“不着一字，尽得风流”！苏绣如何进行传承与保护？

苏州自古以来"山川多灵秀，士风清且嘉"，是一个钟灵蕴秀、人杰地灵之地。这里蕴藏了极其丰富的艺术资源，也孕育了巧夺天工的无数民间技艺。以"精、细、雅、杰"为特色的苏绣工艺，便是其中一颗璀璨的明珠。苏绣以针代笔，以线代色，凝聚了古代劳动人民的智慧，也诠释了劳动人民的情感，在中国工艺美术史上创造了辉煌的篇章。

苏绣

刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字的一种工艺。中国的刺绣艺术以其美观、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺著称于世，苏绣又以其柔丽秀美、设色和顺、绣风典雅清丽而著称，经历了由"家庭绣"到"闺阁绣"再到"宫廷绣"的过程，具有极强的生命力和创造力。

一、苏绣的历史传承

苏绣已有两千多年的历史。春秋战国时期的吴国已将刺绣用于服饰，能绣出五岳、河海、行阵等图案，正是苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。

吴文化是指以苏州为中心的太湖流域文化，是这里的人民在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和，其核心是吴地人民的精神风貌和人格风范。太湖孕育了吴文化，孕育了吴地的民间艺术。

苏绣样品

吴地人民自古以来有着养蚕缫丝的传统，民间丝绸生产的历史也很悠久。吴人精巧、细腻，这种"天时、地利、人和"的环境，使苏绣具有了精湛高超的技艺和"精细雅洁"的独特风格，成为具有高超技艺水平和独特审美特征的艺术珍品。

最早见于记载的苏绣作品，是三国孙权的赵夫人新手绣的《山川地势图》。这是一幅军用地图，也是最早记载的苏绣作品， 有"针绝"之称。到了宋代， 苏州城乡机房林立，刺绣业十分兴旺，呈现出一派繁荣景象。当时的"苏州之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目"，已有精工细作、形象生动的特点。

从宋朝开始，苏绣已渐渐从生活用品变为观赏的工艺品，也开始出现了"两面针"这种双面绣技术的雏形。双面绣针线细密，用线仅一二丝，其针细如发丝，设色精妙，尤为光彩夺目。绣出来的山水有远近之趣，人物、花鸟生动，栩栩如生，可与书画艺术媲美，涌现出一大批刺绣名家。

苏绣作品

"精细雅洁"是苏绣的主要风格特点。清朝在苏州设立织造局，专为皇室绣制宫廷服饰和日用品。 清朝鼎盛时期，苏州有绣庄 150多家，从业人数达十万人以上，出现了"家家有绣棚，户户有刺绣"的兴旺景象。

二、苏绣的特点

传统苏绣作品的特点是构图工整绢秀，讲究平衡对称，花纹图案繁多，层次分明叠峦，画面栩栩如生。用线讲究清新高雅，雅艳相宜；针法精巧细腻，具有"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的艺术特点。

苏绣样品

苏绣的针法极其丰富，共有9大类 43种。不同的针法可以产生不同的线条组织和独特的艺术表现效果。运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，活灵活现；采用散套针绣的花卉，活色生香，尽态尽妍；采用乱针绣的人物和风景线条多变，富有浓郁的民间特色；使用打点绣则清静淡雅，极富诗情画意。

双面绣是苏绣技艺的标志。苏绣艺人在长期实践中，对技艺不断的创新和改革，创造出了正背两面纹样针法相同、色彩迥异的双面异色绣品。苏绣对书画艺术的借鉴和融合，丰富完善了苏绣的绣面效果。明代吴门画派对苏绣具有很大的影响，推动了苏绣"以针代笔，以线代色"，用传统的技艺演绎书画意境，使苏绣艺术向 "画绣"方向迈出了一大步。

"顾绣"是借鉴绘画艺术形成的一个苏绣流派，其特点是发挥刺绣针法与调和色彩的表现力， 形成了刺绣图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，其绣品得中国书画之妙，体现了中国画"留白"的手法和追求，重在"神似"和以虚写实的艺术追求。其代表作品《李白行吟图》，着绣不多，却有"不着一字，尽得风流"的境界。

苏绣样品

苏绣的另一流派"发绣"，利用头发光、滑、细、柔的特点，以及头发独有的黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品，开创了传统刺绣与现代科学融会的先河，是苏绣的艺术创新方面的重大突破。

三、苏绣的审美特征

苏绣既有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，也有作为民间刺绣用的绣品，这些绣品大都是用双面绣的手法完成的。这种绣法在同一块布上的正反两面绣出相同的内容，绣制过程中，绣工不仅要保证绣品的质量，还要保证双面的针脚平整，使得色彩美观大方，线头隐藏不见，双面的区分效果明显。 使得作品画面感极强，整体搭配和谐， 有中国山水写意画的风采。 苏绣的针法有九个大类，43 种针法，一根丝线可以按照需要分成最多四十等份，对绣工的技艺要求极高。一幅小型苏绣作品，需要绣工三个月才可完成。

苏绣诞生在江南地区，在发展过程中吸取了江南书法、绘画等艺术精华，通过亭台楼阁、 流水人家的表现题材表达着江南地区美好景色。一代代苏绣艺人在实践中对针法技艺不断改良，形成了"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的绣法技巧，创作出了一幅幅震撼人心的作品。

苏绣样品

"齐"是苏绣的重要特征之一，指的是刺绣时针脚整齐、纹样廓形清晰。苏绣刺绣时，在图案与图案衔接处、色彩与色彩交界处留下空白，使这些位置形成均匀的一线，让绣品具有更好的立体感与装饰效果。比如在绣制牡丹时，花瓣之间就可以做"留水路"的技术处理，并合理安排运用丝的反光，注重画面光泽感的表现。

苏绣非常强调丝理，在刺绣时通过不断变化绣线的走向来表现对象的转折、凹凸。苏绣的绣线排列细密，一根花线最多时可分成六十四分之一线。用苏绣表现金鱼时，为了突出鱼尾薄如蝉翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的绣线来绣制，绣线劈的越细，图案越精美。

四、苏绣艺术的创新

苏绣的创新是建立在传承之上，以保护、传承传统文化为前提，在借鉴传统基础上的创新。 苏绣要发展，必须古、精、新，不继承传统就丢失根本，不创新 发展就没有生命力，不精益求精就丧失了存在的基础。

苏绣制作

在苏绣艺术创新中，坚持苏绣精细、清淡雅致的文雅本色，是创新的根本。只有将传统特色与时代发展相结合，在品种开发、题材选择、材料运用和表现技艺等方面进行突破，才能使传统的技艺符合现代的审美情趣。

新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。随着当代技术的发展，"三叶异形丝"逐渐取代蚕丝，成为苏绣的主要材料。这种丝横截面有棱角，反射度强，能随入射光方向的不同而变化，还和蚕丝一样具有天然纤维那种滑顺的手感，是对传统材料的革命性突破。

"劈丝技法"也是现代出现的苏绣新技法。它可以将一根花线劈成百分之一以上，线越细绣出的作品越精巧传神。今天的苏绣在绣制人物眼睛时，丝线细到肉眼几乎难以看到，更能逼真地表现瞳孔的色彩，使人物的眼睛非常传神。

苏绣样品

"双面三异绣"是在双面绣的基础上发展出来的一种双面异形、异色、异针的绣法，能在同一块底料上绣出正反两面图样、色彩和针法都不同的绣品。这种技法要考虑到双面的针脚和丝缕，才能达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。

五、苏绣今天面临的局面

从春秋时期以来，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格。在历史传承的过程中，苏绣不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。自古以来，苏州地区经济发达，农业、文化蓬勃发展，为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵。著名的苏绣作品《百骏图》、《赤壁图》，都展现了苏绣典雅秀丽、大 磅礴的风采。在现代，苏绣又从国内、国外的绘画、摄影艺术中汲取创作灵感，这些不同的文化风格为苏绣的变化创造了更多条件，促进了苏绣艺术的不断进步。

现代苏绣样品

在机械化大生产的今天，苏绣如何进行转型定位，如何适应工业时代？这是摆在所有苏绣从业者面前的一个难题。

在科学技术和经济高速发展的形势下, 现代化快节 奏的当代生活中, 人们在追求形式美、色彩美、高效率的 生活生产节奏时, 往往忽略了传统精制的手工艺, 而苏绣 的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科 技, 以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展 的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人 文情结, 原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。

传统的苏绣制作

苏绣是工艺与美术相结合的艺术产品，它不单单是艺术品，也可以成为人们生活中的实用品。苏绣只有将装饰欣赏和实用两种功能相结合，才能适应社会的发展。今天国家已经提出促进 苏州丝绸发展、提高苏州丝绸影响力的规划，但是丝绸产业以及苏绣的振兴，需要全社会一起努力。苏绣艺术也是丝绸艺术中的一种，因 此苏绣艺术在丝绸行业的复兴中也有着重要的作用。苏绣只有抓住与丝绸振兴相结合的道路， 才能实现快速发展。

苏绣艺术是中国的艺术结晶，也是中国宝贵的文化财富。随着时代发展，苏绣的艺术 形式还将继续演化，在这一过程中，它必须坚守自身独特的艺术语言和文化特质，这也是当代苏绣迈向新高度的重要前提。

双面绣是苏州的特产。

双面绣就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的苏绣绣品。这种绣品主要出自苏州。刺绣传统针法之一，变体绣的一种，亦名“两面光”，苏绣双面绣也叫苏绣两面绣。

苏绣双面绣在我国北宋时期，已达到相当高的水平。解放后经苏州刺绣艺人的钻研改进，得到很在发展。现苏州的双面绣产品，多作为国家的礼展品，得到中外人士的高度赞扬。双面绣按它的框架分类分为外方内圆结构的、台屏结构的、圆型结构的和蛋型结构的。按它的尺寸分为直径为30圆的、直径为20圆的、尺寸相乘的和方形的。

双面绣的艺术地位

在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水平。如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”，技艺的难度就更高了，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。

吴县苏绣艺人制作有酷似雕塑的双面异色的立体绣，其代表作《云龙腾飞》，用含金和银的金线、银线与真丝花线，一面绣成腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，都突兀在绣面上。既是绣品，又似雕塑，双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。

近代苏绣名家： 苏州刺绣名家 - 沈寿 沈寿（ 1874——1921）初名云芝，号雪宦。她生长于江苏吴县，从小学绣，16岁时已颇有绣名。1904年沈寿绣了佛像等八幅作品，进献清廷为慈禧太后祝寿，慈禧极为满意，赐“寿”字，遂易名为“沈寿”。同年，沈寿受清朝政府委派远赴日本进行考察，交流和研究日本的刺绣和绘画艺术。回国后被任命为清宫绣工科总教习，自创“仿真绣”，在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。 1911年，沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》，作为国礼赠送意大利，轰动该国朝野。意大利皇帝和皇后曾亲函清政府，颂扬中国苏州刺绣艺术精湛，并赠沈寿金表一块。同时将这一幅作品送意大利都朗博览会展出，荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。 1914年，沈寿任江苏南通女红传习所所长。她治校严谨，教学有方，常率学生写生，观察实物，讲述仿真绣色的理论。即使在病中，也让学生围榻听讲赋色用线的道理。 1915年，沈寿绣的《耶稣像》，参加美国旧金山“巴拿马—太平洋国际博览会”展出，得一等大奖。著有《雪宦绣谱》一书。 苏州刺绣名家 - 金静芬 金静芬（ 1885——1970）原名彩仙，小名杏宝，回族，生于苏州。自幼学苏州刺绣，曾拜沈寿为师，并随师进京任清农工商部工艺局绣工科教习。1911年后曾在苏州武陵女校、苏州女子职业学校、南通女红传习所任教。 她的作品题材广泛，有花鸟、人物、山水，尤以古令人物见长。作品有《水墨苍松》、《猫戏图》，在 1910年南洋劝业会上获优质奖，《肖像》在1915年美国旧金山“巴拿马枣太平洋国际博览会”上获青铜奖。 她的作品《观音大士像》，仿露香园顾绣，颇具古风。 苏州刺绣名家 - 王守明 王守明，常熟梅李人，生于 1858年。18岁嫁本地人吴恒初，一月后夫亡。以后创办刺绣传习所，在常熟老县场斗吉弄教授刺绣。作品有《猫蝶图》、《英雄》、《锦鸡独立》、《白头到老》、《梅花锦鸡》、《虎》、《狮》、《太师少保》、 《神女》、《仕女》等。曾获比利时博览会一等奖和南洋劝业会奖状。所绣作品均为仿真绣，针法以擞和针为主。在当 时有“常熟绣王”之称。 苏州刺绣名家 - 蔡群绣 蔡群绣，号女歧，苏州人，（ 1872年---1935年），曾和沈寿同绣《八仙上寿图》，随沈寿去北京，任清农工商部 女子绣工科教员。1911年从北京回苏州后，即离开沈寿，到南京女子美术学校《南京胭脂巷》任教。 苏州刺绣名家 - 杨羡九 杨羡九，（ 1888年—1957年），吴县光福人，曾随沈寿去北京、天津、南通。解放前生活颠簸流离。解放后在 吴县刺绣社工作。擅画花鸟，画稿有《松鹤同寿图》，绣成后参加巴拿马博览会展出。 国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级"突出贡献专家"称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、张玉英等9人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。苏州木渎刺绣大师王祖识获得由菲律宾总统阿罗约颁发的顾氏和平终身艺术成就奖。

有苏州特色的礼物那就是苏绣了，你朋友结婚你又想送有苏州特色的礼物那最好的就是双面绣了。苏州经营苏绣，要是在商场上买的话价格会被抬高很多不如直接到厂家拿去定做或是去买他们的成品

据我所知苏州销售量最好的两家一家是苏绣研究会一家是娇古苏绣公司。苏绣研究会基本上以大型订单为主，单件基本上不会去做。娇古呢是以商铺坐起的现在虽然多大了但是零售上面上的还是很多的

1、苏绣：是苏州刺绣的统称，以精细雅洁平匀为特征。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方控股，被誉为“东方明珠”。其代表作为猫。

2、湘绣：也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。其代表作为虎。

3、蜀绣：纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。其代表作为熊猫。

4、粤绣：构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。其代表作为凤凰。

历史

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等。

其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

在进行双面绣的情况下，最先要挑选一根线，绣的情况下将线尾剪齐，从上刺下，再在离针仅有二三丝的情况下收针，随后留有少量线尾，下针的情况下将线尾压着，连线几回直到藏好，让正反面不露线结，然后将针竖直，不戳破翻面的绣线，依照次序匀称排序阵脚就可以。双面绣指在一块底料上，用一针与此同时绣出正反面颜色同样图案设计的一种刺绣方式，和单层绣不一样，这类绣法可让正脸和翻面的图案设计一样精美，且齐整匀称，遭受许多刺绣发烧友的热烈欢迎。

双面绣最开始产生在宋代，但是在那时候多用于制做日用具，例如手巾、香包等，之后也逐步应用到一些衣服刺绣中，到了如今双面绣已经拓宽出两面异色、异型、异针的“三异绣”，其优点是正反面相匹配位置图纸不一样、绣法不一样、偏色不一样，能让大家在一副刺绣上观赏到不一样的图案设计。在我国的苏绣造型艺术中，双面绣肯定是其画龙点睛的一部分，展现了苏绣的精湛的技术性，好的双面绣著作，阵脚、线丝、颜色互相不危害，不脱针技，方形双面色调明晰，看上去无懈可击、惟妙惟肖。

在中国苏绣造型艺术中，双面绣是它王冠上的一颗耀眼明珠，充分体现了苏绣的手艺水准。 现如今的双面绣已发展壮大为两面异色、异型、异针的“三异绣”，把双异绣技术性进步到神奇莫测的人生境界。绣制“两面异色绣”和“双面三异绣”，手艺的困难就更多了，除开双面绣的一般规定外，还需要照料到两面针角、丝缕，保证双面颜色互相不危害，针迹点点滴滴不露，使双面异色明晰，无懈可击。

双面绣是苏州市最新鲜的代表，细腻的针角、极致的构图法，温柔迷人的苏州市展现的是青砖黛瓦以外的绚丽多彩五色。更主要的是，精美机敏的苏州人巧穿时光用憨态可掬的双面绣展示出苏州市的前世今生，一面是传统式，一面是当代，或是，一面是经济发展，一面是文化艺术。而好似双面绣的景色幽隐，街巷园林景观和昆剧评弹的雅致的地方，当代苏州市凝结着做大文化创意产业，提高文化发展魅力的厚实希望。

一、苏绣的价值一是日用，比如可以用作衣饰，二是用于欣赏， 五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。

二、它的主要用途有两个：一是做为日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。二是做为欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。

三、苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。苏绣与湘绣、粤绣、蜀绣称为中国四大名绣。