法国浪漫主义艺术产生的原因及其意义。

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

至于印象派，呵呵（偶学的是这个)，就是不注重具体的形象，强调光与色彩吧。代表人物像莫奈，高更。还有个后印象派，代表人物有凡高。

印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

说巴黎是梦幻之都主要是人文发面像巴黎的时装世界知名，时尚充斥在整个城市虽说法国里昂的美食第一，但巴黎的料理也决不逊色在巴黎，中世纪欧洲风的建筑在这里得到了完美体现这些足以让整个巴黎沉浸在罗曼蒂克的氛围中，所以不愧为浪漫之都呀

利尔克曾说：“巴黎是一座无与伦比的城市。”　　法国首都巴黎是世界上十大名城之一。巴黎，一座不夜之城、爱情之城，塞纳河畔的艺术与历史之都，拥有世界最著名的标志性建筑。巴黎当之无愧地在全世界享有最浪漫城市的美誉，巴黎对全世界的吸引力达到了无可匹及的巅峰。

巴黎是法国的文化中心。那裏有众多的世界闻名的大学、学院、图书馆以及博物院、展览馆、剧场、剧院及1985年5月落成的“晶球”全景**院等。巴黎是文学家、艺术家的摇篮。如果说巴黎的生活场景是莫里哀、雨果、巴尔扎克、大仲马等大文豪的创作源泉，那麼塞纳河便是印象主义画派的母亲。1858年，17岁的克洛德�6�1莫内便在画家欧仁、布坦的指导下，开始静静地坐在塞纳河边，细心地观赏和描绘著阳光的变化。

以夏特勒（Chatelet）广场为基点，其周围到香榭大道都是市中心（Centre），亦即这块巴黎市中心是全城最古老，但也最热闹的地点。市中心的「中心」是为塞纳河所围绕的西堤岛（Cite）上的圣母院（Notre-Dame de Paris）和巴黎地方法院（Conciergerie）。西堤岛之北，是协和广场（Pl de Concorde）、巴黎歌剧院（即加尼埃歌剧院）、马德莲教堂（Sainte Marie Madeleine）、罗浮宫（Palais du Louvre）、杜勒丽花园（Parc des Tuileries）等都位於右岸市中心这一地区。从卡卢索凯旋门（Arc de Triumphe du Caroussel）为起点，进入杜乐丽花园，经协和广场方尖碑，顺著香榭大道直通庄严的凯旋门，再延续到拉德芳斯（La Defense）的方舟建筑（Grande Arche），这条中轴线是举世知名的风景线。

若以香榭大道为分界线，往西看，巴黎的象徵——艾菲尔铁塔、荣军院（Les Invallides）在左岸。更北一些，蒙马特山丘上的圣心堂（Basilique du Sacre Coeur）白色尖顶彷如地标似地耸立，是仅次於艾菲尔铁塔高度的巴黎地标景物。

很少有地方能像巴黎这样，聚集世界上所有知名品牌的商店於一街，让人逛到昏天黑地，买到手脚发软……。巴黎塞纳河左岸、右岸时尚大购物，简言之就是另类搞怪与高雅矫作的大对决，这种现象同时反映出以市中心延伸出去，两岸居民文化发展的异端。对观光客来说，可以各取所需。不少人来到巴黎，都会去右岸的蒙塔涅大道名店街朝圣一番！即使只是逛橱窗，名牌货标价高得令人咋舌，瞥一眼时尚工业的结晶也值得!

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理由如下

英国：

浪漫主义时代开启：“湖畔派三诗人”（威廉·华兹华斯， 萨缪尔·柯勒律治， 索赛）

威廉·华兹华斯

人物介绍（1770—1850）是英国浪漫主义文学先驱，“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。主要作品有《孤独的割麦女》、《哀歌，为比尔城堡而作》，长诗《序曲》等。1798年与柯勒律治合作的《抒情歌谣》和1800年这部诗集再版时华兹华斯所写的序言。这一集一序揭开了英国文学史崭新的一页，开创了文学的新时代，即浪漫主义时代。

英国第二代浪漫主义诗人（拜伦、雪莱）：

雪莱

19世纪英国浪漫主义诗人，主要作品有《解放了的普罗米修斯》，自然山水诗：《致云雀》、《西风颂》，长诗《麦布女王》等。雪莱注重对未来的描绘，他试图在创作中充分描述出他对人类远景的看法。诗剧中普罗米修斯对暴君宙斯的最后妥协，进一步强调了不屈抗争的精神，并预言人类社会最终将“再也没有暴力，没有暴君，人们彼此间，好像精灵一样地自由。恩格斯称他为“天才的预言家”。《西风颂》中的名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”是雪莱理想主义的体现。

拜伦

（1788—1824）其主要作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《梦》、《黑暗》、《唐璜》等，创造了“拜伦式英雄”的形象。

其作品具有强烈的主观抒情性，“诗的本身即是热情”可谓他诗歌美学的核心。他

德国：

诺瓦利斯，迪克，“海德尔堡浪漫派”（克雷门斯·布伦塔诺，阿西姆·冯·阿尔尼姆），格林兄弟，克雷斯特，霍夫曼等

法国：

夏多布里昂

法国诗人夏多布里昂是19 世纪法国浪漫主义的先驱

《基督教的真谛》：包括两部中篇《阿达拉》和《勒内》塑造了“世纪病”患者的形象。

《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。歌颂了基督教的崇高伟大，赞美为天主献身的精神。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人夏克塔斯、部落酋长之女阿达拉。

《勒 内》：写的是一个贵族青年的忏悔。

史达勒夫人，拉马丹，

雨果（1802--1885）欧洲19世纪浪漫主义文学的最极出代表。 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

乔治·桑

1832年，她以第一部长篇小说《安蒂亚娜》一举成名，从此享有广泛的社会声誉，成为法国当时名气仅次于雨果的畅销书作家。桑的田园小说描绘大自然和乡村极为出色，她的《冬天之美》已经被收入我国中学课本。桑一生衣食无忧，晚年隐居乡村的举动有点像中国诗人陶渊明。桑的女权主义在两性关系上的反映是倡导女性的主导地位。她的个人感情生活丰富多彩，其思想和做派在今日看来依然长篇《“先锋”莫普拉》康素爱萝（序曲。

大仲马（1802--1870）最著名的是《三个火枪手》旧译《三剑客》，（1844）、《基督山伯爵》。

俄罗斯

普希金（1799—1837）被称为“俄罗斯诗歌的太阳”。按照屠格涅夫的说法，他不但创造了俄罗斯语言，还创造了俄罗斯文学。他不但是俄罗斯浪漫主义的杰出代表，同时又是俄罗斯现实主义的奠基人。主要作品有“政治抒情诗”《自由颂》、《致察尔达耶夫》，诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》，包括《射击》、《暴风雪》、《棺材匠》、《驿站长》以及《村姑**》5个短篇的《别尔金小说集》，长篇小说《上尉的女儿》，中篇小说《黑桃皇后》等。

法国浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

　　由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。　1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。　和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

　　俄国和东欧

　　俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。　在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

　　美国

　　由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。　爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。　美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。　美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。