求一个欧洲画家，一直画他的妻子

你说的是 —— “印象之魂” 克洛德 莫奈

（Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。莫奈 (Claude Monet) 在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。莫奈 (Claude Monet) 把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

主要作品有

《草地上的午餐》

《圣阿德列斯的阳台》

《花园里的女人们》

《日出印象》

《巴黎圣拉查尔火车站》

《干草垛》

《睡莲》

19世纪前半叶的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中，他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。

早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年)，他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者，他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿，而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体，有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》，这一作品的展出引起保守派的指责，由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争，最后以弗里德里希获得胜利告终。

早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。

那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同，他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去，作品多以宗教故事、神话为题材，复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。

有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

1、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，18320123 － 18830430）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

3、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

5、西斯莱

西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。

后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

-西斯莱

- 埃德加·德加

-皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

-克劳德·莫奈

-爱德华·马奈

新古典主义美术画家

1、达维特

（1） 名家介绍：

达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。

达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

（2） 代表作品：

《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

2、新古典主义的中坚安格尔

（1） 名家介绍：

安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。

安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。

可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

（2） 代表作品：

《莫伊特希夫人》(1851)

浪漫主义美术画家

l、浪漫主义先驱戈雅

（1） 名家介绍：

戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。

1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。

但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

（2） 代表作品：

《查理四世及其家人》(1800)

2、英国浪漫主义美术家

＊布莱克

（1） 名家介绍：

布莱克(William Blake,1757--1827)。

这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。

斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

（2） 代表作品：

《尼布甲尼撒》(1765)

＊康斯泰勃尔

（1） 名家介绍：

康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

（2） 代表作品：

《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

3、德国浪漫主义风景画家

＊弗里德里希

（1） 名家介绍：

弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。

弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。

弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。

像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感 彩的绘画世界。

这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

（2） 代表作品：

《山上的十字架》(1808)

4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

（1） 名家介绍：

德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。

是最伟大的浪漫主义画家。

他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。

他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

（2） 代表作品：

《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

5、美国浪漫主义美术家

＊ 科尔

（1） 名家介绍：

科尔(Thomas Cole,l801--1848)。

科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。

他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

（2） 代表作品：

《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

写实主义美术画家

l、法国写实主义美术的代表库尔贝

（1） 名家介绍：

库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。

他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

（2） 代表作品：

《打石工》(1849)

2、杜米埃、柯罗和米叶

＊ 杜米埃

（1） 名家介绍：

杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。

与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。

但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

（2） 代表作品：

《卡冈杜亚》(1832)

＊ 柯罗

（1） 名家介绍：

柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。

与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。

柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。

1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。

这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。

但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。

这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

（2） 代表作品：

《莫特枫丹的回忆》(1864)

＊ 米叶

（1） 名家介绍：

米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。

他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。

40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

（2） 代表作品：

《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

3、巴比松画派

＊ 卢梭

（1） 名家介绍：

卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。

他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。

卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

（2） 代表作品：

《巴比松附近的橡树》(1852)

＊ 杜比涅

（1） 名家介绍：

杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。

在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。

他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。

他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。

水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。

莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

（2） 代表作品：

《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

4、法国以外的写实主义者

＊克拉姆斯柯依

（1） 名家介绍：

克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。

作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

（2） 代表作品：

《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

＊列宾

（1） 名家介绍：

列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。

列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。

他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

（2） 代表作品：

《伏尔加纤夫》(1870--1873)

＊苏里柯夫

（1） 名家介绍：

苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。

等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

（2） 代表作品：

《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

5、英国拉斐尔前派

＊亨特

（1） 名家介绍：

亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。

他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

（2） 代表作品：

《圣母领报》(1850)

印象主义美术画家

l、法国印象主义画家

＊ 马奈

（1） 名家介绍：

马奈(Edouard Ma,1832--1883)。

马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。

马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

（2） 代表作品：

《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

＊莫奈

（1） 名家介绍：

莫奈(Claude Mo,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。

莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。

19世纪50年代末，他来到巴黎学习。

由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

（2） 代表作品：

《日出印象》(1872)

＊ 雷诺阿

（1） 名家介绍：

雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。

雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。

不妨说，他是欢乐和美的歌手。

（2） 代表作品：

《糕饼磨坊》(1876)

＊ 德加

（1） 名家介绍：

德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。

他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。

但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。

这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。

德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。

芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。

他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。

这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。

色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

（2） 代表作品：

《苦艾酒》(1876)

2、印象主义画家的伙伴罗丹

（1） 名家介绍：

罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。

他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。

说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。

但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。

从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。

《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。

罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。

这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

（2） 代表作品：

《思想者》(1880)

后印象主义画家

1：保罗·塞尚

（1） 名家介绍：

保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。

不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

（2） 代表作品：

《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

2、保罗·高更

（1） 名家介绍：

保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。

由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。

高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

（2） 代表作品：

《布道后的幻象》(1888)

3、文森特·凡·高

（1） 名家介绍：

文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。

他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。

他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。

他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。

他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

（2） 代表作品：

《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

新印象主义美术

1：乔治·修拉

（1） 名家介绍：

乔治·修拉(Gees Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。

他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。

修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。

他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

（2） 代表作品：

《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

象征主义画家

1：居斯塔夫·莫罗

（1） 名家介绍：

居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。

他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。

他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。

他的作品也引起了文学家的关注。

（2） 代表作品：

《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

在18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的性涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义艺术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。在许多方面，他同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。这些作品与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后浪漫主义者得深深敬佩。

《自由引导人民》 法国 德拉克洛瓦 布上油画260x325cm 巴黎卢浮宫藏

苏里奥特族的妇女》 法国 谢费尔 布上油画261x359cm 巴黎卢浮宫藏

存者肖像》 法国 席里柯 布上油画465x373cm 贝桑松考古和艺术博物馆藏

《贝壳》 法国 布格罗 布上油画1308x895cm 伦敦索思公司藏

《狄安娜》 法国 德劳内 布上油画147x94cm 巴黎奥赛博物馆藏

毕加索、萨尔瓦多·达利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯、委拉斯开兹、胡安·米罗等。

1、萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。

是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

2、胡安·米罗

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。

他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。

为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。

3、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。

是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

5、委拉斯开兹

委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家。

对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

——胡安·米罗

——委拉斯开兹

——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

萨尔瓦多·达利

——巴勃罗·毕加索

经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉斯凯兹(Velazquez)（请见我的博客《宫廷侍女图》）一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉斯凯兹(Velazquez)宁静坦然。

世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。

1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。

2、柏林艺术大学（德国）

柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。

柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。

3、汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）

英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

5、列宾美术学院（俄罗斯）

列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

6、巴黎国立高等美术学院（法国）

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。