法国的著名作曲家都有谁以及其作品？

法国的著名作曲家以及其作品：

1、纪尧姆·德·马肖（法语：Guillaume de Machaut，约1300年－1377年4月），法国中世纪作曲家、诗人。代表作有《圣母弥撒曲》。

2、古诺 (1818～1893），男，法国作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克卢。代表作有《微风圆舞曲》，《士兵进行曲》，《圣母颂》，《小夜曲》。

3、布莱兹（1925～ ）Boulez，Pierre，法国作曲家，指挥家，音乐理论家。代表作有《《无主的锤子》，《重重皱褶》，《结构Ⅰ》，《结构Ⅱ》，《力量之诗》。

4、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年），出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。代表作有《达芙妮与克罗埃》，《鹅妈妈》，《茨冈》，《波莱罗舞曲》，《图画展览会》。

5、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，代表作有有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》。

-马肖

-古诺

-布莱兹

-莫里斯·拉威尔

-夏尔·卡米尔·圣-桑

　　19世纪上半叶，法国风行的歌剧样式是大歌剧。法国大歌剧不仅是当时音乐生活的焦点，而且是巴黎社交活动的中心。法国大歌剧的情节一般取于历史题材，分为四或五幕，融合了音乐、舞蹈(芭蕾舞场次是必备的)、盛大的合唱场面，等等。法国大歌剧场面恢弘、富丽堂皇，具有史诗性风格。 法国作曲家奥柏(1782 -1871)是大歌剧的催生者之一，作品有《波尔蒂契的哑女》 等。法国大歌剧就具备四大要素：富丽堂皇的布景、别致细腻的编舞、引人人胜的情节和历史题材。所以，史诗般的结构与超长的长度也是大歌剧的特点。写这种类型作品的高手当推迈耶贝尔，法国脚本作家斯克里布(1791-1861)写了很多具有大场面的大歌剧脚本，大部分都被梅耶贝尔采用，如《恶魔罗勃》 、《法国新教徒》和《先知》。这些作品融合了音乐、舞蹈、盛大的合唱场面，取材于17世纪欧洲宗教战争等历史事件。深受各地歌剧院的欢迎。

　　贾科莫·梅耶贝尔(1791-1864年)，德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，作品有《耶弗他的誓言》(1813年)、《阿利梅莱克》(1813年)。由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯，研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧，主要有《罗米尔达和柯斯坦扎》 (1817年)、《名人塞米拉米德》(1819年)、《安茹的玛格丽特》 (1820年)、《十字军在埃及》(1824年)等。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什幺。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。

　　法国大歌剧盛行一度之后，观众越来越不满意它的浮华，代之而起的是优美浪漫、典雅细腻的法国抒情歌剧。法国抒情歌剧的代表人物有古诺、比才、玛斯涅，还有托玛和柏辽兹等。

一、德国歌剧风格

（一）韦伯及德国初期歌剧

韦伯是十九世纪初期德国重要的歌剧作曲家，他以民间歌剧为基础，从本国音乐传统中探索德国浪漫主义歌剧创作的道路，吸收外国歌剧的优点，并创作出第一部真正意义上的德国浪漫主义歌剧《自由射手》。德国浪漫主义歌剧的特点，在《自由射手》中有相当的体现：（1）情节取自中世纪历史、传奇或神话，《自由射手》取材于德国民间关于黑猎人的古老传说，故事中有神怪异事；（2）勾勒狂野而神秘的大自然背景以及俭朴的乡村生活和乡村风景；（3）重视物质和神灵的背景，这点与当时的意大利和法国歌剧有所不同；（4）采用德国民族情调的简单民歌曲调，在写山林和猎人时用了猎人号角的音调，写农村节日用了民间舞蹈和进行曲以及猎人合唱；（5）乐队色彩对于戏剧情节的渲染起到了非常突出的作用； 韦伯不满足于《自由射手》那种比较靠近歌唱剧及单纯的民间风格，力图创造理想中的“综合艺术”式的德国歌剧。

《欧丽安特》是他进一步发展德国浪漫主义歌剧的尝试，不含道白，规模结构近似大歌剧，音乐贯穿全剧。音乐织体连绵不断，采用对比的和声风格来刻画戏剧中的敌对力量，主题以反复和变形出现。这种通过反复出现的音乐主题、音色和调性来达到音乐的连续和统一，为瓦格纳的歌剧开辟了道路。

（二）瓦格纳与十九世纪中下叶的德国歌剧

瓦格纳是十九世纪德国重要的歌剧作曲家，他的贡献在于创造出完美的德国歌剧范例，开创“乐剧”的新形式歌剧，尤其是在后期的创作中新的和声体系打破并瓦解了传统调性的创作思路，建立了一种新的歌剧审美倾向。

瓦格纳歌剧的风格体现在：（1）歌剧以体现永恒精神的神话为主题，采用北欧（包括德国）的古代中世纪神话与传说作为题材；（2）乐队的编制扩展，重视器乐的表现力，管弦乐地位与唱词同等重要，有时甚至比唱词更好地表达歌剧内容；（3）诗歌与音乐的结合、舞台与表演的融合成为了一种综合的艺术形式；（4）采用“无终旋律”织体，把歌唱声部融入乐队中；（5）主导动机成为瓦格纳乐剧中不可缺少的音乐元素；（6）不协和音、不清晰调式已经开始出现，逐渐瓦解传统和声功能体系；（7）表现出深刻的哲理性和思想性，瓦格纳认为神话代表永恒的真理，使他内心的崇高性、哲理性得到体现。

二、法国歌剧风格

（一）十九世纪上半叶的大歌剧和喜歌剧

十九世纪上半叶巴黎成为