浪漫主义代表人物有哪些

早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。

中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。

晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。

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早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他的朋友朔贝尔的作品。

他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。

施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。

他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

参考链接：浪漫主义音乐_

狂想曲之王

李斯特到过巴黎，巴黎几乎成为他第二个故乡，这一经历成了他艺术成就中不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都，他不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。

《匈牙利狂想曲》就是李斯特在吸收法国浪漫主义传统的基础上努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华而创作的。从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，《匈牙利狂想曲》的音乐语汇几乎都是纯粹法国式的（虽然民族风格浓郁），而在民族风格的融会方面，李斯特也做得非常出色，诸多《匈牙利狂想曲》使我们对其民族留下了深刻的印象。

炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征，这一特征在《匈牙利狂想曲》中得到了充分展现。在这组钢琴音乐中，我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过李斯特仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性；无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走向都体现了这一点，很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，这正是令人惊讶和感叹的地方。《匈牙利狂想曲》曲风趋于火爆，其技术难度的高超让许多人望而却步，充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。只有李斯特的钢琴作品能够达到这种既巧夺天工，又浑然天成的完美境界。而且，李斯特的作品是指向未来的，在他手中发展了成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，又使得他成为印象派音乐的先驱之一。

李斯特的《匈牙利狂想曲》不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现也在这里发挥得淋漓尽致，它既以清新、纯洁的感情描绘了匈牙利的风光和作曲家的心态，更注重表现对艺术和历史的回顾与追思，体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意很浓，回味无穷。他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，使这组乐曲气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融，使他的音乐较为直率、粗犷。（赵春城）

弗朗兹·李斯特是匈牙利天才的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，6岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他16岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上，李斯特主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13部交响诗。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了19首《匈牙利狂想曲》和10首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1824年至1827年，李斯特在法国和英国各地开演奏会，受到了热烈的欢迎，但是他真正的“游历的岁月”，却是在19世纪30至40年代。在此期间，他遍游法国、英国、瑞士、德国、意大利、俄国等诸多国家，受到的接待盛况空前，也许只有帕格尼尼一人能够与之相比。他除了在演奏活动上获得巨大成就之外，创作方面也有丰富的成果。他写了不少钢琴作品和大量钢琴改编曲，如贝多芬和柏辽兹交响曲、罗西尼和贝里尼的歌剧等，大大扩充了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。1848年起他常住魏玛，并定期回匈牙利，他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。在创作活动上，李斯特表现出进步的民主主义的倾向，这在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。

他那强烈的个性魅力，风靡了整个贵族社会。他首创侧对观众的钢琴演奏坐资，那轮廓分明的但丁式的侧影，曾令多少贵族少女为之神魂颠倒。

作为著名的钢琴家，他也有过许多浪漫的爱情故事。

16岁的时候，李斯特来到巴黎，开始以教授钢琴为生。在他的学生中有一位非常美丽的少女卡罗琳·圣格雷，师生之间滋生了热烈的爱情，很快就到了论及婚嫁的地步。但是因为卡罗琳出身贵族，她父亲圣格雷伯爵极力反对女儿下嫁平民音乐家，严禁二人再次会面。李斯特受到了沉重的打击，内心极感痛苦，一度曾以宗教作为解脱，这也成了他日后皈依宗教的源头。

不过，具有浪漫主义情怀的李斯特在22岁的时候，终于走出了第一次恋爱的阴影。多年后他遇到了28岁的玛丽·达葛尔伯爵夫人。她和丈夫达葛尔伯爵相差20岁，当才华横溢的李斯特出现在她眼前的时候，很快就获得了这位**的芳心。

1835年12月，他们的第一个女儿布兰丁在日内瓦出生。1837年第二个女儿柯西玛也随之诞生。而这位柯西玛，后来就成了音乐家瓦格纳的妻子。

李斯特一生中最重要的爱情就是与卡罗琳公主的恋情。

那时，李斯特来到俄罗斯举行演奏会。他那迷人的风采使俄国的卡罗琳公主大为倾心。卡罗琳公主28岁，而且因和丈夫感情不和而分居。10月间，在李斯特结束了俄国的最后一场演奏会后，二人就一同回到魏玛。在此期间，李斯特完成了12首交响诗、浮士德交响曲、但丁交响曲、15首匈牙利狂想曲，以及许多其他作品，达到了创作的巅峰。

这位比李斯特小8岁的卡罗琳夫人，据说长得并不漂亮，可是李斯特却心甘情愿地为她付出了大半生的代价。

那一年，李斯特36岁，他到俄罗斯举办他的独奏音乐会的义演活动，义演所得用来捐助当地的慈善事业。可是在俄罗斯的义演中，居然有人花了贵宾席票价的100倍即1000卢布的价钱买了一张票，这消息让李斯特有些吃惊。这个人就是卡罗琳夫人。

他们就这样认识了，李斯特对她一见钟情。而这位家中光奴隶就有3万的贵夫人，宁可被沙皇开除国籍、剥夺一切财产，舍弃了两个孩子和地位，也要同他出走，共赴天涯，赴汤蹈火在所不惜，至死也要嫁给李斯特。

李斯特和卡罗琳的爱情历经周折，在李斯特50岁生日的时候，本来已经被教皇允许和卡罗琳结婚了，可是由于宗教和沙皇的阻挠还是没有结成婚，梵蒂冈将他们的婚事予以无限期的延缓。失望之余，李斯特对宗教的信念更深，最终皈依了宗教。但是“神父”李斯特，并没有减少世俗的活动，仍然从事各种音乐工作。

等待是漫长的，一直到75岁的李斯特撒手人间，他们还是没能结成婚。半年多之后的春天，卡罗琳带着无可言喻的遗憾与世长辞。

李斯特和卡罗琳等待了39年，李斯特在他的遗嘱里曾经写下这样的话：“我所有的欢乐都来自她，我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此渴望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡罗琳·维特根斯坦公爵夫人！”

此外，他与著名作家乔治·桑，及“茶花女”的原型玛丽·杜普莱西等著名女子都有恋情。

也许是因为李斯特那高亢激昂的音乐中流淌着忧伤，伴随着欢快、诙谐和梦想，这种与旋律一起经历那如生死般的起伏，经历着那高潮间来回往复，让人不得不跟随他的脚步。

李斯特降A大调夜曲——《爱之梦》第三首 很著名

第二匈牙利狂想曲 ——猫和老鼠里面的 汤姆开钢琴独奏会

第六匈牙利狂想曲 很有名

别的 以难度著称的练习曲 有几个 鬼火 马捷帕

《钟》也特别出名 基本上知道李斯特的都知道

别的出名的就没有了恩 李斯特本身没接触过古典的人只知道 贝多芬 莫扎提 有时候肖邦都不知道

弗伦兹·李斯特

（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。

李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

作家生平作品：B小调钢琴奏鸣曲 李斯特练习曲、交响诗《塔索》、第一钢琴协奏曲、匈牙利狂想曲、爱之梦、前奏曲。

交响诗《塔索》，这是李斯特为纪念哥德诞生100周年而作的一部交响诗。托尔夸脱。塔索是意大利文艺复兴时期的伟大诗人。他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年,晚年在意大利四处流浪,悲哀和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧〈塔索〉的序曲,音乐则更多地接受了拜伦的诗篇〈塔索的衣诉〉的启示。音乐取材于意大利威尼斯的船歌。这个船歌正是以塔索的著名诗篇〈被解放了的耶路撒冷〉的开头几句为歌词的。

第一钢琴协奏曲，降E大调 第一号 钢琴协奏曲 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家” 的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。

匈牙利狂想曲 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐 “查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分-- 一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 “弗里斯”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。

爱之梦（三首夜曲）作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具肖邦的“夜曲”风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板，降A大调，6/4拍。开头的甜美的旋律 贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。

交响诗《前奏曲》，作于1848年，于1854年首演，并由作者亲自指挥。“交响诗”这一体裁，正是李斯特首创的，而这部交响诗，又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部。 这部交响诗的标题，是从法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》中借用的。其内容是：“在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……”虽然本曲与原诗存在着内容上的联系，但李斯特和拉马丁的作品在思想方面有着原则上的区别。李斯特肯定了人生，在交响诗中所表现的是对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴、艰辛、斗争、悲伤后，进一步肯定了人的力量的伟大，肯定了光明的前景。而拉马丁的原诗则认为人生是走向死亡的一系列前奏曲，其人生态度是消极的。

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等《e小调小提琴协奏曲》《第八交响曲》《C大调幻想曲》《德意志安魂曲》《蓝色多瑙河》《流浪少年之歌》《革命练习曲》《浮士德交响曲》

　　爱情总是令人向往的，每个人都渴望拥有一段美好的爱情，伟大的浪漫主义音乐家李斯特也有一段跌宕起伏的爱情故事。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。

李斯特的出生普通，在有着严格等级制度的匈牙利，这样的出生让他感到自卑，抬不起头。他渴望到上流社会去。与他产生爱情的第一个女人是卡洛琳德圣克里克，她是他的学生，是一个贵族的少女。可这样的恋情是不允许的，更何况他的出身低下。受到女方父母的强烈反对并把女儿嫁给了贵族伯爵。这让李斯特开始变得愤世嫉俗，更是对伯爵夫人耿耿于怀。

此后李斯特开始了与3位伯爵夫人的爱情，第一位是玛丽古达，一位寂寞热情的伯爵夫人，漂亮、热情、不安的她疯狂的爱上李斯特。不惜抛弃名誉，抛弃丈夫成为他的情妇。她想和他远离世俗过理想平凡的日子，可年少的李斯特正迷恋于外界的名誉、权力。最终二人也只有分道扬镳，玛丽深十分恨李斯特，并写下小说诋毁李斯特，让李斯特的名誉受损，李斯特对此也一直耿耿于怀。

李斯特爱情的第二位女主角便是卡洛琳冯赛因，这个身份尊贵的公主，也不惜为了他放弃了自己的婚姻。李斯特也对她的美丽、热情、权势、地位打动，开始了他们的同居生活。卡洛琳非常强势也成功说服李斯特抛开权势，结束一场场的演奏。可二人地位的悬殊，最终也没能走到一起。

　　李斯特爱情的第三位主人公是欧嘉贾妮娜，她性情冲动，做事古怪。已经万晚年的李斯特，寂寞孤独又一次陷入爱河。可这段爱情也又一次让他身败名裂。

李斯特爱情都是以悲剧收场，也令人叹息。

李斯特的夫人

李斯特夫人有两位，一个是达尔古特伯爵夫人，另外一个是莎茵-维特根斯坦，前者为李斯特生了三个小孩，而后者跟李斯特并无子女，但是因为他和两者的婚姻在教会内部是不成立的，所以只能够算做同居。

李斯特第一位夫人，也就是公爵夫人，同时也是一位既有着魅力外表又有才学的人，还是当时巴黎社交界的名人，非常的聪明和漂亮，在28岁那一年认识了李斯特，也为他放弃了丈夫，一同跟他去了瑞士生活。著名的《旅游岁月》就是到瑞士之后开始创作的，而在十年之后，也就是男方33岁，1846年的时候，两人和平分手。为此，公爵夫人还以笔名写了一篇文章来悼念爱情。

第二位李斯特夫人，是卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，也是在1847年，李斯特跟公爵夫人分手之后的第二年，李斯特因为到俄国的演出而结识了对方。当时，卡罗琳公主跟她丈夫处于分居状态，卡罗琳公主有着极高的修养和智慧，熟练掌握7种语言，同时，她还是一个非常虔诚的天主教徒，经常性的帮助那些苦难的民众。当时，李斯特在俄国的每场演出，卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主都一定会到场，因为对李斯特的音乐才华无比崇拜。而李斯特也在与卡罗琳公主的沟通过程中，日渐爱慕，最后两人开始了同居的生活，这段恋情一直持续到李斯特过世。

李斯特作品的特点

李斯特虽然在很多方面都有极大的造诣，但是作为上帝眷顾的李斯特，钢琴演奏始终占据着他所有事情的中心位置，尤其是在钢琴演奏方面，他超越所有的前人以自己的方式将音乐和美好呈现给大家。

李斯特创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。由于李斯特处于一个动荡不安的社会环境中，加上人们对他音乐创新的不理解导致了李斯特多元化矛盾的创作经历。李斯特的作品不会拘泥于一种形式，而更加注重对音乐本身品质的理解，更加注重对人们心里和精神面貌的影响力。

李斯特留下的作品极其丰富，达到700之多，他用音乐给人们诉说美好的生活，李斯特作品特点,他将浪漫主义色彩注入到自己的作品中，然后再传递给人们，他的作品没有刻意的追求形式的拘束，更多的在于表达情感。他的音乐作品勾起了人们对生活的浮想连篇，将音乐情怀完美的展现在观众面前，用音调诉说音乐故事和音乐感受，突破了古典乐的拘泥，开始不断的创造新的音乐表现方式。

李斯特是浪漫主义前期的代表人物，从他开始意识到要发展新的音乐状态，也是从他开始人们开始对音乐产生更多的好感度。所以李斯特作品特点更多的反应了李斯特的个人表达方式，并不想受到形式的束缚而强行去改变自己的情绪的抒发。