为什么说中国很难拍出真正的女性电影，大家有知道为什么的吗？

先问是不是，再问为什么。如果你非得把feminism这一西方提出的所谓女性主义作为衡量的唯一标准，那就没有谈的必要了，因为世界那么大，女性的地位干差万别，而且随着历史变迁在不断变化。西方那种女性被男性主导的世界边缘化，被压抑，被歧视的社会并非普遍现象。中国光一个通过立法确定的男女同工同酬和同等受教育机会，就已经保证了女性的社会地位和上升渠道几乎碾压西方社会。

抛开这个不谈，中国的女性视角的**实在太多了。我慢慢给你列一下。八九十年代更接近你所说的女性主义的**有。《芙蓉镇》，《红高梁》，《菊豆》《大红灯笼高高挂》，《秋菊打官司》老谋子这几部**之所以获奖，是有一部分原因就是他的**里的女性主义影子刚好是评委的菜中国进入二十世纪，经济腾飞以后，商业**当道以后，女性**反而少了很多，毕竟年轻女性观众都忙着去看帅哥看爱情片了，你整一部凄凄惨惨，控诉反思女性地位的影片，投资方就直接给你毙了：“你特码是觉得我钱多烧的慌是吧？我拍**是为了赚钱的，不是为了血亏的！”

但是这个时候，女性视角的**虽然小众，但是依然存在。比如许鞍华的《黄金时代》《桃姐》《女人四十》，还有一部《女人20，30，40》忘了是不是她拍的。徐老怪的《女人不坏》包括李安的《卧虎藏龙》，《饮食男女》，徐静董的《一个陌生女人的来信》，包括去年的一部80后女导演拍的《爱情神话》这些都是属于女性**的范畴。也许有人想问《小时代》算不算女性**，我想说的是，它得首先是部**，其次才能讨论属不属于女性**。

作为观众，你能说出什么叫“女性**”吗，能说说自己对“女性**”的期望吗？我猜没人敢说，就算有专业定义也不能说。现下的与论是，只要说了，就有人反对。女性，多么庞大的群体；中国观众，更加庞大的群体；中国网民，不仅庞大，还特别高贵，举世混浊他们独清，众人皆醉他们独醒。纵观所有影视作品，要么一开始就被骂，死死钉在耻辱柱上，路过的狗。不嗷两句都被嫌弃没有审美。虽然大家都没认真看过。

要么先夸一会儿再被骂，回旋镖似的猝不及防。这样，原先夸的人就会显得很呆，后来的人赢得精神胜利，占据了审美高地。要么一边享万丈荣光一边被骂个狗血淋头，冰火两重天。某段时间内、某个契机下，某一方可能会占主导，但另一方绝不会被打败。“只有我觉得，其实它没那么差/好吗”，就是这场持久战的第一缕硝烟，偃旗息鼓后的下一次越哪怕是凤毛麟角、无与伦比的好作品，也难逃这样的命运。“这片子不能再烂了”“某某江郎才尽了“之类的话一出，再加点吹毛求疵的细节批判、断章取义，的台词剪辑，就铸成了一把刺穿全剧组的利剑。

影视类吐楷博主，可以说是其中的佼佼者。看个开头就火急火燎开喷，晚了就蹭不上热度；快进拉取关键台词，以小见大舍本逐末，太过形式而忽略内核。而对于反映某个群体的**，你只要说一句“这种看法太过片面"“某群体并不都是这样”“污名化有意思吗”，轻松立起一个脱俗的审美，外加一个吐楷的把子。大家好像，只着眼于人物的行为表象、具体遭遇，而不去思考这个人物背后的东西，比如时代的影响、家庭的牵制、道德的束缚、个人的选择。

如果一个女性贤惠孝顺、相夫教子，肯定有人说新时代女性要自立自强、学会爱自己。如果一个女性在职场上杀伐果断、利落冷静，肯定有人说这是脸谱化形象，职场女性也可以兼顾家庭，温情款款。如果一个女性忙着追求男人、结婚生子，有人会说她傻姑娘、恋爱脑；如果她忙着拼事业、一直不结婚，又有人说她是老姑娘、再有钱也不值。这是对女性身份的过度敏感，是不同价值观的激情碰撞。

显而易见，在观众眼里，这些鲜活的女性形象，都不能代表女性自身。所以啊，不是没能拍出女性**，而是有人认为它们都不是真正的女性**。这到底是观众审美的进步还是评价的滥用，是制片方话语权的倒退还是对艺术的坚持？做到两者平衡的，是一部真正意义上的好**，还是供需方各退一步的中庸之作？

因为大多数**执着于凸显女性身份、道德维度的闪光点，人物近乎于平面化和刻板化，比如她是医生护士，白衣天使无私奉献，她是母亲，任劳任怨关爱子女，她是女友，温柔可爱娇俏可人。还有千篇一律的白幼瘦审美，导致了大部分观众并不懂得欣赏各个年龄段女性的魅力，只执着于所谓少女感，仿佛只有十几二十岁的女性才有性别魅力。很多导演和观众都不认为，一个女性，在脱离了职业身份、母亲身份、妻子身份后，还有什么值得称道和赞美的闪光点。变成了直接或间接的颂扬和说教，女主大多脱离不开伟光正，高大上，不个性化，也不怎么接地气。

我曾经看到一位网友说，有一种普遍的思维定式，类似于“如无必要，勿增实体”一样的“如无必要，勿设女性”，即如果一个影视文学角色并不需要展示出女性特质的话，那就会默认将其设置成男性比如我上面说的那位网友是我虚构的，但你看到第一句话时，是不是也把这位网友默认成男性了？这就导致许多并没有展现性别特质的角色也都成了男性如果要拍女性**也容易，先把所有角色都设置成女性，然后看你哪些角色因为需要展现男性特质，或者为了平衡人数，而不得不变成男性的，那才变性。

继续展开说，与其说女性议题是讨论平权问题，不如说随着所有人都收入增加，有一部分女性认为自己已经跃迁进入特权，或者在可遇见的未来有机会进入特权阶级，于是提前对假想中的特权女性，一定会在特权阶级内会受到歧视，所提前为女性在特权阶级中获取特权。但假想毕竟不是普遍事实。

许鞍华一直是我十分敬佩的导演，她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。

小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。

想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。

是否许鞍华也亦如是？

回忆《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。

不过也许正是因为这个空白，她才把家庭生活拍得那么有声有色，那么温情脉脉。

前几天重看了许鞍华的《女人，四十》。这部片子是她的后期代表作，也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。

第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的**“阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧”

归根结底，许鞍华的**太过生活化。没有那些生活经历的人，又怎么会看懂许鞍华

《女人，四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的**之一。

1991年，许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败，这让许鞍华的**生涯跌入谷底。

失望之余，许鞍华只能远走日本学习，蛰伏四年。

《女人，四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。

许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。

影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。

80年代以来，香港 社会 转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

通篇看下来感觉《女人，四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》

同样是市井生活，同样的苦中作乐

所以**常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。

《女人，四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。

豆瓣评分89，好于98%的剧情片，IDMb评分78，烂番茄新鲜度97%

《女人，四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

这部拍摄于95年的**，已经过去20余年。

虽然这是讲述女性生活的**，但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部**，并以此作为对香港**的一种纪念，我觉得是很有意义的一件事情。

**的故事情节很简单，非常生活化，**所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。

其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸*在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。

影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。

故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。

如果静下心来看看身边的你和我，他们的倒影也许就是现实生活中的我们，从他们身上看到的仿佛就是自己。

在这部平凡而感动的**里，不仅仅只有尽孝那么简单，值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。

萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。

为人母、为人妻、为人媳和为佣工，她在不同的人生角色中转换着，尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。

她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼

阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档，一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼，一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去，一条原本售价150元的活鱼，变成了一条只值50元的死鱼。

即便是她这样一个善于精打细算的主妇，天有不测，如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前：

阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。

这场变故，使得阿娥原已不堪重负的双肩，再次遭遇一次生活的重压。

由此，阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压，开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。

双职工的家中没有多余的人手来看护老人，中产家庭的收入虽不至于拮据，但也无力承担雇佣一个全天候的看护。

于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。

阿娥先后将公公送至两家公立养老院，相继面临公立养老院资源紧张，很多老人无法登记入住；

有出现职能不全，老人常常走丢，以及环境恶劣，老人受到伤害等等一系列现实问题。

这些都表明， 社会 转型期的养老问题，事实上无法全权由 社会 公共承担，儿女、家庭根本不可能完全抽身。

面临如此难题，阿娥的内心进行了激烈的斗争。

眼下的情况，只有她作出辞职的牺牲，才能解决。

而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说，工作恰恰是她唯一的精神寄托。

但是对于公公，媳妇身份的亲情却是无法置换的，同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人，面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。

他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。

于是，阿娥选择了辞职，公公也最终在阿娥的尽心照顾下，安详辞世。

影片的片尾，谭倩红的歌声响起，略显凄美的调子吟唱道：

对于阿娥这样的中产家庭职业妇女，辞职回家照顾老人，是一次传统价值的回归，也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。

由此，我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

阿娥便是其中典型的一位。

一般来说，中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。

她们要么以牺牲职业为代价，来换取家庭的平稳与和谐；要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。

除此之外，便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群，她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。

阿娥自然是这样陷入矛盾的人。

影片中有一处细节，恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。

在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话，说她公司楼下的超市正在出售打折的大米，要让阿娥下班时买两袋回家。

阿娥不胜其烦，没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲，也不愿意为她分担家务。

镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽，也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。

许鞍华利用这点，透露出独立女性角色的不易与艰辛。

私营养老院由于价格昂贵，让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。

于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。

显然，这不符合中国人的孝道传统。

无奈之下，阿娥只能重新把公公接回家里，用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。

于是，家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。

她的这份沉重，其最终原因并不在于她的个性或家庭因素，而是由 社会 整体发展与变化所导致的。

但恰恰在这个问题上，影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。

换言之，对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。

相反，她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。

力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。

正是许鞍华的这种积极态度，为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。

很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名「Summer Snow」正是此景的描述。

但是我不觉得这是影片的高潮，因为它的分量太轻，没有激起观众的心灵波涛。

“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的 情感 推向高潮。

最后公公的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。

这样看，一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜，但《女人四十》绝不是散文化**。

它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。

它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。

试想，当两人走过一片树林，轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。

这在一个智力正常的 健康 人眼里，未必不是一个令人生厌的场景，

公公因而兴奋地大叫起来，阿娥也被眼前的景色惊呆了。

此时此刻，人生所有的沉重、悲凉、无奈，都从阿娥眼前消逝无踪。

剩下的唯有浪漫的情怀，唯有对人生苦难想像性的超越。

以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。

我想，影片中最震撼人心的一个镜头，应该是阿娥不意走上天台，却发现了成群的鸽子在天台地板上。

公公在罹病住到阿娥家来后，曾经说过在天台看到整群的鸽子，但是都不曾相信。

阿娥脱下拖鞋，慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子，呼喊著先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。

这种由悲到喜的感动，恰恰是我们所需要承受的。

对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，青春叛逆的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书

生活的一切，仿佛都与她为敌。

人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。

而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。

想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。

要知道，就连奥斯卡得过大满贯的**也就三部：《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》

《女人，四十》口碑与票房的成功，1400多万的票房不说，又为香港女演员多添一个柏林影后。

萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角，后获香港**评论学会的95年最佳女演员，呼之欲出声望最高地成为第15届香港**金像奖的影后。

她就像每一个天皇级巨星的演出，如许冠文、周星驰一样出色。

萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合，表现一个现代女性的形象，她在生活上与**中一样非凡地演出自己。

如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵，就是她一直没有摆脱「阿娥」这个角色。

真的很喜欢萧芳芳的表演风格。

在影坛根深蒂固的萧芳芳，由粤语长片开始就不断蜕变。

由六十年代到九十年代，不论拍戏还是不拍戏，她的表现都是一贯的不平凡。

她在银幕和现实，由粤语片到新浪潮**，她都担任一个非凡的女性形象。

她由国语片童星，粤语片青春偶像， 过渡成一个最优秀的九十年代演员。

她是视演戏为一种长期奋斗，不断向目标迈进的演艺人，向她致敬

另外除了女主萧芳芳的精彩表现，片中其他几位演员也是游刃有余。

乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；

罗家英一改往常的“癫痫”状态，正经起来也能触摸人心的敏感之处 ；

最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好：

疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；

默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息 。

就算是戏份不多的丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。

《女人四十》以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。

它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果。

材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现。

许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和看法。

叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人，四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。

桃姐的形像不单叫人《女人，四十》中的「阿娥」，更叫人回味她三十年**事业中的女性世界。

《疯劫》思考香港在新旧交替之时，女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。

李纨纨代表着旧世界，戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。

戏在旧区拍摄，画面暗黑，除更强诡异感外，还带有压抑和暴力的色彩。

**最为血腥的，是戏末李快死的时候，老妇剖肚取儿的片段，而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。

另一个女角阿明在整部戏中，扮演查案和见证人的角色，虽是李纨纨的好友，却带着一份冷静的抽离。

可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相，并见证一切。

从《疯劫》到《客途》，香港风雨飘摇，许鞍华透过**思索作为女性，如何在这地上扎根，

从第三者的冷静，到第一人称的自我反省，无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。

《女人，四十》中的「阿娥」并不是一般意义上的家庭主妇︰

她有自己的事业，但却同时支撑整个家庭，因着男性退场使女性进到家庭的中心，撑过平凡女人所能遇到的苦难。

许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。

不仅仅是作为女导演，这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。

所以许鞍华通过这部**在敲打着 社会 的良知和警示众人。

《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。

两部**异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。

在急速变化的上海，曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏，日复日怀念老上海的旧，怀念自己曾有的光辉。

但她最后不得不承认，她再不是属于上海了，于是黯然回到东北丈夫身边。

而这，或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故，知识份子嫁给了农民，错配一生，了了结束。

至于在世纪末过后的香港，许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。

鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人，四十》中的相似，但在阶层上却有根本的不同。

导演选上基层，表示着她改变认同，而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。

另一方面看，《女人，四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。

就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。

此外，丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK，感叹话题总是环绕生老病死；以至唱「小李飞刀」被人拆台，不无时不我予的自嘲意味。

公司电脑故障阿娥得以大展神威，但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。

怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展，其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。

阿娥在与公公相处中，慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。

公公幻想出飞机来袭的场景，在屋顶平台大声喧哗，引起邻居不满。

阿娥急中生智，以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”，顺利地将公公引入室内，避免一场即将爆发的邻里纠纷。

另一个画面，公公拿着雨伞模仿跳伞动作，从房顶坠落楼下的垃圾车内，竟然安然无恙。

一场虚惊之后，原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。

这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。

以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。

在影片最后的春游场景中，公公对阿娥说，他就要到山那边去与美女幽会去了。

然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地，走向了自己的生命终点。

夏萍饰演的霞姐也很令人感动，得知自己身患晚期胃癌不久于人世，最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。

鹏哥瘫坐在轮椅上，霞姐最后一次去看他，说了一段极为感人肺腑的话：

“我以为是你会来接我，没想到最后是我来接你。”

看到这里，真的感动到要哭

用不刻意煽情的结局，没有大喜大悲，只是顺着意料之中的线索走着。

生活里随处可见的人和事，拿来做成好的剧本，让好的演员演出来，就是最好的作品。

还记得公公临终前和阿娥说的那句话么？

“人生是很有趣的。不需要做过分解读，我们至终都会明白。”

养儿防老，我们之所以生孩子，目的就是为了等自己老的时候，有人照顾自己。

可是随着时代的发展，人们的经济水平也得到了大幅度的提升，很多人退休之后都有退休金，或者在年轻的时候也已经通过努力积累下了足够的财富，保证自己的养老生活，根本不需要靠孩子去养老。

因此出现了越来越多的丁克夫妻，他们认为：我们又不靠孩子养老，那生孩子的意义何在呢？

要知道现在养育一个孩子的成本实在是太高了，好不容易把孩子带大，父母还要帮着孩子买车买房，结婚生子，甚至老了之后都很难有自己自由的时间，还要帮孩子带娃。

养儿防老的概念越来越薄弱，很多年轻夫妻都想不明白，自己究竟为什么要生孩子？

我最近在看一档综艺节目时，节目主持人就提出了这样的疑问，没结婚之前不想结婚，结婚了之后不想要孩子，因为搞不懂生孩子的意义究竟何在。

花钱，生养孩子是一件非常麻烦的事情，会给自己的生活带来很多烦恼，这些烦恼完全是可以避免的，所以不想，因为孩子扰乱了自己的正常生活。

这位节目主持人的想法自然也是很多年轻夫妻的想法，他们不知道究竟为了什么要生孩子，难道仅仅是为了传宗接代吗？如果是为了生孩子而生孩子，那婚姻的意义又在哪里呢？

关于主持人的这个疑问，向华强的太太陈岚给出了这样的答案：当我一天天老去，可我的青春在孩子身上延续着，他长大了，所以我的光阴并没有不见，很多人都会问时间都去哪了？我在孩子身上看到了。

我不觉得应该用男女来区别导演，这是一个女性自我认知的问题，很多女性不认为自己能当导演，并不是说女性就不能当导演，或者女性就一定比男性更不适合当导演。我是相信人的意志可以决定你想做什么样的事情的，你觉得自己不行的时候就真的很难行，但如果说你愿意自己去尝试的话，我不认为导演这个工作是男性的专利，完全不这样认为。导演的工作可以分为三个阶段，一是前期策划工作，主要是拍摄前各种准备，大到撸剧本、找演员、组团队，小到某句台词，谁发盒饭事无巨细，得走一步想三步；二是中期拍摄阶段，常常有记者饶有兴致地问我，拍摄期间有什么有趣的感人的事，说实话，拍摄期间，除了创作部分，都是糟心事儿。导演在拍摄过程中就是一个不断遇到问题解决问题的过程。在片场，除了演员和厕所分男女，其余都一样，所有工种包括导演表现出来的都是性别之外的职业属性，专业性。此外，片场的拍摄都是争分夺秒的，多等一秒一分流走的都是真金白银的预算，所有工种都超负荷工作，并且在工作时精神都高度紧张，也没人在乎你是男导演女导演了，赶紧拍完拍好收工才是正经事！三是后期制作，从素材到成片不看过上千遍别说自己是导演！我工作时候不会有性别的概念。退一步讲，我是女性导演这事本身已经是一个天然的东西了，不需要做事的时候时时的提醒自己是一个女的，或者因为我是一个女的，就跟别人做事方法有什么不一样，我一点都不这么觉得。

在娱乐圈中有很多对因戏结缘的情侣，毕竟爱美之心人皆有之，何况是在这个美女帅哥遍布如云的地方。李小璐和贾乃亮离婚之后，事业就开始一落千丈。曾经让人羡慕的一对，如今却以离婚收场，真是让人难以接受。不过纵观这段感情起来，贾乃亮在这段感情当中的卑微，着实让人心疼。不过在贾乃亮和李小璐结婚之前，有一段鲜为人知的感情经历，这个前女友就是王子文。

身处娱乐圈这个大染缸中，我们也见惯了各种分分合合与儿女情长

李小璐和贾乃亮两人在离婚之后，李小璐的事业是一落千丈，这也着实令人感到有些唏嘘，回头再看他们俩曾经的这段感情，贾乃亮在这段感情中也着实卑微的让人有些心疼。但其实在贾乃亮与李小璐结婚之前，他还有一段鲜为人知的感情。

说到贾乃亮的前女友，相信很多朋友都非常熟悉，她就是前几年出演《欢乐颂》中那个古灵精怪曲妖精的王子文。两个人一起相恋了6年之久，但是最后依然是不了了之了。后来贾乃亮喜欢上了李小璐，并且通过朋友的介绍和她相识相恋了，两个人也是共同迈入了婚姻的殿堂，那个时候李小璐还是很有名气的。

王子文毕业于中央戏剧学院。

当年王子文出演了个人的首部电视剧《谁是我爸爸》从而正式进入娱乐圈。王子文长的古灵精怪，看起来活泼可爱，很有辨识度，她长得有特点，身材很好，气质也不错。虽然她是这几年才火起来的，王子文，演过很多的电视。但是，很多观众认识她应该是在电视剧《欢乐颂》里面饰演古灵精怪的曲筱绡，并因此角色而成名。从此资源多了起来，连粉丝也圈了不少。

王子文并不比李小璐差多少，虽然说在家庭背景等方面并不是非常的出众

但是大家也是可以看到，王子文可以凭借着自己的实力得到大家的认可，并且现在为止资源也是非常不错的，王子文与贾乃亮两人在刚刚谈恋爱的时候，感情也是非常好的，当时两人的恋情在娱乐圈中也是羡煞了旁人的，据悉这两人在一起的时候，感情非常的好，就连圈内的一些艺人都觉得这两人将来会走到一起。然而缘分这个东西总是很奇妙的。

不过他们两个人这样一段感情并没有维持太长时间

在分手之后，贾乃亮也是对李小璐产生了爱慕之情，不得不说贾乃亮对于李小璐简直就是甘愿付出很多。即使现在两段感情都是已经以失败告终，贾乃亮也是已经将自己所有的精力都放在了事业等方面，贾乃亮也是凭借着自己的实力再次得到了大家的认可，不得不说，他还是拥有一定魅力的。