乐器的种类如下:
1、琴类:钢琴,竖琴,大提琴,中提琴,小提琴,低音提琴,口琴,凤凰琴,电子琴,木琴,钢片琴,颤音琴等
2、乐器分类法是乐器学中的重要课题,大体分为两种,其一是民族的惯用的分类法,也称传统分类法;其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法,也称逻辑分类法。
(1)传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括:中国的八音分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木);印度的二分类法(弦乐器、气乐器)、五分类法(单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器)和四分类法(皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器);
(2)现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
扩展资料:
乐器,英文:musical instruments,泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。能够发出乐音,并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器,借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。
音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器,如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等,也视为乐器,甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿,如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等,在进行演奏时,都冠以乐字,称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。
参考资料:
女生首选钢琴,乐器之王,容易培养气质,
然后是小提琴,乐器之后,但是不好把握,但是也有利于提高气质和内涵,说白了就是更有女人味。
然后是长笛,这是由它的音色决定的,优美飘渺,用途广泛名族乐器首选古筝,容易上手突出古典美。
然后是二胡,不解释,琵琶,中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演,一般至少10年功夫,拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。
也因此,习琴者少,人才紧俏,绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。
这首歌前奏主旋律是爱尔兰风笛演奏的。
《I Want My Tears Back》是出自Nightwish的第七张录音室专辑《IMAGINAERUM》,主唱是Anette Olzon。
《IMAGINAERUM》是nightwish的第七张录音室专辑。在2012年1月发行。与新专辑相关的同名音乐幻想**将于2012年上映。新专辑的主题是爱与美丽。新专辑中会有一些民族乐器的表现,比如日本太鼓和土耳其唢呐。
扩展资料:
一、Tuomas关于专辑中每首歌的简短评注:
I Want My Tears Back:渴望逝去很久的事物,但仍有希望带回来。
二、中文歌词翻译:
I want my tears back
我要要回我的眼泪。
The treetops, the chimneys, the snowbed stories, winter grey
树冠、烟囱、铺满雪的房屋、斑白的冬季。
Wildflowers, those meadows of heaven, wind in the wheat
野花、那些天堂的草地、麦田里的风。
A railroad across waters, the scent of grandfatherly love
一条跨越水域的铁路,祖父慈爱的味道。
Blue bayous, Decembers, moon through a dragonfly's wings
蓝色的海湾、十二月里,月光穿越蜻蜓的翅膀。
-i want my tears back
-Imaginaerum
中国民族乐器分为四大类:吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器。
吹奏乐器是通过口腔的吹气和气流的变化来产生声音的乐器。中国传统的吹奏乐器有笛子、唢呐、葫芦丝、箫等。弹拨乐器是通过手指或者拨片等工具来弹奏的乐器。中国传统的弹拨乐器有古琴、古筝、月琴、琵琶等。
打击乐器是通过手或者器械来打击、敲击等方式来产生声音的乐器。中国传统的打击乐器有锣、鼓、木鱼、钹等。拉弦乐器是通过手指或者弓等工具拉动弦线来产生声音的乐器。中国传统的拉弦乐器有二胡、中胡、高胡、低胡等。
古代乐器的文化意义
古代乐器不仅具有历史意义,还具有文化意义。乐器在不同的文化中有不同的象征意义和文化内涵。例如,在中国文化中,琴被称为四艺之首,代表了文化修养和高雅品味;而在印度文化中,萨克斯管代表着爱情和浪漫。
古代乐器还可以反映出不同历史时期的文化和社会变迁。例如,在欧洲文艺复兴时期,人们对古希腊和古罗马文化的重新审视和重视,推动了乐器的发展和创新。在中国的历史中,不同朝代的音乐也有着不同的特点和风格,例如唐代的音乐以高亢激昂为主,而宋代的音乐则以柔和优美为主。
1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论,如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色,其中以音的高低和长短最为重要,音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。
2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分,学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉,增强音乐记忆力,培养正确的音准和节奏感,获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。
3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合,包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用,有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。
4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式,在发展的过程中形成了各种段落,在这些段落所形成的规律性中,可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”,一般由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的'乐段'(专称为'方整性的乐段')在器乐曲中最为常见。
5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调,不同旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立,保持自然放松,头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两臂自然垂落,两肩略下后一点,小腹收缩,两脚一前一后稍分开,重量落在双脚上,面部,眼神要自然生动,嘴巴应当张得开,放得松,切记紧咬牙关,歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。
7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器,使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立(注意措辞,是“基本确立”)。配器是作曲法的组成部分之一,需要学习的内容要点为各类乐器性能极其演奏法、乐曲原音响统一效果、各类乐器的音色对比与配合效果,配器还常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。
8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为,或音乐的创作过程,需要运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。曲式有很多种,无论是古典的还是现代的创新之作,都会包含对比、变奏、重复三个原则,音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比,如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等;变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化,比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声,只是添加一些小小的装饰;重复是指音乐材料的再次出现,为了让听者对音乐素材留下深刻印象,重复或者带有变化的重复就是必须的手段。
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