处在浪漫的环境和气氛中却有着理性的思想和行为,缺少那么一点点激情和冲动~而有的时候在需要理性的时候却出口都是比较浪漫的话或比较浪漫的行为和想法~南京人叫这种人甩子~这是对事~还有对人,有的时候两个人在一起的时候明明对方表现的很浪漫的心境~而你却表现的很冷静~只能说不适合吧~没有共鸣~没有默契~没有激情~有点敷衍和不在乎的感觉~自己好好想想~
记得采纳啊
玛利亚别墅是由著名的芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)设计的,阿尔托是与赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。
玛利亚别墅正是在阿尔托以民族化和人情化为基点的创作思想下建成,阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作,可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。
玛利亚别墅的设计背景
玛丽亚别墅是古里申夫妇于1936年委托阿尔托设计的私人别墅,于1938-1939年建成。玛利亚别墅位于努玛库一个长满松树的小山顶上。玛丽亚是当时芬兰最大的工业家族之一(阿尔斯托姆)的继承人,
玛丽亚不仅是成功的企业家,同时对艺术有着浓厚的兴趣。她和阿尔托一样,深信以理性与技术进步为基础,势必能建设出一种理想的社会乌托邦。
玛利亚别墅外景图
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浪漫主义与现实主义也同样是文学、哲学上的两大思潮手法。从字面上就能理解,浪漫主义应该就是以各种方式抒发内心情感,热烈追求理想世界,以豪放的语言、奇特的想象和夸张的手法来塑造形象。

现实主义关心现实和实际而排斥理想主义,因而现实主义艺术家关心的是人们亲身经历的日常生活,他们拒绝历史和虚构的主题。
照此看来,浪漫主义和现实主义绘画是显而易见的,具体说来无外乎以下几点:
产生背景上的不同
了解一些美术史的朋友大概都知道,浪漫主义美术其实是产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,那个时候的人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,尤其是一些苦闷的知识分子(当然包括一些画家),他们反对权威、传统和古典模式,浪漫主义的美术就是在这样的背景下产生的;

现实主义美术同样产生于法国,19世纪中期,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。听起来好像跟浪漫主义美术出现时的情况差不多,艺术家们同样是在这种苦闷的情绪下,产生了现实主义美术。尽管如此,浪漫主义和现实主义美术出现的不同背景一看便知。
创作手法上的差异
毋庸置疑,玩浪漫主义美术的艺术家,肯定是要提倡艺术家的主观性和自我表现的,他们喜欢采用一些历史事件和壮美的自然风光为素材,借以抒发对理想世界的追求。我们现在可以欣赏到大量浪漫主义的经典绘画作品,大多都是以非同一般的想象力、采用夸张的手法来塑造形象,风格大气,感情奔放。
与浪漫主义绘画作品不同,现实主义美术要求的自然是真实的表现现实,并且通过画家独特的视角和艺术思维,在作品中表现出对现实的暴露和批判。

艺术特点的区别
浪漫主义绘画听起来就挺爽,推崇浪漫主义的艺术家大多都是重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。正如伟大的浪漫主义诗人李白的作品一样,这样的绘画作品有着极强的艺术感染力,能够让欣赏着也能从作品中感悟到艺术家的想象力和浪漫情怀。
顾名思义,现实主义就比浪漫主义直接多了,他们一般都是强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。很多时候,你可以把现实主义绘画作品看成是匕首、是投枪,直接击中现实生活最敏感、最脆弱的神经。

当然,惊龙轩也只是大概比较一下浪漫主义与现实主义绘画的区别,希望能与大家一起交流探讨。谢谢!

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19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代,那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格,例如,新古典主义、浪漫主义、写实主义(现实主义)、印象主义,问题来了:浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢?

浪漫主义和现实主义绘画的区别
首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义,它是追求冷静务实,凡事都要真实存在,存在于现实世界中的,现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象,没有想象的、夸张的情节,现实主义以真实再现现实生活为最高原则,现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的,

比如,法国写实主义画家库尔贝,他一直相信并遵从,艺术家只应画他们所能感觉到的东西,即其周围真实存在的人、物、地,库尔贝从未画过一个天使,因为他从未见过一个天使,以至于他的画作都是农村生活中的人物,符合当时的社会背景,画风沉稳厚重,

然而,浪漫主义是追求个性解放,注重个人主观情感,带些“无病呻吟”的情绪抒发,浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情,从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我,所以,浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈,比如,西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱,

戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张,这就是画家的想象力在作祟,从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别,浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈,现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些;综上所述,这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别,但它们之间的关系并非完全各自独立,而是你中有我,我中有你的相交关系,毕竟艺术来源于生活,或多或少要反映当时的社会与思想。“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”要求作家在把握生活时必须对生活现象作细致入微的观察强调作家不把自己的意愿强加于生活而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点具有真实性。
但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象丝毫不介入其中作家还要有所选择。
与现实主义相反浪漫主义强调想象具有创造性并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调要求文学表现真实的情感把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则只要能表现理想的与希望的生活文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜这样所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。通过以上的分析可以知道现实主义的内涵是对现实生活的模仿因此 “再现”便成为现实主义的本质特征。
艾布拉姆斯说过 “„表现‟是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上都形成了与众不同的鲜明特色。
在文学艺术创作中现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮各有其魅力
理性主义和浪漫主义的相同点是反抗意识。理性主义的反抗始于大革命时代的法国哲学家,稍有缓和,传给英国的哲学上的急进派,在马克思身上取得更深入的形式,产生苏俄这个结果。浪漫主义形式的反抗和理性主义形式的反抗都出于法国大革命和大革命之前不久的哲学家们。
此时期佛寺建筑有新发展。但经过唐武宗和周世宗两次灭法和后代的毁损,除个别殿堂如五台南禅寺大殿、佛光寺大殿等外,没有成组群的完整寺院存留。从唐代道宣所撰关中创立戒坛图经、敦煌莫高窟唐代壁画中所绘带有理想化性质的佛寺图像,以及相关文献的描述,可知这一时期的佛寺建筑是在通用型即中国宫室型的基础上定型化并有所发展的。特点是:
一、主体建筑居中,有明显的纵中轴线。由三门开始,纵列几重殿阁。中间以回廊联成几进院落。
二、在主体建筑两侧,仿宫廷第宅廊院式布局,排列若干小院落,各有特殊用途,如净土院、经院、库院等。如,著名的长安章敬寺有四十八院、五台山大华严寺有十五院。各院间亦由回廊联结。主体与附属建筑的回廊常绘壁画,成为画廊。
三、塔的位置由全寺中心逐渐变为独立。大殿前则常用点缀式的左右并立不太大的常为实心的双塔,或于殿前、殿后、中轴线外置塔院。僧人墓塔常于寺外别立塔林。这些都与当时佛教界渐趋教理经义的研究而不重视拜塔与绕塔经行有关。
四、此外石窟寺窟檐大量出现,且由石质仿木转向真正的木结构。供大佛的穹窿顶,以及覆斗式顶,背屏式安置等大量出现,这些都表现了中国石窟更加民族化的过程。
五、唐代寺院俗讲、说因缘带有民俗文化娱乐性质,佛寺中并出现戏场,更加具有公共文化性质。
六、寺院经济大发展,生活区扩展,不但有供僧徒生活的僧舍、斋堂、库、厨等,有的大型佛寺还有磨坊、菜园。许多佛寺出租房屋供俗人居住,带有客馆性质。
唐长安大兴善寺复原鸟瞰图
唐代壁画中的五台山佛光寺院落
在敦煌石窟中保存的大量唐代佛教寺院壁画多是反映西方极乐净土辉煌、欢快的景象。这些壁画虽然只表现了佛寺中主要部分的,但已显示出大唐佛寺的组群布置已经达到了很高的水平——整体形象宏大开朗,单体形式多姿多彩,用色丰富但不俗艳。当它们呈现在你眼前时,仿佛你的精神也随之升腾,同众飞天一道融进色彩的漩涡,直上极乐世界,沐浴在佛光之下。这种格调欢乐而华丽的佛寺,无处不洋溢着唐人对现实、人生的积极肯定和健康向上的精神
敦煌壁画中的唐代佛寺院落盛唐第48窟南壁弥勒经变
敦煌第72窟北壁观无量寿经变敦煌第72窟南壁观无量寿经变敦煌第27窟观无量寿经变非常遗憾的是,壁画中瑰丽的唐代寺院在华夏大地上没有任何遗存。日本现存的平等院凤凰堂,建于05年,其形制尚保留敦煌壁画中唐佛寺之韵味。凤凰堂设计构思仿造极乐世界的净土,形式和色彩力求辉煌欢快。其平面摹似凤凰飞翔之状因之得名。正殿为凤身,左右廊为风翅,后廊是凤尾,平面富于变化和动感。正殿屋顶为重檐歇山顶,两翼檐下加装饰性平坐,转角部分升高作攒尖顶。正殿屋顶正脊两端各置一铜凤,门上和檐下缀各种铜饰,殿内有精美的绘画和雕刻,还用金箔、珠玉、金属透雕等多种工艺手段作装饰。当时贵族向往佛教中西方净土极乐世界,故而这种华丽的唐式佛寺建筑得到了发展
净土宗佛寺实物——日本平等院凤凰堂凤凰堂虽然精制有余,但似乎缺少些正宗唐代建筑的豪劲感。可喜的是,几年前我国和日本在香港合作兴建了一座仿唐佛寺志莲净苑,其设计取自莫高窟72窟北壁"观无量寿经变"中的佛寺格局——疏朗大气,俊美平和的唐式寺院在000多年后终于重现神州!
仿唐佛寺——香港志莲净苑
志莲净苑天王殿
唐长安大兴善寺复原细部
殿堂
唐建筑单体内质外美,非常强调整体的和谐与真实,造型浑厚质朴,多采用凹曲屋面,屋角起翘十分柔和大度,重视本色美,气度恢宏从容,内部空间组合变化适度,可以雄浑壮丽四字来概括,具有可贵的独创精神,堪称中国建筑艺术的发展高峰!
西安青龙寺空海纪念堂
青龙寺空海纪念堂立面图此时期建筑歇山顶延续了南北朝的两段式形制,但曲线变得更加柔和,同时又不乏力量感青龙寺空海纪念堂剖面图侧立面饱满、稳重,层次丰富;斜撑和人字拱尽显结构之美
唐画仙山楼阁图中的楼阁建筑
南禅寺大殿
南禅寺大殿是我国现存最早的木结构建筑,位于五台县东冶镇李家庄旁。该寺创建于唐德宗建中三年,主殿面阔进深各三间,平面近正方形,单檐歇山顶,屋顶鸱尾秀拔,举折平缓,出檐深远,明间装板门,次间装直棂窗,转角处额不出头,阑额上不施普拍枋,斗为五铺作双抄单拱偷心造,用材颇大,唐代作风明显。此殿体量虽小,但让人感到内力深蕴;好似一名昂首挺立的战士,蓄势待发,充满自信与力量!
南禅寺大殿
南禅寺大殿复原立面图
佛光寺创建于北魏孝文帝时。隋唐时期,佛光寺寺名屡见于各种传记,按五代时记载,寺内曾有三层七间高九丈五尺的弥勒大阁,依地势推测,阁可能建于现在的第二层平台上,为全寺主体,当时与东大殿并存,极为兴盛。从寺内遗迹看,宋、金、元、明、清各代也都有修建。现存寺内的唐代木构、泥塑、壁画、墨迹,寺内外的魏唐墓塔、石雕交相辉映,是我国历史文物中的瑰宝。东大殿是该寺的主殿,位于最上一层院落,在所有建筑中位置最高,大有俯瞰全寺,压倒一切的气派。
佛光寺东大殿
大殿面阔七间,进深四间,单檐庑殿顶,总面积677平方米。正殿外表朴素,柱、额、斗拱、门窗、墙壁,全用土红涂刷,未施彩绘。佛殿正面中五间装板门,两尽间则装直棂窗。大殿出檐深远,殿顶用板瓦铺设,脊瓦条垒砌,正脊两端,饰以琉璃鸱吻。二吻虽为元代补配,但高大雄健,仍沿用唐代形制。檐柱头微侧向内,角柱增高,因而侧脚和生起都很显著。殿的平面由檐柱一周及内柱一周合成,分为内外两槽。外槽檐柱与内柱当中,深一间,好象一圈回廊;内槽深两间广五间的面积内别无立柱,内槽大梁,是前内柱间的联络材。殿的梁架,分为明和草两大类,明在天花板以下,草不用斧斤加工,在天花板以上。天花板都作极小的方格,与日本天平时代的遗构相同,这也是大殿为唐建的例证。平梁上面用大叉手而不用侏儒柱,两叉手相交的顶点与令拱相交,令拱承托替木与脊搏,是唐时期建筑固有之规定。柱头卷杀作覆盆样,前檐诸柱的基础上均有覆盆,以宝装莲花为装饰,每瓣中间起脊,脊两侧突起椭圆形泡,瓣尖卷起作如意头,为唐代最通常的作风。总之,东大殿的表现了结构与艺术的高度统一,具有我国唐代木构建筑的明显特点,它虽然比南禅寺正殿晚七十五年,但规模远胜于彼,且在后世修葺中改动极少,所以国内一般都将东大殿作为仿唐建筑的范例。
佛光寺东大殿立面图
奈良唐招提寺
奈良唐招提寺是著名的鉴真大和尚东渡日本后,759年圣武天皇为其敕建。现存金堂是鉴真去世后弟子如宝建立的,它气势雄伟,仍保存盛唐风貌,即日本天平时代的建筑特点,和稍晚的中国佛光寺大殿非常相似:同为面阔七间,进深四间,单檐庑殿顶,只是其占去一间做前廊,故室内空间显得局促;此外,其屋顶为近代改建,比原有的唐式屋顶陡峻;它的斗拱结构、墙壁处理及其它也与佛光寺东大殿有所不同。
唐招提寺金堂
963年为纪念鉴真大师圆寂200周年,著名建筑学家梁思成在扬州大明寺仿照唐招提寺金堂设计建造了鉴真纪念堂。纪念堂面阔五间,进深三间,梭形立柱,柱头施斗拱,单檐庑殿顶,正脊两端饰以鸱尾。堂内有方井仿唐彩绘天花,正中供鉴真大师像。
鉴真纪念堂
河北正定开元寺钟楼为砖木结构的二层楼阁式建筑,平面呈正方形。面阔、进深各三间,建筑面积35平方米。单檐歇山顶,上布青瓦,通高4米。其大木结构、柱网、斗拱都展示了唐代风格。
开元寺钟楼
五龙庙正殿为唐大和五年建造,面阔五间,进深三间,四架椽,单檐歇山顶,柱头斗拱为五铺双抄偷心造,拱瓣棱角显明,内部搁架铺作斗拱硕大,叉手长壮,侏儒柱细短,构成极平缓的厦坡,只有五台山南禅寺可相比拟。殿内无柱,梁架全部露明。
整个建筑结构简练,古朴雄浑,虽然瓦件和墙壁为后世改造,并缺乏修缮,但毅然无法掩盖大唐建筑的风骨。
五龙庙正殿
河北正定文庙大成殿面宽五间,进深三间,面积650平方米。单檐歇山顶,坡度平缓,柱子卷刹明显,柱头不施普柏枋,仅用栏额。柱头斗拱奇大,补间铺作无华拱,只有柱头枋,上面刻影拱。梁架由驼峰及斜柱构成。933年著名建筑学家梁思成考察文庙大成殿后认为此殿为唐末至五代的遗物,并说建筑构架如此的简洁了当,如此的合理化真是少见。
正定县文庙大成殿
山西平顺的大云院建于后晋天福三年,原名仙岩院,宋改今名。院内的大佛殿系初建时遗构。大殿面阔、进深各3间,单檐歇山顶,配琉璃鸱吻。
大云院大佛殿
山西平遥镇国寺建于北汉天会七年,系皇家敕建。布局严谨,其万佛殿为五代遗物。万佛殿面阔三间,进深三间,单檐歇山顶,梁架施六椽伏两层,上设四椽伏和平梁,四椽伏对后乳伏,通檐用三柱,柱头斗拱与明次问补间斗拱为五铺作双抄,转角斗拱出斜拱斜昂,圆柱方额,出檐深远,斗拱总高超过柱高的三分之二,形制古朴,手法规整
万佛殿整体梁架结构严密,用材规格,符合力学原理,工艺精湛,作工精细,000多年来岿然如故
镇国寺万佛殿
福州华林寺大殿建于北宋乾德二年,为寺内仅存宋代遗构。958年文物普查发现,一度定为南宋建筑,其后几经考察,确认其风格型制颇具隋唐遗风,建造年代不会晚于五代末北宋初。这与宋代三山志等史书记载,吴越国占福州时郡守于钱氏十八年拆除五代闽国宫殿等建筑用于修建华林寺等佛庙相吻合。故笔者认为此殿建造年代虽为宋,但更能反映五代建筑的特征。
华林寺大殿
大殿坐北朝南,高28米,面阔三间,进深四间,殿的前部设了一个敞廊,平面略呈方形,单檐歇山顶,八架椽屋前后乳对四椽用四柱。外檐铺作为七铺作双抄三下昂重拱造,柱头及补间铺作均为七铺作双抄双下昂重拱偷心造,斗底作皿板形,用材硕大。除转角铺作出跳用足材外,其余均用单材。梁、、前檐阑额均为月梁造,以粗大的原木制成,断面近圆形,额上不施普柏枋,前檐补间铺作栌斗直接坐于阑额上。
华林寺大殿立面图
大殿中的8根木柱皆为梭柱,檐柱比例肥短,柱高尚不足柱径的8倍,而且沿用更古老建筑中的柱式,中径大,底径和上径小的两头卷杀的做法。此种形式曾在南北朝盛行,隋唐之后在国内极为少见。不对称曲线形成自由流畅轮廓的云形驼峰在梁上的运用,动态盎然。昂嘴曲线砍作三段,沿曲线轮廓微刻线脚一道,活泼自然。装饰构件与浅雕团窠及彩绘的巧妙结合,线条简洁粗犷,皆具有独特风格,为国内罕见。大殿,材等级高——三间殿所用斗拱断面高度在30至34厘米不等、特殊的达37厘米,实测足材高47厘米,标准足材高45厘米;构件尺度大——前檐柱与内柱径64-675厘米,柱头栌斗68厘米见方,脊檩和月梁的直径均在50厘米左右,外檐转角铺作昂身长达8米多,云形驼峰长者近3米、高在米左右;结构灵活多变——如山面中平檩缝出际梁架,与山面中柱铺里转,处理的大胆巧妙,大量运用插拱和云朵状驼峰等。
大殿保留早期手法多拱头卷杀无瓣,皿斗的应用,梭柱卷杀,形式多样的驼峰造型等等,皆为宋代木构少见,有的可上溯至隋唐、六朝,或在相当于隋唐时代的日本早期建筑中找到先例,有的已不见于北方唐代建筑遗构中,可为国内少有。华林寺大殿系江南最古老的木构建筑,其建造手法在中国唐宋木构建筑中独具一格,对日本镰仓时期的大佛样、天竺样建筑有很大影响。
下篇:
恋爱是人类的本能和需求之一,它可以带来快乐和幸福,但也可能带来痛苦和伤害。因此,到底要「清醒地恋爱」还是要不理智和冲动的恋爱,这是一个值得探讨的话题。
首先,我们来看「清醒地恋爱」的优点。清醒地恋爱指的是在恋爱中保持理性和清醒的头脑,不被感情冲动所左右,能够理性地看待恋爱中的问题和挑战。这种恋爱方式的优点在于:
1 更加稳定:清醒地恋爱可以让人们更加稳定,不会因为一时的冲动和感情而做出错误的决定。
2 更加理智:清醒地恋爱可以让人们更加理智,不会被感情所蒙蔽,能够更加客观地看待恋爱中的问题和挑战。
3 更加成熟:清醒地恋爱可以让人们更加成熟,不会因为感情而做出幼稚和不成熟的行为,能够更好地应对恋爱中的问题和挑战。
但是,清醒地恋爱也有其不足之处。当人们过于理性和保守时,可能会错过一些机会和美好的恋爱体验。此时,不理智和冲动的恋爱方式就显得更加重要。
不理智和冲动的恋爱方式指的是在恋爱中不受理性控制,完全被感情所左右,做出一些冲动和不理智的行为。这种恋爱方式的优点在于:
1 更加激情:不理智和冲动的恋爱方式可以让人们更加激情,更加投入恋爱,享受恋爱中的美好体验。
2 更加自由:不理智和冲动的恋爱方式可以让人们更加自由,不受任何限制和束缚,能够尽情地享受恋爱的快乐。
3 更加浪漫:不理智和冲动的恋爱方式可以让人们更加浪漫,不拘泥于常规和规矩,能够创造出更加令人难忘的恋爱回忆。
综上所述,到底要「清醒地恋爱」还是要不理智和冲动的恋爱,其实并没有绝对的答案。恋爱是一种个人选择和经验,每个人都有自己的恋爱方式和偏好。在恋爱中,我们应该保持理性和清醒的头脑,但也不要过于拘泥于常规和规矩,要敢于尝试和创新,才能找到属于自己的恋爱方式和幸福。
**《香气》正在影院热映,相对于暑期档大片泛滥,影片依旧走的是纯爱路线,但拒绝狗血与虐心,更没有无底线无节操的撕逼大战,有的只是暖男暖女间温温和和的爱情波折。365语录台词网把这篇香气观后感推荐给大家,男人闻香女人识气,浪漫爱情为女人造梦,扑鼻而来的依旧是爱情的味道!眼下很多**都打着女性爱情的牌而赚得盆满钵满,但仔细回看这些影片,纯爱、友爱多为噱头,狗血、虐心、撕逼则成了主要手段,引得网友纷纷吐槽,从而达到吸睛目的。这些影片鲜有对女性情商、爱商的分析,鲜有对女性爱情心理的梳理,故而故事情节缺乏一定的逻辑性、合理性。
**《香气》讲述了 韩国长腿欧巴仁俊来魔都寻找失联已久的女友,却阴差阳错遭遇中国女孩朱俐与男友的分手大战。不明原因的仁俊出于好心相帮处于劣势的朱俐,结果却弄巧成拙,意外中踩伤了朱俐的脚踝。钱包丢了,身无分文,仁俊被以押做人质为朱俐服务照顾朱俐的形式扣留在了朱俐家,而一段美好的恋爱姻缘也就此展开。
《香气》格调清新暖人,画面素雅唯美。影片虽没有大吵大闹如翻江倒海的高潮戏,但由始至终都浸透着些许融融暖意、盎然春意,总给人一种似曾相识却又忽近忽远的感觉。尤其重要的是,影片以女性视角为出发点,着重诠释了女性爱的动因与轨迹,不仅引男性观众追迷,更能收获大量女性观众的共鸣。
仁俊与朱俐在错误的时间错误的低点上演了一番“错误的邂逅”,但在经过一段时期的了解、磨合后,双方渐生感情,诚然,纠结也接踵而至,两人一度陷入迷茫中。对仁俊来说,魔都的这段历程看似平凡却又有着非凡的意义,这不仅在于他认识了朱俐,更在于他明白了自己想要的爱情婚姻是什么样的,而这也是促成他与旧爱决绝的关键因素。男人闻香识女人,我想,朱俐打动心动仁俊的正是其身上淡淡的、微微的素雅之香。
对朱俐来说,选择仁俊并不算坏事,至少与前男友相比,仁俊多的不仅是一双大长腿,更有做饭洗碗干家务收拾房间的特殊嗜好。更重要的是,仁俊身上既没有前男友身上要将女友占为己有的霸气,更没有其粗口成脏的痞气与俗气,待人接物方面,仁俊也如谦谦君子,暖男气息跃然幕中。朱俐正是被这样的“好”气所吸引,才在历经挣扎与纠结后,做出了正确的抉择。俗话说,男怕入错行女怕嫁错郎,朱俐在关键时刻放弃有钱有权的花花大少,只身投入无钱无势的长腿欧巴,这不是冲动的选择,也不只关乎勇气,因为其背后始终暗藏着理性的力量。
男人闻香识女人,女人识气辩男人。这里的香与气看似只是外在的,但要选择正确,必须是智慧与理性的结合。就朱俐来说,她的选择是理性的,但这种理性并非初识就有,它形成于双方的渐进式了解、相知的过程中。朱俐对仁俊起初是排斥的,甚至还处处为难,认为其不怀好意。在经历过一系列细小微琐的生活常事之后,她对仁俊才有了慢慢的改观。仁俊的温暖,与男友的冷酷形成鲜明对比,最终促使她有所选择。
影片对朱俐爱情心理变化的梳理是较为成功的:朱俐对仁俊的态度,从接收到接受再到接纳,恰恰符合了陌生男女由相识相知相爱的过程。而这样的过程既不是一见钟情的结果更不是一夜风流所能达成的,她成形的基础是理智与理性的完美融合。因此,从这个角度讲,影片试图教会女性理智理性选择爱的现实意义也是尤为凸显的。
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