用简单的话介绍一下各种艺术风格吧，包括印象派艺术，行为主义艺术啥的

1、新古典主义流派。源自美术，延伸到经济学、政治经济学

法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表

2、浪漫主义

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一

3、现实主义

代表人物：米勒 代表作品《播种者》和《拾穗者》（咱们小学美术书上有，你还记得我，我临摹过后面这幅）

4、印象派

代表人物：莫奈 《日出·印象》

5、女性主义

代表人物：波伏娃 也就是 萨特的妻子

5、后现代主义流派

代表人物：

6、荒诞派

荒诞派：2001年底，由当代著名诗人祁国倡导，联合远村、飞沙创立，后加入人员有：小云、伊有喜、佛手、牧野、刘川等。

贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)

阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)

7、激浪派

激浪派出现在60年代西方艺术界普遍的反艺术气氛中，它是一个十分松散的组织，成员亦不固定。以反艺术为特色的激浪派作为艺术组织，其事迹主要集中在两个方面：一是组织表演和事件，二是出版杂志、制作年鉴和“文件”。

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《西方美学史》——北大 朱光潜

公元前3000年

巴比伦城逐渐形成。

约公元前27世纪

埃及萨卡拉建昭赛尔金字塔，为台阶形。

约公元前27～前26世纪

埃及吉萨建金字塔群，其中最大的为胡夫金字塔。

公元前2350～前1750年

印度按规划建摩亨朱—达罗城，有大量砖建筑。

公元前2000年

埃及代尔·埃尔—巴哈里建曼都赫特普三世墓。

公元前2000年

克里特岛建米诺斯王宫。

公元前19世纪

埃及兴建卡洪城。

公元前1530～前323年

埃及卡纳克建阿蒙神庙。

公元前8世纪

亚述建萨尔贡王宫。

公元前6世纪

建新巴比伦城，伊什达门用琉璃贴面。

巴比伦建空中花园。

希腊建普南城，前4世纪重建。

公元前518～公元前460年

波斯建波斯波利斯豪华宫殿。

公元前500年～公元750年

墨西哥留存特奥蒂瓦坎城，有太阳神金字塔建筑群。

建雅典卫城，中有帕提农神庙等建筑。

希腊希波丹姆规划米利都等城，建立了城市规划模式。

公元前3世纪

希腊哲学家伊壁鸠鲁筑园于雅典。

约公元前250年

印度桑吉建窣堵波。

公元前27～前23年

罗马维特鲁威著《建筑十书》。

公元70～82年

罗马建大角斗场。

公元82年

罗马建第度凯旋门。

公元98～112年

罗马建国拉真巴西利卡(长方形会堂)，为教堂建筑的滥觞。

公元120～124年

罗马建万神庙，为当时穹顶技术最高成就。

公元126～134年

罗马建哈德良离宫。

公元211～217年

罗马建卡拉卡拉浴场。

公元224～226年

罗马建君士坦丁凯旋门。

公元366年

中国开凿敦煌石窟。

公元5世纪末

玛雅人在蒂卡尔城(今墨西哥境内)建神殿(现称1号神殿)。

公元532～537年

拜占廷在君士坦丁堡建圣索非亚大教堂。

开罗建伊本·土伦礼拜寺。

德国建沃尔姆斯主教堂，为罗曼建筑实例。

公元1063～1092年

意大利建比萨主教堂，1174～1350年建比萨斜塔。

公元1163～1250年

法国建巴黎圣母院。

法国建亚眠主教堂，为典型的哥特式建筑。

公元1248年

德国兴建哥特式科隆主教堂，至19世纪全部建成。

公元1296～1462年

意大利建佛罗伦萨大教堂，1420～1434年建造穹窿顶，成为文艺复兴建筑的开端。

公元14世纪

西班牙格拉那达建阿兰布拉宫。

公元1377～1492年

德国建哥特式建筑乌尔姆主教堂，尖塔高161米，为中古时期欧洲最高建筑。

公元1385年

意大利兴建米兰教堂。

公元1444～1460年

意大利佛罗伦萨建美第奇府邸，为文艺复兴早期府邸建筑代表作。

公元1452年

意大利建筑师阿尔伯蒂写成《论建筑》，1485年出版。

公元1485～1520年

意大利威尼斯建圣马可广场公元15世纪。

俄国莫斯科克里姆林宫初具规模。

公元1506～1626年

罗马建圣彼得大教堂，意大利文艺复兴建筑纪念碑。

公元1512～1514年

西班牙建贝壳府邸，为文艺复兴时期“银匠式”风格。

公元1516年

英国空想社会主义者莫尔著《乌托邦》，提出理想城市设想。

公元1519～1547年

法国建尚堡府邸。

公元1546年

法国巴黎兴建卢浮宫。

公元1549年

意大利维琴察改建巴西利卡。

公元1550年

意大利建埃斯特别墅，为文艺复兴中期台地园。

公元1552年

意大利维琴察建圆厅别墅。

公元1555年

俄国莫斯科建华西里·柏拉仁内教堂。

公元1562年

意大利建筑师维尼奥拉著《五种柱式规范》。

公元1570年

意大利建筑师帕拉第奥发表《建筑四论》。

公元1598～1603年

意大利建阿尔多布兰迪尼别墅，是意大利巴洛克时期台地园。

公元1619～1622年

英国伦敦建白厅宫大宴会厅。

公元1638～1867年

罗马建圣卡罗教堂，为典型的巴洛克建筑。

公元1656～1671年

法国建造孚—勒—维贡府邸的花园。

公元1661～1756年

法国巴黎建凡尔赛宫，1662～1688年建凡尔赛宫花园。

公元1675～1710年

英国建伦敦圣保罗大教堂。

公元1680～1691年

法国巴黎建伤兵院新教堂。

公元1706～1735年

法国巴黎建苏俾士府邸，客厅装饰为洛可可风格。

公元1711～1722年

德国德累斯顿建茨愠格院。

公元1713年

英国拆除期托乌府邸的围墙，引入园外自然风景。1730年肯特改造斯托乌府邸为英国自然风景园风格。

公元1753～1770年

法国巴黎建协和广场。

公元1754～1762年

俄国彼得堡建冬宫。

公元1755～1792年

法国巴黎建万神庙，为古典复兴建筑的典型作品。

公元1772年

英国出版钱伯斯介绍中国园林的著作《东方造园泛论》。

公元1777年

彼得堡始建巴甫洛夫公园，为俄罗斯园林典范。

公元1789～1793年

德国柏林建勃兰登堡门，为古典复兴建筑实例。

公元1791年

美国开始制订华盛顿规划方案。

公元1793～1867年

美国建国会大厦，是罗马复兴建筑的代表作。

公元1808～1836年

法国巴黎建雄师凯旋门，后改称星形广场凯旋门。

公元1823～1847年

英国伦敦建不列颠博物馆。

公元1836～1868年

英国伦敦建议会大厦，为浪漫主义建筑实例。

公元1851年

英国伦敦建水晶宫，被认为是近代建筑的开端。

公元1858年

美国奥姆斯特德主持设计纽约中央公园。

公元1859～1860年

英国肯特郡建“红屋”，为“工艺美术运动”的建筑代表作。

公元1861～1847年

法国建巴黎歌剧院，为折衷主义建筑的典型。

公元1882年

西班牙索里亚·伊·马泰提出“带形城市”理论，1892年在马德里规划建设第一个带形城市。

公元1885～1887年

美国芝加哥建马歇尔菲尔德百货公司，是芝加哥学派的典型作品。

公元1887～1889年

法国巴黎建埃菲尔铁塔。

公元1889年

法国巴黎建世界博览会机械馆，采用钢三铰拱结构，跨度115米。

公元1893年

美国举办芝加哥世界博览会，从此出现城市美化运动。

比利时布鲁塞尔建都灵路12号住宅，为“新艺术运动”的代表性建筑。

公元1897年

中国黑龙江齐齐哈尔建成龙沙公园，为中国自建公园之始。

公元1898年

英国霍华德提出“田园城市”理论，1909年英国建成第一个田园城市莱奇沃思。

公元1900～1915年

美国赛宾提出吸声系数概念和混响理论，为室内声学奠定了理论基础。

美国建罗比住宅，赖特设计。

公元1909年

柏林建德国通用电气公司涡轮机工厂，被称为第一座现代派建筑。

公元1911～1912年

德国建筑师格罗皮乌斯和迈耶建法古斯鞋楦厂，为现代派建筑的代表作。

公元1911～1913年

美国纽约建伍尔沃斯大厦，为早期摩天楼代表作。

公元1915年

英国格迪斯著《进化中的城市》出版。

公元1922年

勒柯布西耶著《明日的城市》出版，提出“现代城市”设想。

公元1923年

勒柯布西耶发表《走向新建筑》。

中国苏州工业专门学校设建筑科，1927年并入中央大学，设建筑系，是为中国建筑教育开端。

公元1924年

苏联莫斯科建列宁墓。

荷兰乌德勒支建施罗德住宅，为风格派代表作。

公元1925～1926年

格罗皮乌斯建包豪斯校舍，为现代主义建筑早期代表作。

公元1928年

国际现代建筑协会在瑞士成立。

公元1928～1931年

法国建萨伏伊别墅，现代主义建筑的典范作品之一。

苏联莫斯科建成一新型公园——高尔基文化休息公园。

西班牙建巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗设计。

美国佩里提出邻里单位的规划思想。

公元1929～1931年

美国纽约建帝国州大厦，高381米，102层，为当时世界上最高建筑。

公元1929～1933年

芬兰建帕伊米实结核病疗养院，阿尔托设计。

公元1933年

国际现代建筑协会第4次会议通过《雅典宪章》。

公元1936～1939年

美国匹兹堡建流水别墅，是赖特的“有机建筑”理论的代表作。

公元1936～1946年

巴西建教育卫生部大厦，尼迈耶等设计。

公元1938年

美国建西塔里埃辛冬季营地，建筑师赖特设计。

公元1942年

沙里宁著《城市，它的生长、衰退和将来》，提出“有机疏散”论。

公元1942～1944年

英国制订大伦敦规划。

公元1946年

英国议会通过《新城法》，展开新城建设运动。

公元1947～1953年

纽约建联合国总部大厦，主体为玻璃幕墙板式高层建筑。是现代主义建筑的代表作。

公元1948年

国际建筑师协会成立。

公元1948～1951年

美国芝加哥建湖滨公寓，建筑师密·斯·范·德·罗设计。

公元1951年

勒·柯布西耶受聘负责制定印度昌迪加尔市总体规划。

公元1951～1952年

纽约建利华大厦，SOM建筑设计事务所设计。

公元1954年

史密森夫妇提出粗野主义建筑理论。

公元1954～1958年

美国纽约建西格拉姆大厦，密斯·范德罗设计。

公元1955年

法国建成朗香教堂(又译洪尚教堂)，建筑师勒·柯布西耶设计。

公元1955～1959年

意大利米兰建皮瑞里大厦，蓬蒂、奈尔维设计。

公元1956～1962年

美国纽约建环球航空公司候机楼，沙里宁设计，为象征主义建筑代表作。

公元1956～1963年

联邦德国建西柏林爱乐音乐厅，沙龙设计。

公元1957年

意大利建成罗马小体育宫，奈尔维等设计。

联邦德国西柏林举行国际建筑展览会。

公元1957～1964年

美国宾夕法尼亚大学建理查德医学研究中心，为卡恩代表作。

公元1958年

布鲁塞尔世界博览会建美国馆，为典雅主义代表作，斯通设计。

公元1958～1960年

巴西利亚建巴西议会大厦，尼迈耶设计。

公元1959～1973年

澳大利亚建悉尼歌剧院，建筑师伍重设计。

公元1960～1963年

美国费城建老年人公寓文丘里，设计，反映了后现代主义建筑思潮。

公元1962～1976年

美国纽约建世界贸易中心，高411米、110层，雅马萨基(山崎实)设计。

公元1963～1968年

加拿大建多伦多市政府大厦。

公元1966年

希腊雅典成立人类聚居学世界学会。

法国制定《大巴黎区规划和整顿指导方案》，80年代建成新的城市副中心德方斯。

公元1968年

英国重新颁布了《城乡规划法》，采用了结构规划和局部规划的规划编制程序。

日本开始建设筑波科学城。

公元1969年

莫斯科建成经济互助委员会大楼。

公元1970～1974年

美国芝加哥建西尔斯大厦，高443米、110层，为当时世界最高建筑，SOM建筑设计事务所设计。

公元1971年

苏联批准新的莫斯科总体规划。

公元1972～1977年

法国巴黎建蓬皮杜艺术和文化中心。

公元1974～1978年

美国新奥尔良建意大利广场，被认为是后现代主义代表作。

公元1977年

国际建筑师协会在智利签署《马丘比丘宪章》。

公元1978年

美国建成华盛顿国家美术馆东馆，贝聿铭设计。

公元1980～1984年

美国纽约建美国电报电话公司总部大楼，约翰逊设计，为后现代主义代表作。

欧洲建筑风格在装修设计上可以说是比较独特的，在欧洲各个国家比较受欢迎，那么欧洲建筑风格有哪些呢？相信有很多人对欧洲建筑风格还不是很了解，今天就由小编带大家一起来了解下欧洲建筑风格有哪些。

一、巴洛克建筑

巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征。具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感。多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感。用不完整构图代替完整形象，如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性。

巴洛克建筑

二、法国古典主义建筑

保持了浓厚的市民文化色彩，整_明快、组合随意、装饰华丽。窗户较大、广用尖_或四圆心_，建筑的四角外挑凸窗、上立尖顶，屋顶陡峭、内设阁楼、脊檐精巧。

三、洛可可风格建筑

洛可可风格的特点是室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可风格建筑

四、罗马风建筑

承袭早期基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。为减轻建筑形体的封闭沉重感，除钟塔、采光塔、圣坛和小礼拜室等形成变化的体量轮廓外，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等或简化的柱式和装饰。其墙体巨大而厚实，墙面除露出扶壁外，在檐下、腰线用连续小券，门窗洞口用同心多层小圆券，窗口窄小、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊有较大的空间变化，内部空间阴暗，有神秘气氛。

五、文艺复兴建筑

基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。使用对称的形状，集中式。恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。学习以古希腊、古罗马为代表古典风格，并且发展了柱式的概念。

文艺复兴建筑

六、古典复兴建筑

扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

七、现代主义建筑

简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成为了居主导地位的建筑风格。特点：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑

八、浪漫主义建筑

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的阶段，称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

以上内容就是关于欧洲建筑风格的相关介绍了，相信现在您应该对欧洲建筑风格有哪些有一定的了解了，如果您还想了解更多相关信息，请继续关注。

西方建筑风格如下：

1、文艺

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

2、洛可可

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。

3、浪漫主义

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

4、古典

古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。

采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。

5、巴洛克

巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。

-西方建筑

17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。

法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。

大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作

18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰·戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

现实主义

Realism

19世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原则和方法。

发展史 德国诗人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词 。1850年9月21日，法国作家尚弗勒里在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》。1855年巴黎举行世界博览会，库尔贝的两幅画遭到主办者贬抑而未能入选 。库尔贝便在博览会旁边举办个人作品展览，之后，尚弗勒里同小说家兼批 评家杜朗蒂一起 ，创办了一个名为《 现实主义》的刊物（共出6期） 。1857年尚弗勒里在论文集《现实主义》的序言里，称巴尔扎克是现实主义方法的创始者之一；并同时列举了狄更斯、萨克雷、 C勃朗特 、果戈理、屠格涅夫等一批英国和俄国作家的名字，企图给现实主义提出某种纲领性的东西。欧洲一个以“现实主义”正式命名的文艺流派和文艺思潮，即由此而来。

现实主义在19世纪 30～40 年代形成 并取代浪漫主义 ，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实 ，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。此外 ，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。

特征 现实主义作为一种文学思潮和创作原则 ，具有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。

成就 由于欧洲各国政治经济发展的不平衡 ，社会历史条件和民族文化传统的不同，现实主义文学在欧洲各国也各具特色。法国是现实主义的发源地。早期代表司汤达的长篇小说《红与黑》，真实地描绘了那个时候法国从外省到首都、从社会底层到上流社会的生活图景，深刻地揭示了法国社会矛盾的种种复杂的现实关系，是法国现实主义的第一部代表作。巴尔扎克的巨著《人间喜剧》创造了从拿破仑帝国、复辟王朝到七月王朝这一历史时期社会各阶层两千几百个人物形象，提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越历史。此后，法国现实主义进一步发展，出现了福楼拜、莫泊桑等一批优秀作家。福楼拜在长篇小说《包法利夫人》等作品中，尖锐地揭露了教会、贵族、地主、资产者的恶行，生动地描写了第二帝国时代的社会风貌。莫泊桑的创作有力地鞭挞了法国社会的腐朽、黑暗，对资产阶级知识分子复杂的矛盾进行了深入的精神探索。19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。萨克雷的《名利场》等小说，淋漓尽致地揭露了19世纪初英国社会中追名逐利 、腐化堕落等丑恶行径 。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登 》 、C勃朗特的《简·爱》 、哈代的《 德伯家的苔丝》，都是英国现实主义的名作。70、80年代后萧伯纳、高尔斯华绥等作家，运用社会心理小说和社会讽刺戏剧的形式，对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。德国是一个后起的资本主义国家，它的现实主义文学另有特色。以海涅为代表的早期现实主义的锋芒主要指向封建割据和君主专制。后期亨利希·曼和托马斯·曼等作家的创作，反映了德国资本主义发展的历史进程，讽刺了大资产阶级及其代理人的贪婪无耻。在法、英、德之后，19世纪中期北欧各国的现实主义开始形成。挪威易卜生 的社会问题剧和丹麦的安徒生的作品，在世界现实主义的历史发展中占有一席重要地位。俄国现实主义文学形成于19世纪30年代。它的主要特点在于描写沙皇专制制度和农奴制度下的黑暗现实，而且始终与俄国的解放运动紧密相连。普希金、果戈理、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、冈察洛夫、谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基等一批风格各异的作家，从不同侧面反映了俄国社会发展的重大问题 ，对现实进行了无情的揭露和尖锐的批判，同时也表现了“黑暗王国中的一线光明”和平民知识分子中的“新人”。到70、80年代西欧现实主义的批判力量已经削弱的时候，在托尔斯泰、契诃夫、柯罗连柯等的创作中，现实主义继续得到发展和深化。美国现实主义文学形成于19世纪80、90年代，比欧洲晚半个世纪。最早提倡现实主义创作的是豪威尔斯。在他之后，加兰、诺里斯开始转向现实主义。而主要代表人物则是马克·吐温。

现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，也吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像 R罗兰和法朗士 、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。

印象主义

Impressionism

19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国 、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

印象主义美术 印象主 义作为绘画流 派出现于 法国 。1874年3月25日 ，C莫奈 、P-A雷诺阿、C毕沙罗、A西 斯莱、E德加、P塞尚、B莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览 ，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。⑥配器与织体安排新颖。⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

印象主义文学 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文 学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西 欧一些文学 家的确 有类似印象派 绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义文学与象征主义文学 之间有类通之处 ，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义 ，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

野兽主义

Faurism

1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以H马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家L沃塞列斯在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。作为一种绘画潮流，野兽主义认真追随V凡高、P高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、A德兰、杜飞、Mde弗拉曼克等。野兽主义没有任何宣言和纲领，且存在仅有二、三年时间，但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命 。

立体主义

Cubism

1907年出现于法国的现代美术流派。发起人为P毕加索和G布拉克。1907年毕加索创作的油画《亚威农少女》，标志着立体主义的开端。1908年，布拉克画出油画《埃斯塔克的房子》，评论家L沃塞列斯曾这样描述道：“布拉克将一切都简缩在几何图形和立体之中……。”立体主义一词从此确立下来。其创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间 ）。可见，立体主义画家接受了P塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。其他代表人物还有J格里斯、F莱热、R德洛内等。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年 ，但却造成极其广泛的影响 ，尤其鲜明地反应在本世纪的建筑、装饰和实用工艺美术之中。

表现主义

Expressionism

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响/td>

浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲文学艺术领域中的另一种主要思潮，它在建筑上也得到了反映。

浪漫主义一方面倡导“回到中世纪”，在建筑领域与哥特式建筑相联系，因此，浪漫主义思潮又称之为哥特复兴思潮。哥特复兴大致是从18世纪末到19世纪30年代。意大利建筑学家L本奈沃格说，自从18世纪中叶以来，建筑思想中出现了模仿哥特式建筑的可能性，而不是古典形式，其现象出现在整个新古典主义圈子的边缘部分，时隐时现，含蓄地确定了选择新古典主义所惯用的特征。在18世纪，哥特式形式的运用似乎是追求异国情调的一部分，而且具有强烈的文学意味。1742年，兰利（Langley)发表了一篇题为《哥特式建筑的复兴和改进》的探索性论文，文章试图从中世纪的形式中推出一套新的法式，但他的尝试没有产生影响。德布雷(Debret)在1842年的《现代百科全书》中赞美了哥特风格。不过他把它视作一种“强烈的而疯狂的想象，这种想象似乎已经把梦想变成了现实。”法国浪漫主义作家夏多布里昂对哥特式建筑非常爱好。维克多·雨果在1831年写的小说《巴黎圣母院》，第二年再版时又增加了三章。这本书被认为是“天主教式的民族信条和修复（如果不是复兴的话)哥特式建筑的宣言”。他要激起的是对民族建筑的感情。

特威克纳姆的草莓山住宅

西方建筑史（之一）——简介

从史前的地中海文化至当今的西方建筑史。 西方建筑的历史以一系列新的建筑问题解决方案的发法为特点。从文明始初到古希腊文化，这段时期的建筑方法也从最原始的单面斜坡屋顶（shed roof ）配以简支桁架（simple truss ）发展到了竖柱（vertical posts）或圆柱（column）支撑的水平梁（horizontal beams）或过梁（lintel，也叫楣）。希腊建筑也将众多结构性和装饰性元素形式化为三种经典样式：爱奥尼亚式（Ionic）、多利安式（Doric）和科林斯式（Corinthian）。此后的建筑在或多或少的程度上都受到这三种样式的影响。罗马人充分利用了拱（arch）、拱顶（vault）和穹顶（dome）并扩大了承重石墙（the load-bearing masonry wall）的使用范围 。中世纪后期，尖拱（pointed arch）、肋（ribbing）和扶垛（pier ）体系逐渐出现，到此时，所有砖石建筑的问题才得以解决。因此，在工业革命前，建筑领域除了装饰发展变化外少有创新。直到19世纪铸铁和钢结构建筑物的出现才迎来新建筑时代的黎明，更高、更宽阔、更轻的建筑成为可能。随着20世纪科技的发展，新建筑方法如悬臂（cantilever）得到广泛的应用。21世纪之交，电脑进一步增强了建筑师的才能并利用其理念创造出新的建筑形式。 写作《西方建筑史》的意义在于，让人们象共享西方文化传统一样共享欧洲的建筑。例如，本文讨论了早期始于希腊化和罗马时期其后又通过拜占庭帝国持续存在的埃及、叙利亚、小亚细亚、北非和耶路撒冷的建筑传统，这些地区都与欧洲建筑的发展紧密相关。15世纪后期，欧洲建筑样式传播到新世界（ New World）的国家，因此北美和拉丁美洲的建筑在本文中也有提及，这些国家在好几个世纪里其建筑的发展都与欧洲建筑的发展有千丝万缕的联系。 (美洲原住民建筑传统一般未受到欧洲的影响，他们的历史可以参见《美洲原住民的视觉艺术》（Native American visual arts）)

爱琴海和东地中海 东地中海和爱情海的岛屿形成了中东和欧洲大陆天然的连线。公元前3000年从西亚和埃及向西扩散的文明在克里特岛、基克拉迪群岛和希腊大陆建立了殖民地。这些文明和早期的文明有本质的不同，他们使用铜和较轻的青铜取代了新石器时代文化中使用的石制工具和武器。红铜时代（The Chalcolithic (即黄铜) Age）通常被认为是青铜时代（Bronze Age）长时期中的一段，它在爱琴地区从公元前第三个千年持续到第二个千年初，大约在公元前1200年被铁器时代所取代。 爱琴文明的特点是简易，它将亚洲母题（motif）和技术简化形成了原始的本地风格。在建筑领域，此时取得最大成就的是克里特岛的米诺斯（Minoan）文明和希腊的迈锡尼（Mycenaean）文明。 克里特-米诺斯文明 克里特是伟大的海洋文明，哺育成了克诺索思（Knossos）,菲斯托斯（Phaestus）,Ayía Triáda, Mallia, and Tylissos的宫殿 克诺索思的米诺斯宫殿尤为重要，从20世纪初就在亚瑟·埃文斯（Sir Arthur Evans）男爵领导下挖掘和重建。从新石器开始，到米诺斯中期第三阶段(1700–1580 BC)建筑活动发展的辉煌顶点，最后持续到12世纪亚该亚人（Achaean，即希腊人）的入侵为止，它为建筑和艺术发展提供了完整的依据。 而宫殿只是后两个中米诺斯时期(1800–1580 BC) 的建筑方式。无所质疑，它与中东和埃及那种庞大的宫殿堪媲美。从其结构上看，米诺斯宫殿是一个175 × 100 英尺(50 × 30米)的四边形，四周复杂的房间和走廊围着内部中心广场，面向大海的北端是由12根壁柱（pilaster）形成的柱廊，通向中心广场，另一端是一个可能用来举行宗教仪式的矩形露天大剧院。宫殿的东侧被一条横贯东西轴方向的长廊分成两部分，它原先高出谷坡四到五层。宫殿东南部分是起居室，精心设计了垂直和水平的供给设施，很像一个避难场所。有很宽的楼梯通向上一层，但已不存在。东北部分是办公场所和储藏室。宫殿西面同样被超过200英尺（60米）的主长廊分为南北两部分。靠西的走廊后面，在一排排又长又窄的房间里，发现了大量的储物罐（pithoi）或是成人大小的储油罐。走廊朝向中心广场的一面是典礼用的房间，包括唯一用石膏处理过的王室以及知名的格里芬（griffin）壁画。光艳的壁画在宫殿内外部都极其重要。光线从巧妙设计的进光孔中投射近来；在炎热的克里特夏日里，由众多列柱组成柱廊为宫殿提供通风。 其他米诺斯宫殿(Phaestus, Mallia, Ayía Triáda, Tylissos) 的发展大致和克诺索思同时。每个宫殿都很知名，由于意大利人的广泛挖掘，让菲斯托斯（Phaestus ）展现其独特的魅力。克里特在海上王国的霸权让他们所建的宫殿不仅低矮而且毫无防卫，因此与美索不达米亚的长城相比，无防御工事的城墙成为其显著的缺点。由于克里特人外向的活动，使他们不像中东地区那样拜神从而并没有真正意义上的神庙。而宫殿围绕中心广场部署房屋以及尽可能避免外窗的特征似乎显示了他们早期与中东有过来往。长而直的宫殿走廊设计，以及高度发展的供水系统或许也是从更古老的文明传至东方而继承过来。克里特宫殿中的柱廊在首次在欧洲出现，它经常少量的出现在入口大门两侧。 克里特的墓穴建筑从米诺斯早期(2750–2000 BC) 古老的藏尸室发展到中米诺斯后期出现在Mesara平原的巨冢（tholoi）或蜂窝墓（beehive tombs），以及克诺索思精致的墓堂（emple-tomb）。

米诺斯发展的顶峰时期迎来了一场巨大灾难。大约公元前1400年，来自大陆的入侵者毁灭了宫殿也导致了霸权向希腊迈锡尼的转移。克里特这些前希腊时代的建筑结构保留了下来，也使这场大灾难后建造的建筑异常珍贵。众多城市的神庙属于这个后破坏者的时代，坐落在Prinias唯一的神庙建筑最早的日期是公元前700年。这些神庙门口的建筑上有浅浮雕，门楣上两侧坐落着雕塑，而过梁本身的下面也刻有女神和动物的雕像。门前中间直立的柱子，类似米诺斯宫殿那样，向人们显示着米诺斯的传统并未完全消失。

希腊-迈锡尼文明 希腊大陆迈锡尼建筑的突然崛起与克里特-米诺斯文明的巅峰和衰败有密切的联系，而且也只能把它理解为是克里特长期发展的背景衬托。不像米诺斯的克诺索思，考古学家在这片大陆上仅发掘了一些碎片，已发掘了至少三处遗址：迈锡尼（Mycenae）, Tiryns, 和Pylos，他们拼凑其了一副迈锡尼建筑的画面。

现在我们能看到的重要的纪念碑建筑大都是希腊铜器时代后期（Late Helladic times ，公元前1580年至公元前1100 ）的，也有少量的早期建筑保存了下来。 防御工事（Fortification）

公元前14世纪巨型建筑的盛行反映出这是一个战争的时代，强大的操希腊语的国王在希腊大陆要口修筑了要塞。迈锡尼和Tiryns城的巨墙（cyclopean wall，是将不规则且未修饰的巨石不用任何泥浆砌成）以及迈锡尼的战略要地狮门（Lion Gate）都建于这个时期。后者是由两个巨型门框支撑的独石门楣组成。 门楣上的墙体形成了一个可以减轻压力的三角形，而三角区域则由刻有狮子的石板支撑。这道门也因此狮而得名。 这种建筑方法巧妙的替代了拱，而后者迈锡尼人尚不知道。 同样著名的是Tiryns城下隐藏的原始石挑拱顶(corbel vault，由很多石层组成，每层略微超出下层一部分，最后两侧在顶部汇合。见下图)，这种建筑方法在欧洲大陆首次出现。 在迈锡尼、Tiryns、Pylos、Gla和Phylakopi（基克拉迪群岛）都挖掘出了迈锡尼的宫殿。Pylos城的是一座很典型的英雄时代（Heroic Age）的大陆型宫殿，正像霍默（Homer）在诗集中描述过的那样。其设计图有四个基本特征： (1) 建筑前方有一个窄院，(2) 入口处有双柱门廊，(3) 有一个前厅(prodomos)，以及(4) 有丰富壁画的房间（domos）或特有的大厅（hall），后者尽头的一端放置王座，中间是由四根木柱组成的壁炉。木柱支撑着一座敞开式塔形建筑，延伸至屋顶用于通风和照明。与宫殿相连接的是档案馆，堪与博阿兹考伊（Bo�0�6azk�0�2y）的赫梯（Hittite）国王们的相媲美。迈锡尼城发现的私人住宅，与霍默提到的地下储藏地有着相似的特征。 墓室

已知最早的两座王室圆形墓葬（grave circle），第一座是在1876年由弗里德里·希谢里曼（Heinrich Schliemann）发现的，第二座是在1951年由阿兰·维斯(Alan JB Wace )发现的。这些圆墓没什么建筑上的特征，主要是由切入地基（bedrock）的立轴（vertical shaft）建成。 圆墓 更重要的建筑是巨冢（tholoi），这些家族墓室从克里特-米诺斯文明时期就发展起来，但在迈锡尼被称为阿特柔斯国库（Treasury of Atreus）的地方才达到顶点。可以确信阿特柔斯国库其建筑年代最晚在公元1250年左右, 这座迈锡尼世界纪念碑式的建筑最引人注目的是它的尖拱顶（pointed dome ），尖拱顶是由切割并磨光的石块密集地砌成，看上去很象真拱（true vault）。 巨冢入口 墓的直径约50英尺（15米），有些矮。门口巨大的独石门楣重约120吨、长295英尺（9米）、宽165英尺（5米）、高3英尺（1米），由一个与狮门类似的减压三角支撑，并且上面用较轻的彩色石块装饰。由岩石隔开的小侧室供活着的人来参加葬礼，而主室可能是留作举行仪式之用。两根嵌入的克里特式半柱（即一半入墙，一般留在外面）用来保护正面的安全，这是甬道（dromos）或仪式通道的入口。甬道由巨石切成向空敞开。迈锡尼和Orchomenos城的其他巨冢都没有保存下来。