全球十大美术学院

全球十大美术学院是：英国皇家美术学院、佛罗伦萨美术学院、巴黎美术学院、列宾美术学院、汉堡美术学院、米兰布雷拉美术学院、中国美术学院、苏里科夫美术学院、威尼斯美术学院、博洛尼亚美术学院。

1、英国皇家美术学院

该学校创办于1768年，位于英国伦敦，在世界上享有很高的知名度，该学校的师资力量十分丰富，主要致力为绘画，雕刻，建筑领域提供相应的艺术人才，是世界排名第一的美术学院。

2、佛罗伦萨美术学院

该校于1563年成立于意大利，发展至今，对世界美术教育产生了极为深远的影响，培养了像达芬奇，米开朗洛奇等知名的世界艺术家，因此也被成为世界美术最高学府。

3、巴黎美术学院

巴黎美术学院创建于1817年，是世界四大美术学院之一，多年来，致力为每一个学生提供多元化的教育，提倡理论和技术相辅相成，从而也培养了莫奈，纪梵希，徐悲鸿等极为出名的美术艺术家。

4、列宾美术学院

该校于1757年创办于俄罗斯，是俄罗斯最为顶级的美术学院，曾为世界培养了很多知名的美术艺术家。并且该校也于中央美术学院有很深的联系，有很多专家和教授都是从此校毕业的，在世界上都有很高的知名度。

5、汉堡美术学院

汉堡美术学院始建于1767年，距今也有200多年的历史，是德国最有名的美术学院之一，该学校的专业覆盖面广，其教学方式非常自由灵活，主要培养学生对艺术的自我领悟。

6、米兰布雷拉美术学院

该校位于意大利，在1776年又奥地利女王创办，主要从事关于艺术和文化方面的研究，发展至今，已成为意大利乃至欧洲级别最高的艺术学院，培养了达里奥福，埃托里布加迪等知名的世界艺术大师。

7、中国美术学院

于1928年创立与浙江杭州，作为国家双一流建设高校，现也是世界极为知名的美术学院之一，该校现已拥有3个校区和26个本科专业。曾培育出蔡元培，吴冠中等知名校友。

8、苏里科夫美术学院

该校始建于19世纪中期，主要设立了油画，雕塑，版画三大科系，历年来，凭借其优秀的教学质量，为世界培养了很多著名的油画家，也是世界上极为有名的美术学院之一。

9、威尼斯美术学院

该校是家奴1750年，位于意大利著名的浪漫之都威尼斯，建校至今已有200多年的历史，已在世界上具有很高的地位，对欧洲的艺术也有极为深远的影响，在此诞生了提香，乔尔乔内等众多知名的西方艺术家。

10、博洛尼亚美术学院

该校于1710年始建于意大利，曾是波伦亚画派的起源地，对欧洲乃至世界的艺术教育也有一定的影响，现已成为意大利最为顶尖的艺术学府之一，在国际上也有很高的知名度。

前几天时尚圈又发生了一次海啸，好像从去年开始，我们就不停地跟各个行业的时代代表人物告别，这一次，时尚界的凯撒大帝“老佛爷”走了。

在人们开始纷纷悼念老佛爷时，我想起了另一个人——John Galliano

有时候我会觉得，从某个方面来说，John Galliano之于Dior，可能也就相当于老佛爷之于Channel

当年Dior正处崩溃之际，Galliano力挽狂澜；曾经的Channel也是这样与老佛爷结缘的

在Dior创办之初至今，有过7位设计总监

这7位当中，论劳苦功高，绝对是在Dior工作长达近三十年的设计师——Marc Bohan。

但如果说起其作品的艺术性，具有鬼才之称的John Galliano当仁不让了。

约翰·加利亚诺(John Galliano)，1960年11月28日出生于直布罗陀。1984年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。

他先后尝试了绘画和建筑学习，并最终选择了时装设计。

1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会"LESIN-CROYABLES"，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。

当人们还在惊讶于他的天马行空的艺术理念和极致的美感时，约翰·加利亚诺已经悄悄开始了自己浪漫主义大师的新时代。

1997年他又接掌Christian Dior首席设计师，那时的Dior正徘徊于低迷边缘濒临崩溃，而他用极致的古板与无底线的浪漫力挽狂澜；07年经济危机，他助Dior安稳度过，并在3年之后使其品牌利润大增。对于这样的鬼才，只要给他一个支点，他就能颠覆所有庸俗和陈规，而"无可救药的浪漫主义大师"之名也从此成为约翰·加利亚(John Galliano)专属的称谓。

那么他的“鬼才”又体现在哪里呢？

在他担任Dior首席设计师的这些年里，Dior从未让大众失望过，反而每一次都会让我们发自内心的感叹：顶级奢华就该如此！这才是Dior！John Galliano就代表了Dior，没有人会忘记那个时期。

随便放几张图大家随意感受一下：

1997年他接下Dior首席设计师职位后，Dior正式进入鼎盛时期。而他也将自己自己在设计上天马行空的想象力与迪奥的古典优雅相结合，在原有的浪漫主义基础上展开了新的创作，每一件都堪称经典。

最经典的x廓形礼服，最早来自于创始人迪奥先生的设计灵感

同样是来自与创始人迪奥先生的H型廓形线礼服裙但是约翰在原有的基础上加入了自己的设计灵感，不仅解放了女性的腰部，同时还展现了女性的线条美

John Galliano的作品风格跨度非常大，灵感来源也是丰富多彩。他对各个国家的人文艺术都有着自己独到的见解和研究，同样的文化元素在他的设计理念下也变得多元化了。

比如中国的旗袍：

在1999 年Dior 春夏成衣系列中，中国元素继续被放大。

不仅是中国文化，1997年，他以狩猎为主题，表达了对非洲女性冒险精神的肯定。不拘泥于同一种风格，对每一种文化都有精准的研究和设计理念的融合，他是John Galliano。

在2003年秋冬高定系列设计中，鬼才的John Galliano将中国武术与日本忍术融合，同时加入了中国的戏曲杂耍与脸谱艺术，加上一点水墨国画的飘逸与美感，艺术品由此诞生。

在2004到2006年期间，他又尝试着对古埃及法老和埃及女王神像元素进行创作，奢华又庄重，将时尚与古埃及的神秘气质完美结合，在他的设计下，我们看到，服饰也是有灵魂的

2007 年Dior 的春夏高定他又尝试把日本元素作为灵感来源，结合普契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，白樱花，樱桃嘴，铺面而来的东洋气息，神秘高贵，以秀为诗唤起绝美之峰尖，这次的秀也让Dior走向巅峰。

当然还有最拿手的法国古典浪漫主义元素：

宫廷唯美主义的：

仙气温柔梦幻的：

黑色怪诞奇幻的：

绚丽多情复古的：

造型夸张别出心裁的：

即便是现在来看也不过时的透视裙：无论是颜色还是版型，包括细节设计都堪称精致

再来欣赏一下他对妆容的拿捏，每一张面孔都是一个精灵，富有灵气，每一个造型都每到极致。他就像一位卓越的造梦师，装饰了每个女孩子的梦，影响了整个时尚界。

他狂傲，他也有狂傲的资本，凭借自身才华将已经濒临陌路的Dior又重新推到了时尚巅峰的位置，曾4次「英国最佳设计师奖」，还获得法国总统授予的「骑士勋章」。

据说有这样一个小插曲：在1995 年他的Givenchy 首秀时，Karl Lagerfeld（号称时尚圈的老佛爷）迟到了，后来当所有人准备就绪时，他却来了脾气不肯开场。他说“Karl 能迟到45 分钟，那我需要延后1 个半小时。”

然而，水可载舟，亦可覆舟。他不可一世的才华与傲气使他走上了时尚的神坛，也同时为他的生活埋下了定时炸弹。2011年2月24日晚，他在咖啡馆与邻座的一对情侣因被误认为流浪汉而气到发飙。于是他胡乱攻击，口中歧视犹太人与支持大屠杀的言论让他顿时失去了时尚圈对他的尊重，也被Dior永久开除，直到几年前才正式有勇气回到时尚圈。

当时本身是迪奥代言人、当年更在奥斯卡封后的娜塔莉波曼发表严正声明说：“对于Galliano先生曝光的言论，让我感到震惊与恶心。因为上述言论以及我以身为犹太人为荣，我不再会跟对Galliano先生有任何来往。我希望他的可怕言论有助于提醒我们，要对这种仍然存在的种族偏见宣战。”

虽然他后来在接受采访的时候也一再为自己当年的言论进行道歉，也做了很多努力进行改变，包括阅读关于犹太大屠杀、犹太历史的书籍，与犹太裔领袖碰面，接触包括零售商在内的大时尚集团，然而大错已经铸成，无法改变，也不可原谅。从艺术上我欣赏他，从人格上我蔑视他。

因为这件事，他跌入了人生的低谷，离开了Dior的他日子过得一天不如一天，曾经的好友也纷纷离他而去，要怪世态炎凉吗？

转机发生于Kate Moss邀请Galliano为自己设计婚纱，对于Galliano来说，这个邀约像是一件礼物,他说：“为Kate设计婚纱从精神角度拯救了我，因为这让我恢复了自己的创作能力。她激励我重新做自己。”

浮沉过后，王者归来。2014年，Diesel的创始人、意大利时尚集团OTB的掌门人Renzo Rosso高调聘请Galliano出任Maison Margiela设计总监，举世哗然。

随后Galliano执掌Maison Margiela 2015春夏高定秀强势复出。近3年的空白期，所有的创作灵感和设计理念尽数释放在这一场回归大秀上，依然标新立异，依然华丽梦幻，依然极具戏剧化的色彩搭配，鬼新娘般的血红色曳地礼服，阴沉而神秘，解构的黑西装和肉色紧身衣混搭，狂野而不羁。

艺术终究是艺术。

四大媒体如此评价Galliano复出：

VOGUE ： 三年时间不变的是John Galliano的天马行空。

WWD ： 这是一场秀场没有进行装饰的时装秀。

Fashionista ： John Gallian的设计不成疯便成魔。

Style ： John Gallian的精工细造才是真正的任性

鬼才依然是鬼才。

他说：“我热爱生命，要尽情享受生活。”

最后再附上一些秀场图吧：

1 模仿《音乐之都维也纳》课文,写一篇作文

巴黎，一座不夜之城、爱情之城，

的艺术与历史之都，拥有世界最著名的标志性建筑。巴黎当之无愧地在全世界享有最浪漫城市的美誉

的名字始终是和音乐连在一起的。许多

如

、

、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。所以巴黎是

维也纳是音乐之都 好多欣赏音乐的女孩子想去的两个地方这个“花”并不是鲜花的意思，而是指“浪漫之都”。这个城市的建筑物各形其异，街市繁华，市内到处是琳琅满目的商品和美不胜收的园林，因此在各国名城之中，它享有世界“花都”之誉。“花都”这个称谓比较贴切，暗含了这座城市的多样性。也是真正的鲜花之都。当然，称之为“花都”毫不为过，无论是在餐桌上、阳台上、院落中，还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里，满眼都是盛开的鲜花，空气中弥漫着醉人的芳香。 而那些五彩缤纷的花店和花团锦簇的公园，更是让人流连忘返。[不好意思，本人只知道这么多

2 读《音乐之都维也纳》有感作文

今天，我们学一篇课文名叫《音乐之都维也纳》。

这篇课文是说，奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀，风景如画的小盆地里。

维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，世界上许多著名音乐家都在这里谱写优美的乐章，在这里渡过自己的音乐生涯：维也纳是一座用音乐装饰起来的城市，在维也纳很多花园的草坪都被剪成音符的世界。在维也纳很多街道，公园都是用音乐家的名字来命名：维也纳几乎一天也离不开音乐，人们在散步或在公园都可以听到许多嘹亮、清脆的音乐。

读了这篇课文，我才明白为什么维也纳会称为“音乐之都”。在这里随时都可以听到悠扬的音乐。

假如我家都住在维也纳就好了。早上有激昂的音乐把我吵醒，那我上学就不会迟到。

晚上有摇篮曲哄我睡觉，这样就可以养成早睡早起的好习惯。在维也纳整天都沉醉在悦耳音乐之中，这样的生活想想都觉得幸福。

3 仿照音乐之都维也纳写一篇关于雾城伦敦的作文

伦敦市位于英格兰东南部的平原上，跨泰晤士河。

受北大西洋暖流和西风带影响，为温带海洋性气候。伦敦市区因常常充满着潮湿的雾气，因此有个叫“雾都”的别名。

20世纪初，伦敦人大部分都使用煤作为家居燃料，产生大量烟雾。这些烟雾再加上伦敦气候，造成了伦敦“远近驰名”的烟霞。

因此，英语有时会把伦敦称作“大烟”，伦敦并由此得名“雾都”。1952年12月5日至9日期间，伦敦烟雾事件令4000人死亡， 因而于1956年推行了《空气清净法案》，于伦敦部分地区禁止使用产生浓烟的燃料。

时至今日，伦敦的空气质量已经得到明显改观。

4 仿照《音乐之都维也纳》写一篇介绍世界著名城市别称的来历

在众多的世界名城中，法国首都巴黎以其深厚的文化和独特的风采，享有"花都"之誉。

巴黎位于法国盆地中央，城区横跨秀丽的塞纳河。它是以一个船形小岛--市岛为起点发展起来的，已有2千多年历史 。

雄伟壮丽的巴黎圣母院就屹立在市岛中心，它建于12世纪，是巴黎最古老、最高大的天主教堂。 如果把巴黎圣母院作为古老巴黎的象征，那么，矗立在塞纳河左岸的艾菲尔铁塔，便是现代巴黎的标志。

这座以法国工程师、世界铜铁混凝土建筑的奠基人艾菲尔命名的铁塔建于1889年，堪称现代铁塔之祖。铁塔高达320米，相当于80层大厦那么高，站在塔顶可俯瞰巴黎全市风光。

除了巴黎圣母院和艾菲尔铁塔之外，巴黎还有巴士底广场、协和广场、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫等历史遗迹和艺术建筑。凯旋门坐落在巴黎市中心戴高乐广场中央，对面就是协和广场。

它是拿破仑为了炫耀胜利而下令建造的。工程从1806年开始，历时30年才完成。

凯旋门高达4954 米，宽4482米，厚2221米，四面有门，内外墙布满了浮雕和巨型雕像，其中尤以浪漫主义雕刻大师弗朗索瓦·吕德的不朽杰作《马赛曲》最为著名。凯旋门前面的大街上的爱丽舍宫，也是法国的著名建筑。

金碧辉煌的宫舍内，墙上挂着著名油画和名贵挂毯，室中陈设着古色古香的镀金精雕家具，以及各式各样的精致座钟，宛如一座博物馆。从1873年开始，爱丽舍宫已成为法国总统府。

巴黎拥有60多座博物馆，70多家图书馆 ，60个剧场，200家**院，15个音乐厅。博物馆中最负盛名的当推卢浮宫。

它曾是法国历代王朝的王宫，现已成为法国美术博物馆。全馆有藏品40万件，其中包括《胜利女神》、《岩间圣母》等名画和雕像。

巴黎的"街头艺术"也历久不衰。这里既有名闻全球的露天画廊，也有群众喜闻乐见的街头音乐会。

许多青年学生和普通市民，常常自带乐器，到街头表演各种节目。 巴黎的服装名闻世界，领导着世界服装的潮流。

全市有几千家服装店，各国富豪纷纷前来定制衣服。在巴黎街头，很难碰到服饰相同的妇女，她们也为"花都"竞添风采。

5 仿写《音乐之都维也纳》第四自然段

维也纳几乎一天也离不开音乐。

人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘逸、回荡。

维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至 会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。

仿写： 巴黎几乎一天也离不开鲜花。这个城市整天都沉浸在花的海洋中。

人们在漫步时，随时随地可以看见鲜花。不论你走到哪里，花的香气息总会是你最好的伴侣。

在各条街道上，花朵依次在街道上排列地整整齐齐。这些花朵有红的、蓝的、黄的、紫的。

每当路过街道的人们都无不为这花香所陶醉。

每当到了雨季，“花都”巴黎就会十分美丽。站在高出鸟瞰，每一株鲜花和各种植物都会被雨水冲洗得格外新鲜。

雨停了，整个城市立刻变得生机勃勃。人们漫步在大街小巷，总能闻到清新的花香气，这总会使人心胸开朗起来。

巴黎的人们最爱种植郁金香了。在巴黎近郊的大草原上，我们总能看到郁金香在绽放着它那迷人的笑脸。

6 音乐之都维也纳 短文

这是五年级的一篇课文问题：1“摇篮”的意思是什么？为什么说“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？1、摇篮的意思是发源地；因为维也纳是一座用音乐装饰起来的城市，在这儿一天也离不开音乐，维也纳的歌剧院音乐厅星罗棋布。

2从哪儿可以看出维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？从短文中摘录有关语句回答。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。

为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。

3第4自然段是围绕那一句话来写的？用“_____”画出来，并说说维也纳人爱音乐体现在哪些方面？维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。

夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘逸、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。

更有趣的是，在举行集会、庆典甚至 会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。4短文从那几个方面具体描述维也纳是“音乐之都”的？1、维也纳是欧洲古典音乐的摇篮；2、维也纳是一座用音乐装饰起来的城市3、维也纳几乎一天也离不开音乐；4、在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。

瑟堡的雨伞 Les parapluies de Cherbourg (1964)

《瑟堡的雨伞》其实是一部音乐剧，有着唯美的布景与音乐，更有着诗意的开头，女主角是法国著名的冰美人凯瑟琳·德纳芙。1964年获得第17届法国戛纳金棕榈奖最佳影片。

**里的主题曲还曾被刘欢和女儿演唱，法语君也曾给大家展示过，戳这里去回顾>>

巴黎小情歌 Chansons d'amour(2007)

**讲述了一个帅到喷血的男纸在失去女朋友后被正太扳弯的故事。而在此片段里展现的，是一段你退我进的感情纠葛。这部**还参与2007年第60届戛纳**节“竞赛单元”（Compétition）的角逐。

八美图 8 femmes (2002)

**通过一家的八个女人相互指控背叛，来解读人性。三个女人一台戏，这部歌舞剧的八个女人，让故事变得更为荒诞。两位影后，佩姨和凯瑟琳·德纳芙，更是在**中飙戏，喜欢她们的同学可千万别错过。

艺术家可以通过生活的苦涩获得灵感。

因为艺术来源于生活，所以在艺术家眼中，生活中的苦涩反而是艺术创作的来源，所以生活的苦涩是艺术家眼中的浪漫。

类似的句子还有“艺术是精神和物质的奋斗”、“缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。”。