买的肖邦戒指内侧有公平金

[腕表之家 钟表杂谈] 近几年来，萧邦的“公平采矿”金屡屡在我们的视野中出现，但几乎没有在其他手表品牌中有所耳闻，所以这就有点神秘了，为什么只有萧邦有，而其他品牌却不用？带着这个疑问，我们查询了多方资料，渐渐拨开迷雾，想看看萧邦“公平采矿”认证的金，有怎样的“秘密”。

2017年萧邦使用“公平采矿”金制作的LUC系列腕表

在萧邦官网上，我们可以看到最直观的答案，什么是“公平采矿”认证的金？即“获‘公平采矿’认证的金是经公平采矿（FAIRMINED）标准认证的小规模手工采矿者按照符合伦理道德准则的工序流程开采的金原料。采购获‘公平采矿’认证的金原料，即支持获得认证的负责任的采矿者和他们的家庭严格推行符合矿区社会发展、环保、劳动条件和经济发展要求的责任行为。”意思就是，这种金有明确的来源，有伦理道德、社会层面上的保障。

“公平采矿”认证的印记

这个解释很有意思，因为它让我们开始关注到手表、珠宝的原材料。当我们在了解一款手表或者珠宝时，我们首先想要了解的，是它的材质，它的设计，或者它的价格，但是我们极少数会去细究这些材料的来源，但是随着国际组织、民间组织的引导和呼吁，我们开始关心起这些原材料，因为我们谁都不想购买一件使用非人道主义甚至非法获得的材料，而制作的东西。我相信很多朋友看过一部**叫《血钻》，这种矿区对外提供大量的钻石，但其采集的过程却蔑视了人性、道德与法律，而这部**所讲述的事情，并非凭空捏造，类似的矿区真实存在过。

萧邦首次用“公平采矿”金制作金棕榈奖杯

萧邦经“公平采矿”认证的金，能够确保原材料在矿区开采过程中的合理、合法以及社会责任属性，这不是一项单纯的公益项目。萧邦与责任采矿联盟协力合作，敦促拉丁美洲矿区获得公平采矿认证，这项合作包括改善矿区劳作条件，管理采矿行为对环境的影响等，以推进可持续发展奢侈产业的“The Journey”计划。

ASM矿工

目前经过“公平采矿”认证的小规模手工采矿组织（ASM）为6个，这些组织均需要经过第三方的严格审查，才能获得认证，并提供一个有效期，其中位于玻利维亚的Aurífera矿业合作社于4月到期，另有一个将于今年10月到期，其余有效期至2018年二月或三月。这些被授权的小规模手工采矿者或组织，由IMO按照“公平采矿”标准进行审查，符合规定才能拥有“公平采矿”认证，并进入该认证平台交易。IMO是Ecocert集团的一部分，创建于1989年，总部在瑞士，但与超过90个国家有合作关系，专门从事有机、生态和社会标准的国际检验和认证服务。

除了矿区采矿者需要经过审查认证，中间的交易商业都需要审核认证，方能进行“公平采矿”金的买卖。同样的，这些交易环节也有第三方监管公司进行监督审查，包括SCS国际、Mazars公司以及UL（Responsible Sourcing）。这三个机构，都是国际大型审验公司，包括财务和物流等。经此三个公司认证，目前共拥有13个“公平采矿”认证供应商，其中瑞士有两家，英国一家，美国五家，法国、加拿大、哥伦比亚、西班牙和秘鲁各一家。此外，共有约133家授权经销商，可以销售“公平采矿”认证的制品，其中萧邦是唯一一家珠宝手表品牌，亚洲有五家授权的经销商，分别是Dede Marconato（香港）、R Jewels（日本）、Earthrise（日本）、Hasuna（日本）以及Saught（新加坡）。

那么从一个矿区到“公平采矿”认证，再到市场，都是怎么运作的呢？首先，ARM（责任采矿联盟）按照“公平采矿”认证的标准，对小规模手工采矿者或组织进行考察评定，这个过程需要18-24个月并且需要大量投资，然后由ARM致力于支持这些旷工进行认证，直接与他们实地对接，或者与当地合作伙伴组织进行合作，并由第三方机构进行审查以符合“公平采矿”认证。一旦通过认证，这些旷工或组织就可以参与到“公平采矿”认证金的交易，矿工必须确保持续遵守“公平竞争标准”的要求，确保组织和社会发展和环境保护。

对于消费者而言，购买“公平采矿”认证的产品，首先可以放心，因为原材料是具有社会责任性、可持续性的开采，具有社会价值；其次，有一个情感上的关联；第三，能查询到原产地；第四，通过购买对“公平采矿”产生积极的社会影响。

所以我们可以清楚的认识到，“公平采矿”认证是对原材料从矿区一直到最终进入消费层级，进行把控，对消费者乃至整个市场参与者来说，都很重要。就在前不久，有新闻爆料“大理黑面包坊原料堆厕所外，产品疑流向部分学校”，这是很恐怖的一件事情，在监管不力的时候，市场会出现乱象，那么消费者不仅花了钱，还成了受害者。不仅食品，在奢侈品行业，类似的监管和可持续发展意识，同样重要，并且大多数市场参与者，正在遵守和积极推动这些标准，比如欧洲高级手表所使用的鳄鱼皮表带，需经过认证才能出口。

弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年终39岁)

伟大的波兰音乐家 作曲家肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。

Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

[编辑本段]生平

1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W日夫尼学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长JAF埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A密茨凯维奇，德国诗人H海涅，法国画家E德拉克洛瓦，意大利音乐家V贝利尼，匈牙利音乐家F李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

[编辑本段]传世名作

1《夜曲》

《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。

肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。

2《前奏曲》

肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。

我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。

第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板：

雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。

第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓：

主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。

3《玛祖卡舞曲》

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，亭亭玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。

[编辑本段]分类作品

1，圆舞曲(华尔兹) （Waltzes）

肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是肖邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此肖邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲a小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升c小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲b小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲e小调OpPosth

2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)

肖邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第三乐章

3，夜曲(Nocturnes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。肖邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是肖邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降b小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

4，练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到肖邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

[编辑本段]评价

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。

肖邦 Frederick Chopin (1810-1849)

费德里克．肖邦，诞生於波兰首都华沙近郊的采拉左瓦佛拉（Zelazowa Wala），父为法国教育家，母为有教养的波兰妇女。肖邦自幼就喜爱音乐，八岁上台演奏协奏曲，被誉为天才，在良师艾尔斯纳（Elsner，作曲家、小提琴家，是当时华沙音乐院院长）的指导下，十五岁时出版作品，也经常参加演奏会，十八岁前往柏林演奏，十九岁访问维也纳。返回华沙后，已是一位声名远播的天才音乐家。

1830年决心前往巴黎，深研琴艺。离开故国前夕，老师送他一杯波兰泥土，肖邦至死存放身边。他在旅途中，在德国各地和维也纳不停的演奏，次年九月抵达斯图加特，听到波兰革命失败的消息，在满腔悲愤的心情下，写作《革命练习曲》。波兰於1795年亡国，成为帝俄的版图，1830年发生独立运动。由於波兰革命失败，肖邦就打消返回祖国的念头，计划在巴黎开拓自己的天地，并帮助革命运动。

1835年，肖邦曾前往德雷斯顿和莱比锡旅行，与孟德尔颂和舒曼结识。1836年和女文学家乔治桑（George Sand），双双坠入情网，不久肺病恶化，於1838年与乔治桑一起到马约卡岛静养，后来两人又在巴黎和里昂同居。1847年双方因意见不合而劳燕纷飞，结束了这段历史上著名的恋情。

1848年抱病到英国旅行演奏，次年回到巴黎后不久，因肺结核不治去世，享年只有三十九岁。

肖邦的作品，除十七首波兰歌曲、钢琴三重奏和大提琴曲外，全是钢琴曲。此类作品中，有两首钢琴协奏曲和三首钢琴奏鸣曲。

肖邦对民族主义音乐的贡献，是他六十首马厝卡舞曲与十二首波兰舞曲。两种舞曲都是三拍，马厝卡是中庸速度，来自民间庆典音乐；波兰舞曲高雅，原是十六世纪宫廷庆典的配乐。肖邦将马厝舞曲带入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前。它令人想起过去民族的荣耀，也成为过去民族生活方式的特征。

在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。

1810年3月1日，肖邦生于距华沙西部50公里一个名为热拉左瓦沃拉的小村庄。在他的早年就显示出了非凡的音乐天赋。父亲NICOLAS肖邦原是一个法国人，1788年在他17岁的时候来到波兰。关于来波兰的原因现在也不是很清楚，但他很可能积极参加了1794年波兰将军TADEUSZ KOCIUSZKO领导的全民反抗运动，为他迁入国的自由而斗争。1800年他成为了地区长官STAROSTA的女儿和妻子的法文教师。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀请，来担当她孩子们的教育和教导工作，并和她的家人共同居住在热拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的远房亲戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA**。他们于己于1806年6月2日结婚，他们的第二个孩子FRYDERYK出生于己于1810年。同年，肖邦一家人移居华沙。

当肖邦六岁的时候就已经显示出了非凡的音乐天份，家里为他聘请了著名的钢琴教师WOJCIECH先生。他不仅为年轻的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品。他的教学富有情趣和智慧，奠定了肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宫殿中举行的慈善音乐会，那年他年仅8岁。1818年的华沙日报这样写道："他不仅可以完美而轻松地演奏那些最难的钢琴作品，而且他还能创作出饶有兴趣的舞曲和变奏曲。"后来肖邦经常出现于达官显贵的府邸。

后来肖邦的父母意识到即使是最伟大的音乐天才如果不经过专业教育也是不行的。因此他们决定对肖邦进行系统的专业教育。1926年从华沙LYCEUM毕业后，肖邦进入了华沙音乐学院师从著名的音乐教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一时期，肖邦创作了他大部分的钢琴和管弦作品，包括降B大调变奏曲作品第二号，波兰旋律的A大调幻想曲作品13号，F大调回旋曲作品14号，c小调钢琴奏鸣曲作品4号，g小调小提琴与大提琴作品8号，以及波罗乃兹、玛祖卡和华尔兹等。ELSNER很快意识到肖邦的非凡音乐才能，他积极引导并保护着他的创造性和创新性。在肖邦的第二学年报告中写道："非凡的能力"，一年后是："非凡的能力，音乐的天才"。

从华沙音乐学院毕业后，肖邦开始想在欧洲的主要音乐中心发挥自己的音乐才能。通过偶然的机会他选择了维也纳，在那里两都获得了作为作曲家和钢琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的评论上这样写道："肖邦征服了每一个人，因为人们不仅发现了他的音乐天赋……从他表演和创作的原始性上可以说他是一个音乐天才……他的演奏绝对不是一种对技巧的炫耀，这一点是作为一个艺术家与装腔作势者的区别。让我们从这个不见经传的年轻人身上看到了真正的艺术家。"其他一些评论也这样写道："伟大的作品"，"优美的演奏"，"无以描绘的娴熟技法"等。这些是肖邦音乐才能在国际上首次得到承认。

在年仅20的时候，肖邦因其创作的e小调和f小调钢琴协奏曲而誉满华沙。此后不久他就决定要出国。在这个异族统治下的国家中，政治形式不断紧张，革命一触即发。这种情况下，对于他的音乐事业的发展是非常不利的，因此在1830年的12月开始了他的艺术旅行。参加告别聚会的有他的家人，初恋情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友们。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国，也就是从那一刻，在他充满无数欢欣和痛苦的生活中将永远伴随的是无尽乡愁。

在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的钢琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。

通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。

肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。

经过长期的病痛折磨，肖邦于1849年死于法国巴黎。但他留给波兰的心脏和每一部音乐作品都表达着他对祖国的热情。他临终前对姐姐说：“请把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。”

[编辑本段]《把我的心脏带回祖国》

《把我的心脏带回祖国》——苏教版六上第三课19世纪初，波兰遭到欧洲列强的瓜分，有十分之九的领土落到了沙皇俄国的手里。波兰人民从此陷入了被欺凌、被压迫的深渊。年轻而富有才华的音乐家肖邦，满怀悲愤，不得不离开自己的祖国。

1830年11月的一天，维斯瓦河上弥漫着薄薄的雾霭。20岁的肖邦告别了自己的亲人，坐着马车离开了首都华沙。在城郊，马车突然被一大群人拦住，原来是肖邦的老师埃斯内尔和同学们来为他送行。他们站在路边，咏唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在它乡》。埃斯内尔紧紧地握住肖邦的手说：“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊！”肖邦感动地点了点头。这时，埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说：“这里装的是祖国波兰的泥土，它是我们送给你的特殊礼物，请收下吧！”肖邦再也忍不住了，激动的泪水溢满眼眶。他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，然后登上马车，疾驰而去。

就在他离开祖国的那几天，华沙爆发了反抗沙俄统治的起义。可是，不久起义失败了。肖邦得知这一消息，悲愤欲绝。他将自己的一腔热血化成了音符，写下了著名的《革命练习曲》。那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

肖邦日夜思念着祖国。他把亡国的痛苦和对祖国前途的忧虑，全部倾注在自己的音乐创作之中。他勉励自己要工作、工作、再工作。他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛，彻夜地作曲、弹琴。时间在流逝，可是他已根本没有了时间的概念。

肖邦在法国巴黎一住就是18年。为了祖国，也为了生计，肖邦四处奔波。疲劳加上忧愤，使肖邦原来的肺结核病又复发了。1849年10月，他终于躺倒在病床上。弥留之际，肖邦紧紧握着姐姐路德维卡的手，喃喃地说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。”

肖邦就是这样带着亡国之恨在异国他乡与世长辞了。当时他才39岁。

通过发票和证书查询。

萧邦戒指验真假可以通过发票和证书查询，因为一些真贵的首饰都会有证书的，上面会显示这个首饰的材料发源地等信息。

戒指以萧邦擅长的钛金属打造而成，不同于其他金属材质，钛金属更为稳定和轻便，佩戴起来更为舒适，戒指以钛金属为底座，呈现栩栩如生的兰花造型。

出道20年的萧亚轩，如今依旧依靠17位男友的江湖传奇活跃在网络上被骗爱情锦鲤。

17个男朋友，年轻帅气的体型很好，男同胞也想要，羡慕肖邦这种纯粹的喜悦。

肖邦前任已经成为形容词。结果，从王阳明、周汤豪、柯震东到Elroy(吴建豪前富二代阿姨)和现在的黄皓，男朋友的品质一直死亡，肖邦本人在吐槽大会中自嘲说从来没有把26岁以上的男性放在眼里。

即将41岁的肖邦因为交往过很多生肉而被网民视为生肉菩提，大家开始联名，向肖邦寻求恋爱秘籍。

结果，众所周知，秘籍是肖邦继承了母亲至少10亿台币的遗产，包括她自己多年在圈内的收入，已经是名副其实的富裕女性。

那个富婆的幸福不是你能轻易体验吗？

去年8月，肖邦罕见地在网上拍了自己和男朋友黄皓的照片，这段恋爱再次刷新了肖邦的姐弟恋记录。

与肖邦年龄相差16岁的黄皓，在大家眼里还是个外行人，但从路透社的照片来看，黄皓的脸值不输给肖邦的前任。

肖邦自愿公开恋爱，除了两人交往三年的感情稳定外，另一个原因是黄皓想进入演艺圈发展。

因此，拍完亲密照片一个多月后，肖邦和男朋友一起参加了青春体育娱乐跨境类型的节目《超新星全运会第二季》，脸熟后，为黄皓安排了吐槽大会。节目播出后，黄皓的推特粉丝数从3万增加到15万，黄皓现在的作品只有肖邦男朋友。

肖邦很喜欢现在，从她在吐槽大会上不太开放的表现来看，其实女性对年龄和情史有多关心和敏感，她也在开玩笑中透露，她不需要参加吐槽大会，大多数都是大楼开业的商业活动

但萧亚轩在花絮中也分享了自己可以放下的人生观，在她看来，一段感情最珍贵的是过程中的爱情，这种尽力就够了的态度，不仅仅是她自己的半生经历，还有母亲叶秀玲在潜移默化中对她的影响。

肖邦不是不婚主义者，她和Elroy交往时认真的样子，粉丝们都在眼里，肖邦曾经表达过想在35岁结婚的意愿，过了35岁也不结婚的话，这辈子不会结婚吧。

错过了Elroy的肖邦，41岁时成为了令人羡慕的生肉收割机，这样的生活似乎被她预言实现了。

为什么肖邦还不结婚？

也许你会有意识地认为富人不需要结婚，但是一个人对感情和结婚的态度，一半反映了她出生的家庭成长环境，一半反映了她在感情中的经验。

其中，原生家庭对肖邦的影响最大。

02女强者的母亲像严父，肖邦不足的是父亲的爱还是母亲的爱？

肖邦5岁那年，父母的感情继续离婚，父亲肖邦不顾孩子的年龄，离开原来整齐的家庭去了美国，母亲叶秀玲被迫承担养家的负担。

虽然5岁的萧亚轩还是无法理解父母之间的矛盾，但这种抛夫弃子的行为却在她心中种下了恨父亲的种子。

直到她成名为圈子，萧亚轩仍然拒绝和父亲有太多的联系。即使萧尧透露他们已经在Facebook上互相关系，事实上，女儿只是因为她虔诚的信仰而尊重血亲。

父亲对肖邦来说是陌生的语言，单亲家庭长大的孩子，想接触年长的成熟对象，弥补童年缺乏的温暖，但肖邦的行为很绝情，肖邦可以说对年长的男性不太信任。

母亲带着男朋友回家的时候，小时候的肖邦没有看到新父亲的喜悦。家里没有陌生人，爱女儿的叶秀玲，真的和对方分手了，把孩子托付给乡下的父母养育后，开始工作了。

母性的力量过强，叶秀玲本身可能是强者，元超国际半导体公司越大，赚钱的叶秀玲，把女儿肖邦送到加拿大学习。但凡事都有得有失，萧亚轩虽然过上了富的生活，却也失去了母亲的陪伴。

在商意场上斥责纵横的叶秀玲，回家的角色像严父而不是慈母，她让肖邦看到强大不是只有男性能做的，肖邦从进入演唱会受伤休息，母亲为她检查。

直到2010年，母亲因癌症去世，给肖邦带来了沉重的打击，一个人真的淡淡了一切，从亲戚去世开始。

肖邦并不是没有想过为母亲完成未实现的事情。例如，建立完整幸福的家庭，过着传统意义上的幸福生活。以前肖邦太小，什么也不知道，阻碍了母亲寻找新的幸福，没有让母亲过上一天照顾的日子。

以前，恋爱对肖邦来说只是满足自己的感情需求，母亲去世后，她有结婚的计划，但遗憾的是恋爱容易交往，**肖邦对失败的恋爱也很淡薄，所以她和前任们可以回到朋友的关系。

但是，继承了母亲追求完美不输给个性的肖邦，回到了消遣恋爱的状态。结婚只是纸，只是对家人的说明，潜在的台词是母亲自己高兴就行了。

为什么肖邦以生肉联合收割机而闻名，很多人认为父母离婚的孩子更喜欢照顾，其实并非所有人都这样。有些女孩子因为自己没有照顾，所以像救世主心理一样，想照顾比自己年龄小的人。

即使自己到了成熟的年龄，也有少女心，弟弟型的恋人即使不成熟，至少浪漫也很开心。

再看黄皓的帅气照片，他不是香吗？在他的15万+粉丝中，男性粉丝的比例也不低。

没有冬天过不去，没有春天来不了。

伴随着生病的肖邦度过低谷期的黄皓，成为她交往最长的男朋友，将来肖邦也许有一天会产生结婚结婚的想法。

希望在未来的日子里，肖邦能战胜出生家庭留下的痛苦，完全信赖男性，找到属于自己下半场的幸福。

是肖邦的戒指。如果是品牌方赞助品牌方会认领，然而品牌方认领了曾舜晞戴的项链和手表，唯独没有认领戒指，这说明戒指是私物！私物懂？

而且品牌方赞助不可能会犯有一只戒指尺寸不合适这种低级错误，戒指才万把块钱，真的没必要戴赞助的不合适的戒指

曾舜晞机场被问了相关问题，他说怎么可能自己买，说明了戒指不是他买的？不是他买的？谁还会送他和别人一起拍芭莎的戒指？

一切都是猜测，但我们可以通过逻辑来推出最大可能性

戒指是肖宇梁送的

戒指可能是肖送的，但他们很可能be了

聊骚肉猫猫和给毒唯签天水民政局见

再甜的糖都磕不下去了。

展开阅

肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”

中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。

1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。

肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。