李白浪漫主义诗歌特点

李白的诗歌往往都是尽情的豪放不羁。奇情伟志的事件中表现出一种挥洒自如的幅度，极大的诗情诗意的跌宕。这种大起大落、跳跃流动的内在韵律，是富有个性色彩的抒情歌唱，例如其传世名篇《将进酒》，开篇“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”以黄河骑行，联想到人生青春易逝难返，是大起大落之笔，“天生我材必有用，千金散尽还复来”“烹羊宰牛”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”等场景简直就是目中无人，喧宾夺主，快人快语之态，极尽狂放洒脱。诗末以“万古愁”作结尾呼应“悲白发”，大开大合，诗人的情感像江涛海浪般奔流澎湃，诗情忽张忽驰，忽悲忽喜，可谓是行云流水。

李白的浪漫主义常体现在通过热情奔放的语言，以及瑰丽的想象和夸张，来塑造形象展示给读者。

比如李白的经典诗作之一《月下独酌·其一》，此诗主要描写李白在月夜花下独酌时的情景，本是简单而愁闷的一件事，却在诗人细腻而充满想象的构思中，展现出浪漫洒脱、旷达不羁的豪放个性。

全诗如下：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

诗的意思是：提一壶美酒摆在花丛中，自斟自酌没有亲朋好友。我只好举杯邀请天上的明月，对着地上的影子成为三人。当然，明月根本不会饮酒，影子也不过只是跟随着我的身体罢了。我只好和明月，和影子暂时结成酒伴，想要及时行乐就必须把握住这春暖花开的时光。

我唱歌，明月也跟着一起徘徊。我跳舞，影子也跟着一起零乱。我们还清醒的时候一起玩耍欢乐，等到喝醉了就自然各自分散。我愿与他们结下没有伤情的深厚友谊，永远结游，相约在那邈远的天上仙境再次见面。

扩展资料：

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

李白是浪漫主义诗人，那么他的大部分诗歌风格会是浪漫的。但本人以为，除去这一特点，其实他的诗歌风格里还有高傲狂放。

李白长期游走于祖国的山水之间，与大自然的亲密接触，让他的胸怀更加的宽广，字里行间无不彰显他对大好河山的敬仰。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这一首独坐敬亭山，整篇没有一句自夸，但是你却能明显地感觉到诗人的骄傲。能与之相看两不厌的，只有那巍峨的山峰。

以他的才情，他的高傲，决定了他孤独才是常态。别人够不到他的才情，也少有人理解得了他的心胸，所以花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。

诗人高傲狂放，所以此生注定是孤独的，他的大部分诗篇里都能看到孤独的影子。还记得那首耳熟能详的诗句吧：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。身在异乡的客栈里，看着那如水的月光，思乡之情是何等的强烈？能伴着他入眠的，只有床头那明亮的月光。是不是很孤独呢？

但是骨子里那么高傲的诗人，不会抱怨，自己选择的路，也只能自己接着走下去，所以他把自己的感情更多的寄情于山水，把满腹地才情转入美酒当中。

孤独的人对于情感的需要，其实较之一般人更加的强烈。所以你看当诗人看到友人汪伦来为自己送行时，发出了：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情的感慨。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这充满了浪漫之情的画面，对于诗人来说，是生活的常态，在别人以为的浪漫中，他在独享孤独的滋味。

大家说，你们印象中的李白，是不是如上面所说的那样呢

从《蜀道难》看李白诗歌浪漫主义特色

浪漫主义色彩是李白诗歌最突出、成就最高的特点。李白继承了屈原浪漫主义传统，并把这一风格推向高峰。

他的诗善于夸张、渲染、铺张极其富于想象力，主观色彩极其强烈，他的诗歌有些想象光怪陆离、雄伟瑰丽、令人惊心动魄、目不暇接，如《蜀道难》。他通过想象、夸张，把神话传说与历史结合起来，使蜀道显示了一种优美、神秘的特征。并且突出地表现了这一特征。“蚕丛及鱼凫，开园何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”等。“山崩地摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。神话与历史传说，突出蜀道 的神秘特征。用夸张的笔法，写出了蜀道的艰难，令人可惊可畏，可恐可怖。通过设想，突出蜀道的“一夫当关，万夫没开”。

所以，这首诗具有典型代表意义，典型地突出了李白诗歌浪漫主义的特色，极具有主观色彩。《蜀道难》富于瑰丽的想象，绚丽的仙境。李白诗歌浪漫主义特色的突出表现方式是夸张、想象、渲染。这部作品《蜀道难》就是通过神秘、悠远即写了历史、又写了传说、神话，把蜀地的悠远、神秘表现了出来。“蜀道难，难于上青天”突出地表现了蜀道之难，难于上青天，反复咏叹，突出了蜀道的险，另外，又通过参岑不齐的句式，给人一种荡气回肠的感受。这首诗典型地表现出了李白浪漫主义色彩的艺术风格。

浅谈李白诗歌的积极浪漫主义风格 写作提纲 一、李白诗歌积极浪漫主义风格的艺术特征 首先，感情热烈奔放、慷慨激昂，处处展示积极浪漫主义的情怀。 （1）运用丰富的想象、夸张的手法、生动的比喻，来抒发热烈奔放的思想感情。 （2）运用对比、衬托、讽刺等艺术手法，来表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实的不满。 其次，善于运用奇幻的神话传说和游仙诗的形式，来表现其热烈的思想感情和对进步理想的追求以及同黑暗现实的尖锐矛盾。 最后，善于运用自由解放的语言和灵活不羁的格式来表现其豪迈奔放的思想感情。 二、李白诗歌积极浪漫主义的形成原因 1、生平及其思想性格对其诗歌积极浪漫主义的影响 2、道教思想对李白诗歌积极浪漫主义风格的影响 3、善于学习和继承我国的浪漫主义文学优良传统 第一， 李白能够大胆的学习、借鉴和继承屈原的积极浪漫主义 第二，李白还善于从民歌中提取浪漫主义的丰富营养。 第三、李白还善于吸取其他优秀诗人的长处。 三、李白诗歌积极浪漫主义艺术风格的影响

奇特的想象，诗人以丰富的想象、夸张、援引历史故事、神话传说等浪漫手法，描绘蜀道山川之险峻，慨叹蜀道之艰难。诗风宏伟壮浪，句法录活多变，韵散兼用。这是李白浪漫主义的代表作之一。

此诗袭用乐府旧题，以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱自然的感情。

扩展资料：

创作背景

对《蜀道难》的创作背景，从唐代开始人们就多有猜测，主要有四种说法：甲、此诗系为房琯、杜甫二人担忧，希望他们早日离开四川，免遭剑南节度使严武的毒手；乙、此诗是为躲避安史之乱逃亡至蜀的唐玄宗李隆基而作，劝喻他归返长安，以免受四川地方军阀挟制；

丙、此诗旨在讽刺当时蜀地长官章仇兼琼想凭险割据，不听朝廷节制；丁，此诗纯粹歌咏山水风光，并无寓意。

这首诗最早见录于唐人殷璠所编的《河岳英灵集》，该书编成于唐玄宗天宝十二载（753年），由此可知李白这首诗的写作年代最迟也应该在《河岳英灵集》编成之前。

而那时，安史之乱尚未发生，唐玄宗安居长安，房（琯）、杜甫也都还未入川，所以，甲、乙两说显然错误。至于讽刺章仇兼琼的说法，从一些史书的有关记载来看，也缺乏依据。章仇兼琼镇蜀时一直理想去长安做官。相对而言，还是最后一种说法比较客观，接近于作品实际。

浅谈李白诗歌的浪漫主义 

李白是一位盛唐诗坛里不得不看的风景，其诗豪放飘逸，想象瑰丽，代表着诗坛里的一座高峰------浪漫主义。

其诗句风华绮丽而又巧妙的熔铸为高大古雅。其人桀骜不驯，放任却又不随波逐流，一身追逐自由却又有安邦定国的宏愿，同时在他生活的时代是一个封建社会空前鼎盛的时期，大唐国威远扬，辐射周边，但同时又隐藏着没落与衰败的暗流，在这样的时代背景与自身宏愿碰撞之下，孕育了李白独特的浪漫主义诗歌气息。 

一、李白诗歌浪漫主义的表现手法 

（一）豪迈而奔放的气势 

元稹说李白的诗歌:“壮浪纵恣,摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。 

如诗人笔下的黄河:  黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。《公无渡河》 

这里,黄河奔腾咆哮,冲决一切,呈现出不可驯服的形象,确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:  登高壮观天地间,大江茫茫去不还。奇险挺拔,高出天外的峰峦,都表现出冲决束缚,追求自由的不可阻挡气概。 

（二）丰富而奇特的想象 

李白诗歌中,有大量的想象,有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等,在李白笔下,无不成为想象的媒介。通过这些媒介,诗人的想象突破时间与空间的限制,任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的,与现实有着千丝万缕的联系,让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境,开展大胆的想象,描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象,渲染了仙界的瑰丽和美好,映衬了现实的污浊和黑暗,表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵,使我不得不开心颜”的斗争精神。李白诗歌中的想象往往出人意表,新颖不俗。但出人意表又入情理之内,新颖不俗而不流于怪谲。 

（三）大胆而恰切的夸张 

李白经常使用夸张这种艺术手法,来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中,也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。 

李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句,来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明:“燕山雪花大如席是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席,那就变成笑话了。”(《鲁迅全集》第六卷185—186页)这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张,从来没有脱离生活的真实,恰恰相反,他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此,往往越是夸张,现实生活越是表现得深刻、真实。 

（四）形象而生动的比喻 

在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:  李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

二、李白浪漫主义诗风的形成原因  

那么李白豪放浪漫的浪漫主义风格是如何形成的呢？这当然有时代等客观原因，同时也有诗人自身等主观原因。我认为，这是在特定时代，特殊社会，特定政治背景和文化环境中，由其特殊身世，个性，气质和生活经历等因素促成的特殊思想性格和独特的审美追求形成大的。

罗曼·罗兰也曾说过，“伟大的作家在创作中，总是有两股激流，一股与他们当时的时代运动相混合，另一股则蕴藏的深得多，超越了那个时代的愿望和需要。直到现在，它还滋养着新的时代。”（《法国作家论文学》），无疑，李白所代表的诗歌高峰正是超越了那个时代的愿望和需要。

李白的写作风格主要是飘逸豪放，另外也有清新自然的一面。

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。

李白的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白主要成就：

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。

李白被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。