谈谈白居易的长恨歌中现实主义与浪漫主义的结合。

白居易的现实主义诗歌理论在他写给元稹的信《与元九书》中有集中的论述。此外，在《新乐府序》、《寄唐生》、《读张籍古乐府》、《策林六十八》、《策林六十九》等诗文中也都有所阐述。白氏的诗歌创作在唐代诗人中是最多的。《与元九书》中他把自己五十一岁以前写的一千三百多首诗编为讽谕、闲适、感伤、杂律等四类。他最重视第一类讽渝诗，共一百五十首；其中《新乐府》五十首、《秦中吟》十首是具有明确创作意图的杰出的组诗。讽谕诗以鲜明的艺术形象和诗的语言体现了他的理论主张。白居易的现实主义诗歌理论是明确的理论阐述和丰富的创作实践相统一的完整体系。

所谓现实主义，一般来说是指有关作家作品同现实的关系的理论主张。现实主义可以指文艺史上的一种流派，也可以指某一作家进行创作时处理作品和现实关系的创作方法。现实主义的这两个方面是既有联系又有区别的。而比较自觉的现实主义理论往往兼顾这两个方面。白居易的现实主义诗歌理论就是这样，它包括：一、对《诗经》以来作家作品同现实关系的评价，也就是有关文学史上现实主义流派的盛衰变迁；二、在有关现实主义诗歌发展史的评述基础上，提出了现实主义诗歌的创作方法。下面介绍白氏这两方面的理论主张，并略作评价。

一、关于《诗经》以来现实主义诗歌发展史的评述

白氏从诗歌同现实的关系出发，评述了《诗经》以来的诗歌发展史。他认为《诗经》最能完善地处理诗歌同现实的关系，认为后代诗人未能自觉地，完备地继承《诗经》的优秀传统。《与元九书》中认为《诗经》是儒家六经之首，是“人文”中最重要的，因为它的本质特征是“根情，苗言，华声，实义”，认为《诗》的“六义”(风、雅、颂、赋、比、兴)是诗歌创作与批评的准则，对统治者来说可以“补察时政”，对老百姓来说可以“泄导人情”。以诗歌沟通感情能够达到“上下通而一气泰，忧乐合而百志熙”的政治清明、国泰民安的盛世。白氏强调必须继承《诗》的优秀传统：“为诗意如何六义互铺陈，风雅比兴外，未尝著空文。”(《读张籍古乐府》)白氏以此为标准，批评了《离骚》与汉代五言诗过于重视抒发个人恩怨，讽谕性只及《诗》的“什二三”；对六朝时的山水诗他更是持否定态度；对唐诗，他只肯定联系现实紧密，政治思想倾向强烈的诗作，如肯定陈子昂《感遇诗》二十首、鲍照《感兴诗》十五首，肯定杜甫新题乐府等部分诗作。而对唐代一些专写风花雪月、流连光景的诗作，尤其是对大历十才子，他痛心疾呼“诗道崩坏。”白居易自觉地继承和发扬《诗经》以来的现实主义传统，一再阐述了有关现实主义的创作方法。

二、关于现实主义创作方法的论述

第一、认为诗歌来源于现实生活，诗歌必须反映现实生活。他在《策林六十八》指出：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”诗歌表达人的感情，而人的感情是现实生活中的客观事实引起的。这种触发人们感情的客观事实往往同国家政治的盛衰得失互相关联。诗歌来源于现实，而又反映现实，“故国风之盛衰，由斯而见也；王政之得失，由斯而闻也；人情之哀乐，由斯而知也。”从各个时代的诗歌中可以看出当时的社会风气是盛或衰，统治者的政治是得或失，人民的感情是悲或乐。白氏列举《诗经》中的作品为例证实这种观点。总之，白氏认为诗歌同现实的关系是紧密的，诗歌具有植根于现实与反映现实的本质特征。

第二、认为诗歌必须为改良现实政治，巩固现存的皇权统治服务。从诗歌同现实的关系出发，白氏认为诗歌必须为现实的政治服务，白氏对这方面的观念反复地作了阐述。《与元九书》说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这里的“时”“事”即是指现实的政治和与之密切相关的社会生活。提出这一准则，所针对的是企图超越现实政治的抒情咏物之作。白氏把他的讽谕诗看作诗谏。《与元九书》说他当谏官时，每月都要尽职进谏，企图改良现实政治。有些“救济人病，补裨时阙”的话语，难以在奏启中直接陈述的，“辄咏歌之”，以呈诗代奏启。白氏对其诗谏引起的强烈反响很自豪，如《贺雨诗》、《哭孔勘诗》、《秦中吟》、《宿紫阁村》等诗作引起权豪、握军要者的“相目而变色”，他们攻击白居易“沽名”、“诋讦”、“讪谤”,连亲人也不理解他。然而，白氏有同气相求的诗坛知友，如读白诗而喜的邓鲂，读白诗而泣的唐衢，更不用说新乐府运动中的志同道合者了。《秦中吟》等佳作在民间也是广泛流传。因此，白氏坚定地反复阐述有关诗歌必须为现实政治、社会生活服务的主张，“上可裨教化，舒之济万民”(《读张籍古乐府》)，“惟歌生民病，愿得天子知”(《寄唐生》)，“总而言之，为君、为民、为物、为事而作，不为文而作也”(《新乐府序》)。甚至认为劝善惩恶改善社会风气，补察得失改良现实政治，主要依靠诗文创作，“故惩劝善恶之柄，执于文士褒贬之际焉；补察得失之端，操于诗人美刺之间焉。”(《策林六十八》)

第三、认为诗歌同现实之间的关系，决定了诗歌的本质特征和社会功能。《与元九书》说；“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”诗歌虽然是具体的诗人或某个时代，某个地区的集体的创作，但是能引起广大读者的共鸣。最能打动人心的是感情。人们之间的感情交流，最初通过语言，进而通过有节奏与乐感的歌声，进而通过凝聚的深刻含义。这种沟通人们感情的“言”，“声”、“义”的集合体就是诗歌。白氏以果树的生长过程比喻诗歌的创作过程，给诗的本质特征下了个定义：“诗者：根情，苗言，华声，实义”。诗歌之树能够生长发展，靠的是以感情为根，深深地扎于现实的土壤中。诗歌之树破土而出萌发幼芽时，感情的表达靠的是语言。语言是诗歌最基本的要素。幼苗成长了，感情要用更完美，更复杂的方式来表达，富有节奏性和音乐感的歌声使诗歌之树盛开着鲜花。鲜花是美丽的，而生命力强劲的诗歌之树并不满足于开花；感情是动人的，而优美的诗歌并不满足于抒情。诗歌之树结了果实，现实主义诗作以表达诗人改良社会政治与现实生活的意愿为归宿。与此定义相关的，白氏重视诗歌的认识作用与教育作用。《策林六十八》提出诗歌主要发挥“惩劝善恶”和“补察得失”的作用。《与元九书》紧接着阐明诗歌的本质特征后指出：“群分而气同，形异而情一，未有声入而不应，情交而不感者。”对于同现实政治关系不密切的个人之情的抒发，白氏基本上是否定的。所以，白氏有关《诗经》以来诗歌发展史的评述中肯定的作家作品面比较窄。原因就在于白氏有关诗歌社会功能的论述，侧重于认识作用与教育作用，审美作用必须以认识、教育作用为前提。

第四、认为诗歌批评的首要标准是信实，内容重于形式。白氏从诗歌同现实的关系与社会功能出发，强调诗歌的批评标准是信实，即忠实于社会现实。《新乐府序》说：“其事核而实，使采之者传信也”。因此，白氏否定写理想为主、抒情为主的浪漫主义作品，对屈原和李白的作品表示不满甚至否定。关于诗歌的内容与形式的关系，他强调以内容为主的内容与形式相统一。所谓“根情，苗言，华声，实义”，从具体作品来说，出发点是“情”，归宿是“实”，都是指内容；在行文过程中的“言”与“声”一类艺术形式，都是为内容服务的。从文风来说，主张质朴与通俗，反对华丽与蕴籍，《新乐府序》说：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也……其体顺验的基础上，进一步发展了他以前的现实主义诗歌理论，使之体系化。从当时现实来说，推动了诗文革新运动的健康发展。中唐时期，表面中兴、内里矛盾重重、政治黑暗、人民生活痛苦不堪，以大历十才子(卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李瑞)的脱离政治，逃避现实的不良创作倾向，影响了诗歌创作的健康发展。从大历初至贞元中二十余年，是唐诗发展的低潮，蜂腰阶段。他们大多浮在社会上层，对安史之乱以后动荡的现实生活和人民疾苦很少反映。许多互相酬唱和呈赠达官贵人，内容也以流连光景，吟咏山水田园居多，严重脱离社会生活。白氏力挽颓风，有针对性地阐发现实主义诗歌理论，对唐代的诗文革新运动做出了重要贡献。其不足之处，在于片面强调诗歌同现实政治的关系，对诗歌反映现实时的形象性、多样性与曲折性缺乏必要论述。

三、白居易现实主义诗歌理论的贡献与不足

贡献包括历史与现实两个方面。从批评史上来说，标志着古代文论中现实主义诗歌理论的成熟。从先秦两汉时代起，以总结《诗经》的创作经验及其社会作用出发，产生了重视诗歌和现实关系的理论主张。

白氏在总结前人理论成果、结合自己和同时代人创作经的认识，对写理想为主，抒情为主的作家作品表现出狭隘与轻率，对不同风格的诗歌缺乏公正的态度，对诗歌艺术风格的多样化缺乏必要的认识。因此，白氏对前代和唐代一些作家作品的评价欠公正、不全面。对他自己的除讽谕诗以外的多数作品，尤其对《琵琶行》、《长恨歌》等不朽名篇的主观评价和这些作品的客观影响并不一致，“时之所重，仆之所轻”(《与元九书》)。由于这些明显的局限与不足，对白氏的现实主义诗歌理论与作品的评价，历来存在着不同意见的争议。

关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒*误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

所以，我们认为《长恨歌＞并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。

1 引用长恨歌诗句的作文

分这么少值不得写啊，要是二百分倒是可以考虑一下。

我给你复制一段吧。

长恨歌》——从帝王“传奇”到人间“神话”白居易的《长恨歌》——帝王的爱情故事——民间的色彩——想象的浪漫传奇

中国版的《人鬼情未了》浪漫之一：帝王

浪漫之二：地老天荒的爱情

浪漫手法：完美化、精致化

现实之一种：三千宠爱在一身里面提到杨贵妃。杨贵妃一直到她死，三十八岁的时候，唐明皇的爱她，没有一点倦意。我想她决不是单靠着口才便给和一点狡智，也不是因为她是中国历史上惟一的一个具有肉体美的女人。还是因为她的为人的亲热、热闹。有了钱，就有热闹，这是很普遍的一个错误的观念。帝王家的富贵，天宝年间的灯节，火树银花，唐明皇与妃嫔坐在楼上像神仙，百姓人山人海在楼下参拜；皇亲国戚拨珠嵌宝的车子，路人向里窥探了一下，身上沾的香气经月不散；生活在那样迷离惝恍的戏台上的辉煌里，越是需要一个着实的亲人。所以唐明皇喜欢杨贵妃，因为她于他是一个妻而不是“臣妾”。我们看杨妃梅妃争宠的经过，杨贵妃几次和皇帝吵翻了，被逐，回到娘家去，简直是“本埠新闻”里的故事，与历代宫闱的阴谋、诡秘森惨的，大不相同，也就是这种地方，使他们亲近人生，使我们千载之下还能够亲近他们。杨贵妃的热闹，我想是像一种陶瓷的汤壶，温润如玉的，在脚头，里面的水渐渐冷去的时候，令人感到温柔的惆怅。女性主义的觉醒意识与批判反思：——真的是爱情故事吗？男性书写中的女性缺席

“每当我读到《长恨歌》时，我总恶心地感到，这种被封建文人涂抹过的“爱情”，在他们富丽堂皇的外表下，不知藏有多少无辜小女人的血泪和 ；剥开它那美丽的面纱，剩下的只有肉体占有、替罪羔羊式的杀戮以及假惺惺的祭奠追忆。

张爱玲：《姬别霸王》中，她反写了传奇，虞姬作为一个自我的反省者出现，“她开始想起她个人的事来了”，十来年里，她“以他的胜利为她的胜利，他的痛苦为她的痛苦”，“像影子一般地跟随他”，她这样活着简直是“反射着他的光和力的月亮”，而到“她要老了，于是他厌倦了她”时，她不得不成为“一个被蚀的月亮，阴暗、忧愁、郁结、发狂”。这几乎是张爱玲对中国传统女性命运的一种寓言化。在《有女同车》中，张爱玲发现女人谈话的主题无非是自己的上司、丈夫或儿子，这使她感到了悲怆：“女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”

2 以长恨歌为题材写作文

七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——题记

在一此不经意间，你看到了她的回眸一笑，于是你便知“六宫粉黛无颜色”作为一代君王，世上没有你办不到的事，尽管她早已是太子妃，你依旧不择手段地强迫她剃度出家，最后据为己有她，名正言顺地成了皇妃好一个“重色思倾国”的皇帝

于是“长安回望锈成堆，山顶千门次第开”，为博红颜欢心，你也重演“千里走单骑， “一骑红尘妃子笑”，可是却“无人知是荔枝来”，你却没有看见这“红尘”之后的天下苍生，是悲是喜？好一个“只羡美人不爱江山”的皇帝

于是“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，文武百官急奏要事，怎料“君王从此不早朝”，边关告急，天灾泛滥，却不闻不问，置若罔闻以至“鸾鸟凤凰，日以远兮；燕雀乌鸦，巢堂坛兮”朝中奸人当道，贪官横行，如此之社稷，如何能长久？好一个“不问苍生问美人”的皇帝

终于，安禄山起兵叛乱，史思明忤上作乱叛军节节逼近，直抵长安，你才意识到问题是如何严重！于是仓皇东出不到百里，六军不发，为何？君王沉迷美色，不思政事，以至乱贼横行，流寇四起，不杀这祸国殃民的妖姬，难以服军

3 以长恨歌为话题的作文

长恨歌 七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

——题记 在一此不经意间，你看到了她的回眸一笑，于是你便知“六宫粉黛无颜色”作为一代君王，世上没有你办不到的事，尽管她早已是太子妃，你依旧不择手段地强迫她剃度出家，最后据为己有她，名正言顺地成了皇妃好一个“重色思倾国”的皇帝 于是“长安回望锈成堆，山顶千门次第开”，为博红颜欢心，你也重演“千里走单骑， “一骑红尘妃子笑”，可是却“无人知是荔枝来”，你却没有看见这“红尘”之后的天下苍生，是悲是喜？好一个“只羡美人不爱江山”的皇帝 于是“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，文武百官急奏要事，怎料“君王从此不早朝”，边关告急，天灾泛滥，却不闻不问，置若罔闻以至“鸾鸟凤凰，日以远兮；燕雀乌鸦，巢堂坛兮”朝中奸人当道，贪官横行，如此之社稷，如何能长久？好一个“不问苍生问美人”的皇帝 终于，安禄山起兵叛乱，史思明忤上作乱叛军节节逼近，直抵长安，你才意识到问题是如何严重！于是仓皇东出不到百里，六军不发，为何？君王沉迷美色，不思政事，以至乱贼横行，流寇四起，不杀这祸国殃民的妖姬，难以服军心，无可奈何，任你百般哀号，痛哭，终究“掩面救不得”，“回看血泪相和流” 终于在外族以及军中将士得努力下，平定了叛乱，你也重新坐上了皇帝得宝座可惜，无美人相伴，你觉得难以苟活于是你去”云栈索行登剑阁”想去悼念她，任你苦苦攀援，处处寻找，”不见玉颜空死处” 于是，你悲痛 于是，你绝望 “蜀山水碧蜀山青，圣王朝朝暮暮情” 如若当初你勤于政事，如若当初你不沉溺美色，如若```````` 又何至于“玉颜空死”？ “春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”故人不在，无心赋瑶琴！ 李隆基，这样得爱情_____悲！ 杨玉环，这样的爱情_____哀。

4 古诗《长恨歌》帮我写一下

作者

白居易（772--846），晚唐著名诗人，汉族，字乐天，号香山居士，祖籍太原[今属山西]。到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。白居易的祖父白湟曾任巩县（今河南巩义）县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在东郭宅降生了。武宗会昌六年（846年）八月，卒于洛阳[属河南]履道理私第，葬香山，享年75岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。

晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张"文章合为时而著，诗歌合为事而作"，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是我国文学史上相当重要的诗人。 元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛，因而人称诗佛，又自号乐居士。他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名

长恨歌

作者： 白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

5 谁能提供一篇作文 改写长恨歌 急700字左

“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”

诗魔白居易曾将《长恨歌》看成《国风》，将《秦中吟》看成《雅》诗，以“风情”二字自赞《长恨歌》。这一点也不算自矜功伐。

众所周知，《长恨歌》主要描写以唐玄宗和杨贵妃为典型人物的爱情悲剧。它既包含则着个人隐私生活，又包含着人物的政治生活，很大程度上体现了白居易诗歌的现实主义艺术特色。诗中以同情二人的悲惨命运为基调，但同情中有批判，而批判中又有保留；既点到为止，不铺开，不违背历史，又不伤害爱情主题。

全诗从开头至“东望都门信马归”实叙杨贵妃身前荣宠身后凄惨的全过程；从“归来池苑皆依旧”至“魂魄不曾来入梦”作者想象唐玄宗与爱妃生死别离后的苦楚相思；而“临邛道士鸿都客”以下全为虚幻之境。这样虚虚实实、虚实相生，又是本诗的一大艺术特色。据有关学者分析，后一部分仙境相见是由前面“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”两句中联想而来的，其中钿盒金钗充当线索，这使得诗人的联想成为自然，而不牵强附会。“七夕私誓”读来似乎真有其事，这大概算作“虚中之实笔”吧！这些事情应该多属民间传闻，史料无法考及，而白居易却巧妙地运用了这些虚构描述，使得作品更加生动传情。

至于语言，在我看来，后一部分“太真仙子现身”确也极尽了诗人铺陈之能事。一字一句，美不胜收。当然“声情并茂，流畅自然”这些特点自不在话下，可达到腔圆字润的地步。而结构上，“不重生男重生女”以前写杨贵妃之专宠，此后转入死别，如果此时直接写“渔阳鼙鼓动地来”未免显得唐突，诗人故插入“骊宫高处入青云”等四句作为过渡。以音乐歌舞节奏紧凑地拍到“渔阳鼙鼓”，使结构浑然一体。中段写相思，后段写仙境，诗人安插了玄宗日夜思念贵妃的情景，以“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”四句转入临邛道士求仙，也达到了结构自然严谨的地步。语言和结构的完美让整篇诗歌的艺术特色流光溢彩。

作品广泛运用了对偶、排比、顶针等修辞手法，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”……都是脍炙人口的名言；“金屋妆成娇侍夜”句引用了汉武帝之古籍；“金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。”句也有神话来源；“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”再现杨贵妃的姿容，大概没有哪一种比喻比这更贴切更具有艺术效果的了。

……

无疑《长恨歌》是一个历史悲剧，而悲剧的意义就在于它“把有价值的东西毁灭给人看”，使读者心灵震撼；但《长恨歌》绝不仅仅是一个悲剧，它以其妇孺皆晓的感染力在历史长河中闪烁了几十个世纪，成就如此造诣，我认为，实在得益于它精美的艺术特色。

6 以长恨歌为话题的作文

长恨歌

七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿做比翼鸟，在地愿做连理枝天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——题记

在一此不经意间，你看到了她的回眸一笑，于是你便知“六宫粉黛无颜色”作为一代君王，世上没有你办不到的事，尽管她早已是太子妃，你依旧不择手段地强迫她剃度出家，最后据为己有她，名正言顺地成了皇妃好一个“重色思倾国”的皇帝

于是“长安回望锈成堆，山顶千门次第开”，为博红颜欢心，你也重演“千里走单骑， “一骑红尘妃子笑”，可是却“无人知是荔枝来”，你却没有看见这“红尘”之后的天下苍生，是悲是喜？好一个“只羡美人不爱江山”的皇帝

于是“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，文武百官急奏要事，怎料“君王从此不早朝”，边关告急，天灾泛滥，却不闻不问，置若罔闻以至“鸾鸟凤凰，日以远兮；燕雀乌鸦，巢堂坛兮”朝中奸人当道，贪官横行，如此之社稷，如何能长久？好一个“不问苍生问美人”的皇帝

终于，安禄山起兵叛乱，史思明忤上作乱叛军节节逼近，直抵长安，你才意识到问题是如何严重！于是仓皇东出不到百里，六军不发，为何？君王沉迷美色，不思政事，以至乱贼横行，流寇四起，不杀这祸国殃民的妖姬，难以服军心，无可奈何，任你百般哀号，痛哭，终究“掩面救不得”，“回看血泪相和流”

终于在外族以及军中将士得努力下，平定了叛乱，你也重新坐上了皇帝得宝座可惜，无美人相伴，你觉得难以苟活于是你去”云栈索行登剑阁”想去悼念她，任你苦苦攀援，处处寻找，”不见玉颜空死处”

于是，你悲痛

于是，你绝望

“蜀山水碧蜀山青，圣王朝朝暮暮情”

如若当初你勤于政事，如若当初你不沉溺美色，如若````````

又何至于“玉颜空死”？

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”故人不在，无心赋瑶琴！

李隆基，这样得爱情_____悲！

杨玉环，这样的爱情_____哀！

7 从《长恨歌》中找一句话写100字小短文

长恨歌

朝代：唐代

作者：白居易

原文：

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。（花开日 一作：花开夜；南内 一作：南苑）

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（阑 通：栏；飘飘 一作：飘飖）

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

长恨歌艺术特色简析

发布时间:2016-07-11编辑：唐露手机版

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，任人们自己去揣摸，去回味，去感受。

　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇等闲变却故人心，却道故人心易变。

　　骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

　　——这是纳兰容若的《木兰花令•

拟古决绝词》。我所念念于心的“人生若只如初见”读到下阕，应该是从汉代走到唐朝来的时候了。汉唐，这是五千年里最辉煌的年岁，至今是中华民族的骄傲，它们遗下的风韵洒下我们血液里，像金子一样熠熠生辉。

　　如花美眷，似水流年，从班婕妤到杨贵妃，有多少人走了又回来，来来回回躲不开的是命运的纠缠。不如，随着这两个女子款款的身影，闲闲看过千年的花开花落，王朝兴替，借着“骊山语罢清宵半”的好辰光，说一说“祸国”的女人，虽然，弹指又过了千年。

　　那场惊天动地的“黄昏恋”开始于骊山。那是历代皇家的行宫，一个很不叫人安分的地方，比如周幽王烽火戏诸侯的事儿就是在这儿做出的。结果，亡了四百多年国祚的西周。再后来，唐玄宗在这里遇上杨玉环，断送了开元盛世。

　　说“三郎”与“玉环”的爱情，免不了要说到白居易的《长恨歌》，仿佛是千年来品听同一场哀艳的爱情悲歌一样。必得和贾宝玉一样手拿曲谱，听人唱得一句：“开辟鸿蒙，谁为情种”一切才于恍恍中开场。

　　白居易的《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，任人们自己去揣摸，去回味，去感受。

　　诗歌开卷第一句“汉皇重色思倾国”，故事从这里开始，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起统领着全文。而唐玄宗本人既是悲剧的承受者，又是悲剧的制造者。紧接着诗人以极其精炼的语言，叙述了安史之乱前唐玄宗如何重色、求色，终于得到“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，“春寒赐浴华清池，春宵苦短日高起，从此君王不早朝”反复渲染了唐玄宗的杨贵妃之后的荒*无度。三千宠爱集于一身，姐妹弟兄都封了大邦，一家门户生光，“遂令天下父母心，不重生男重生女”用夸张的手法不无讽刺的介绍了一个重色轻国的帝王，一个恃宠而骄的妃子。形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　　诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”不难看出诗人在这里表现了对唐明皇的同情和悲哀。此后日日夜夜的思念，魂魄未曾入梦来的哀婉，她死了，自己还活着，恨吗心爱的人死在自己面前，可是这一切都是因为自己的无能，恨谁再恨最后也只能在寂寞的宫廷化作一声无奈的叹息，让人禁不住潸然泪下。后面道士的出现“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，再到仙境的出现，整个过程给人一种真实感而不是空中楼阁，情感达到了高潮，玄宗天上地下寻找爱人超脱于帝王妃子间的感情纠葛，动人心魄。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

　　白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。

　　应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是磨灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。

　　《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰： “甚美必甚恶。”李延年歌曰： “倾国复倾城。”此之谓也。

　　白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞

“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

　　诗人以“情”为中心，现实主义与浪漫主义相结合，先讽后赞。

全诗以叙为主,描写出杨玉环与唐明皇的故事并且与现世的情况相结合,诗人突破传统观念,把安禄山反叛的祸根和爱情悲剧的原因都归咎于唐明皇的“重色”,唐明皇作为爱情的追求者和破坏者铸就了两个主人公的“长恨”表现出现世的状况,具有现实主义情怀这首诗是作者有感于杨贵妃与唐明皇的爱情故事而作,参照传说逸闻儿创作的抒情气氛浓重将史实与传说相结合,语言生动自然,描写之中融进大胆的想象,因此充满浪漫主义色彩

对于两人的爱情,作者通过对唐明皇和杨贵妃曲折爱情故事的叙述,表现出他俩爱情的真诚、专一,同时这个爱情是悲剧的,又让人对他们表达同情（不同的人对这两人的爱情或许有不一样的感触吧）

啊第一次写这么长

在艺术表现上，诗中既有现实的描绘，也有浪漫的想象，故事情节曲折多变，人物形象丰满生动，叙事、写景和抒情融为一体，语言优美，音律和谐，是中国古代久负盛名的长篇叙事诗之一。

人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。 关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒*误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。