罗曼蒂克是什么意思 解读罗曼蒂克的含义？

罗曼蒂克，英文romantic，又称为浪漫，辞典上的解释是：富有诗意，充满幻想。

英文romantic(浪漫的，激情的，也就是罗曼蒂克）和romance（恋爱史、故事、浪漫）的词根都是Rome，就是罗马。Romance还有罗曼语系的意思。中世纪基督教欧洲（特别是生性拘谨的德国人、英国人，也就是盎格鲁-萨克逊族人）认为罗马和罗曼语系的人（例如西班牙人、意大利人等）具有一种异教、异域、异国情调的味道，而且他们似乎生性多情、放荡、多愁善感。听听西班牙语的音乐、看看他们的舞蹈和民俗（比如斗牛）就知道了。因此，romantic，原意是“罗马人的”，后来便引申出“浪漫、多情、爱情、激情”等等的意思来。德语roman还有“小说”的意思，即“虚构的、不真实的故事”之意。

罗曼蒂克的感情形式：

罗曼蒂克爱情的精髓在于：视被爱对象为宝贵知己而自己又难于占有对方，因而便采用如诗赋，歌曲，武工或任何可以想象出来的取悦方法，来获得对方的注目与爱情。人们之所以认为情人有巨大价值，在很大程度上，是因为对方难于被自己占有。

最初，罗曼蒂克爱情并不施之于那些能与其发生合法或非法性关系的妇女，而是针对那些因无法逾越的道德和传统习俗障碍无法与其结合的贵妇。因为这障碍，具有了诗情画意，柏拉图式的感情，维持了爱情的美感。结果，人们狂热地表达爱恋，而又抑制了亲昵之欲。渐渐地这种观念为许多人接受，他们认为，纯洁高尚的欢乐只能存在于没有掺杂任何性因素的，专心致志的默祷之中。一个男人如果深恋和尊敬某个女子，他将感到无法将她同性活动联系起来，他的爱情将会采取富有诗意和想象的形式，很自然地充满了象征主义的色彩。

　　你这个问题真不好答，因为好琐碎的。 从世界文学发展的历史来看，其实各国各个时期的文学特色大体方向是差不多的，只不过有些成就突出，有些没有那么多代表作家和代表作而已。一般的发展脉络是：古代文学——中世纪文学（公元5世纪—13世纪）——文艺复兴文学——古典主义文学——启蒙文学——浪漫主义文学——批判现实主义文学——现实主义文学——现代主义文学——后现代主义文学。由于很多国家阶段是相同的，我就简略了，一般突出的我都写上了，有些写的较简单的你可以参照法国文学史的发展历程。对于专业一点的术语也在小括号里面给你解释了。下面是对19世纪和20世纪各个流派夹杂发展的一些说明，就不用区分具体的国家的，都是欧美那一块的，互相影响。这部分说明完了之后就是分开的介绍了，中国在最后~~呼，幸亏这个能容纳的字够多，整理的好辛苦啊~~全部是我自己手打的，参考资料是北大出版的那本李明滨的《世界文学简史》，可靠度不用怀疑，没有从网上复制粘贴任何东西。希望你能采纳~`

　　19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主

　　流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。

　　后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。

　　表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》和德国作家卡夫卡的《变形记》。

　　此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。

　　1古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。

　　“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。

　　“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。

　　“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最

　　突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。

　　“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。

　　2古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。

　　中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。

　　晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。

　　3就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。

　　4中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的《少女欧拉丽赞歌》，10世纪的《圣徒列瑞行传》，11世纪的《受难曲》。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。

　　法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。

　　17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》

　　18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。

　　19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。

　　1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。

　　自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。

　　巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如《国际歌》。

　　20世纪法国现实主义的代表是罗曼罗兰《约翰克里斯朵夫》

　　5意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。

　　18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。

　　6英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。

　　17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。

　　18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。

　　19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。

　　19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。

　　19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡王尔德是主要代表。

　　20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》《查特来夫人的情人》；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。

　　7西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。

　　8德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。

　　18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。

　　19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。

　　20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希曼《帝国三部曲》。

　　20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。

　　9俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。

　　19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。

　　19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。

　　19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。

　　10美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。

　　批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利费恩历险记》。

　　19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳《喧嚣与骚动》。

　　20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。

　　1119世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。

　　12俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。

　　现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。

　　13印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，《梨俱吠陀》是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。

　　从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。

　　印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。

　　14日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。

　　日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、《日本书记》（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。

　　平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。

　　日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。

　　大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。

　　15中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。

　　上古期：先秦、秦汉

　　先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。

　　秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。

　　中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶

　　一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰

　　二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。

　　三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。

　　四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。

　　五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。

　　近古期：明嘉靖以后到五四之前

　　白话小说兴起，吴承恩《西游记》、吴敬梓《儒林外史》等等。叙事文学获得空前的发展。

文艺复兴时期欧洲文学

　　第一节 概述

　　一、文艺复兴和人文主义

　　1文艺复兴：在中世纪教会的神学统治下，古代希腊罗马文化被埋没了将近一千年。到了十四世纪，特别在十五、十六世纪，古代文化又重新被欧洲人重视，出现了一个研究古代文化、复兴古代文化的热潮。在这种“复古”运动中，欧洲的文化科学发展到一个空前繁荣的时期。这就是欧洲历史上有名的“文艺复兴”。

　　2人文主义及特点：文艺复兴时期形成的资产阶级世界观被称为人文主义(在西方文字中，人文主义与人道主义是一个词，在汉文翻译中用了两种不同的译名，用人文主义一词专指文艺复兴时期的资产阶级人道主义思想)。人文主义起初是指十四、十五世纪兴起的那些人文学科而言的。

　　人文主义推崇“人”，主张以人为本，反对神的绝对权威。具体讲，人文主义用人性来反对神权，肯定人的价值和人的力量，反对教会的神权论；用个性解放、个人幸福来反对禁欲主义，强调幸福在现世的人间而不在来世；用理性来反对教会的蒙昧主义；从政治上讲，人文主义拥护中央集权，反对封建割据。但人文主义所强调的人指的是资产阶级自身和资产者个人，它的思想基础是个人主义和人性论。

　　二、意大利文学：

　　意大利的人文主义思想在但丁的作品中已露端倪。到十四世纪下半期，在但丁的故乡佛罗伦萨又出现两位人文主义运动的先驱者彼特拉克和薄伽丘。

　　3意大利的弗兰齐斯科。彼特拉克被史学家认为是第一个人文主义者。他的诗集《歌集》开一代诗风。彼特拉克大量采用十四行诗体。

　　4意大利的乔万尼。薄伽丘 短篇小说集《十日谈》。《十日谈》的框式结构是学习阿拉伯故事集《一千零一夜》的结果。故事的重要主题是反教会，揭露天主教会和僧侣的腐败、虚伪。通过爱情题材反对禁欲主义，反对封建偏见。小说用意大利语言写成。

　　5卢多维科。阿里奥斯托作表作《疯狂的罗兰》。

　　6托夸多。塔索是意大利文艺复兴运动的最后一个代表作家。代表作是长诗《被解放的耶路撒冷》。

　　三、法国文学

　　7法国以龙沙为首的贵族派人文主义集团——“七星诗社”推崇古典文学。后期人文主义作家代表是蒙田，作品《随笔集》。

　　8法国民主倾向的人文主义者的代表是弗朗索瓦。拉伯雷。长篇小说《巨人传》，前两部写巨人国王卡冈都亚和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、游学和他们的文治武功，后三部写庞大固埃和他的朋友巴汝奇如何探讨婚姻问题，以及他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。

　　四、西班牙文学

　　十六世纪以来，西班牙文学进入繁荣时期，文学史上称为“黄金时代”。

　　9洛贝。德。维加是“黄金时代”西班牙民族戏剧的代表。他最优秀的作品是《羊泉村》。

　　10西班牙最早出现的也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》(中译本名《小癞子》)。

　　11“黄金时代”西班牙文学的最高成就，是塞万提斯的创作。西班牙文学由于他的成就而登上了文艺复兴时期欧洲文学的高峰。他的不朽名作《堂吉诃德》成为这一时期欧洲文学发展史上的最重要的硕果之一。

　　五、英国文学

　　12英国人文主义思想在十四世纪已经露出曙光。杰佛利。乔叟就是英国第一个表现出这种新思想倾向的文学代表。他的名著是《坎特伯雷故事集》(大部分用诗体写成)。

　　13十五世纪末，英国人文主义学者托马斯。莫尔，对话体幻想小说《乌托邦》(1516)，是近代空想社会主义小说的开端，在欧洲文学史上占有特殊地位。

　　14十六世纪中叶以后，英国人文主义文学发展到兴盛时期。埃德曼。斯宾塞，长诗《仙后》被认为是当时英国诗歌的代表作。

　　15“大学才子派”剧作家有约翰。黎里、罗伯特。格林、托马斯。基德和克里斯托弗。马洛等。其中以马洛最为重要，他的三部悲剧《帖木儿》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》

　　第二节 塞万提斯

　　16塞万提斯是文艺复兴时期欧洲杰出的人文主义作家，也是西班牙的国际声望最高、影响最大的文学家之一，代表作《堂吉诃德》。

　　第三节 莎士比亚(记作家作品的分期，作品中的人物以及作品的内容)

　　一、生平和创作(一般把他的创作道路分为三个时期)

　　1第一时期(1590—1600)：这是莎士比亚从思想到艺术逐渐成熟，并且取得初步成就的时期，也有人根据莎士比亚写作体裁上的特点，把这一时期称为历史剧、喜剧时期。历史剧：《亨利四世》上下篇、《亨利五世》。喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。

　　莎士比亚的历史剧取材有所依据，但并不拘泥于历史实际，主要是借历史题材来表现他的人文主义的社会政治思想，也就是拥护中央集权、反对封建割据的思想。

　　《理查三世》里的主人公是莎士比亚历史剧中写得最突出的暴君形象。《亨利四世》上、下篇是莎士比亚历史剧中最好的两部作品。

　　莎士比亚喜剧的基本主题是爱情和友谊，描写青年男女为追求爱情自由，与各种封建偏见、封建意识，与自私欺骗的行为所进行的斗争。《威尼斯商人》是重要的喜剧作品。其中重要人物安东尼奥。高利贷者夏洛克，他的未婚妻鲍西娅，他的朋友巴萨尼奥。

　　《罗密欧与朱丽叶》是早期反封建的爱情悲剧。

　　2第二时期(1601—1607)：为“悲剧时期”。四大悲剧为《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。

　　《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。

　　《奥塞罗》主人公奥塞罗。人物：凯西奥、旗官伊阿古，苔丝德梦娜。

　　《李尔王》人物：李尔王、长女高纳里尔、次女里根、三女考狄利亚(最突出的人物)。、奥本尼(长女的丈夫)；大臣葛罗特，他的私生子爱德蒙是剧中最突出的反面人物。

　　《麦克白》最阴暗的一部悲剧。主题是谴责维治者个人野心的罪恶。

　　3第三时期(1608—1612)。传奇剧时期。《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。

　　二、哈姆莱特(重点：从《哈姆莱特》看莎剧特征(艺术成就)；哈姆莱特的形象，矛盾性。)

　　4莎士比亚戏剧的艺术成就：(1)他的创作基本上是遵循现实主义原则的(真实性)。(2)莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活(丰富性)。(3)莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。(4)莎士比亚打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。(5)莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就：①人物性格具有多面性和复杂性。②人物性格在不断地变化发展。③莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。④内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。(6)莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。

　　第四章 十七世纪欧洲文学

　　第一节 概述

　　一、意大利、德国、西班牙文学

　　117世纪，意大利康帕内拉的乌托邦小说《太阳城》和伽利略的哲理著作，还保留着文艺复兴运动的力量。德国只有格里美尔豪生的小说《西木卜里其西木斯奇遇记》(中译本《痴儿西木传》)，还可以看到文艺复兴时期现实主义激流的微波，被文学史家认为是“德国十七世纪文学高峰”。

　　2十七世纪意、德、西三国文学发展的另一个重要方面是夸饰主义文学流派(即“巴洛克”文学)的兴起(知道即可)。

　　二、英国文学

　　3复辟时期，宫廷古典主义盛行一时，代表人物是桂冠诗人约翰。德莱顿。民主倾向的文学家约翰。班扬，其讽喻小说《天路历程》。

　　4十七世纪英国文学的主要成就是革命诗人弥尔顿(双目失明)的创作。其政治散文《为英国人民声辩》，以口授方式创作两部长诗《失乐园》(取材于《圣经》，写亚当夏娃在撒旦引诱下偷食禁果，因而被上帝逐出乐园的故事)和《复乐园》(也是写宗教故事的长诗，诗中的撒旦不是反叛者而是诱惑者，他以金钱、荣誉、权势、常识等引诱耶稣，企图使耶稣放弃拯救人类的理想。这里耶稣的形象表现了复辟时期清教徒革命家不屈不挠的革命精神，也可以说是诗人的自况)。一部诗剧《力士参孙》。

　　三、法国文学

　　5路易十三时期的朗布叶夫人组织“贵族沙龙文学”。

　　6“古典主义”：17世纪上半期的法国文坛处于混乱状态。有些作家主张消除文坛的这种状况，提倡文艺创作应该遵循统一的原则，服从王权的支配。国王本欲控制文艺，于是在王权的扶植下，一种拥护专制政体，主张创作有法则、有规范，并以古代希腊文学为标准的文学流派迅速兴起。因为它把希腊罗马文学奉为典范，而被被人们称为“古典主义”。

　　7古典主义在戏剧方面的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家。高乃依悲剧《熙德》，被认为是法国古典主义悲剧的奠基作。拉辛代表作《安德罗马克》和《费德尔》。

　　8文艺理论方面，布阿洛的诗体文艺理论著作《诗的艺术》，提出一整套古典主义文艺的理论主张，和亚里士多德的《诗学》并举。让。德。拉封丹是以寓言诗出名的诗人。

　　9古典主义共同特征：(1)古典主义文学在政治上拥护王权，维护国家统一，具有鲜明的政治倾向。古典主义作家对待王权的态度也存在着矛盾。(2)古典主义文学的另一个明显的特点是它的唯理主义。崇尚只有凭理性才获得价值和光芒。(3)古典主义文学的第三个特点是它在艺术创作上提倡师法古人，模仿古典，遵循一定的规则。他们制订出来许多创作规则，影响较大的一项是戏剧创作中的“三一律”，即时间、地点、动作的三个统一。就是说，一个剧本的情节只能限制同一事件，事件发生在同一地点，剧情包含的时候只能在二十四小时之内。

　　第二节 莫里哀

　　10生平和创作(记喜剧作品)：莫里哀是十七世纪法国最重要的喜剧作家。其创作道路大致可分三个阶段：1658年到1663年是他初返巴黎，逐渐接受近王权，接受古典主义的时期。进京后第一个作品《可笑的女才子》，而后《丈夫学堂》、《妇人学堂》。1664年开始创作的《伪君子》，标志着莫里哀创作全盛时期的到来。《唐璜》和《恨世者》(被称为是“高级喜剧”的典范)，是揭露贵族阶级的作品。《悭吝人》(1668年)主人公阿巴公。1669年以后，莫里哀的剧作又发生变化。他的最后一个剧本《无病呻吟》。

　　11《伪君子》(记作品中人物)(又译《达尔杜弗，或者骗子》)，主人公答丢夫是一个伪装虔诚的恶棍，他用欺骗手段博得巴黎富商奥尔恭的信任。奥尔恭的太太欧米尔。女仆桃丽娜。

　　12《伪君子》艺术成就：(1)在艺术上，《伪君子》是按古典主义的“三一律”写成的。(2)《伪君子》也是一出典型的性格喜剧。(3)全剧的结构严整紧凑，层次分明：第一、第二幕，答丢夫不出场，通过其他人物的活动侧面介绍答丢夫的性格，为他的上场作好准备。第一幕第一场被歌德认为是“现存最伟大和最好的开场”。第三幕第二场，答丢夫上场。

浪漫主义

Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

一、 现实主义概念的源起

现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。

R·韦勒克《文学研究中现实主义的概念》追溯了现实主义术语在欧美各国的发生史：这个概念在文学领域的具体运用是1826年。法国一作家撰文宣称忠实地摹仿自然提供的范本的现实主义信条日益增涨，它将是19世纪的写实文学。而这个术语的流行与画家库尔贝和小说家尚弗勒里的积极应用有关，库尔贝将自己被拒绝的作品贴上了现实主义的标签引发了一场论战，尚弗勒里1857年出版题为《现实主义》的文集，捍卫现实主义信条。同时其友人迪朗蒂又推出文学评论杂志《现实主义》，虽然昙花一现只出了六期，但其文风具论战性而产生广泛影响。被20世纪的现代主义先锋派视为保守的现实主义，在19世纪诞生之时也具有挑战文学成规的前卫品格。迪朗蒂曾明确地说："这个可怕的术语'现实主义'是它所代表的流派的颠覆者。说'现实主义'派是荒谬的，因为现实主义表示关于个人性的坦率而完美的表达；成规、模仿以及任何流派正是它所反对的东西"（1）。准确地说，现实主义挑战的是浪漫主义的艺术成规，卫姆塞特和布鲁克斯在《西洋文学批评史》中就把现实主义理解为19世纪中叶的一种逆动，它抵制"不现实的各种事物"，迪朗蒂和尚弗勒里继承了30年代普朗什抵制浪漫主义的思想，尖锐地攻击雨果、缪塞、维尼等浪漫派作家，指责他们"无视自己的时代，企图从往昔的岁月里掘出僵尸，再给它们穿上历史的俗艳服装。"现实主义者则拒绝这种诗的谎言。（2）因此现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的，它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。

二、现实主义的理论涵义

现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义：

第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。达米安·格兰特用"应合"理论解释现实主义的客观性成规，他称应合为一种文学的认真心理，"如果文学忽视或贬低外在现实，希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养，并仅为想象而存在，这个认真心理就要提出抗议。"（3）这强调的是文学对现实的忠诚和责任。R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义："它排斥虚无飘渺的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化、排除纯粹的抽象与雕饰，它意味着我们不需要虚构，不需要神话故事，不需要梦幻世界。"（4）这个意义上，企望真实地呈现社会生存的本真样态。作为浪漫主义的论辩敌手，作为社会边缘贫困小人物的代言，现实主义理论强调披露真实，戳穿伪饰现状的意识形态。也就是说，现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义，转而追求客观性，为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声。显然具有素朴的人间情怀和人道精神。

现实主义"客观再现当代社会现实"的理论涵义在卢卡契的论述里得到了最深入的阐释。这位现实主义最忠诚的信仰者和最后的辩护师撰写了大量论著，总结现实主义艺术经验，回应现实主义在20世纪遭受的挑战：《现实主义历史》（1939）、《巴尔扎克，司汤达和左拉》（1945）、《伟大的俄国现实主义者》（1946）、《欧洲现实主义研究》（1948）、《当代现实主义的意义》（1958）等等。首先、他从认识论的高度重新阐释了现实主义客观性的涵义："艺术的任务是对现实整体进行忠实和真实的描写。"（5）卢卡契提出了对现实进行整体描写的现实主义艺术要求，所谓整体描写就是反映社会－历史的总体性，追求文学描写的广度，从整体的各个方面掌握社会生活；向深处突进探索隐藏在现象背面的本质因素，发现事物内在的整体关系。其次，卢卡契并没有把现实主义的客观性理解为排除任何主观因素的纯客观性，他不是把反映社会现实的文学视为一面静止的镜子。卢卡契肯定了主观认识的重要性，强调客观性和主观性的统一、外在世界与内心世界的统一。卢卡契两面作战，一面为现实主义的纯洁而与自然主义战斗，把福楼拜和左拉那种缺乏整体性的琐碎客观性排除出现实主义阵营；另一面又要回应现代主义的挑战，批评乔依斯、普罗斯特和其他现代派作家，认为他们使所有内容和所有形式都解体了。因此，现代主义达不到对现实整体的真实反映。

第二，广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础，黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心，一个性格之所以引人兴趣是它的完整性，而完整性则"是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起，在这种统一中变成本身统一的自己。"（6）据韦勒克的历史追溯，典型术语的最初使用者是谢林，意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先广泛使用这个概念，典型概念从浪漫主义转移到现实主义，与巴尔扎克和泰纳的转用相关。在《人间喜剧》的序言里，巴尔扎克自称为社会典型的研究者，泰纳则频繁使用此术语讨论社会阶层人物的性格,逐渐演变成现实主义最重要的理论概念。典型也是别林斯基论俄国小说时常用工具，他甚至认为："典型性是创造的基本法则之一，没有它就没有创造……必须使人物一方面成为一个特殊世界人们的代表，同时还是一个完整的、个别的人。"（7）果戈理笔下的科瓦辽夫少校不是一个科瓦辽夫少校，而是科瓦辽夫少校们，即使是描写挑水人也不是仅仅写某一个人，而是要借一个人写出一切挑水的人。这就是别林斯基所说的典型的本质。鲁迅的《阿Q正传》发表后让许多人不安，总以为写的是自己，独特的这一个阿Q拥有了巨大的共性，甚至成为国民性的代名词。现实主义把这种个性和共性的完美结合的文学形象称为典型形象。

第三，历史性的要求。在韦勒克看来，历史性是现实主义理论中比较可行的一个准则，他援引奥尔巴赫对《红与黑》的评述说明这一点："主人公'植根于一个政治、社会、经济的总体现实中，这个现实是具体的，同时又是不断发展的'"（8）。韦勒克的看法是对的，现实主义确有历史性的维度。恩格斯在致玛·哈克奈斯信中说"现实主义的意思是，除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。"把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画才能达到"充分的现实主义"的高度。而且，这个具体的总体现实还是不断发展的，就象卢卡契所阐述的现实主义要塑造那些生动的辩证过程。"在这个过程中本质转化为现象并在现象中显示自己；它还塑造着这过程的那个侧面，即现象在过程运动时揭示着自己的本质。另一方面，这些个别的因素不仅包含着辩证的运动，互相转化，而且彼此间不断相互影响；它们是一个不间断的过程的诸因素。真正的艺术从而总是通过塑造这些因素的运动、发展、展开来表述人类生活的整体的。"（9）简单地说，现实主义的历史性维度即是要求真实摹写复杂的社会关系，并且反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。现实主义的历史性要求，实质上是以社会分析为核心，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则。而且现实主义竭力通过人的现实矛盾去揭示人与社会的辩证法则，现实主义确认：对社会现实观察得越仔细研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。

就西欧说，现实主义(Realism)是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。

作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(Gustave Courbet, 1819--1877)在绘画上提倡现实主义。

一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。

另外解释：

19世纪30年代首先在法国,英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国,北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰由于现实主义文学具有强烈的社会批判性,高尔基称之为"批判现实主义"

现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。①正如杰克·唐纳利所指出，现实主义不仅不能提供一种一般理论，而且它基本上也是前后矛盾的，现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”②因此，了解现实主义，除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外，了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例，通过探讨现实主义理论的多样性，进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。

一、什么是现实主义

现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。③现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。④现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映。在20世纪，莱因霍尔德·尼布尔（ReinholdNiebuhr）则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特·巴特菲尔德（HerbertButterfield）、马丁·怀特（MartinWight）和汉斯·摩根索的著作中才得到了明显的表现。⑤

尽管现实主义者对道德进步和人类能力都持悲观主义的态度，但它们对现实主义的悲观主义根源的认识又是不同的。经典现实主义的悲观主义植根于人性。它认为人性本恶，国际政治领域中的利益对立和冲突受人类本性中根深蒂固的客观规律的支配，是无法避免的。与经典现实主义不同的是，新现实主义的悲观主义更多的是根源于国际体系的性质。新现实主义的主要代表人物肯尼思·沃尔兹认为，国际体系与国内体系不同，“国内政治体系的组成部分之间是上下级关系，某些部分有权指挥，其它部分要服从。国内体系是集中的和等级制的。国际体系的组成部分之间是同等的关系。”“国际体系的基本结构特征是无政府状态，即不存在合法的集中控制力量。”⑥国际体系由于缺乏国家之上的权威而导致互相的不安全、冲突及对于有组织的暴力的依赖。国际体系的性质导致国家间的竞争和冲突不断发生。国家可以通过外交和权力均衡的方式来缓和国际体系无政府状态的影响，但却不能从根本上消除它的影响。

其次，现实主义也可被视为一种理解国际政治的研究方法。那些自视为现实主义的学者们可能持有上述现实主义的那种哲学悲观主义，但当他们努力阐述有关主权国家之间如何相互影响的理论概念时，就往往超越这种悲观主义。大多数现实主义学者力图建立能用以解释和预测国际行为的社会科学理论。然而这两类现实主义学者间的界限并不总是泾渭分明的。现实主义者基本的哲学观点是，国际政治一直是，也将永远是以权力、军事力量和现实政治的运用为标志，他们对国际法、道义以及诸如联合国等到机制的价值持怀疑主义态度。⑦可见，现实主义是一种理解国际政治的一般研究方法，而不是一种单一的、统一的理论。现实主义的许多批评者和支持者往往未能认识到，现实主义也是一种理解国际政治的研究方法，它是由许多相关理论组成的集合体；而把现实主义视为一种单一的、统一的理论的观点实际上忽视了现实主义思想中的多样性，结果使他们对现实主义的认识过于简单化了。虽然安全研究中的见解经常受哲学现实主义的影响，但当代在国际政治的理论和实践上的大量争论却是围绕作为一种研究方法的现实主义理论上的问题而展开的。

必须指出，尽管大多数现实主义者关于国际政治的现实主义理论经常不一致，但他们在下述有关国际政治的本质问题上拥有共同的核心理念。⑧首先，他们相信国家是国际政治中主要的和最重要的行为体，是构成当今国际体系的基本单位。因此，国际政治的研究将集中于国家间关系的研究，而较少注意非国家行为体如国际组织、跨国公司等在国际政治中的作用。他们认为国际组织、跨国公司等非国家行为体事实上不可能取得国家那样重要的地位。其次，现实主义者将无政府状态，即不存在任何共同的最高权威视为国际政治中最显著的特征。在无政府状态下，“自助必然是行动的准则”⑨，国家必须使用自助的一切手段，包括武力，来保护其利益。竞争是这种无政府体系的必然结果。国家间的竞争主要集中在军事安全领域，但也表现在经济和其它领域。国家之间的竞争，使国家都深切地关注其在国际体系中的权力地位和相对于他国的相对优势，这种关切引导着国家的行为，使国家之间的合作较难达成。第三，现实主义者认定，国家将最大限度地寻求扩大其权力或安全。一些现实主义者集中于权力，认为它本身就是目的。摩根索就是这种现实主义的突出典型。而另外一些现实主义者则将权力看作安全的手段。如沃尔兹强调权力不过是实现安全目标的一个手段而已。第四，现实主义者假定，国家是国际事务中统一的和理性的行为体，它能够合理地确定其对外政策目标，考虑各种政策方案的的可行性和可能导致的结果，然后选择能够最大限度地实现国家目标的政策方案。正如罗伯特·基欧汉所指出的，对

西方古代建筑风格流派

、古希腊建筑

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上：

多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的12～15倍。

爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。

科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的 “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。

2、古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达293米。万神庙穹顶的直径是433米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度253米，高40米，左右各有三个跨度为235米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。

古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。

3、罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

4、哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

5、文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

6、巴洛克建筑

巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

7、洛可可风格

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

8、浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

9、古典复兴建筑

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。

当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。

英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。

美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。

美国国会大厦就是一个典型例子。它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行，华盛顿的林肯纪念堂即为一例。

10、折衷主义建筑

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；

11、功能主义建筑

功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。

随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。

二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。

二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒•柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。

12、现代主义建筑

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯•范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯•范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

13、后现代主义建筑

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘**的古典柱式。

1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。

被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。

此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。

反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。

在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。

也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性