油画分为几个派系和几种风格，详细点

油画的流派分为两大类:

1、是以客观的再现为主的创造性作品

2、是以主观表现为主的创造性作品

以客观的再现为主的创造性作品:

1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。

它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

以主观表现为主的创造性作品:

1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

扩展资料：

油画材料：

1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画养护：

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。

4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。

现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。

参考资料来源:-油画

《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格罗

艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。

《出水芙蓉》  [英国]爱德华·约翰·波因特

《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特  皇家艾伯特纪念博物馆收藏

古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）

苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。

《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特  伊丽莎白二世收藏

这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。

《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎　奥赛博物馆藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。

中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。

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《沐浴中的戴安娜与同伴》  让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国  波尔多美术馆藏

这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。

《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔

安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

《狄安娜》  法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏

如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。

《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将**的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

《大浴女》  [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿  费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国  巴黎　卢浮官藏

《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国

戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。

《白奴》  让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏

《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

《布尔萨的豪华洗浴》  让－莱昂·热罗姆 法国

近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏

此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。

更多女性人物油画沐浴图赏：

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《沐浴完的戴安娜》  弗朗索瓦布歇

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《戴安娜和阿戴奥纳》 提香  爱丁堡苏格兰国家美术馆

《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿

《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺

《沐浴者》 雷诺阿

《沐浴者》  毕沙罗

《洗澡》 古斯多吉耶夫

《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877）

《洗浴》 布格罗

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《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

基本介绍 中文名 ：日出·印象 外文名 ：Impression Sunrise 作者 ：克劳德·莫奈 类别 ：画布油画 规格 ：48×64厘米 现藏地 ：马蒙坦莫 术馆 创作时间 ：1872年 画作内容,创作背景,艺术鉴赏,主题,色彩,线条,构图,名家点评,后世影响,历史传承,重要展览,作者简介, 画作内容 日出·印象 （ 来源：马蒙坦莫 术馆官方网站 ） 画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。 创作背景 1872年，莫奈访问了他的故乡位于法国西北部的勒阿弗尔，并创作了一系列描绘勒阿弗尔港的作品，《日出·印象》就是在这个背景下创作的。根据有关研究，该画创作的具体时间在1872年11月13日早上7点35分的阿佛尔港口。 艺术鉴赏 主题 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题，不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。 色彩 该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙**的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。在这幅画中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的无穷景象在印象派画中变幻不定。 线条 该画不讲究细腻的线条，通过“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。是对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，和官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调的美学要求完全相反。具有叛逆性，引起了官方的反对。 构图 该画在构图上采用井字形构图，画面中徐徐升起的太阳和海上漂泊的船只都处于画面的兴趣点上，这样构图可以让观者的视线集中在画面主体上。火红的太阳位于井字形的右上角，给人以上升之感。 名家点评 《喧噪》周刊记者路易·勒鲁瓦：这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。 后世影响 该画是印象主义绘画的开山之作，它标志著印象派绘画的产生。印象派后来成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。 《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。 《日出·印象》是印象派的代表作。印象派的诞生是美术史上的一次重大革命，是色彩学发展的一个里程碑，将光与色的科学现念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它科学地分析和表现了光色之间的关系，简洁，洗练、灵动。对现代的绘画色彩和设计色彩有着非常重要的研究与借鉴意义。 历史传承 1985年，该画在马蒙坦莫 术馆被盗窃。 1990年12月6日，该画被法国被盗艺术品侦缉处在科西嘉岛一座别墅中查获并送回马蒙坦莫 术馆。 重要展览 1874年4月，在莫奈和德加的倡议和奔走下，“独立派”画家们在巴黎摄影家纳达尔的工作室举办了第一次自己的展览会。以莫奈、雷诺瓦、西斯莱、毕沙罗、德加为中心，包括布丹、塞尚在内的30个画家的165件作品品参加了展出。《日出·印象》也在这次展览中首次展出。 作者简介 作者肖像 克劳德·莫奈（1840～1926），法国印象派代表画家，出生于巴黎。早年曾分别跟随画家布丹和格莱尔学习绘画，后来与雷诺瓦、西斯莱、巴齐耶等交往密切，并经常一起到巴比松的枫丹白露森林写生，1872年创作《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志著印象主义的产生。晚年创作了大量和睡莲有关的作品。他的代表作还有《奠奈在船上作画》、《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。

　　油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。

　　文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

　　十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

　　十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

　　十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。

　　十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。

　　十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。

　　十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。

　　（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。）

　　十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。

　　十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。

　　十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。

　　二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……

　　二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……

　　二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……

　　此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……

　　二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……

　　西方油画的发展

　　油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

　　古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L达•芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金**调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

你好！

      个人觉得此画多出自商业画师（俗称行画师），并不是知名画家的作品，在一些卖装饰画的的画廊可以见到类似的油画。

     该画从街灯和尖顶建筑看上去是描绘的某个欧洲城市的街景，用大的色块笔触表现出朦朦胧胧的，像是雨中即景，橙**调的处理显得温暖而浪漫，挂在家里做装饰还是很不错的。

     从技法上看，画师想通过大笔触体现出强烈的油画感，但笔触过于琐碎，对形体的塑造显得过于草率，也许是因为这是凭想象创作的作品，整个画面缺乏细节，或细节过于雷同，使画面经不住细看，而技艺高超的画家会将笔触和形体的勾画结合的更贴切合理，使人感受到油画的韵味。

    以上纯属个人看法，附带几张类似题材和风格的作品我认为技法更娴熟的做比较

美国画家。他是哈德逊河画派的创始人之一。他的关于纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名，如《白山峡谷（克劳福德峡谷）》、《美洲湖景》，及《奥克斯博（靠近北安普顿的康涅狄格河）》。他还创作讽喻画，包括《帝国兴衰》、《 生命旅行》及《建筑师的梦想》。

科尔出生于英格兰，1819年移民美国。他进入宾夕法尼亚美术学院学习。最初以肖像画家和雕刻家的身份工作。1825年，他定居纽约，并成功展出了他的第一批风景画。1829年，科尔前往欧洲，访问英格兰、法国和意大利。1832年返回美国后，他开始创作讽喻画和历史题材画。

《现在》（The Present），作于1838 年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

《Kaaterskill 瀑布》（Falls of Kaaterskill）。作于1826 年。现为私人收藏品。Kaaterskill 瀑布，位于纽约市西北，奥尔巴尼市西南的卡兹奇山（Catskills Mountains）地区。高度约79米，美国早期的绘画诗歌等题材来源之一，后来美国中部西部发现更多自然景观后，这里成为休假旅游胜地。

牛轭湖 科尔 1836年 帆布油画 1308 x 193公分 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人（Mrs Russell Sage）1908年捐赠

《牛轭湖》（The Oxbow ），这个湖泊是这幅作品中的湖泊的名字。这幅作品还有一个长的名字：《在一次暴风雨之后，从马萨诸塞州的北安普敦，霍利奥克山的风光》（View from Mount Holyoke, Northampton Massachusetts, after a Thunderstorm），简译《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。

《帝国事业：未开化的状态》（The Course of Empire: The Savage State）。作于1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。

科尔创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

《哈德逊河的阳光清晨》（Sunny Morning on the Hudson River）。作于1827年。现藏于美国旧金山博物馆。

《帝国事业：圆满》（The Course of Empire: Consummation），作于1835-1836年。现藏于纽约历史协会（New-York Historical Society）。帝国事业系列总共五幅作品，注意背景的山脉是相同的。

《过去》（The Past），作于1838年。现藏于麻省Mead Art Museum 博物馆。

科尔用艺术形式再现和隐喻了美利坚帝国事业的过去和和可能的未来，用《过去》和《现在》的画面感叹了欧洲的历史，用《离开》和《返回》比拟了艺术发展的历程。

《离开》（The Departure），作于1837年。

《帝国事业：毁灭》（The Course of Empire: Destruction）。作于1836年。