为啥张艺谋冲击奥斯卡屡战屡败？

张艺谋冲击奥斯卡屡战屡败，最大的原因就在于我们的价值观很多时候跟西方人的价值观并不一样，这是最根本的原因。所以他屡次冲击奥斯卡都失败了，并没有成功，但是我们不可否认，张艺谋其实是导演了不少好的作品的。

张艺谋被许多人所知道，都是作为一个知名导演的身份出现的，很多时候很多观众都喜欢看他导演过的作品。而且他的作品是以充斥着中国乡土气息而著称的，艺术特点最是真实并且与浪漫主义互相辉映，可以说是中国大陆第五代导演的代表人物之一。说到一些他导演过的作品，我们不能忘记，一开始他导演的《活着》更不能忘记，后来导演过的《大红灯笼高高挂》……可以说他的作品真的是十分出色。

然而就这样一个十分出色的导演，他导演了不少好的作品，却依然没有冲击奥斯卡成功，这是为什么呢？难道他的**不够好吗？事实上并没有的，而是因为西方的普世价值与我们的价值观的确不大一样。

我们就拿一个关于我们对孩子的态度来说，西方的导演们都会认为棍棒出孝子，而且崇尚所谓的自由平等，在孩子犯错以后，很多时候会与孩子撇清关系，因为父母和孩子之间的关系并不是连带的，也不会被社会所谴责。但是我们回望一下我们这边的文化氛围，很多时候孩子教育不好都会怪罪到父母身上，孩子与父母有些一种道德连带在里面。

张艺谋导演的作品不是不好，其实是很多时候都不符合西方人的价值观而已。奥斯卡是一个国际奖项，但是这个国际奖项不能否认的是，它也是西方主流办的，并不是崇尚东方价值观的。我们作为一个有着自己强大文化的国家，有着自己的文化意识，我们的**有一些透露出来的优秀文化价值，不被西方人所认可，其实是很正常的一个事情。张艺谋导演的作品拿不了奥斯卡奖项，最大的原因也在于此。

　七月与安生观后感1

　七月比安生要复杂。表面上七月是一个乖孩子，学校的三好学生，家里的乖宝宝，一切沿着既定轨迹走着。与安生成为好友也许是计划外的事，安生奔放叛逆，与七月格格不入。可是安生的洒脱自由，也是七月内心的羡慕。七月的内心一直住着一个安生。与安生的相遇是选择也是宿命。

　安生流浪各地，七月跟着她的明信片走遍世界，却从不离开家乡，其中一个原因也许就是害怕自己真实的内心被激发而不可收拾。从某种程度上来说，七月十分羡慕、甚至嫉妒安生。七月羡慕安生的忠于内心和胆大妄为。说实话，每个人心中都有叛逆的因子，其实大多数青春期的乖乖女多多少少羡慕过那些坏女孩，幻想过自己像他们一样抽烟喝酒打架，呼朋唤友，和不同的男孩子谈恋爱。但是大多是人没有遇到一个像安生一样的朋友。

　可是，想象总会被现实击碎，七月心中的安生尽管叛逆，却是真实的忠于自我的那个人。在两人同游上海的时候，七月知道原来安生这些年为了生存也曾放纵，她讨厌这样的安生，也讨厌当年逼走安生的那个自己。

　“我恨你，可是我也只有你。”无论他们如何相互伤害，永远会被紧紧绑在一起，就像硬币的正反面一样无法剥离。安生曾经替七月过她向往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。

　把我的胳膊借你靠

　安生，人不如其名，一点都不安生。学习不好、不听话、叛逆，没有家庭温暖的安生有自己的一层保护壳。遇到七月以前，安生是孤独的，遇到七月以后，安生仿佛找到了一个可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是亲人。

　所以在第一次从七月口中听到家明这个名字的`时候，她突然意识到以后七月不再是她一个人的七月，朋友的爱会被分走一大部分。她又一次感到了孤独、不安甚至是背叛和嫉妒。

　“我爱你，所以我不希望你去爱别人。”也许，安生从始至终都没有爱过家明，她只是不想让家明抢走七月。这无关性别，而是从没体会过亲情、友情的安生的一种独占心理，希望在七月心中自己永远是最重要的那个人。

　安生是个简单的人，但是她不傻。离开家，更多的是因为自己不想成为七月的敌人，也许她敏感地意识到了如果自己不离开，她和七月很可能貌合神离，最终形同陌路，而安生不愿意变成这样。所以她跟着一个合适的人，一个自己不爱的人开始了北漂生活。这段流浪的日子里，安生与七月一直相互通信，从明信片上知道对方的生活现状，也体会对方的、与自己截然不同的那个令人羡慕的人生。

　也许真的是距离产生美，再亲密的朋友之间也需要隔着一个安全距离，在明信片上的七月与安生仿佛回到十三岁初识得美好，带着对方去看一个不同的世界，这样一个人就可以同时拥有自己和对方的两个人生。当然，除了那句“问候家明”。安生真的是在关心家明吗也不尽然吧。

　青春要是永远停留在十三岁该有多好。安生永远可以是七月最重要的那个唯一。

　当然**中还是有一些不合理得处理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的**就可以列入好**的范围。

　七月与安生观后感2

　整部**很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。

　真绝望啊。

　这是一部与众不同的**。

　大部分的中国**愿意，顺理成章。而这部**，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。

　两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。

　可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。

　安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。

　直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对;直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。

　无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。

　于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪;于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。

　可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。

　虽然只是有一点点无奈。

　七月与安生观后感3

　在我的观影史上，最好的**都是西方的，后来韩国的一些**不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国**的印象却是:还没有到能够看的程度。

　回顾中国**的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的**，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在**里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的**都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界**史上没有见过的奇观是:为了一个**的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞**能不能上映吗那个时候大家完全没有**可看难道不是必然的吗

　改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有**了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际**节得奖了。我把近年来的获奖**分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的**;后一类如贾樟柯的**。这些**不仅是可以看的，而且已经达到了**艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业**范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说:你别跟我提这个，那根本就不是**)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

　近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是:这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是:只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了

　在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到:中国的写实主义**也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何是中断还是延续最终是个什么结局影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部**，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

　我相信，中国的**观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类:在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的**。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

张艺谋在中国**界的地位举足轻重，同时在世界影坛上，张艺谋也获得了极高的成就，这也让他在国际市场上占据了一席之地。

张艺谋从影三十多年以来，所导演过的优秀作品数不胜数，1984年拍摄处女作《红高粱》以来，张艺谋的**从来都能够给观众带来新鲜感。一开始张艺谋的**走的都是文艺风格，具有浓烈的浪漫主义色彩同时还兼具强烈的批判精神，影片最大程度上地呈现了一种别样的真实。

张艺谋的拿手绝活就在于强烈且准确地在影片中表达自己的主观情感，通过这种强烈的主观情感紧紧抓住观众的眼球，并且**题材涉猎之广也是其他导演所无法比拟的，从农村、历史到爱情、武侠、动作，几乎没有什么题材是他驾驭不了的。

张艺谋牢牢恪守自己身为一个**导演的本分，从来不拍摄任何电视剧，而他所拍摄的**频频获得无数国内外大奖的青睐，当年导演的《红高粱》获得了金鸡和百花的青睐，并且还获得了柏林**节伸出的橄榄枝，据说当时《红高粱》在点映环节轰动了整个柏林，要知道《红高粱》只是张艺谋的**处女作，能获得这么广泛的赞誉就连张艺谋本人都没有想到。

之后更是有无数的国际大奖颁给张艺谋的作品，几十年来，张艺谋的国际影响力从来就没有断绝过，虽然国际地位比不上华裔导演李安，但是也不能因此而否定张艺谋的导演水平。

01

张艺谋最不愿面对的事，不是08年奥运会刘岩意外瘫痪，也不是强捧小花刘浩存，而是2004年雅典奥运会上的“黑暗8分钟”。

按照惯例，每年的闭幕式都会有8分钟留给下一届的举办国家，用来展示城市文化和优势。

雅典奥运会的下一届，是08年的北京奥运会，最后8分钟的总导演被任命为张艺谋。

2004年8月29日22：29分，北京8分钟的表演正式开启。

这本是个向全国甚至全世界展示自己的好机会，没想到张艺谋却“搞砸”了，让这8分钟成为职业生涯中最不愿回忆的黑 历史 。

当天的表演一共分为4个环节。

第一环节，是由14名手持民族乐器、身着民族服饰的“奥运女孩”表演。

在《茉莉花》的背景音乐下，穿着旗袍短裙跳舞。

第二、三环节，是中国功夫和京剧表演。

第四环节，是小姑娘用童谣的方式演唱《茉莉花》。

这场张艺谋精心设计的“北京8分钟”，却引来恶评如潮。

第一环节中的短裙跳舞，被抨击是不伦不类，将文化展现得很低俗。

第二、三环节则是表扬浮夸、不正宗，远不及春节晚会的水平。

第四环节也没好到哪去，开头跳舞用《茉莉花》当背景音乐，结束又再唱一遍茉莉花，也许张艺谋觉得这是有始有终的表演，但观众却觉得重复没意义。

雅典奥运会的“北京8分钟”结束后，大众对张艺谋的质疑持续到了北京奥运会举办前。

从雅典归来，张艺谋的口碑直线下跌。

上级领导收到来自四面八方的投诉信，很多都是要求北京奥运会开幕式，一定不要交给张艺谋。

张艺谋也没打算参加，经历这件事后，他对大型活动留下很深的阴影。

其实他本可以解释，雅典8分钟里多少曲折和阻挠。

雅典主办方不允许张艺谋团队带设备进场，还严重限制表演。

要知道，想要在49平方米的狭窄平台，用8分钟的时间展示出文化魅力，本就是一件十分困难的事。

这8分钟展示其实是做给外国人看的，张艺谋为了完成外国人看来最具有中国特色的表演，只能把民乐、京剧、武术等各类传统国粹，像赶集一样堆砌在一起。

对国人来说可能陈旧老套缺乏新意，但对外国人来说却是新奇有趣，完美还原了他们心中的中国文化。

这也是为什么张艺谋的《英雄》在国内骂声一片，在国外却拿到了票房冠军。

虽然团队觉得被骂很委屈，但张艺谋始终不发一声，将所有的责任揽到自己身上。

即使没什么重大失误，张艺谋还是觉得辜负了国人的期待，甘愿忍受大家的抱怨斥责。

接受采访时，张艺谋调侃：这8分钟，骂的场合、骂的级别、骂的人和次数都是相当的多，相当的高。

谁也没想到，被万民抵制的张艺谋，竟然又和奥运会扯上关系，还二度当上总导演？

这是走了捷径还是有了什么变故？

02

2004年后，上级领导也觉得张艺谋的做法存在问题，决定2008年的北京奥运会开闭幕式，面向全 社会 公开招标，谁能力强就用谁。

张艺谋也有自知之明，2005年3月奥运会开幕式创意方案征集开始后，他压根就没想参加，主动放弃投标。

可一位欣赏张艺谋的领导，几次上门说服他应该为国家做贡献，鼓励他参与征集。

思虑再三后，张艺谋决定再给自己一个机会，向全国人民证明自己。

之后张艺谋召集团队，制定竞标方案。

张艺谋最强劲的竞争对手是陈凯歌和李安。

李安的想法、项目最优秀，最能体现传统文化，只是可行度不高被淘汰。

陈凯歌奉行浪漫主义，竞选时眼含热泪地吟诵了一首杜甫的诗，让评委惊呆的同时给出否决意见。

最终，张艺谋的团队拿到了最高分。

对此张艺谋说了一句意味深长的话：

确定当选北京奥运会开幕式总导演后，张艺谋也开始马不停蹄地准备工作。

这期间，他的新片《满城尽带黄金甲》也在拍摄，他不得不周旋于横店和重庆武隆，被迫开启随时随地都在工作的模式。

这一年56岁的张艺谋，常常和团队其他人不分昼夜地琢磨开幕式创意，一聊就是十几个小时。

年轻的工作人员都很佩服他充沛的经历和工作状态。

3年5个月，张艺谋开了近2000次会议，没一刻停歇，只为达到最完美的演出效果。

想得很美好，落实起来就没那么容易了。

初张艺谋提出“活字印刷术”的表演，让6000人举着牌子出场，却遭到陈丹青的反对。

陈丹青认为根本无法协调6000人，如果张艺谋能做出来，他愿意在地上爬。

此时举办场地已经施工，距离奥运会开始的日子越来越近，张艺谋的团队终于交上了一份工作汇报。

领导很满意，可张艺谋觉得离自己的预期还差很多。

有了04年北京8分钟的前车之鉴，张艺谋明白，这次演出不仅要震惊国外观众，更要征服国内观众的心。

国内观众最需要的，不是墨守成规的传统演出，而是前所未有的创新。

张艺谋为此绞尽脑汁，有段时间团队每提出一个方案都被张艺谋否决，搞得人心惶惶。

经过反复琢磨、钻研，最终他们定下一套完整的创意方案。

初定方案，在实际排练中还是有很多意想不到的状况发生。

最开始的几分钟最吸引人，所以第一个节目一定要抓人眼球。

张艺谋接连否定了好几个创意后，最终敲定“击缶”表演计划。

这种失传的乐器早已没人会演奏，张艺谋找来专业人士，经过几百次的尝试，做出最满意的效果，这才有了开幕式上极具震撼的“击缶而歌”。

张艺谋还准备将皮影戏搬上开幕式，为此设计了节目《大秦古韵》。

这场大型皮影戏所用到的皮影身长5米，重达200多斤，单个皮影就需要2个战士扛着表演。

排练很辛苦，但想到能参加奥运会开幕式，战士们都很兴奋，咬牙坚持了一年多。

可距离开幕式只有十几天了，灯光却出了问题，张艺谋只能忍痛裁掉整个节目。

这样一来，战士们辛苦一年的努力付之东流。

第二天大家像往常一样来训练，张艺谋不忍心告诉战士们事实，副导演张卫东还在争取：

张卫东甚至想出钱解决这个问题，但张艺谋不松口，他害怕出一点差错，没人能担得风险。

张艺谋回忆张卫东带着他的团队找过来，编导们哭成一片。

张艺谋不敢面对他们，因为结局不能改变。

战士们都很难过，却没人埋怨张艺谋，而是将过错都揽在自己身上。

战士们的态度让张卫东更心疼了，张艺谋也不好受。

心里实在过不去，他决定临时增加一个节目，让战士们扮演樵夫全部上台。

终于，战士们出现在北京奥运会的舞台上，张艺谋长长地松了口气。

03

2008年8月8日，北京奥运会在国家 体育 场内如期举行。

随着一阵阵直击心灵的击缶声，开幕式拉开帷幕。

这一年奥运会开幕式圆满成功，张艺谋为全世界呈现了一场精彩的视觉盛宴。

此前张艺谋立誓一定要让全国观众满意，他做到了，凭实力他冲出04年黑暗8分钟的桎梏，完成新生。

这之后，张艺谋成了实至名归的“国师”。

曾经这个称呼是很多人拿来讽刺张艺谋的，现在他们发自肺腑地承认张艺谋的能力。

只不过很少有人知道，看似完美的奥运会，在张艺谋心里还是留下两个遗憾。

奥运会开幕式出场前，出现重大差错，张艺谋顿时被吓傻了。

姚明出场时，他镇定自若地举着旗帜入场，丝毫没注意到远处焦急的张艺谋，和背后本该出现的“小尾巴”林浩。

林浩被安排作为“惊喜”随队入场，他的出现并没有提前公布给媒体和现场工作人员。

没想到需要林浩上场时，他却被工作人员拦住带走。

其他人都不知情，只有张艺谋和他的团队慌神了。

别看林浩才9岁，他却是“抗震救灾英雄少年”。

2008年汶川地震，很多县区瞬间化为虚无，林浩所在的学校也在其中。

因为地震发生得太突然，没等师生反应过来就被倒塌的大楼掩埋。

等林浩反应过来，已经身处废墟之中。

他动了动胳膊发现没被完全压住，于是一点点自救，终于在两个小时后成功钻出废墟。

幸运逃生后，林浩没有马上离开，而是冲进废墟搜救其他同学，用瘦弱的身体背出了两位受伤同学。

才8岁的林浩，救援时又受了很多伤，身上多处流血。

林浩的英勇行为被公布后，获得国家授予的“抗震救灾英雄少年”称号。

张艺谋邀请林浩参加奥运会，作为惊喜跟在姚明身后出场，要向全世界展示中国少年的风采。

岂料上场前，多出来的林浩被工作人员发现，因为是秘密惊喜，所以工作人员并不知情，将这个多出来的小孩拦下来，准备带离会场。

前面姚明已经走出去十几米了，张艺谋却还没看见林浩，顿时慌了神。

这个环节林浩必不可少，不仅要出场，还会有语音播报，向全世界介绍英雄少年。

一旦林浩“ 消失”，那接下里的播报就成了笑话。

当务之急是找到林浩，张艺谋让助理赶紧派人去找，发动所有人一定要找到林浩，放回姚明身边。

所幸被工作人员抱出场的林浩被助理发现，赶忙抢过来将他抱到该去的位置。

导播及时切换成中国队入场的镜头，做了近十秒的延迟，这才化险避免这次重大事故。

这件事最多是很惊险，但还有件事却成了张艺谋永远的遗憾。

距离开幕式还有11天，彩排时刘岩发生意外。

刘岩是知名舞者，在国内各项舞蹈大赛中将大奖小将拿了个遍。

张艺谋邀请她以飞天女神的形象，展示一段独舞。

之前的无数次排练都没问题，就在差11天正式演出前的彩排，花车提前一秒启动，

这一秒的时间差，刘岩因为惯性没站稳，径直摔下3米高的舞台，被紧急送往医院。

经过12个小时的救治，刘岩保住了命，却伤到了颈椎，后半辈子都站不起来了，刘岩的舞蹈生涯彻底结束。

刘岩治疗期间，张艺谋多次前来看望，他觉得刘岩受伤自己有很大责任，他很愧疚。

之后张艺谋为了弥补愧疚，极力帮刘岩争取到她应得的荣誉和奖项。

08年的北京奥运会，创造了无法超越的辉煌，这背后是无数人付出的汗水和泪水。

经此一战，张艺谋成为官方御用导演，建国60周年、70周年的总导演依旧是他，他稳居“国师”宝座。

张艺谋的成功不是幸运，而是靠扎实的业务能力。

04

赶上最坏的年代，张艺谋干过各种工作，随着他考入北影，才算是拉开巅峰时代的序幕。

作为第五代导演的****，他的起点远不及其他几位。

陈凯歌回忆张艺谋的第一台相机，因为没钱买，最后靠卖血才得到心爱的相机。

足见张艺谋对热爱的东西，有一种非要得到的偏执。

得到还不够，张艺谋还要成功。

张艺谋在摄像这方面有极高的天赋，和陈凯歌合作的《黄土地》，斩获当时摄影最高奖“法国南特国际**节最佳摄影奖”。

除了摄影，张艺谋的从影生涯也很顺利。

第一次出演**《老井》，就拿下国内外三个大奖，还当上国内影史上第一位国际A类**节影帝。

到了他最擅长的导演，拿奖更是信手拈来，这背后是他拼命三郎般的工作精神。

拍摄《红高粱》时，他带队种出100平高粱地。

为了展现尘土飞扬的镜头，他让大卡车拉来十几车黄土，筛细后洒在路面上。

论跨界，张艺谋绝对是其中的王者。

不管摄影、编剧、还是导演、演员，张艺谋都交出了完美的答卷。

入行40年来，张艺谋佳作不断，保质保量，几乎每一部都能在**节获奖或提名。

本以为这些成就就是张艺谋的高光时刻了，没想到2022年的冬奥会，张艺谋还能再创辉煌。

看完冬奥会开幕式，网友直呼不可思议，甚至盛赞：

此时大家都忘了，一天前张艺谋还在被全网喷。

并不是他做了什么，而是因为刘浩存。

张艺谋称赞宇宙都拦不住的刘浩存，却成为他“谋女郎”中的唯一败笔。

张艺谋捧她有多狠，网友对她的抵制就有多强烈。

之前每隔几年，张艺谋都会捧出一位谋女郎，从巩俐、章子怡、倪妮再到周冬雨，无一不是经受大众的考验，没让张艺谋失望。

到了刘浩存这，张艺谋却“翻车”了，从出道开始刘浩存就争议不断。

2020年，张艺谋让刘浩存担任女主角，出演了《一秒钟》，由此正式出道。

后续张艺谋不遗余力地在各种场合力捧刘浩存，称其有灵气，是周冬雨的接班人，日后一定大火。

可惜刘浩存清纯小白花的表象很快被网友看穿，说她眼中全是赤裸裸的“我要红”。

虽然刘浩存野心勃勃，奈何演技跟不上，好资源一大堆却没一部得到观众认可。

异军突起般地活跃在 娱乐 圈，难免让人怀疑有资本力捧。

加上后来曝光一名6岁女孩，因为刘母操作不当致残，刘家人怎么都不愿赔偿，哪怕官司输了还是拖着不给钱，因此耽误女孩的治疗，彻底瘫痪。

最后还是在法院强制执行下，女孩一家才拿到赔偿款。

刘浩存虽然和此事没有直接关系，但借用网友的总结：

前段时间播出的《四海》，因为网友对刘浩存的抵制票房惨淡，张艺谋也被拉出来“鞭笞”。

直到看完北京冬奥会的开幕式，大众才忘记刘浩存的事，将张艺谋再度捧上神坛。

也不知道张艺谋的内心，是否依然坚持对刘浩存的认可，对此你有什么看法？

“我觉得陈凯歌的《黄土地》比《霸王别姬》拍得好。”这句话是香港导演许鞍华说的。**《黄土地》是中国第五代导演真正崛起的标志，《霸王别姬》则斩获了华语**迄今为止唯一一座金棕榈大奖，这两部代表作充分反映了陈凯歌导演最高的艺术水准。

《黄土地》改编自散文《深谷回声》，讲述了上世纪30年代陕北农村的贫苦女孩翠巧，被路过的八路军顾青宣传的婚姻自由思想所感染，但仍无法逃脱命运枷锁的故事。

这是一曲大地悲歌。 摄影 张艺谋 采用将天地分割的极端构图，在远景中，成片荒芜裸露的黄土地占了画面四分之三，只在上方留出一线天，点缀其中的生灵身负喘不过气的压迫，弯腰劳作着；或是空旷辽远的蓝天下，从远处走来卑微渺小的身影，仿佛在天地间孤独地行走了许多年。悲悯的俯视镜头和高昂的仰拍角度交叉运用，显示出《黄土地》顶天立地的鸿鹄之志。

这是一首故土歌谣。 影片开头打出的隶书字幕，黄土老牛，窑洞灶台，连那千疮百孔的天窗纸，都奠定了朴拙之气。唢呐声连绵不绝，“信天游”、“酸曲儿”里蕴含着他们的喜怒哀乐，爱恨情仇，翠巧唱道：“六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大，五谷里数不过豌豆圆，人里头数不过女儿可怜。”遥远的画外音配上翠巧失落的表情，是植根于 旧文化 里的宿命，道尽混沌故土里女儿悲。

这是一幅静默群像 。一众蓝灰袄裤，白色头巾的人海中，翠巧打满补丁的红袄极其亮眼，在一片“哦哦”的木讷声中，翠巧好奇认真的神情极其美丽。顾青的一番进步言论在她心里激起的渴望仿佛沈从文笔下的萧萧对女学生的羡慕，翠巧爹那张沟壑丛生的黑脸，像极了罗中立的油画《父亲》，在昏暗中，他叼着烟锅吧嗒的造型，让人想起了海子的短诗《熟了麦子》，黄河边拉船人的苦难不亚于伏尔加河上的纤夫。

天空一无所有，却给人安慰，土地如此贫瘠，却让人感到温暖，失语里酝酿着爆发的洪力，久旱后是倾盆的甘霖。一侧是龙腾虎跃，载歌载舞的新世界，一侧是跪地叩拜，向天祈求的无助双手，本片以憨憨逆流而行的镜头结束。

《黄土地》是一部充满象征与隐喻的**，但抛开这些分析，影片那种如黄河奔流的气势和黄土般厚重的忧患意识，以及全片流淌的浪漫，让初见者动容。 为什么许鞍华会对《黄土地》有如此高的评价？因为这部**是他们那一代香港导演拍不出来的。

相比之下，《霸王别姬》是芦苇按照好莱坞类型片的标准编剧的，他在李碧华原著小说上做了大幅度的修改，注入了自己最喜爱的京剧元素，让一个原本单薄的爱情故事和京剧兴衰、家国命运、民族 历史 紧密相连，变得荡气回肠起来。《霸王别姬》复杂工整的故事结构让影片层次丰富，寓意深刻，后来陈凯歌多次因为**剧情惨遭大众批评，甚至有人质疑其导演水平，但客观来说，陈凯歌的艺术修养毋庸置疑，他的艺术生涯被《霸王别姬》所成就，也为其所累。

出身于艺术世家的陈凯歌很有诗人气质，他在洪子诚版《中国当代文学史》里的“白洋淀诗人群”榜上有名，曾写过一本自传《少年凯歌》，文笔极佳。诗人大概是文字创作者里最不屑于讲故事的一类人吧，他们最看重的是自我表达。

当制片人徐枫找陈凯歌拍《霸王别姬》的时候，起初他看不上，觉得原著不过是一个三流小说，不值当拍。结果出乎意料，接着他又拍了**《风月》，继续由张国荣，巩俐主演，并没有取得预期效果，十二年后自我致敬的《梅兰芳》更是一地碎片。

在套路反套路，环环相扣的影视市场，没有好故事依托的浪漫主义很容易成为笑柄。 《无极》里满神的寓言，倾城的命运，演员们一字一句的念白，关于真善美的探讨，哪有“一个馒头引起的血案”让人欢乐？《妖猫传》中白居易在雪中哀叹呕心沥血写诗的艰难，可那些独白不如黄轩衣衫大敞有看头，黑猫得知杨贵妃尸体被偷，急得吐血的画面，是一个少年的气急攻心，但在四平八稳的观众看来，如此纯情而直接的表现方式，倒有别样的喜剧效果。

第五代导演的影像依托是当代文学，陈凯歌的挑选眼光偏向反思文学，《黄土地》不必说，《孩子王》是阿城写的，其语言以简洁传神著称，刻意与时俗拉开距离，《边走边唱》是史铁生的小说，里面杂糅了作者的亲身体验和命运思考，总之，这种哲理性大过故事性的小说不好改编，但恰好契合了陈凯歌的知青经历和企图反思传统文化的野心，所以，他既能对乡村文化加以居高临下的审视，又能捕捉到日常的诗意和感动。

《霸王别姬》是个转折点，此后陈凯歌多拍古装史诗，《荆轲刺秦王》里充溢着霸气和邪气，陈凯歌对秦朝 历史 ，以及嬴政的另类呈现是很先锋的，虽然引来骂声一片。《无极》、《道士下山》、《妖猫传》都是略带奇幻色彩的寓言故事，脱不了对民族性和人性的思考，只是他那一身浩然正气并不能通过老旧的讲述方式传达出来，渐渐显出力不从心的落寞劲儿。

俗话说，姜文捧周韵，冯小刚捧葛优，张艺谋捧女演员，那陈凯歌最会捧男演员。没看过《黄土地》你不会知道满脸褶子的王学圻竟那么年轻有型过，《边走边唱》记录了黄磊最纯朴最青葱的岁月，《大阅兵》简直就是一部男色大片，里面的吴若甫，孙淳，王学圻怎么看怎么英俊，《霸王别姬》让张国荣后人间再无程蝶衣，张丰毅后再无段小楼。

此后陈凯歌**里的男男CP感更浓了，《梅兰芳》中梅兰芳和邱如白，《道士下山》周西宇和查老板，《妖猫传》白鹤少年与白居易空海，甚至《我和我的祖国》之《白昼流星》里也是两个少年的设定。

除了《道士下山》有卖腐的嫌疑，大多数是男性之间一种相知相敬的情谊，或是兄弟情，或是师生情，透着清雅。

而陈凯歌**里的爱情，透着体面，这得益于导演调教 。《黄土地》的翠巧清丽懂事，《边走边唱》中兰秀憨实野性，两者都并不突出其娇羞以撩拨观众，所以，陈凯歌**基本上是爱情为先，情欲次之。

《霸王别姬》是经典的三角恋模式，菊仙和程蝶衣为争段小楼头破血流，奋不顾身，师兄情比之夫妻情，并没有高低之分，只是命中注定。《梅兰芳》中福芝芳和孟小冬争梅兰芳，一个泼辣爽利，一个寸步不让，其坚决也让这段感情有了分量。

还有《无极》和《妖猫传》里的一个女人被多个男性围绕，虽有求而不得的嫉妒，但都是坦荡的爱慕。虽然剧本如此，但爱情那种光明磊落的感觉却是陈氏**特有的。