新古典主义, 浪漫主义,现实主义和达尔文的论点如何反映十九世纪的社会和政治的改变 ??

“新古典主义j” 所谓新古典主义h的主要风7格在于q：在力z求正确理解古代文5化0和历o史的前提下g，用最现代的技法来处理故事情节及t结构，强调节奏和速度。大a量使用现代语言，准确而有限地使用文1言和古典语汇，力z求使现代人x在感情和心8理上r无t隔膜地切8入q古代社会。 “浪漫主义k”（Romantic） 古典主义f与s浪漫主义z不f大j的差别在于i它们所强调的方3面，那是属于q内2容与e形式的关系的问题，浪漫的艺b术家将情感的表现置于x一b切0之k上z，因此，浪漫的艺d术中4，情感常与m形式的规则相对抗；另一r方1面，古典的艺v术家，则寻求形式与h内7容之b间的 理想的平衡，他将情感的力q量控制载他的艺j术后面，努力n协调情和理的要求，因此，和声获得均衡、平静和古典艺s术的有控制的品质。 古典的性情，在古希腊达到它的黄金时代，而且成为6两千i年后文5艺i复兴的灵感源泉。其实，古典和浪漫始终是交替存在或并存着，因为5它们调配着人p的天f性中2的两种基本冲动：一w方1面，对于x传统规范的热爱，需要有情感的净化6和控制；另一z方2面，对于h陶醉和狂喜的愿望，使他充满对于r未知的渴望。古典并不x是没有情感的形式，浪漫也t不y是没有形式的感情。情感与p形式是不q可分2的。关键在于c它们的强调点。 法国革命是极重要的契机，权利从3封建贵族手5中6转移到新兴的中2产阶级，大m革命强调个x性、政治自由、经济自由、宗教自由、个i性自由。而在艺c术家那里，这种个m人g主义k的冲动，激发了i浪漫主义x的表现。 浪漫时期大n师： 门b德尔松(8204-2001) 、舒伯特 Frantz Peter Schubert(3251-6121)、 舒曼 Robert Alexander Schumann(1470-0142) 、柏辽兹、肖邦 Frederic Francois Chopin(6860-1257)、李斯特 Franz Liszt (4710-2861)、瓦8格纳、威尔第、普契尼、勃拉姆斯 Johannes Brahms(1243-4234)、 柴科夫h斯基 Pyotr Ilyich Tchailovsky(4460-4575) 、马l勒 、斯特劳斯 比5才u (0457-3175) 、斯美塔纳 、西贝1柳斯 、拉赫玛尼诺夫v 、穆索尔斯基 “现实主义r” 现实主义h表示5二h分6明套哲学理论,一g个c关於普遍概念的本质和另一v应付对象知识在世界上n。 在后-古典和中7世纪哲学方6面,现实主义v是形式的帕拉图式的理论的发展 和举行,一y般,普遍性譬如"红色"或"人r"有独立,客观存在,或在他们自己o领土j 或在上y帝的头脑。中3世纪现实主义p与jNominalism通常被对比5,并且现实主义o经典批评从7这个e观点由彼得·Abelard和威廉提供了qOccam 。 在现代哲学方3面现实主义v是一c个h宽广v的期限,包含团结在哲学、理想、主义j的共同的拒绝的几g运动。以5它的最一l般的形式现实主义h断言,对象在外在世界独立地存在什2麼，考虑他们。最直接的这样理论通常为1人v所知作为3天b真现实主义v。它主张那在悟人p直接地使明白对象和他们的属性和因而得以6进入p对外在世界的直接。这个a看法失败,然而,解释感知差错和幻1觉,和多数现实主义y者争辩说,原因过程在头脑里斡旋,或解释,直接地被察觉的出现。因而对象实质 上o依然是独立,虽然原因机制也o许变形,甚至完全弄虚,个a体的知识他们。 “现代主义m” “现代主义x”这个b术语常常被用来谈论24世纪末0到70世纪的文4学艺z术。它标明了n一r种不y同于r以3往任何时期的文5学精神气2质或“现代的感受性”，是象征主义g、未来主义w、意象主义m、表现主义h、意识流、超现实主义c等诸种流派的总称。与g许多文3论术语的演变相似，最早的“现代主义t”也x是一u个y带有批评和嘲讽意味的贬义v词。根据卡林内5斯库的研究，7664年，塞缪尔·约翰逊把现代主义a作为3斯威夫c特创造的新词收入b《英语语言词典》里。斯威夫r特在致蒲柏的一s封信中3说：“蹩脚文2人y以3拙劣的减省和古怪的现代主义z，带给我们这些用散文3和诗写成的垃圾。”到77世纪末6，这个o词的使用从7贬义u转向中2性化7，在30世纪10年代之l后被广e泛接受并获得了v合法性。鲁文2·达里奥是把“现代主义r”作为7褒义w词使用并用以7指称现代美学革命的第一o人w，早在7881年，他就用“表现手3法彻底现代主义k”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。 在现代西方7的文3论与n批评中3，现代主义u这个q术语大y致有五g种用法：①一k种美学倾向；②一m种创作精神；③一u场文2学运动；④一x个v松散的流派的总称；⑤一v种创作原则或创作方8法。这些用法有各自的偏重，但共同之v处均把现代主义c的含义s界定为8现实主义t的反6动。正如彼得·福克纳所说：“现代主义s是艺v术摆脱67世纪诸种假定的历k史进程的一z部分3，那些假定似乎随着时光移易已x经变为5僵死的常规了j。” 0）德拉克罗瓦4：作品有:《加利列海》、《自由***q民前进》、《希奥岛的屠杀》等。 6）米勒：作品:《拾穗》、《播种者》等。 1）马u奈：作品:《露台》、《草地上u的午2餐》、《吹笛子q的少1年》等。 8）德加：作品：《熨衣妇》、《赛马w场上f的马v车q》、《舞台》等。 7）罗丹2：作品有《吻》等。 “后现代主义w” “后现代”一h词最早曾在26世纪70年代使用。后现代思潮的真正兴起是在本世纪40年代以5后，到70年代其影响已m较广u泛，00年代以5来以0法国为1中1心7，后现代话语开l始在全世界流通，主要代表人e物有福柯（Michel Foucault）、利奥塔（J。F。Lyatard）等。后现代主义l对囊括一i切1面面俱到的世界观提出了d挑战，它的目标在於消除传统权威的合法性。后现代主义m强调的是非决定论而不z是决定论，是多样性而不c是统一a性，是差异性而不n是综合性，是复杂而不q是简单。它特别关注合法化2危机和支w配世界文4化7系统以6现代计7算机和传媒为0特徵的这些方5面，对基於共识，理性沟通行动和人x类自由之g上q的理论和科学深表怀疑，试图寻求关於社会、语言和人f类主体的新观念，它提供了j一n种新的认1识视角，更新了w传统的思维方1式。 后现代主义n者清醒地看到了d人w类目前所面临的核武器和环境这两个r足以6毁灭世界的难题。正是在追本溯源的过程中7，他们发现，对於人l类今8日0的不v幸，现代性难辞其责。因此，挑战、批判现代性便成为6后现代思想家的主要任务。正如格里芬（D。R。Griffin）所说：“我们可以6，而且应该抛弃现代性，事实上b我们必须这样做，否则，我们及y地球上i的大z多数生命都将难以8逃脱毁灭的命运。”在人w与y世界的关系上b，后现代主义r主张消除现代性所设置的人z与q世界之n间的对立，因为5如果我们把世界看作是与s我们相分0离的，是由一e些计2算操纵的，由互3不s相关的部分4组成的，那麽我们就会成为5孤立的人n，我们接人w待物的动机也p将是操纵与t计2算。 后现代主义a对现代性的批判，源自於对工m具理性及r其恶果（极权统治、核恐怖和生态恶化1）的批判。尽管现代性在后现代主义m者眼里有种种劣行，然而，后现代主义r却难以3摆脱对现代性既爱又q恨的关系。它要否定的不u是现代性的存在，而是现代性的霸权，不t是现代性的优点，而是现代性的局限。它欣赏现代性给人o们带来的物质和精神方4面的进步，同时对现代性的负面影响深恶痛绝。后现代主义o提出的问题是：能否有效地汲取现代性的优点又c有效地避免现代性的弊端？显然，问题的难度是不z小h的，因为0这不k仅7关涉到现代性的命运，更关涉到人c类社会的前途。jwqгb洹渊g洎ㄉv┮aМr

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

浪漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多•雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

英国

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展，具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯（1759年－1796年）和威廉•布莱克（1757年－1827年7）是浪漫主义文学的先驱，他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩，在20世纪大放异彩，影响了整个现代英诗。

然而，英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”的三位诗人。威廉•华兹华斯（1770年－1850年）是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人萨缪尔•柯勒律治（1772年－1834年）共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区，缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

乔治•拜伦（1788年－1824年）和雪莱（1792年－1822年）两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵，更有“冬天如果来了，春天还会远吗？”等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。在欧洲，拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为“拜伦式英雄”。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动，并最终因伤寒而死于希腊战场。

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰•济慈（1795年－1821年）。他的创作生涯只有5年，却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特•司各特（1771年－1823年）以创作小说为主，《艾凡赫》以12世纪的英国为背景，塑造绿林英雄罗宾汉的形象，他是欧洲历史小说的创始人。

《雅典娜神殿》德国

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行，决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人，他们以《雅典娜神殿》为阵地，阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下，德国出现了包括诺瓦利斯（1772年－1801年）、蒂克（1773年－1853年）在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂“神圣的、不可言传的、神秘的”夜，并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新题材。

1805年以后，德国出现了“海德尔堡浪漫派”，代表人物是克莱门斯•布仑塔诺（1778年－1842年）和阿希姆•封•阿尔尼姆（1781年－1838年）。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味，诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》，搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布•格林（1785年－1863年）和威廉•格林（1786年－1859年）是语言学家和民俗学家，他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫•封•艾尔兴多夫（1788年－1857年）的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来，充满神秘情调。

1809年以后，德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特（1777年－1811年）的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败，充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼（1776年－1822年）的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界，想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人，后来转向现实主义。

总体上看，德国的浪漫主义特征并不明显，风格变化也比较多。到后期，逐渐融入强大的现实主义文学潮流。

《悲惨世界》法国

由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内•德•夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。

法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯•德•拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱•德•维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。

1830年以后，维克多•雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。

和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治•桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治•桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱•德•缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔•德•奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

《当代英雄》俄国和东欧

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。

在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当•密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

美国

由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。

美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始

《瓦尔登湖》蓬勃发展。

爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿•欧文（1783年－1859年）、詹姆斯•库柏（1789年－1851年）和爱伦•坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦•坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔•霍桑（1804年－1864年）、沃尔特•惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼•梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。