巴洛克美术产生的历史条件及其风格特点是什么？

　　第一，天主教的反宗教改革。 16 世纪意大利文艺复兴浪潮，特别是德国马丁。路德发动的宗教改革运动，否定教皇的权威，宣称人要得到上帝的拯救在于个人信仰，不在对教规的遵守，结果到教堂礼拜的人大大减少，教会的权威日益降低。这种情况对教会来说是非常可怕的，即令是火刑也无法恢复教会的统治。为了挽救颓势，罗马教廷把善男信女重新召回教堂聆听教义的宣传。宣传者深知过去那一套暴力和苦行僧的办法不行了，于是采用他们过去反对的感官享受的形式，把教堂修建得从没有过地宏伟，装饰得从来没有过地富丽堂皇。他们把建筑、绘画、雕刻融为一体，并赋予其特殊的神秘气氛，在满足和迁就人们的审美欲望中对抗宗教改革带来的对宗教的信仰危机。

　　第二，宫廷豪华气派的需要。这种力量可以 17 世纪号称太阳王的法国路易十四的宫廷作为代表。路易十四继承基业之后进一步加强、集中了王权的统治，文治武功达到了空前的高度，被称为“大君主”。为了显示大君主的豪华气派和宫廷的享乐，他聘请但是著名的建筑家、雕刻家、画家修建了以自己寝宫为中心的规模空前、气势磅礴的凡尔赛宫，创建了各种艺术专门学院，把法国的文学艺术引进光辉的黄金时代。这里应提请注意的是建设豪华的凡尔赛宫也有着法国中产阶级的力量。路易十四在宗教上，不像英国那样对信新教的中产阶级进行迫害，而是给予宽容和政治权利，因而法国的中产阶级成了在经济和政治上支持路易十四的重要力量，使路易十四的宫廷成了全欧洲羡慕和效仿的人间天堂。

　　第三，人对自然的探索。法国 17 世纪伟大哲学家、美术家、物理学家、解析几何的创始人笛卡尔（ 1596 —— 1650 ）在认识论上提出了唯物论。他把几何学的推理方法应用到哲学上来，认为清晰明白的概念就是真理，强调科学的目的是造福人群，使人成为自然的主人和统治者。他主张摒弃所有守旧的见解，“我思故我在”是他的名言。天文学家哥白尼（ 1475 ——1543 ）推翻了亚里士多德提出的“地球中心论”，沉重打击了封建的神权，使人们对宇宙的看法发生了根本性的变化。自然科学从神学中解放出来，人们对大自然产生了全新的认识，一方面感到自己的渺小，一方面又感到自己的伟大。这种神秘与非神秘、宗教与非宗教的矛盾和具有信心的乐观精神，也可说是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力量。

　　风格特点：概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教

　　巴洛克美术《圣乔治杀龙》的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系

考试用特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

　　巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G雷尼、圭尔奇诺、B斯特罗齐、S罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中最著名的是A波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画，把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的PP鲁本斯，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的D委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

扩展资料

巴洛克艺术有如下的一些特点：

一、是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

二、是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；

三、是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

四、是它很关注作品的空间感和立体感；

五、是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六、是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

——巴洛克艺术

美术鉴赏课程相关要求。

教学目标



　　知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

　　情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　教学时间：2课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

　　二、学习新知

　　1、师生共同探究美术鉴赏的概念

　　⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

　　⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）

　　2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

　　⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？）。

　　⑵教师引导学生进行学习成果展示。

　　⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

　　3、看图说话，归纳出美术作品的分类

　　⑴出示相关，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

　　⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。

　　4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

　　阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。

　　三、课堂小结

　　关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

　　板书设计：

　　培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

　　一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义

　　二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象

　　三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能

　　第2课

　　教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　教学过程：

　　一、探究导入课题

　　教师活动：创设情景，导入探究课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　学生活动：A、感受名句及信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　三、新知探究

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔

　　概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的'形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

　　教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

　　学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

　　老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

　　3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

　　学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

　　教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

　　四、自我评价练习

　　教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

　　学生活动：学生踊跃回答

　　五、课堂回顾总结：

　　教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？

　　学生活动：学生踊跃复述回答

　　教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

1巴洛克宫廷风能展现出古典的奢华。

宫廷巴洛克风格讲究外形自由，追求动态、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，是一种繁复夸张的装饰风格。

巴洛克宫廷风格的衣服依然是维持着剪裁简洁柔美的线条展现大器、充满女性的柔美，颜色的部分大多是以土耳其绿、宝蓝色、红黑白为主，穿插着镂空的雕花以及蕾丝刺绣，利用纯白两色在礼服的不同位置上制造出流动感，附在胸口及腰际的刺绣也增添了许多韵味。

巴洛克风格的衣服继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，装饰品一般选用金银珠宝制作的皇冠或是项链，格外的显现出了奢华上档次。

2巴洛克风格富有雕塑性、色彩斑斓，造型来源于自然、树叶、贝壳、涡卷。

巴洛克风格的衣服强调线性流动的变化，色彩华丽。巴洛克风格的衣服在形式上以浪漫主义为基础使衣服风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。现代巴洛克风格的衣服是一种恰到好处的精致，是奢华的升级，注重高品质和设计感，但不同于传统的富丽堂皇，现代巴洛克的衣服多了几分清新淡雅，那种与生俱来的艺术气息为平淡的生活带来了无尽的浪漫。

巴洛克风格所有形式的美都染上了华丽而繁奢的强烈色彩，巴洛克风格的衣服在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格的衣服摈弃了尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。

巴洛克风格如今。也是非常的流行。给与我们的效果也是非常的好，让人看起来也是有复古的感觉，但是里面透着高端的享受。让人特别的喜欢，但是这样的风格，在装修的时候，有很多的细节问题需要处理。下面大家和我们来了解下，巴洛克风格如何装修这样在装修的时候会有很大的帮助。

一、巴洛克风格如何装修

1、在色彩的运用来说，浓厚的浪漫主义色彩。也是我们的了解的。巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、热情、奔放的艺术效果。

2、奢华的气息是必然的。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，受大家的喜欢。是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

3、艺术的融合也是很完美的。巴洛克风格强调艺术形式的综合手段，为我们带来好的效果。例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。

二、选巴洛克家具有哪些要点

1、从我们的家具灵魂来说，巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，也是很重要的一点。更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，

2、还有创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。非常的完美巴洛克风格家具造型华丽，渲染着一种奔放热烈的生活。巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、奔放的艺术效果。

3、从设计来说巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，给与我们好的感受。做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

巴洛克风格在装修的时候，我们一定的全面的了解起来我们的特点，这样给与我们的装修也是比较理想的效果。会是非常的完美。

巴洛克美术的艺术特征是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

代表画家以及作品：

1、彼得·保罗·鲁本斯

代表作品：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》，《美惠三女神》

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

2、凡·代克

代表作品：《保利纳·阿尔多诺像》

凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。

3、卡拉瓦乔

代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

4、卡拉契

代表作品：《《圣母哀悼基督之死》

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。

5、伦勃朗

代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。