了不起的盖茨比中体现盖茨比浪漫主义情怀的句子？

他多少年来第一次流下了眼泪。但是今天流泪，为的是他自己。他顾不上仪容不整，也顾不上手在发抖。他不是没有想到，可是他已经无心顾及了。因为他的心已经不在了，再也回不来了。门已经关上了，太阳也已经下山了，彩霞早已敛尽，只留下了那恒古不变的钢一般灰色的天穹。他即使有过什么辛酸，也都留在那幻想的世界里了，留在那青春的世界里了，留在那生活丰富多彩、引得他大做其冬天之梦的世界里了。

那个下午一定有某些时刻，黛西不如他梦想中的那般，但这不是黛西的错，而是因为他的幻想生命力过于旺盛在。这种幻想已经超越了她，超越了一切。他以创造的激情投入到这场梦幻中，不断地给它增添色彩，用飘来的每一根绚丽的羽毛点缀着它。再炽热的火焰，再饱满的活力，都比不上一个男人孤独的内心积聚起的情思。

他一定透过可怕的树叶仰视过一片陌生的天空而感到毛骨悚然，同时发觉一朵玫瑰花是多么丑恶的东西，阳光照在刚刚露头的小草上又是多么残酷。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难

　　李白

金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多岐路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　　　诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天行路难才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子放下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，八十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”姜尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

，希望我的回答对你有所帮助！

不同于高适等边塞诗人，岑参到达边塞时，正值豪情满怀，渴望建功立业的年龄，所以他的诗歌色彩明丽。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。

例如《白雪歌送武判官归京》中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句，用夸张笔法总写沙漠冰封，愁云惨淡的图景。“百丈”“万里”是夸张写法，突出了奇寒，也暗喻行路难之意。又如“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”一句，血色的红旗与白茫茫的大地形成了鲜明的对比，色彩瑰丽，热情奔放。

在他的《走马川行奉送封大夫出师西征》一诗中，“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”一句，通过对石头的描写，生动形象地写出来环境的艰险，以衬托将士们的英勇无畏；而“虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷”一句，意为听到将领讨伐的消息，匈奴骑兵个个闻风心惊胆战，诗人早就料到，他们不敢短兵相接，只在车师西门，等待献俘报捷。这是战争还未进行时，岑参对战况的想象，充满了无限的希望和浪漫气息。

岑参诗歌的题材涉及到述志、赠答、山水、行旅各方面，而以边塞诗写得最出色，“雄奇瑰丽”是其突出特点。岑参以好奇的热情和瑰丽的色彩表现塞外之景。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

杜甫的浪漫并不比李白差。

传统的说法认为李白的诗“高”，杜甫的诗“大”。那么“高”则要气冲牛斗，“黄河之水天上来”；“大”却需要海纳百川，“不尽长江滚滚来”。然而不管是“高”还是“大”，都需要“会当凌绝顶，一览众山小”的胸怀和“俱怀逸兴壮思飞”的想像力，李杜二人身上都有这些特质，于是他们就都成为了伟大的诗人。而想像力，又恰恰是浪漫主义的根基，杜甫的想像力无人可以怀疑，所以他的诗歌中自然就有浪漫主义的成分。退一步讲，既然是诗歌，就不可能完全实打实，即便是“现实主义诗人”，他的诗歌当中也一定要有飞扬的神采和天马行空的想像，也就是我们通常所说的“浪漫主义”。翻翻杜诗，随便就可以看到含有浪漫主义色彩的句子，人们经常提及的那句“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”就极为典型。其实，即使是现实主义色彩极为凝重的《春望》也有浪漫主义的句子，比如那句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，用花和鸟来描摹自己的处境，就因其传神的拟人而加深了浪漫主义色彩。再随便举一个例子——《兵车行》。《兵车行》也是杜甫现实主义的力作，是对战争的血泪控诉，然而这种控诉如果只停留在平淡的表达，就不能产生深入人心的艺术效果，也就会失去它的作用，这个时候，诗人的浪漫主义思维就派得上用场了。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”前几句都是写实，用实实在在的白描手法表现了父母、妻子送别儿子、丈夫出征的惨景，读来似乎那些场景就在眼前。可是到了“哭声直上干云霄”，诗人便用有分寸的夸张、用一个广角镜头把惨状突出，夸张和广角镜头就是浪漫主义的手法，它不再是写实。然而，这种浪漫主义在杜甫用来却就是在写实，“哭声直上干云霄”，虽然读者看不见，却完全可以想见。所以说，浪漫的手法在杜甫的笔下却仍是为了描写现实，换句话说，杜甫绝不是不会运用浪漫主义，而是他的浪漫主义最终还是为现实主义的主题服务的。这一点其实是非常难得的，这既需要诗歌的意境，又需要诗人关注现实的胸怀。其实这比李白那种逃避现实梦想成仙的浪漫主义难得多也更有意义。《兵车行》的结尾也是这样一种用浪漫手法书写现实的特色：“新鬼烦怨旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”杜甫用鬼来写现实，更突出了凄惨、悲凉。

李杜二位都游历过名山大川，也留下了许多传世名篇。李白写庐山瀑布：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，写得很潇洒，却仅停留在潇洒，读后不知道这个瀑布到底什么样子；杜甫写泰山：“荡胸生层云，决眦入归鸟”，让人读来很豪迈又有身临其境之感，后面还有更厉害的：“会当凌绝顶，一览众山小”，这二句，可不是一般人可以写得出来的，如果是一个只知道现实的柴米油盐的家伙，是无论如何也没有这个境界的。

除了讴歌祖国的大好河山，感情也是诗歌里永恒不变的主题，杜甫的感情诗虽然不像李商隐的情诗那么缠绵悱测，但也绝不缺少浪漫，甚至我们也可以从杜甫的情感诗里感受到他本人的浪漫气质。李白的情感诗浪漫却略显轻浮，李白会问“但见泪痕湿，不知心恨谁”，杜甫没有这样的疑问，他笔下的感情也都清楚简单：就是怀念家人妻子，当然，杜甫也写过《佳人》，但写得没有一丝浮华之气；而他的《丽人行》则直接把矛头指向了杨贵妃，对比他的“炙手可热势绝伦”，李白的“名花倾国两相欢”又有着多少的奴颜媚骨？话说回来，杜甫的《佳人》和《丽人行》都不是感情诗，完全不是，杜甫的真正的感情诗都是怀念自己的妻子——当然，古代汉语里的妻子包括“妻”和“子”两个方面，但即使是这样，像杜甫这样频繁地把妻子写进诗歌里的也是不多见的，至少唐诗中不多见。杜甫被困长安，除了忧国忧家忧己的《春望》之外，还有一首《鄜州月》是怀念远方的妻儿的，这首诗杜甫的手法比较奇特，他是从对方——即他的家人的角度来写月夜的，这种手法本身就是极具浪漫主义色彩的：“今夜鄜州月，闺中只独看”，杜甫想妻子，是为妻子设身处地地去想，于是就更容易投入自己的全部感情，诗人甚至想到妻子“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，这样的句子，是需要何等的深情和怜爱才可以写得出来，换句话说，这是一种怎样的浪漫？号称杜甫生平第一快诗的《闻官军收河南河北》里也有“却看妻子愁何在”的句子，值得一说的是，所谓“杜甫生平第一快诗”绝不是孟效因为考取功名之后的“春风得意马蹄疾”，而是因为国家有了一件大喜事，当然，我们不能否认这件喜事对于杜甫个人来说也有着深刻的影响，他终于可以回家，可以“青春作伴好还乡”，但这首诗的总体背景还是因为官军的胜利，而在这个胜利面前，杜甫的妻子也是“漫卷诗书喜欲狂”，看来，他的这个妻子也是和他志同道合之人了。而前面提到过的那句“青春作伴好还乡”，又是多么浪漫的意境。