为找真爱！沙特男子43年内结婚53次，在沙特男子的地位有多高？

在沙特男子的地位很高，可以出门做生意，可以有体面的工作，可以一夫多妻，男子可以随便离婚，男性会承担起家里的经济来源。

1、社会地位显赫，可以自由选择职业

沙特这个国家很富有，沙特的男子在国家的地位很高，男子可以自由选择自己的职业，他们可以选择经商，他们也可以做一些非常体面的工作。男性地位永远比女性的地位要高，男性在沙特是受到尊重的，女性的地位永远很低，男性可以做着自己喜欢做的事，可以去读书，可以工作，可以结婚，可以买房，可以买车等等。

2、婚姻自由，一夫多妻

沙特男子在本国婚姻是非常自由的，可以一夫多妻，沙特这名63岁的男子，43年来结婚53次，他说结婚是为了避免自己犯错误。在沙特这个国家比较特殊，因为男子的地位非常高，所以男子在他们国家可以一夫多妻，男子无需去办任何手续。沙特的男子在择偶上也有自己的要求，有些国家的女子他们不能娶回家，否则就会违法，沙特的女子不能提出离婚，男子就可以，所以沙特这个国家男女不平等。

3、男性会主动承担家里的经济来源

因为沙特这个国家比较特殊，禁止女子抛头露面，所以女子在这个国家的地位很低，沙特男子会主动承担家里的经济来源。沙特男子在这个国家的社会地位非常高，很多人会做生意，沙特男子都非常聪明，每个人都会做一些小生意，女子在家中可以不用工作。如果女子遇上性格比较好的男子，也算是有福气，但是沙特男子一夫多妻，谁能保证这么多妻子不会争风吃醋呢？所以女性在这个国家的地位很低。男性社会地位高，所以男性可以做自己喜欢做的工作，可以娶自己喜欢的女子，只要男子能养活得起她们，就可以把这些女子全部留在家里当老婆。

《阿尔诺芬尼夫妇肖像》 中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

沙特男人头巾并不能直接区分未婚与已婚。沙特男人们通常会佩戴红色或白色的头巾，并用黑色头箍固定。这些头巾主要是为了遮阳和挡御风沙，而不是用来表示婚姻状况。

然而，沙特男人们的头巾有时候可能会被赋予一些其他的意义。例如，已婚的沙特男性通常会佩戴一种特殊的类型的头巾，被称为"ghutah"。这种头巾通常被视为已婚男性的身份的象征。因此，通过观察沙特男性的头巾，人们可能会对其婚姻状况有一定的推测。

总的来说，虽然沙特男性的头巾并不能直接确定其婚姻状况，但它们在某些情况下可能会提供一些暗示或线索。

社会角色不是固定不变、终生而一的，通常是一个人在不同年龄段、不同社会群体、不同社会场合中需要根据特定情况变换角色。同样出于“礼”和“理”，许多民族的成员按其所在群体的规则和自己所处的年龄去规范自己的着装行为，因而便有童装、青年装、老年装和婚前婚后装等种种标明自己年龄段和身份的服饰，故服饰也是年龄的符号。

壮族的幼、少、青、中、老各年龄段的服饰和婚前婚后变装是很明显的。清初，广西德保壮族女子发型 留“刘海”发，少女留额荫发，龙光乡一带还留颈荫发，编长辫笄梳椎髻。清末改梳圆髻。嫁后将额荫发梳拨两边，生子后全向后梳拨，叫“封头”。现代壮族服饰也有这种年龄与身份的区分功能，主要表现在妇女发式或头饰上。柳城古砦一带壮族妇女梳妆打扮，老幼分明。少女剪平肩发，用绸、布带将头发扎于头上，形如两只角;未婚姑娘留长发，打两根辫，辫尾用红绸布结两个蝴蝶结，前额有刘海;已婚女子剪平肩发，不编不结;寡妇留长发，梳一根长辫，或盘髻于脑后;壮年妇女剪平耳根发，戴帽或包头巾;老年妇女留长发，梳髻于脑后，用银针扎住，再戴帽或扎头巾。

龙脊一带壮族，三至五岁女童剃光头，在两鬓留两绺两指宽的头发，叫“盖耳头”;六至十四岁的女孩留平肩发，前额留一道垂下与眉 齐的“排丝发”;十五至二十二岁女子将长发盘卷到头上，里边戴一顶布帽，外面扎一块印花毛巾，把一圈下垂的“排丝发”遮去一半;婚后将“排丝发”挽上去，扎在布帽里，只在太阳穴的上方，垂下弯弓状的一段长发，叫“弯丝发”。这发式一直留到老年。龙州一带姑娘有三种发型：一是梳有刘海，表明还没有对象;二是把前额的刘海梳向右边，用发夹夹住，左边和后边刘海仍留，表明有了对象或已婚还未生育;三是不留刘海，将头发往后梳结髻，表明成了家有了孩子。

凤山长州、砦牙一带少女包纯白色头巾，两头各织三条一厘米宽的五彩线，两端缀白色络缨丝坠; 包白底蓝线方格巾，两端有黑白混染的丝坠;老年妇女头包纯蓝或纯黑头巾，两端无璎珞。云南文山布岱少女头帕为橙色，中老年妇女用天蓝色;袖口所接彩缎， 用大红颜色，中年为桃红，老年为碧绿。武宣、象州、柳江、武鸣、那坡、东兰等地壮族女子婚后都要改变服饰。

生儿育女是婚育角色能否真正承担起自己的社会责任的首要标准，它意味着传宗接代能力的确认，也意味着能否确立宗族社会所重的亲长身份。婴儿的啼声宣布一对普通男女成人父母，实现亲长身份的第一次晋升。为庆祝这一重要转折，人们往往通过种种仪式将其固定下来。换装就是其中之一种。所以，在为人父母后，壮族男女服饰也要相应发生变化。

如云南富宁壮族男子有孩子后，不再穿妻子以外的“相好”送的毛边鞋子。上面我们也述及，生孩子后壮族妇女一般要梳发髻，不再留刘海或戴头花，服色也趋于沉稳素色，少了做姑娘时装饰的艳丽。这类打扮表明，其人已为父母，身份与往昔不同，言行须慎。在婚恋之俗自由的壮族中，生育是一个重要的“切口”，使成为父母的人拿出长辈的样子，和采花弄蝶的过去一刀两断。由此看来，服饰作为一种符号系统，在非语言交往过程中，传递着各种无需言传或不便启齿的信息，其所指的意义是丰富的。

职业角色是人的社会文化角色的一个重要方面，不同职业的人组成了各自不同的社会集团，也形成能互相识别的职业服饰。由于壮族多从事农业，生计方式较为单一，其文化主要是自给自足的简单消费型文化，社会职业的分工显得不太复杂，除宗教职业者等有与其特定职业相关的服饰外，其他职业的服饰特征如师公或道公，平时是普通百姓，只有在作法时才换上师公服或道公服，履行其作为神职人员的职责。

壮族还有一些穿着习俗，如以黑为贵，视黑色的衣、裙、头巾为节日礼服，只有做客、串亲戚、节日 和过节等重要日子才穿。有的地方出嫁时一定要穿黑衣服，以示高贵、吉利。白色服装多为平时劳动穿着，蓝衣、蓝裙、蓝头巾则是在家和赶圩时穿戴。用服饰达到指示或约束人们行为的指号和警示的作用，这类做法在各民族中是很普遍的。这里，服饰成了必不可少的标明社会角色和特定身份的装潢和标志，成为一种不成文的、直观的或象征的规范样式。

你好

脖子短、臀部突出、乳房高耸的新娘才是公认的美人。因为肥胖的女人是财富的象征。若哪家小伙子娶了肥胖超群的妻子，其婚礼必然异常隆重，许多人都会不辞辛劳从远道赶来，一睹新娘的芳容。 事实上，为了造就“美嫁娘”，做母亲的总是竞相研究肥胖之道。富贵人家的女孩子，从七八岁开始，每日都要由女仆人用油脂抹在身上，喝羊奶,吃富含脂肪的食物，很少参加户外活动。

普通人家的女儿每天也要遵照父母的安排喝下大量的骆驼奶。除此之外，女孩子几乎每天还要定时脱去衣服在软沙上转动打滚，据说这样可以将身体上凹凸不平的地方磨平，成为只见肉不见骨的胖闺女。 婚礼时，新郎新娘的结婚服装具有浓厚的民族色彩。新郎身着崭新白色或蓝色的肥大长袍，头上缠着一条长达三米多的白色头巾。新娘则穿着色泽鲜艳的花裙子，头上缠着同裙子一样颜色的布围巾。 婚礼结束后，新婚夫妇在一起共同生活一个星期，便各自返回自己父母身边去。两个月后，再共同生活几天，随后再分开。就这样反复循环，前后持续两年时间。两年后，新郎同亲朋好友一道，牵着数头骆驼来到新娘家，将新娘接回去。从此开始互不分开到夫妻生活。 毛里塔尼亚人的婚俗之所以这样，是有一定的渊源的。

在过去，毛里塔尼亚人结婚都很早，通常女孩十多岁就出嫁了。新娘还是个孩子，婚后每隔几天就要回到娘家，将新婚遇到的各种事情讲述给母亲，母亲则仔细教导她如何做个好媳妇，伺候公婆，照顾丈夫。两年后，新娘长大成人，能够独立处理家事了，便离开母亲，新郎新娘分居两地的生活也就结束了。 马里——新娘足、手、牙龈涂黑色 马里是非洲西部的一个国家，那里的婚俗就比较有特色。 根据马里风俗，婚礼前，男女双方家庭各自都要进行紧张而充分的准备。男方家庭自然是打扫庭院、布置新房、邀请宾客、准备婚礼宴会等。女方家庭则主要是准备嫁妆和打扮新娘。马里的新娘非常注重发型。为了让自己显得更加活泼有朝气，新娘常常会把卷曲的头发拉直，并用假发将头发加长，再编成无数根小辫子，然后将这些发辫扎成各种图样的发型。 她们还会用各种各样的兽骨片和五光十色的贝壳装饰自

      《阿尔诺菲尼的婚礼》又名《阿尔诺菲尼的订婚式》或《阿尔诺菲尼夫妇像》，这幅画在艺术史上非常重要，是伦敦国家美术馆的重要藏品之一。其作者扬·凡·艾克被誉为“油画之父”，这是他最著名的画像之一。他的作品以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。

一、第一次看画的感受

      第一次看画感受最深的可能是新娘的大肚子和新郎的大帽子。新娘凸起的肚子和放在肚子上的手，这是许多准妈妈的标准动作，看来新娘是怀孕了！新郎廋廋窄窄的脸表情严肃，并且戴了一个硕大的帽子。以现代人的眼光初看这幅画觉得一对新人滑稽可笑，不知道画家要表现什么，也不知道这幅画有什么特殊成就。这是我很久以前第一次看到这幅画时的真实感受。

二、扬 ·凡·艾克的艺术成就

      作者扬 ·凡·艾克（1390-1441）是尼德兰（现为比利时）画家，他是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。

   1、细节如镜子般的真实

       当我们仔细看这幅画时，会感觉仿佛是通过一种魔法，现实世界的平凡的一角突然被固定在油画中。一切都在这里——地毯和拖鞋，墙上的念珠，床头的小刷子，窗台上的水果，仿佛我们能亲临阿尔诺菲尼的家拜访他似的。

       画中墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，里面有画家作画时的情景。这种精微工整细腻的表现在当时是罕见的，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的白色绒毛布料（有一种说法这是白鼬毛）与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。

        文艺复兴时期有一种趋势，要创造一种新艺术，要它前无先例地忠实于自然，这种热烈的愿望也鼓舞着凡·艾克。他耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像是镜子般地反映可见世界为止，使人感到真实。

2、他是油画的发明者

      为了实现自己的意图，坚持像镜子一样地反映现实的全部细节，凡·艾克不得不改进绘画技术。他是油画的发明者（对于这种讲法是否正确已经进行了很多讨论）。那时的画家必须自己配制颜料，在使用之前，要加上一些液体以便让颜料粉末形成浆糊样的东西。虽然有各种各样的制作方法，但是中世纪期间，所用液体的主要配料一直是用蛋清制成的，它很适用但是干得太快。杨·凡·艾克对那种配方并不满意；因为他无法使色彩慢慢地相互转化以求过渡柔和。所以他使用油代替蛋清，作画时就可以从容得多，精确得多。

       杨·凡·艾克经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，在经过处理的布或木板上作画，画面具有丰富的色彩和逼真的视觉效果。油画颜料是从矿物和植物中提炼和研磨后取得的极细小颗粒，再用植物油按比例搅拌而成，具有不透明、覆盖力强的特点，可以由深到浅逐层覆盖，使画面产生逼真的立体感。由于材料的改良，描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适度，方便多次覆盖与修改。干透后的颜料有很强的附着力，不易剥落和退色，并形成丰富的色彩层次和光泽度。

3、绘画中的高光点

        油画颜料的调制成功，使他能够制作光亮的颜料，那种颜料能够用于透明的色层之中，他能够用尖笔在画面上点出闪闪发亮的高光，因而获得了高度精确的效果；所产生的神奇效果使当时的人大为惊讶。

       凡·艾克运用新的油画材料作画，在当时的画坛产生了很大的影响。此后，油画技术很快在欧洲其他国家广泛流传，今天已成为世界上最主要的画种。

三、作品解读

1、画中人是谁？

        画中人是意大利商人乔瓦尼·阿尔诺菲尼(Giovamni Arnolfini)，这位商人因事来到尼德兰，带着新娘琼妮·德·凯娜妮(Jeanne de Chenany)。阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，他也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。

2、为何说这幅画是一张结婚证明？

         我们是怎么判定这幅画表现了他们生活中的一个重大时刻——他们的婚礼（或订婚）？并不完全因为画中人物的动作：画中阿尔诺菲尼举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

      人们认为画中有二点内容表示了画家是被请来记录下这一重大的时刻的见证人，正如一个公证人可能被请来声明他出席了一个类似的庄严仪式一样。

第一点是画家在画面的明显位置写上自己的拉丁文名字“Johannes de evck fuit hie”，意即杨·凡·艾克在场。

第二点是在房间后面的镜子中，我们看见从后面反映出来的整个场面，从中我们看见了那位画家兼证人的形象。

       我们不知道是那位画中的意大利商人还是画家想出这么个主意，使用这种新式的绘画来见证这一重要时刻，但画家在历史上第一次成为一个不折不扣的见证人。

3、画中元素的象征意义

     室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。 画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。

        华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前，是当时的一种流行。乔凡尼阿尔诺菲尼来自一个商贾家族，从饰物以及房间的陈设不难看出他是相当富裕的。

四、作品问世后的曲折经历

      1434年，尼德兰画家杨凡艾克在布鲁日创作了这幅画，后来此画流落于西班牙。16和17世纪，人们对这幅画的理解基本为“婚礼肖像”，但是到底是谁的婚礼肖像，没有定论。

     1842年，英国和西班牙战争时，英国人从一个西班牙战俘那里“购得”此画，后一直藏于英国国家美术馆。 最初，英国人对这幅画也不甚了解。1847年，美术馆的工作人员在编写画作目录时，根据画中后墙上的一行签名：“凡艾克于此”，错误的将此画解释为“凡艾克本人结婚时的肖像画”。至此，或许由于人们将这幅画界定为“婚礼肖像”，所以几乎没有人将画中女子微凸的肚子解释为“怀孕的征兆”。后来，当人们不再将这幅画视为“婚礼肖像”时，“怀孕说”便盛行起来。比如1855年，有人将此画解释为“画中的男人在给一个怀孕的女人看手相，预测她未来孩子的命运如何。”与此同时，另外的解释则将此画视为一种宣誓仪式：“画里的男人正在对着妻子肚子中的孩子宣誓，他们就是孩子的父母。”

        五花八门的解释在1934年遇到了一个“终结者”。 1934年3月，美术史学家潘诺夫斯基在《柏林顿杂志》上发表了一篇解读这幅画的文章。潘诺夫斯基综合了以上所有的解释，并对一些史料进行了考证，特别是结合他的学术专长——肖像学和圣像学阐释法，对这幅画进行了详细的分析。

       首先，他认为这是一幅婚礼肖像，图中男人左手握住女人的手，右手举在胸前的姿势，是布鲁日地区典型的婚礼宣誓时的姿势。其次，画中的人物是布鲁日的贵族阿尔诺菲尼和他的妻子。最后，画中有很多符号具有象征意义，且和基督教有一定的关系。比如，画面顶部的吊灯有九支烛台，但只有一支点着蜡烛，代表着上帝在见证他们的婚礼；画面中部的镜子四周有十个齿轮状的浮雕，其上的画面是基督受难的十个场景；画面底部的狗象征着忠诚，两双脱掉的鞋代表两人平等的站在上帝的面前接受他的祝福。右边窗台上的水果是柳橙，显示了阿尔诺菲尼的财富，因为在那时，柳橙是非常贵的水果，一般人吃不起；另一方面水果也代表着纯洁的伊甸园。（当然，也有人说这水果是苹果。）后人对这些符号的解释或许不同，但大都脱离不了潘诺夫斯基的模式。

      最后，潘诺夫斯基认为这幅画不仅仅是在描述一个婚礼的场景，它更是一种证明，就像今天的“结婚证”一样，只不过它是用绘画的方式来证明。其中，婚礼最重要的见证人——画家凡艾克，在画中出现了两次，一次是以文字的形式，即后墙上画家的签名；另一次是以图像的形式，即镜子中画家本人的像。从此以后，潘诺夫斯基的解读基本上成了美术史教科书的标准答案。

      当然，画中观众最感兴趣的那一部分——阿尔诺菲尼夫人的肚子，基于潘诺夫斯基的理论，也有人做出了合理的解释：阿尔诺菲尼夫人不可能怀孕了，她微凸的肚子只不过是当时的服装使然，那时贵族们的服装都很宽大、繁琐，阿尔诺菲尼夫人将裙子多余的部分提起，放在了肚子前面，造成了她肚子微凸怀孕的假象。进而，又有一部分符号爱好者将这一符号做了“神话学”的发挥：阿尔诺菲尼夫人微凸的肚子或许是一种生殖崇拜的象征，正如美术史里很多女人形象中的性特征都非常突出，意味着她极强的生育能力。

     后来历史学家们发现了画中阿尔诺菲尼夫人的母亲的一本日记，日记中记载，在这幅画创作的前三年，她女儿就已经去世了！鉴于此，部分历史学家认为，画中的女人可能是阿尔诺菲尼的第二任妻子，不过遗憾的是，关于这第二任妻子的具体信息，在阿尔诺菲尼家族的档案中没有详细的记载，使得对这幅画的解读又陷入了僵局。

      与此同时，有人对这幅画提供了新的解释，他们认为这幅画不是“婚礼肖像”，而是一种带有回忆、纪念性质的画作，是阿尔诺菲尼为了纪念自己死去的妻子，请著名画家凡艾克来创作的一幅纪念画作。按照这一解释，画中的一系列符号也得到了新的解释，这些解释为持这种观点的人找到了证据：比如画面顶部那一支燃烧的蜡烛在阿尔诺菲尼的一边，而他妻子那边的蜡烛一支也没有点燃。齿状镜框中的基督受难的场景，在妻子那边的场景讲述的都是基督受难而死的故事，而在丈夫那边的场景讲述的都是基督复活的场景。生与死的界限在画中一目了然。此外，关于画中的水果，这一点倒和潘诺夫斯基的观点部分一致，它的确代表伊甸园，但是其隐含的含义是借“伊甸园”这个往昔人类最美的时光，来象征画作中“回忆”的主题。新的解释还发现了更为细致的证据：在画中窗外有一棵树，据考证是樱桃树，在基督教中，樱桃树是一种天堂之果，这也意味着这是一幅为了纪念已在天堂之人的画作。

      那么新的解释又是如何来解答“阿尔诺菲尼夫人的肚子”这一焦点问题？他们认为这恰恰是阿尔诺菲尼夫人死亡的真正原因。阿尔诺菲尼夫人的母亲的日记里，没有提到她女儿的死因。新的解释认为她可能是死于生孩子。所以，阿尔诺菲尼才让凡艾克将自己妻子怀孕的身形画在画作里以示纪念。那么证据何在？就在画中阿尔诺菲尼夫人身后的那张床的床头上。如果仔细观察床头，可以看到上面有一个木雕像，据考证，这个雕像是圣玛格丽特——一位主管生育的女神。其实，这种观点并不是在牵强附会。因为那个时代，由于医疗条件的落后，生孩子是一件极其危险的事，很多女人都在生孩子时死去，所以那时候也流行一种画像——怀孕女人的画像，有些贵族女人在生孩子之前会请画家为她们画像，以防万一出现意外，不至于连个影像都没有。就这样，“怀孕论”在近百年后卷土重来。