世界著名肖像油画欣赏

在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有小编带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧！

蒙娜丽莎-达芬奇

说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。

珍珠女郎-柯罗

这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以和谐完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。

割掉耳朵后的自画像-梵高

梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888 年的二月，正值梵高割耳朵一个多月后，此时梵高正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。

惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。小编在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。

求婚用什么歌曲有气氛：《这就是爱》张杰

歌曲的高潮部分“这就是爱”非常能够调动现场气氛，在新人亲吻或者退场的时候，高潮部分响起，现场效果很棒。

求婚用什么歌曲有气氛：《ALL OF ME》-BLAKE

《ALL OF ME 》我的全部，由simon may 作曲，特别献唱于威廉王子和凯瑟林米德尔顿的皇室婚礼，这首歌曲在全球各地广泛播放也使布雷克在特拉法加广场的表演登上美国NBC台的《今日秀》节目，并接受超过了30家电视媒体的采访。

求婚用什么歌曲有气氛：《Could This Me 》艾薇儿

一首简单的浪漫温馨的歌曲，非常适合用作婚礼背景音乐，相信会是大部分新娘的喜爱。

求婚用什么歌曲有气氛：《暖心》郁可唯

真的是非常暖心的一首歌，字里行间都透露着甜蜜于温馨，在亲吻、交换戒指这些浪漫的环节都可以使用。

求婚用什么歌曲有气氛：《一家一》梁静茹

“愿意吗永远爱护她，愿意吗不论贫穷富贵好坏照顾他”这首歌的歌词由婚礼誓言词改编，当然也非常适合在栏浪漫的婚礼上。

1、《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇 

《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 

2、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》达维特 

《拿破仑穿过阿尔卑斯山》再现了1799年-1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

3、《桌球》路易斯·利奥波德·布瓦伊 

在这幅画中布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。

4、《盲女》约翰·埃·密莱 

《盲女》创作于1865年，也是密莱的早期的代表作之一，画中描绘了一处绿意盎然的农场，天空中划过一道炫丽的彩虹，近处是两个女孩，其中一个躺在另一个的怀中。

5、《雅典学院》拉斐尔 

在这幅壁画中描绘了在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。

经查前几位的回答，没有该作品，风格也不尽相同。

我感觉应该与荷兰静物画家扬·达维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）风格最为相近，见附图《瓶花（vase of flowers），1645》。是否为近代仿画待查。

扬·达维兹·德·海姆：1606出生于乌得勒支，16844去世。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。海姆受其家训，使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单，色彩深而不丰富。这时，他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。1626－1636年，海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺，并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。在荷兰把这种带象征性的静物画叫做“瓦尼塔斯”，如头颅、滴漏等物以象征“人生的空虚”等。迁居到安特卫普后，海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了，增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响，把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物，如水果、金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往往偏爱在深沉背景前突现静物。

正常是黑色咯，不过这样老人家肯定不喜欢，要不就选个以绿色为主色调的背景呗，比如可以画草地啊树啊什么的，如果是女性的话可以画些花，或者以蓝色为主色画些海景之类的，