描写萨克斯音乐优美的句子

1、一首动听而又优美的曲子<回家>打动了我的心，这就是萨克斯，一个金碧辉煌的身体能够吹出这样十分动听的曲子，这让我产生了羡慕的眼光。

2、我喜欢听萨克斯，它音色优美，表现力极其丰富，那低沉嘶哑的天籁之音，令我如痴如醉。就拉着妈妈到音响店买了好几盘萨克斯碟片，有空就放着听，欣赏着它那柔美而又激情的旋律，环绕耳边的音符在空气中悠然地飘着，我也忍不住地跟着哼起来。

3、萨克斯管是一个耐人寻味的乐器，当你听着萨克斯名曲时，你会不由自主的投入其中，陶醉其中；而当你吹萨克斯管时，你又会觉得痛苦不堪，因为你要面对那枯燥无味的小蝌蚪，还有其它一系列的痛苦。但一想到老师温柔的目光，我便不由自主的催促自己好好练习。

4、我喜欢吹萨克斯，它的声音时而如江河奔涌一样快，时而如小溪流水一样轻，时而如泉水一样动听。

5、你们应该知道萨克斯是什么东东吧？它是一种铜管乐器。吹萨克斯需要很大的肺活量。

6、萨克斯是乐器的一种，吹出来的声音很厚重，给人一种庄重的感觉，音乐美妙至极，因为这美妙的音乐是演奏者用汗水换来的。

萨克斯最火的曲子是《身体和灵魂》。

任何萨克斯管吹奏者的终极歌谣。这是一个相对简单的32bar aaba形式，完美地放置在萨克斯管上，为无限变化提供了空间。实际上，爵士乐中的每一个男高音歌唱家都录制了一个版本，coleman hawkins的版本被许多人称为现代萨克斯演奏的开始。

萨克斯是情调音乐中最重要的角色，人们最钟情于它那感性浪漫的美妙音色，这一种感性的声音，它深沉而平静，轻柔而自然，完美地表现了自由的个性和变幻旋转的音律，是一种十分戏剧化和情绪化的管乐器。

萨克斯的特点：

萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，除降B调高音萨克管外，都弯成烟斗形。

萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

当然萨克斯也不乏降B高音小弯管和其他的中音次中音和上低音的直管设计。不过只是外观形象的改变不会影响到萨克斯管自身的发声理念。其中最知名的就是高音小弯管由著名萨克斯演奏家戴夫·考兹在多场表演中使用过。

　　黄圣琦 中国著名萨克斯管演奏家,原中国煤矿文工团首席萨克斯，国家一级演奏员,国家一级指挥，老树皮乐队队长,金萨克斯风重奏团艺术指导,北京金萨克斯风四重奏团音乐总监,中国国家体操队艺术顾问，中国协和医科大学客座教授，由他率领的老树皮爵士乐队反具有浓厚欧美风情的爵士乐带给了国内观众，令人流连忘返。

　　范圣琦人过中年后就留起长发，他那一头飘逸的披肩白发与那白花花的胡子，着实让他早早就多添几分艺术家的魅力，特别是与西洋乐器萨克斯配绝了。故人称范老头。

　　原籍山东黄县，童年随家人去哈尔滨的范老头，自少就对音乐感兴趣。他与萨克斯结缘，起于当年他大哥跟随贺龙的部队上前线去了，萨克斯就留给了范圣琦。少年的范老头，抱着这支分量不轻的乐器，跟一个十月革命后逃亡到哈尔滨的白俄音乐家学习。新中国成立初期，小有名气的范老头被北上招人的铁路文工团招走。

　　范圣琦印象

　　你曾在橄榄树下／等待再等待／我却在遥远的地方／徘徊再徘徊／你永远不再来／我永远在等待……

　　这是西部歌王王洛宾写给三毛的歌《等待》。6月30日，在北展剧埸演出的“在那遥远的地方－－王洛宾艺术生涯60周年文艺晚会”上，中国第一代萨克斯管演奏家范圣琦用独特的手法演绎了这首《等待》。演出结束后，王洛宾老人拉着范圣琦的手说：“你把我想表现的东西都表达出来了。”

　　演出的第二天，我来到范圣琦的家里。在他卧室兼客厅的一面墙上，挂着闪闪发亮的一组大大小小、形状各异的萨克斯管小乐器。确实，作为国家一级指挥兼双簧、萨克斯管独奏家的范圣琦，他的名字更多地是和“萨克斯”联系在一起的。

　　范圣琦有着一头灰白而卷曲的长发，目光炯炯，透着艺术家的洒脱和刚毅。他鹤发童心，谈锋甚健，光听他的嗓门会感觉他还是个青年。

　　范圣琦于1934年出生于山东的一个书香门弟。其祖上是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。他九岁在哈尔滨随白俄罗斯的萨克斯演奏家学习，16岁考入“铁道文工团”，从此，他开始了漫长而又坷坎的音乐生涯。他曾因直言被打成右派，戴着右派的帽子，他默默地学习指挥艺术，二十年后，他成了铁路文工团的音乐指挥，李谷一、苏小明、张暴默和韦唯等，都曾在他的指挥棒下唱过歌。

　　音乐是没有国界的。1990年，范圣琦去美国，在波士顿与著名的爵士乐演奏家交流，并用萨克斯管演奏了中国乐曲改编的爵士乐《阿西跳月》，使美国人对这位中国学者投来惊叹的目光。回国后，范圣琦致力于爵士乐的演奏，使美国加州大学爵士乐博士雪莱惊奇中国怎么会出现如此杰出的爵士乐演奏家

　　范圣琦说：“我把音乐当作我的信仰，用音乐表现我内心的语言。”一次，他在演奏《少女的祈祷》时，把宗教色彩注入音乐之中，给人一种神圣、忘我的感觉，使现场的5位少女全都感动地哭了。

　　范圣琦有着非常强烈的民族自尊。他早先一直演奏西方古典乐曲，但后来想，我是一个东方人，我还需要演奏东方的音乐。他说：“我要走中国的道路，把中国几千年流传下来的民族音乐，作为一种素材来发展，用世界的、现代的和弦语言、对位手法对中国的调式加以改造，把它们推向世界级的地位。

　　范圣琦用萨克斯管演奏的《梁祝》，时而高亢，时而悠扬，时而喜悦，时而悲伤，特别是在“化蝶”一段，他用现代人的意识来注释，使浪漫主义色彩更加浓烈，大量的即兴变奏，使旋律波浪起伏。在音乐的波峰浪谷中，观众们如痴如醉，那美妙的音乐激荡着每个人的心弦，回味无穷。

　　几十年来，范圣琦对音乐的追求没有停止，音乐已融入了他的生命。他说：“我这一辈子追求的是发挥自己对音乐更深的理解”。

　　他演奏的《海之恋》，月白风清，迂回婉转，给人一种“海是软绵绵”的感觉。他演奏的美国乐曲《going home(回家)》，注入了中国人的情感，宁静、温暖；他演奏的《人鬼情未了》，起伏跌宕，美妙无比。范圣琦的演奏艺术已达到如火纯青、随心所欲的程度，可以用萨克斯即兴地、自由地表现内心丰富的情感。但他仍说：“我还在不断努力，我还没有自己的、满意的作品”。

　　在这位六十出头的艺术家面前，我想萨克斯是古老而年青的，艺术家同样拥有一颗年青的心。（文/山奇 1995年7月于北京）

　　说起萨克斯演奏家范圣琦先生，演艺界无人不知。范先生就凭着手中的萨克斯走遍祖国山河，那优美的曲调令人如醉如痴。

　　范先生年近七旬，精神饱满，神采奕奕，腰板挺直，声如洪钟，那精气神绝对像20多岁的棒小伙子，这完全得益于他酷爱体育锻炼的结果。

　　范先生生在山东，后随父母去了哈尔滨。在冰天雪地里他学会了吹奏萨克斯，也学会了滑冰。在舞台上，他吹奏的萨克斯乐曲让人击掌叫好；在冰场上，他出色的滑技同样让人止步称道。在中央音乐学院上学时，他是学校里的体育尖子。跳高可以跳过自己的身高：175米，因为弹跳力强，他在校足球队里守大门，多少有了些名气。如今上了把年纪，但对体育的热爱愈加强烈了。他被聘为中国体操队的艺术顾问。那几日，他给体操队上课，讲音乐和体操的关系，他边讲边演，生动活泼，使教练队员们受益匪浅，掌声不断。他和体操队上上下下打成一片，每年春节都和小队员们一起联欢。他说：“这样能年轻几十岁，我若练体操，准能拿冠军。”他摸着奎媛媛的头说：“那世界冠军就没你的份了。”领队钱奎接过话茬道：“奎媛媛那是女子比赛，您怎么跑女队参赛去了？”众人大笑不止……范老先生性豪爽开朗，大家聚会，他喝起酒来竟让有“酒神”之称的黄玉斌也竖大拇指。在为悉尼奥运会胜利归来的冠军们的庆功酒会上，范先生和黄指导喝了个痛快。

　　体育项目中，范先生尤爱足球。每每看完足球比赛转播，总和我通电话，谈感受、谈球艺、谈战术，谈着谈着就动了情，他盼中国足球冲出亚洲，盼得望眼欲穿。这一聊就个把钟头。今年赶上亚洲杯，范先生家电话费严重超支，范夫人笑着说：“全是足球闹的。”

　　范先生不仅喜欢看足球，而且还亲自披挂上阵。去年秋天，他随中国明星队去甘肃参加扶贫义演，还真上场踢球了。那天，比赛进行到下半场，他放下萨克斯管，换上运动衣，跑上球场，担当中卫一职，不一会儿，他渐入角色，后场利索地断了对方前锋脚下球，他视野开阔，一脚长传，传给前场的谢东，歌星谢东接球后晃过阻截的后卫，迅速下底传中，景岗山冲上前迎球怒射，可惜打在了边网上了。这一精彩配合赢得场下一片喝彩，众人大叫：“范老爷子好样的！”可惜，20分钟过后，人家怕老爷子伤着，明星队的执行教练李金斗、申军谊将他换下场来，这他还满脸不高兴呢。

　　去年悉尼奥运会，范先生正赶上在美国讲学演出。中国运动员的出色表现，令范先生激动不已，乒乓球队夺得四枚金牌，领奖时，全场中国人高唱《义勇军进行曲》时，电视机前的他，早已泪流满面了。他说：“这就是中华魂，中国的脊梁！”讲课时，美国朋友们见到他都击掌祝贺，民族自豪感洋溢在范先生灿烂的笑脸上。

　　北京申奥，范先生举双手赞成。他说：“世界早就应该给北京机会了。看看我们的发展、看看北京的变化、看看我国运动员为世界体育发展所做出的巨大贡献，21世纪将会属于中华民族。北京举办奥运众望所归，现在，全国上上下下申奥的热情日益高涨。但是，通过比较，通过交流，更应该认识到自己的不足，尽快地改正不足，让申奥活动尽善尽美，这样我们才能更具优势，更有把握。为了北京申奥运会，需要我出力时，请招呼一声，我会用心爱的萨克斯为申奥呐喊、加油！”

You Raise Me Up，这是一首萨克斯演奏的曲子，很经典， I'm In The Mood For Love 这个专辑里就有，仅供参考， 曲目介绍： 01 You’re Beautiful 美丽的你 (上尉诗人詹姆仕布朗特征服全球12个国家冠军的美丽与哀愁) 02 The Way We Were 往日情怀 (芭芭拉史翠珊与劳勃瑞福主演的「往日情怀」冠军主题曲) 03 Yesterday 昨日 (摇滚传奇披头四被「滚石杂志」选为1963年以来史上最佳流行歌曲) 04 I’m In The Mood For Love 沐浴在爱中 (洛史都华与芭芭拉史翠珊翻唱1935**「每晚八点」插曲不朽经典) 05 If 倘若 (70年代摇滚经典团面包合唱团抒情榜3周冠军迷人经典) 06 The Way You Look Tonight 今晚 你美丽的身影(奥斯卡最佳**「摇摆年代」主题曲、浪漫喜剧「新娘不是我」插曲) 07 If I Ain’t Got You 如果没有你 (超完美钢琴天后艾莉西亚凯斯R&B榜五周冠军) 08 Love Theme From "Romeo & Juliet" 「罗密欧与茱丽叶」**主题曲(莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」改编**「殉情记」凄美主题曲) 09 It Had To Be You非你不可 (「当哈利遇见莎莉」奇妙情缘**主题曲) 10 The Shadow of Your Smile 你的浅笑掠影 (伊丽莎白泰勒、李察波顿主演**『春风无限恨』主题曲，1965年奥斯卡最佳**歌曲奖) 11 Fly Me To The Moon/You Make Me Feel So Young (Medley) 同游天际/你让我青春洋溢 (组曲)(爵士巨将法兰克辛纳屈50年代流传至今月亮情歌) 12 As Time Goes By 流金岁月 (1942年亨佛莱鲍嘉、英格丽褒曼主演经典**『北非谍影』主题曲、**「西雅图夜未眠」插曲) 13 You Raise Me Up 真情守候 (心灵捕手乔许与男孩天团西城男孩争相翻唱爱情经典)

　　我反对楼上的观点,我怎么不知道 凯丽金死了

　　#1 国外萨克斯名家

　　1凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5曰出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Grarity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Lire》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dyng Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forerer in lore》(1992)

　　12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

　　13 《The rest best of kenny G》 (1994)

　　14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Haranas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　其最畅销专辑为《My Heart Will go on》

　　2坎迪·杜弗尔(Candy Dulfer)

　　是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　3桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)

　　曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

　　4迈克尔-布雷克(Michael Brecker)

　　对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。

　　实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。

　　布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

　　主要专辑

　　1980 Swish—EWCD

　　1983 Cityscape—Warner

　　1986 Michael Brecker—Impulse

　　1988 Don’t Try This at Home –Impulse

　　1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP

　　1996 Tales from the Hudson –Impulse

　　1997 Two Blocks from the Edge –Impulse

　　1999 Time Is of Essence –Verve

　　2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse

　　2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve

　　2003 Wide Angles --Verve

　　5本尼·卡特(Benny Carter)

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如曰中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首曰的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录%D