绝对男主，年纪轻轻的他很快在演艺圈中成名。

但意外就在此时悄然降临，一场意外的打人事件不仅让聂远轰动全国，同时也让他的演艺事业迎来的前所未有的打击。此后，聂远就此沉寂，鲜少出现在荧幕前，令不少人都为之感到可惜。

正如那句古话“是金子总会发光”，2019年，《延禧攻略》的爆火让聂远再次翻红，一下子将观众的回忆拉回到2000年的《上错花轿嫁对郎》中，原来，曾经的奶油小生已然变成了中年大叔，虽然少了些许胶原蛋白，但身上却增添了不少成熟稳重的男人气息。

人到中年的聂远迎来了自己的事业第二春，与二婚妻子秦子越组成的三口之家更是异常幸福。聂远的娇妻秦子越罕见更新社交网，在个人社交平台中晒出了自己再次游故宫的照片，并配文写到：“2020年故宫600岁，600岁！”

照片中，33岁的秦子越虽然已经是一个6岁孩子的妈妈，但一身减龄装扮却是少女感十足。只见当天她身穿一件白色毛绒外套，休闲长裤加纯白色运动鞋十分具有运动风，再加上一头超级减龄的高马尾辫，即便未施任何粉黛，天生丽质的她给人满满少女感，就像是20岁女大学生一样，丝毫不逊色于当红小生。

童心未泯的她当天不仅与故宫的红墙开心合影，还与身旁的卡通小猫咪来了一个亲密合照，看着她模仿猫咪伸出拳头的可爱模样，一脸呆萌的神态美的让人分分钟挪不开眼。

虽然照片中的秦子越美的不可方物，但不少细心的网友们发现，照片中秦子越的拍照动作分外奇怪，不仅有一些不自然，更在面对时还刻意用双手捂着自己的小腹，侧面出镜时，秦子越的小腹也是凸出明显，孕味十足。随即，引起了无数网友们的猜测，秦子越这是有二胎的节奏？

而早在今年，秦子越就曾因晒出的一张全身自拍照片，引起二胎传言。当时，照片中的秦子越身穿一件相当宽松的黑色连衣裙，脚踩一双平底鞋，宽松的腰部给人一种孕肚既视感，二胎传言就此传开。

而且，夫妻俩更是早有二胎计划，聂远就曾在一次采访中大方透露称有二胎计划，并且对于二胎的意见，秦子越也是相当同意。

      《阿尔诺菲尼的婚礼》又名《阿尔诺菲尼的订婚式》或《阿尔诺菲尼夫妇像》，这幅画在艺术史上非常重要，是伦敦国家美术馆的重要藏品之一。其作者扬·凡·艾克被誉为“油画之父”，这是他最著名的画像之一。他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。

一、第一次看画的感受

      第一次看画感受最深的可能是新娘的大肚子和新郎的大帽子。新娘凸起的肚子和放在肚子上的手，这是许多准妈妈的标准动作，看来新娘是怀孕了！新郎廋廋窄窄的脸表情严肃，并且戴了一个硕大的帽子。以现代人的眼光初看这幅画觉得一对新人滑稽可笑，不知道画家要表现什么，也不知道这幅画有什么特殊成就。这是我很久以前第一次看到这幅画时的真实感受。

二、扬 ·凡·艾克的艺术成就

      作者扬 ·凡·艾克（1390-1441）是尼德兰（现为比利时）画家，他是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。

   1、细节如镜子般的真实

       当我们仔细看这幅画时，会感觉仿佛是通过一种魔法，现实世界的平凡的一角突然被固定在油画中。一切都在这里——地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，仿佛我们能亲临阿尔诺菲尼的家拜访他似的。

       画中墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，里面有画家作画时的情景。这种精微工整细腻的表现在当时是罕见的，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的白色绒毛布料（有一种说法这是白鼬毛）与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。

        文艺复兴时期有一种趋势，要创造一种新艺术，要它前无先例地忠实于自然，这种热烈的愿望也鼓舞着凡·艾克。他耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像是镜子般地反映可见世界为止，使人感到真实。

2、他是油画的发明者

      为了实现自己的意图，坚持像镜子一样地反映现实的全部细节，凡·艾克不得不改进绘画技术。他是油画的发明者（对于这种讲法是否正确已经进行了很多讨论）。那时的画家必须自己配制颜料，在使用之前，要加上一些液体以便让颜料粉末形成浆糊样的东西。虽然有各种各样的制作方法，但是中世纪期间，所用液体的主要配料一直是用蛋清制成的，它很适用但是干得太快。杨·凡·艾克对那种配方并不满意；因为他无法使色彩慢慢地相互转化以求过渡柔和。所以他使用油代替蛋清，作画时就可以从容得多，精确得多。

       杨·凡·艾克经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，在经过处理的布或木板上作画，画面具有丰富的色彩和逼真的视觉效果。油画颜料是从矿物和植物中提炼和研磨后取得的极细小颗粒，再用植物油按比例搅拌而成，具有不透明、覆盖力强的特点，可以由深到浅逐层覆盖，使画面产生逼真的立体感。由于材料的改良，描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适度，方便多次覆盖与修改。干透后的颜料有很强的附着力，不易剥落和退色，并形成丰富的色彩层次和光泽度。

3、绘画中的高光点

        油画颜料的调制成功，使他能够制作光亮的颜料，那种颜料能够用于透明的色层之中，他能够用尖笔在画面上点出闪闪发亮的高光，因而获得了高度精确的效果；所产生的神奇效果使当时的人大为惊讶。

       凡·艾克运用新的油画材料作画，在当时的画坛产生了很大的影响。此后，油画技术很快在欧洲其他国家广泛流传，今天已成为世界上最主要的画种。

三、作品解读

1、画中人是谁？

        画中人是意大利商人乔瓦尼·阿尔诺菲尼(Giovamni Arnolfini)，这位商人因事来到尼德兰，带着新娘琼妮·德·凯娜妮(Jeanne de Chenany)。阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，他也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。

2、为何说这幅画是一张结婚证明？

         我们是怎么判定这幅画表现了他们生活中的一个重大时刻——他们的婚礼（或订婚）？并不完全因为画中人物的动作：画中阿尔诺菲尼举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

      人们认为画中有二点内容表示了画家是被请来记录下这一重大的时刻的见证人，正如一个公证人可能被请来声明他出席了一个类似的庄严仪式一样。

第一点是画家在画面的明显位置写上自己的拉丁文名字“Johannes de evck fuit hie”，意即杨·凡·艾克在场。

第二点是在房间后面的镜子中，我们看见从后面反映出来的整个场面，从中我们看见了那位画家兼证人的形象。

       我们不知道是那位画中的意大利商人还是画家想出这么个主意，使用这种新式的绘画来见证这一重要时刻，但画家在历史上第一次成为一个不折不扣的见证人。

3、画中元素的象征意义

     室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。 画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

        华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种流行。乔凡尼阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富裕的。

四、作品问世后的曲折经历

      1434年，尼德兰画家杨凡艾克在布鲁日创作了这幅画，后来此画流落于西班牙。16和17世纪，人们对这幅画的理解基本为“婚礼肖像”，但是到底是谁的婚礼肖像，没有定论。

     1842年，英国和西班牙战争时，英国人从一个西班牙战俘那里“购得”此画，后一直藏于英国国家美术馆。 最初，英国人对这幅画也不甚了解。1847年，美术馆的工作人员在编写画作目录时，根据画中后墙上的一行签名：“凡艾克于此”，错误的将此画解释为“凡艾克本人结婚时的肖像画”。至此，或许由于人们将这幅画界定为“婚礼肖像”，所以几乎没有人将画中女子微凸的肚子解释为“怀孕的征兆”。后来，当人们不再将这幅画视为“婚礼肖像”时，“怀孕说”便盛行起来。比如1855年，有人将此画解释为“画中的男人在给一个怀孕的女人看手相，预测她未来孩子的命运如何。”与此同时，另外的解释则将此画视为一种宣誓仪式：“画里的男人正在对着妻子肚子中的孩子宣誓，他们就是孩子的父母。”

        五花八门的解释在1934年遇到了一个“终结者”。 1934年3月，美术史学家潘诺夫斯基在《柏林顿杂志》上发表了一篇解读这幅画的文章。潘诺夫斯基综合了以上所有的解释，并对一些史料进行了考证，特别是结合他的学术专长——肖像学和圣像学阐释法，对这幅画进行了详细的分析。

       首先，他认为这是一幅婚礼肖像，图中男人左手握住女人的手，右手举在胸前的姿势，是布鲁日地区典型的婚礼宣誓时的姿势。其次，画中的人物是布鲁日的贵族阿尔诺菲尼和他的妻子。最后，画中有很多符号具有象征意义，且和基督教有一定的关系。比如，画面顶部的吊灯有九支烛台，但只有一支点着蜡烛，代表着上帝在见证他们的婚礼；画面中部的镜子四周有十个齿轮状的浮雕，其上的画面是基督受难的十个场景；画面底部的狗象征着忠诚，两双脱掉的鞋代表两人平等的站在上帝的面前接受他的祝福。右边窗台上的水果是柳橙，显示了阿尔诺菲尼的财富，因为在那时，柳橙是非常贵的水果，一般人吃不起；另一方面水果也代表着纯洁的伊甸园。（当然，也有人说这水果是苹果。）后人对这些符号的解释或许不同，但大都脱离不了潘诺夫斯基的模式。

      最后，潘诺夫斯基认为这幅画不仅仅是在描述一个婚礼的场景，它更是一种证明，就像今天的“结婚证”一样，只不过它是用绘画的方式来证明。其中，婚礼最重要的见证人——画家凡艾克，在画中出现了两次，一次是以文字的形式，即后墙上画家的签名；另一次是以图像的形式，即镜子中画家本人的像。从此以后，潘诺夫斯基的解读基本上成了美术史教科书的标准答案。

      当然，画中观众最感兴趣的那一部分——阿尔诺菲尼夫人的肚子，基于潘诺夫斯基的理论，也有人做出了合理的解释：阿尔诺菲尼夫人不可能怀孕了，她微凸的肚子只不过是当时的服装使然，那时贵族们的服装都很宽大、繁琐，阿尔诺菲尼夫人将裙子多余的部分提起，放在了肚子前面，造成了她肚子微凸怀孕的假象。进而，又有一部分符号爱好者将这一符号做了“神话学”的发挥：阿尔诺菲尼夫人微凸的肚子或许是一种生殖崇拜的象征，正如美术史里很多女人形象中的性特征都非常突出，意味着她极强的生育能力。

     后来历史学家们发现了画中阿尔诺菲尼夫人的母亲的一本日记，日记中记载，在这幅画创作的前三年，她女儿就已经去世了！鉴于此，部分历史学家认为，画中的女人可能是阿尔诺菲尼的第二任妻子，不过遗憾的是，关于这第二任妻子的具体信息，在阿尔诺菲尼家族的档案中没有详细的记载，使得对这幅画的解读又陷入了僵局。

      与此同时，有人对这幅画提供了新的解释，他们认为这幅画不是“婚礼肖像”，而是一种带有回忆、纪念性质的画作，是阿尔诺菲尼为了纪念自己死去的妻子，请著名画家凡艾克来创作的一幅纪念画作。按照这一解释，画中的一系列符号也得到了新的解释，这些解释为持这种观点的人找到了证据：比如画面顶部那一支燃烧的蜡烛在阿尔诺菲尼的一边，而他妻子那边的蜡烛一支也没有点燃。齿状镜框中的基督受难的场景，在妻子那边的场景讲述的都是基督受难而死的故事，而在丈夫那边的场景讲述的都是基督复活的场景。生与死的界限在画中一目了然。此外，关于画中的水果，这一点倒和潘诺夫斯基的观点部分一致，它的确代表伊甸园，但是其隐含的含义是借“伊甸园”这个往昔人类最美的时光，来象征画作中“回忆”的主题。新的解释还发现了更为细致的证据：在画中窗外有一棵树，据考证是樱桃树，在基督教中，樱桃树是一种天堂之果，这也意味着这是一幅为了纪念已在天堂之人的画作。

      那么新的解释又是如何来解答“阿尔诺菲尼夫人的肚子”这一焦点问题？他们认为这恰恰是阿尔诺菲尼夫人死亡的真正原因。阿尔诺菲尼夫人的母亲的日记里，没有提到她女儿的死因。新的解释认为她可能是死于生孩子。所以，阿尔诺菲尼才让凡艾克将自己妻子怀孕的身形画在画作里以示纪念。那么证据何在？就在画中阿尔诺菲尼夫人身后的那张床的床头上。如果仔细观察床头，可以看到上面有一个木雕像，据考证，这个雕像是圣玛格丽特——一位主管生育的女神。其实，这种观点并不是在牵强附会。因为那个时代，由于医疗条件的落后，生孩子是一件极其危险的事，很多女人都在生孩子时死去，所以那时候也流行一种画像——怀孕女人的画像，有些贵族女人在生孩子之前会请画家为她们画像，以防万一出现意外，不至于连个影像都没有。就这样，“怀孕论”在近百年后卷土重来。