浪漫主义风格服装?

浪漫主义风格服装?,第1张

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素:

在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用。  (Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格,不同的设计师有不同的服装诠释,有的以“放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。  民族风:北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。  女性化:告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。  对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理性,重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说:“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省,而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点,又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边,渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后,裙子的前面变十,从膝盖处开始展开,在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提,折向后面裙撑,使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装,燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣,可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期,许多人缺乏上进心,反对古典主义和合理主义,逃避现实,憧憬富有诗意的空想世界,倾向于主观的情绪,强调感情的优越,以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术,还是在服装上都有明显表现。特别是女性,为了强调女性特征和教养,社交界的女士们经常揣著怀中药,手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上,故作纤弱、婀娜的娇态,好像是久病未愈,弱不禁风。与之相应地,女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响,出现收细腰身的造型。因此,服装史上把1825-1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上,从 1822年前后开始,女装的腰线逐渐自高腰身位置下降,于20年代中后期降到自然位置,在用紧身胸衣强调纤腰的同时,裙子又开始膨大化,名符其实地呈X型

A:由于王政复辟,人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式,去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征,束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具,整个上半身缝制得非常合体,以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B:强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的,1825年,裙子逐渐发展成吊钟状,1830年以后,裙子的体积越发增大,衬裙的数量常达五六条之多,终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多,16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开,露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C:这一时期的领形有两种极端形态:一种是高领口;一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰,有时还采用 16世纪的“拉夫”(ruff,一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样,重叠几层有丽丝边饰的披肩领;低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D:极富浪漫色彩的是这个时代的袖型,为了使腰显得纤细,女装的肩部不断向横宽方向扩张,袖根部被极度夸张,甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫,或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型,低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰,还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E:这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多,但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代,各种>>

浪漫主义艺术风格是什么?

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵,浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物,而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息,可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计(古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛,美学思想较为严谨,崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴,色彩图案单纯。),它更强调打破僵硬的教条,追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题,造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构,成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感。装饰手段多用:毛边、流苏、刺绣、花边,抽褶、蝴蝶结、花饰等,也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初,西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花,也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装,在解放女性身体的同时,又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现;30年代女性的线条被过分夸张,服装多为驶折垂挂式,被称为罗马柱式,低腰线时装也极度流行。到了60和70年代,少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现,而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛,也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为,或是在高科技的支持下,创造崭新的浪漫化面料外观;或是研究历史中的浪漫装饰,对其中的要素予以系统分析,抽取精华,来滋养今天,使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究,已呈现出多屡面、多角度的倾向,服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力,以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念,显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先,今天世界上大多数工业化国家,已超越了其原有服装的传统格式,走进了全球化的现代服装模式,即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的,简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时,在经济全球化的环境里,文化的独特性成为市场竞争的关键,为此,历史中曾经辉煌过的种种服装风格,作为调节、丰富当代服装图版的基本手段,在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,为流行注入了新的含义,它唤起了人们对装饰的向往,引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次,浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期的以思想为核心的形象,成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义):It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森,1850-1894,苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点,这种观点强调自发地和形象地表现,强调百觉和想象,强调感觉而不是思维,强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景,是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的,李白是浪漫的,雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家,如画家籍里柯和德拉古洛瓦,以及雕塑家吕德(Fransois Rude)。服装中的浪漫主义运动发生在1825-1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型,形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖,肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用,大大改变了自然的体型,给人以矫饰之感,但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型,裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短,露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸,最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽,小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义,对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女,还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹?用一点柔和回转的线条,有一点粉调或浅淡色调,用一点轻柔悬垂的面料,用一点装饰,用一点花卉纹样,渲染出一点对往日浪漫风采的思恋,这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里,女士们内衣上端露出的精巧蕾丝,以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线,都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说,新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说,1998年春夏市场的压力是沉重的。所以,在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时,他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上,在流行主题的发布中,频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的?例如浪漫主义,典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些?

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么?

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

(一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

(二)对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形,后来“帕尼埃”越变越大,逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用,与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点?

很多

服装都有那些风格?各风格有什么特点?

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展,思想的解放,人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代,已经不复存在。90年代以来,流行服装的一个显著的特点,就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代,各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复,传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃,具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比,人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今,人们在着装时不只是要表现一种视觉效果,还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者,要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性,并能够透过流行的表面现象,掌握其风格与内涵。 设计风格,即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰,形成统一的、充满魅力的外观效果,具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征,具有强烈的感染力,达到见物生情,产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。 在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中,以亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen,现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师,其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景,用现代手法表现往昔的精神)与约翰·加里阿诺(JohnCaliano,英国人,现任法国CD公司首席设计师)为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装,这一潮流的出现绝非偶然,而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜,当一种风格流行了一个阶段后,就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力,继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格,又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义,而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质,表现的是一种怀旧的情结和田园风格,它与设计领域里的后现代主义相呼应,表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理,追求所谓唤起历史的回忆,重视民族民间传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻找设计灵感,使人们在都市的喧嚣中,感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛,其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等,甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里,他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合,以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线,创作出一件件摇曳多姿的艺术品,极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上,随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格,异彩纷呈,一片金碧辉煌,人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可,在缤纷色彩的跃动下,在柔美轻盈的面料里,尽显浪漫主义情怀。 由于现>>

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。

在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

New Romanticism(新浪漫主义):It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森,1850-1894,苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing

新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点,这种观点强调自发地和形象地表现,强调百觉和想象,强调感觉而不是思维,强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景,是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的,李白是浪漫的,雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家,如画家籍里柯和德拉古洛瓦,以及雕塑家吕德(Fransois Rude)。服装中的浪漫主义运动发生在1825-1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型,形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖,肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用,大大改变了自然的体型,给人以矫饰之感,但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型,裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短,露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸,最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽,小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。

新浪漫主义其实就是伪浪漫主义,对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女,还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹?用一点柔和回转的线条,有一点粉调或浅淡色调,用一点轻柔悬垂的面料,用一点装饰,用一点花卉纹样,渲染出一点对往日浪漫风采的思恋,这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里,女士们内衣上端露出的精巧蕾丝,以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线,都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说,新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说,1998年春夏市场的压力是沉重的。所以,在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时,他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上,在流行主题的发布中,频频接触到这个词汇。

标志着英国浪漫主义开端是《抒情歌谣集》。

湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活,是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度,对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶,竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然,喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。

华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者,他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》,成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做,而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》(《Kubla Khan》)亦收入其中,充满幻觉和奇谲的意象。

扩展资料:

18世纪末至19世纪30年代的欧洲,革命和战争频仍,动乱不已。政治中的黑暗,社会的不平等,使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层,特别是知识分子,对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望,努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域,就产生了浪漫主义文学。

英国乃至世界的浪漫主义运动是与当时世界性的革命运动思潮息息相关的,特别是法国大革命,它对浪漫主义运动首先发生在欧洲负有直接责任,对英国浪漫主义运动的蓬勃开展更是产生了重大影响。追根溯源,浪漫主义作家在思想上深受德国唯心主义古典哲学的影响。

开始重视人的自由、自在和自为性,并开始重新去认识“自我”、审视“自我”,从而进一步追求“自我”价值的实现。正是由于对“自我”内心情感的抒发和追求,英国的浪漫主义作家才与欧洲各国的先驱们一起开始以作品为宣泄口。

追求强烈情感的自然流露,张扬个性解放,以锐不可当之势冲垮了理性统制长达100多年的文学大堤。

-英国浪漫主义文学

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收集多部《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

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除了你期待的爱情故事,许多我们最喜欢的浪漫故事还具有强烈的情节,不同的人物,以及优美的英文地道表达,让我们可以一直沉浸到最后一页。

1 Where the Crawdads Sing

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长篇小说, 成长小说, 神秘, 青春小说

2019、2020年“纽约时报”畅销书排名第一。

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小说故事遵循两条缓慢交织的时间表。

第一个时间轴,描述了一个名叫Kya的小女孩的成长历程和冒险经历,她从1952年至1969年在[北卡罗来纳州]的湿地中孤独的成长。

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2 Hopeless

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有时候发现真相会让你比相信谎言更无助。。。

那就是十七岁的SKY,在遇见迪安·霍尔德后所意识到的。这个男人的名声可以与她自己媲美,并且具有一种,前所未有的表达她内心情感的能力。在一次遭遇中,他吓坏了她,却使她对他完全着迷。他让她觉得过去的记忆被掩埋了,而他让她感觉到了某种火花,她希望过去的记忆能一直被掩埋。

3 Where the Forest Meets the Stars Kindle Edition

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华尔街日报和华盛顿邮报畅销书

Goodreads Choice Award决赛入围。

在这部精彩绝伦的处女作中,一个神秘的孩子教两个陌生人如何再次爱与信任。

失去母亲并与乳腺癌作斗争后,乔安娜·蒂尔(Joanna Teale)回到伊利诺伊州乡村的筑巢鸟类研究班,决心证明自己最近的艰辛并未使她丧生。从黄昏到黎明,她全身心投入工作,直到一个神秘孩子的出现打乱了她的日常,这个孩子赤脚出现在她的小屋里,身上满是瘀伤。

这个女孩自称Ursa,她声称自己来自外行星,并见证了五个奇迹。由于担心孩子无家可归,乔无奈同意让她留下来,直到她进一步了解Ursa的过去。

乔寻求她隐居的邻居加布里埃尔·纳什(Gabriel Nash)的帮助,想更多了解这个神秘的孩子。但是他们在一起时间越长,他们发现的问题就越多。一个小女孩熟读莎士比亚的作品并对莎翁本人很熟知?为什么她出现后总是发生好事?为什么Jo和Gabe不再检查失踪儿童的网站了?

尽管这三个形成了不可思议的联系,但他们知道必须做出艰难的选择。随着夏天临近尾声,而Ursa接近她的第五个奇迹,她危险的过去也随之而来。当它终于追上他们时,他们所有的痛苦秘密将揭晓,他们的命运将留给外星。

4 When We Believed in Mermaids: A Novel Kindle Edition

作家 [Barbara O'Nea] (截至发稿时共7512份评价)

《华盛顿邮报》,《华尔街日报》和《今日美国》畅销书。

《继承秘密的艺术》一书的作者讲述了一个关于两个姐妹,一个充满谎言和对真理的探索的情感新故事。

当她的姐姐在电视新闻上看到她时,她已经去世十五年了。

乔西·比安奇(Josie Bianci)多年前在一次恐怖袭击中在火车上丧生。永远离开。她的姐姐基特(Kit)是圣克鲁斯(Santa Cruz)的急诊医生,一直以来就是这样。然而,要颠覆Kit的世界,只需要花费几秒钟令人心动的几秒钟。奥克兰俱乐部夜火的现场报道捕捉到了一个女人在烟雾和碎屑中绊倒的图像。她与乔西的相似之处令人难以置信。随之而来的是情绪的泛滥,包括悲伤,失落和愤怒,Kit终于有机会安息了:找到一直在撒谎的姐姐。

5 What the Wind Knows Kindle Edition

作家 [Amy Harmon](截至发稿时共6674份评价)

“华尔街日报”和“华盛顿邮报”的畅销书。

在一个令人难忘的爱情故事中,一个女人千百年来不可能的旅程可能会改变一切… 安妮·加拉格尔(Anne Gallagher)从小就被祖父关于爱尔兰的故事迷住了。 对他的去世感到心碎,她前往他童年时的家撒他的骨灰。 在那里,她被对她崇拜的男人的记忆所征服,被一段她从来不知道的历史所吞噬,她被拉入了另一个时代。 1921年的爱尔兰,在战争的边缘摇摇欲坠,是一个危险的觉醒之地。 但在那里,安妮发现自己受伤了,迷失了方向,在托马斯·史密斯博士的照顾下,托马斯·史密斯博士是一个出奇熟悉的小男孩的监护人。 安妮被误认为男孩失踪已久的母亲,她采用了自己的身份,确信这名女子的失踪与她自己的失踪有关。 随着紧张局势的加剧,托马斯加入了爱尔兰独立的斗争,安妮也被卷入了与他并驾齐驱的冲突中。 夹在历史和内心之间,她必须决定是否愿意为了一份她从未想过会找到的爱而放弃她所熟知的生活。 但说到底,这真的是她该做的选择吗?

6The Dressmaker's Gift Kindle Edition

作家 [Fiona Valpy](截至发稿时共6563份评价)

“华盛顿邮报”、“华尔街日报”和“亚马逊排行榜”的畅销书。

畅销书“养蜂人的诺言”的作者,讲述了一个扣人心弦的故事,讲述了三个年轻女子面临不可能的选择。 巴黎,1940年。随着这座城市被纳粹占领,三名年轻的裁缝尽其所能地过着正常的生活。但这三个人都藏着各自的秘密。 饱受战争创伤的米雷耶正在与抵抗组织作战;克莱尔被一名德国军官引诱;而薇薇安的参与是她不能向他们中的任何一个透露的。 两代人后,克莱尔的英国孙女哈丽特来到巴黎,无家可归,漂泊不定,绝望地想要找到与她过去的联系。 在红衣主教街的同一栋建筑里生活和工作,她了解了关于她祖母和她自己的真相,并揭开了一段比她想象的更黑暗、更痛苦的家族历史。

7The Vine Witch藤女巫

作家 :卢安娜·G·史密斯 和苏珊娜·琼斯(截至发稿时共4952份评价)

爱情小说, 奇幻虚构, 历史奇幻

“华盛顿邮报”和“亚马逊排行榜”的畅销书。

“藤蔓女巫”是一个成人童话故事,故事情节曲折,充满魔法、爱情和背叛,吸引了你的注意力。 一位年轻的女巫从诅咒中走出来,发现她的世界,在这部以世纪之交的法国为背景的扣人心弦的幻想中,被颠覆了。 几个世纪以来,雷纳德城堡的葡萄园一直依靠藤蔓女巫的才华,她们的咒语帮助酿造了享誉世界的Chanceaux Valley葡萄酒。 后来,当女巫埃琳娜·布瑞亚努被诅咒蒙蔽时,占卜收成的技能化为乌有。 现在,在打破了将她限制在沼泽地的浅滩并削弱了她的魔力的咒语后,埃琳娜正在努力回到她以前的生活。 她注定要继承的葡萄园现在归一个英俊的陌生人所有。

8The Giver of Stars明星的赐予者

作家:乔乔·莫伊斯(截至发稿时共5063份评价),

爱情小说, 历史虚构, 家庭题材

“纽约时报”畅销书排行榜第一。

《今日美国》100本待在家里最适合阅读的书社交距离。

“我一直是乔乔·莫耶斯的铁杆粉丝。她的角色很有说服力。

这是一个关于个人力量的伟大故事,真实地捕捉到了书籍是如何将社区凝聚在一起的。“--瑞茜·威瑟斯彭(Reese Witherspoon)。 出自“我在你面前”的作者,故事背景设定在大萧条时代的美国,讲述了五位非凡的女性以及她们穿越肯塔基州和更远的山区的非凡旅程的令人惊叹的故事。 爱丽丝·赖特嫁给了英俊的美国人班尼特·范·克莱夫,希望逃离她在英国令人窒息的生活。 但肯塔基州的小镇很快就使她患了同样的幽闭恐惧症,特别是和她专横的岳父住在一起。 因此,当埃莉诺·罗斯福(Eleanor Roosevelt)新的流动图书馆需要一支由女性组成的送书团队时,爱丽丝满心热情地参与了。

9The  Art of Inheriting Secrets

作家:巴尔巴拉·奥尼尔的书籍(截至发稿时共2867份评价), 家庭题材

奥利维亚·肖(Olivia Shaw)的母亲去世后,这位经验丰富的美食编辑惊讶地得知,她继承了一座有数百年历史的英国庄园--以及与之配套的头衔。 得知内向的母亲隐瞒了如此重大的事情,奥利维亚悲痛欲绝,摇摇晃晃地离开旧金山,穿过池塘,揭开了她一生中的神秘面纱。

10The Kiss Thief

作家: LJ Shen  (截至发稿时共2595份评价),

爱情小说、 后青春期、当代罗曼史

“你马上就上瘾了”--“奥普拉杂志”(Oprah Magazine)。

排名第一的当代罗曼史。   亚马逊上销量第二罗曼史书。

华盛顿邮报上销量第二的虚构小说书。

“到目前为止,我绝对最喜欢沈LJ。   放纵和上瘾。“--”今日美国“畅销书作家RS Grey。

“这本书会毁了你2019年的所有其他书”--畅销书作家BB·伊斯顿(BB Easton)。

来自“今日美国”和“华盛顿邮报”的畅销书作家LJ沈从文讲述了一段由敌人到情人的浪漫故事。

在西方绘画史上,出现过许多的大小画派,有以表现形式命名的,如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等,有以创作风格命名的,如巴洛克主义、洛可可主义等,,也有以地名命名的,如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等,还有以某个特定的词汇命名的,如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情,不是指描绘风月场合的灯红酒绿,而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格,带有画家较强的主观感受和个性色彩,可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪,如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪,集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出,浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调,带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦,同样是新古典主义代表,但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同,突破了循规蹈矩的创作章法,更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然,浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮,一个以创作风格为主要体现的松散式的画派,浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中,在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等,梵高的《星空》、《向日葵》,等等,都具有浪漫主义油画的特征和特点。

  楼主似乎是在写论文

  看了大家答的,所说的就是那个意思,我现在说说我的一些看法

  1浪漫时期交响乐的发展及特点

  浪漫早期:1810~1830年 浪漫中期:1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段,一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风,可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感,是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息,所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表,在经受贝多芬、莫扎特的影响后,这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

  中期的代表是门德尔松、舒曼,两人都在主观的特殊风格之外,共同传达这个浪漫时代精神,秉承了贝多芬的纯粹、绝对,发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯,浪漫的本质更加精密浓缩。如:在舒伯特的作品中,“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来,到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

  柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示,而发展了丰富内容的交响诗,“大自然”对浪漫时期的影响是很深的,连一向重视形式美的交响曲也不例外,这种反映有时较为直接(如:门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲),有时则较抽象(如舒曼的《春》、《莱茵》)。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

  仿古典主义(也叫后浪漫主义)著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守,所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰,简直就是个任劳任怨的老农民,无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾,而是他懂得如何将它埋藏在心底,永不冒出。

  对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳,尤其在和声及管弦乐方面,可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧,舞台上的一切都与他无关,他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳,但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭,他矛盾的性情是无法深埋心底的,他对燃烧在心中的烈火,因无法熄灭而感到恐惧,他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿,这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

  维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后,唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末,现实的冲突、摩擦(生)及隐退的回忆往昔美好的时日(死),是他作品里不断交替出现的主题,那濒临神经质边缘的音乐美,一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致,也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

  2新浪漫主义音乐

  (对于这个时期的音乐我听得不多,就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等)

  新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派,通常这种音乐有调性,但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性,而是浪漫主义和现代主义的结合,用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定,音乐中开始强调情感的表现,以不同的程度来应用调性,注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

  代表人物及作品有:意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》,巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》,罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》,德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

  查到一些资料:

  卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

  (1925年生于意大利的奥内利亚,现在的因佩里亚)。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年,然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室,在该室工作至1961年。1963年赴美,在加利福尼亚执教,1965年起在朱利亚德学校执教,1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧,借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中,贝里奥摘用了马勒第二交响曲,瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold),拉威尔的《圆舞曲》(La Valse),施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中,街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)(献给卡西Cathy),这是为他前妻,女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品(如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3))中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中,歌唱者可以唱谱上标明的音高,也可以唱相近的音高,任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥,因此,对戏剧音乐始终抱有热情,虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

  塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

  (1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特;1981年卒于纽约)。美国作曲家。6岁时弹钢琴,7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院,1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲,1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴,1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后,其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演,最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐(他本人演唱其中的男中音声部)和他的大提琴奏鸣曲(他本人演奏钢琴部分)。1935年获普利策奖学金,1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演,指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)(原为弦乐四重奏的慢乐章)和第一首《随笔》(Essay for Orchestra),随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra),台本作者泽菲雷利,是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

  巴伯的音乐具有欧洲传统风格,而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守,富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔:1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性,他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演,是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡,但听众态度逐渐转变,而协奏曲和歌曲效果极佳。

  乔治·克伦姆Crumb, George

  (1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦)。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教,并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响,后对新音响感兴趣,并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧,但并不追求畸形效果,他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos),其中用不了许多特别的钢琴手法,效果十分富有诗意。

  乔治·罗奇伯格Rochberg, George

  (1918年生于新泽西州帕特森市)。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲;1945年就学于蒂斯专科学院,师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师;1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任,1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响,其音乐发展为独特的序列主义风格,但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

  汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

  (1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛)。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner);1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左,此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门,令人眼花缭乱,表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家,也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格,斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

  电脑里有篇有关罗奇伯格的文章(多元音乐风格的冲撞与整合

  罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析)

  如果需要,可以传给你

  《行星》组曲是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,并以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名。而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩,如在“火星”乐章的一段音乐中,乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大,这部作品一般很少全曲演奏,而通常仅演其中的三五个乐章,有时则是单独演奏一个乐章。

  就《行星》组曲的意义来说,该曲与天文学无涉,而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的,关于这一点,霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的:“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐,也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引,那么,尤其是从广义上来说,每一曲的小标题便足以说明问题了。例如,木星带来通常所说的欢乐,以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐;土星带来的不仅是肉体的衰退,它也标志着理想的实现;水星则是心灵的象征。”

  第一乐章 火星——战争使者

  霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的,因此有人认为,作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实,这一乐章的音乐,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型,给人以一种咄咄逼人的紧迫感,并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性,由大管和法国号奏出。

  音乐开始时富有特征的弱奏(p)节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度,当它达到极强(fff)时,在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下:两支充满杀机的军队在相互逼近,到处是刀光剑影,而当它们终于接触时,一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

  战争在继续,管风琴的加入把音乐推向了新的高潮,这时,B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

  然而,这并不是胜利的号角,随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开,以及各主题的残暴蛮横的再现,展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

  第二乐章 金星——和平使者

  由于上一乐章凶残的战争音乐的对比,这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源,这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始,法国号呈示出一支上行旋律,长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

  音乐的发展是极其富有诗意的:长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣;两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌;钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中,独奏小提琴唱起了一支动人的情歌,整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

  第三乐章 水星——飞行使者

  据说,水星是带有翅膀的信使的象征,也是窃贼的保护神,因而,这一乐章的音乐异常机敏灵活,是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始,接着,双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说,这就是信使的写照,他正忙碌于走家串户,为人们带来福音与欢乐。

  第二主题的旋律带有民歌风格,表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

  第四乐章 木星——欢乐使者

  与其他乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分,第一部分从小提琴快速的碎弓中开始,在它的引导下,第一主题带着极大的热情喷薄而出,其欢乐的气势异常浩荡,似乎把天庭也震动了。

  欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。而在这些“场景”之间,每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思,它像号角一般,宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律,由六支法国号及弦乐器组奏出。

  第三主题是一支端庄的民间舞曲,先由法国号奏出,随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

  进入第二部分后,速度由快板转为行板,音乐也变得格外庄严,并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成,它那侃侃而述般的进行,使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

  第三部分又回复到快板速度,开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后,乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

  第五乐章 土星——老年使者

  “土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一,也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始,它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态,同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上,低音提琴奏出了哀叹般的动机,它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样,这个主题不仅表现“肉体的衰退”,同时还意味着“理想的实现”。

  在这个主题的基础上,乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望,也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声,还有对往昔的美好幸福的追忆。

  第六乐章 天王星——魔术师

  这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机,这是魔术师的形象——神秘而难以猜度,恐怖而带有不祥之兆。

  乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律,它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

  在这个“跛足行进”的背景上,又出现了两个主题,前者忙碌不堪,后者趾高气扬。

  音乐逐渐进入高潮,忽然又戛然而止,化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语,它带来了一个新的乐段,并把音乐推向了新的高潮。

  忽然,管风琴上响起了一个怪诞的滑音,就像是一道闸门挡住了音响的巨流,使节奏变得低沉迟缓,使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

  第七乐章 海王星——神秘主义者

  “海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时,又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象,乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

  霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用,成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后,在人声与弦乐器和声的伴奏下,单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

  为了取得他所需要的效果,霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排:“合唱队应置于舞台边邻近的房间内,房门要开着,直到全曲的最后一小节,这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门,以及可能需要的任何一些副指挥,都要用屏幕与听众隔开。”

  (未完待续)

《抒情歌谣集•序》被称为英国浪漫主义划时代的宣言。《抒情歌谣集》在理论上提出了新的观点,在创作上显示了新的风格

《抒情歌谣集》宣告了浪漫主义新诗的诞生。华兹华斯在1800年《抒情歌谣集》第二版的序言中详细阐述了浪漫主义新诗的理论,主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情,被誉为浪漫主义诗歌的宣言。此后,华兹华斯的诗歌在深度与广度方面得到进一步的发展,在描写自然风光、平民事物之中寓有深意,寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。完成于1805年、发表于1850年的长诗《序曲》则是他最具有代表性的作品。

英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人,他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉华兹华斯(William Wordsworth)(1770-1850)与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)(1772-1834)和罗伯特骚塞(1774-1843)曾在英国西北部的昆布兰湖区居住,并在思想观点和创作理论上有不少相同之处,因此他们被称为“湖畔派”。 湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活,是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度,对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶,竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然,喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者,他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》,成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做,而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》(《Kubla Khan》)亦收入其中,充满幻觉和奇谲的意象

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