七夕去哪里旅游浪漫国内推荐

我国有着许多浪漫的旅游目的地，而面对即将到来的七夕节，这些地方也是成为了各个情侣们约会的胜地，大家如果也想和心中的那个他来一次旅游，不如就看看小编为大家推荐的浪漫旅游目的地吧！

厦门鼓浪屿

在夏日登上鼓浪屿，你可以肆意的感受海风，可以在老旧的洋房中入梦，还可以在鼓声路一边散步一边聆听海浪，也可以享受大自然带来的安适，当然，更能吃到便宜的美味海鲜!

午后的鼓浪屿，阳光流淌在身上，携着你的伴侣，往斜坡深处的小巷子走去，找到花团锦簇的原领事馆，那个有着百年历史的落地玻璃窗，是你们蜜月时候面朝大海的私密客厅。

这里没有灯红酒绿，纸醉金迷，只有幸福的人们手牵着手，踩着柔软的沙滩漫步夕阳。

特色美食

鼓浪屿小吃最为出众，有名的有叶氏麻糍、黄胜记黄金香肉松、汪记馅饼、张三疯欧式奶茶铺、土笋冻、海蛎煎、喜林阁酸梅汤、北仔饼、面线糊等。赶快带上你的TA去尝尝吧~

特色物品

鼓浪屿龙头路很多小店里可以买到当地特产，如工艺品、字画、珠绣、漆线雕、彩扎、彩塑、彩瓷等。钢琴博物馆里可以购买到黑桃木制做的笔架、匙扣、印盒、笔盒套件等纪念品。

海南三亚

三亚是个被上帝宠坏了的地方，上帝把宜人的气候、清新的空气、和煦的阳光、湛蓝的海水、柔和的沙滩、风情万种的少数民族、美味的海鲜都赐予了这座海南岛最南端的海滨旅游城市。

三亚，所有人都为这里蔚蓝无边际的大海所感动。放下生活的烦闷，暂时放空自己，让思绪漂浮在一望无际的海面，浮生若梦!

三亚，地处于北纬18度，位于海南岛南端，地球上唯一的一个北纬18，四季如夏，鲜花盛开。素有“东方夏威夷”之称，迷人程度不在话下。

在这里，你会被大海所感染，和风熙日，走在细腻柔和的沙滩，嬉戏在清爽透肤的海水中;在这里，你能体会到“海枯石烂”的分量，情人桥上眺望海天相接的绝美，天涯海角旁许下最真的誓言，相伴相依、牵手一生。

特色美食

小吃有甜酸粉、红糖年糕、红糖梅花参、苗家三色饭、米花糖、姜糖汤圆等，最受欢迎的海鲜有蒸海胆、蒸带子、鲍鱼仔、生吃龙虾、花蟹滚粥、椒盐赖尿虾、清蒸石斑鱼、苏眉鱼

特色物品

三亚所产的工艺品和旅游纪念品目前已有上百个品种，其中珍珠水晶、贝壳制品、海产干品、椰子系列、咖啡系列、果干肉干、岛服是必买的三亚七大特产。

特色活动

三月三旅游节庆活动、七夕天涯海角婚礼节、九月初九南山长寿文化节、每年11月环海南岛国际公路自行车赛。

Tips

携带防晒指数在40以上、防水性好的防晒霜，准备预防中暑、肠胃疾病的药品、蚊不叮等防蚊虫叮咬的药水。吃海鲜时不宜喝啤酒，吃海鲜后一小时内不要食用冷饮、西瓜等食品，且不要马上去游泳。

丽江古镇

在古城里，只需慢慢闲逛即可，没有快节奏，也没有钢筋混凝土和车水马龙。在这里，发呆才是常态，这里的艳遇，比你所想的还多。

这里是爱情的天堂，就连空气中都微微散发着香甜的暧昧气，在小旅馆的露台上相拥着看雪山环抱;牵手漫步四方街享受夏日午后慵懒的阳光;依窗聆听纳西族的悠悠古乐，时光在不经意间柔软而逝，所谓神仙眷侣的生活也不过如此。

夜晚的丽江梦幻而迷离，烛光摇曳的酒吧里浅斟低唱;灯光粼粼的小河中，一盏盏承载着美好祝愿的许愿灯，随水远逝浓情蜜意的蜜月，只有在丽江才可以铺就的这样温柔旖旎。

在丽江除了美景，更美的就当属丽江小吃了~

特色美食

丽江古城中心的四方街是有名的小吃一条街;夜市主要位于古城出来到新大街三岔路口一带。有代表性的当地菜有三叠水、八大碗、至高部、鸡豆凉粉、松茸等。

特色物品

东巴扎染、土布、东巴挂毯、雪茶、苏理玛酒、纳西壁画、布农铃等。

特色活动

正月十五棒棒会、二月初八三朵节、三月初五东巴会、六月二十五至二十七火把节、七月中旬七月会、七月二十五日转山节。

Tips

丽江属高原型西南季风气候，气温偏低，昼夜温差大。丽江日照强，紫外线强，最好随身携带太阳帽、防霜品。丽江属高海拔地区(2400米)，不宜剧烈运动，不宜饮酒。

大理古城

一句风花雪月，无法完全描绘出大理的全貌，上关花、下关风、苍山雪、洱海月，大理的风花雪月在静谧中悠远，美得不经意却那么沁人心脾。

大理是天下情侣梦想开始的地方，是一部现世安稳、岁月静好的传奇。浪迹在古色古香的大街小巷，清风明月相伴，听小城诉说旧事遗梦，踩着青石板看扎染古玩，去天龙八部城寻访段氏家族的踪迹，去蝴蝶泉体会阿鹏金花纯洁的爱情

对于每一对蜜月旅行的新人来说，大理都是真实的，无为的，宽容的，和谐的。在这里除了可以享受蜜月之旅，还能享受超好吃的民族特色。

特色美食

古城中的护国路，具有白族、藏族等少数民族特色的餐厅随处可见。特色食品有：砂锅鱼、扯扯面、生皮(海格儿)、烤饵块、邓川乳扇。

特色物品

用天然大理石制作的文房四宝、花盆、花瓶、灯具等工艺品;白族蜡染、扎染等富有民族特色的手工艺品;邓川乳扇、下关沱茶、大理雪梨、剑川木雕等特产。

西塘古镇

雨天不淋雨，晴天晒不到太阳的西塘，很适合盟约深深、爱意眷眷的伴侣们游走，清晨，小桥流水，薄雾飘渺;傍晚，夕阳斜照，渔舟扁扁;月夜，灯笼红纱，曲调悠扬。

牵手漫步在长长的廊棚下，流连于一间间古朴的民居小店;或者泡上一壶茶，和爱人倚栏携看斜阳映照水上，小船吱呀划过，收音机里传来婉转的江南小调，静静品味那种古老带着烟火味的恬静。

这里的居民惜土如金，无论是商号或是民居、馆舍，在建造时对面积都寸寸计较，房屋之间的空距压缩到最小范围，由此形成了多条长长的、深而窄的弄堂，形成了多处“一线天”，这里所有一切都如此朴素，但西塘的独特魅力令留宿旅者陶醉!

特色美食

西塘饮食以水产为主，受欢迎的菜有肉嵌鲫鱼、红烧鳗鲤、馄饨鸭、炒鳝腐、清蒸白丝鱼、塘鲤鱼、湖蟹等。小馄饨、豆腐花、茨实糕、粉蒸肉、甜酒酿等小吃也很有特色。

特色物品

手工艺品有蓝印花布、盘扣、中国结、民族饰品等;土特产有“六月红”河蟹、绿豆燥片、八珍糕、嘉善黄酒等。

特色活动

西塘景区内有福聚楼文化会所、陈家老宅酒吧、红庭酒吧、随缘小筑酒吧、廊桥梦酒吧等。还有西塘夜游项目。

凤凰古镇

对于凤凰古城的向往，多是来自沈从文的《边城》。

凤凰，中国最美丽的小城。碧绿的沱江从古城墙下蜿蜒而过，叠翠的南华山麓倒映江中。

岸边的吊脚楼错落有致，绿树蓊蓊;撑一把油纸伞，携手爱人在雨中漫步，眼前的美景幽静而安闲;在这里，山是青翠的，水是灵动的，阳光是温暖的，身处其间，每一颗被爱情浸润的心灵快乐飞扬。

去凤凰古城除了追忆《边城》，更多的就是它的特色~

特色美食

凤凰古城美食以酸、辣为主，特色菜有：血粑鸭、酸汤鱼、牛肝菌炒肉、酸白菜豆腐汤、笋子炒肉、腊肉炒蕨菜、麻辣鳝丝、爆烟肉、麻辣鸡丁等，野菜的味道也是一绝。

特色物品

土特产品有蕨菜、山竹笋、天然松菌油、牛肝菌、腊乳猪、苗家腊肉等。具有苗族特色的工艺品如花带、银饰、蜡染等。

特色活动

晚上可以在篝火塘观赏苗族、土家族民族民俗歌舞表演或在万寿宫观赏大型篝火晚会。

Tips

不要打张开的伞进别人的家;不要随便踩别人家的门槛;到别人家做客男女不能同房住宿;到苗族家里做客不要踩人家的三脚架，不要坐正堂主位(神龛方向);苗寨、土家山寨里不要随便吹口哨。

这些旅游目的地，不仅其景色适合情侣去旅游，而且还会举办着一些有关七夕节的活动，和大家一起庆祝着七夕节，大家要是有时间的话，不如就来这里看看吧！

　浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮。这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的、保守的美学观念。对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由、幻想与夸张，不崇尚理性。

　 一、浪漫主义音乐表演艺术观

　把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的感受对乐曲进行随意的处理或改动。这种做法是基于这样一个观念，即认为音乐的演奏者或是演唱者并不是被动的工具，相反，音乐的美主要是由表演艺术家所创造的，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必然要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。

　在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。浪漫主义音乐表演的大师们着重以激情感染听众，李斯特曾说：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他的情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”

　强调音乐表演的技术性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，他们通过自己非凡的天才和不懈的努力，把音乐表演技艺提高到前所未有的高度，从而对音乐表演艺术的发展建立了不可磨灭的历史功绩。

　自20世纪以来，浪漫主义音乐表演仍然作为一个重要的表演艺术流派继续发展，并涌现出许多杰出艺术家。著名的美国指挥家伯恩斯坦是一位具有浪漫主义美学观念的指挥家，他的指挥富于激情，生动而有气势，他总是根据自己的理解，对音乐作品的速度、节奏、力度、音色等方面作自由灵活的处理，并不完全执行作曲家在乐谱上写下的标记。在钢琴方面，浪漫主义的表演大师首推美籍俄国钢琴家霍罗维茨，这位钢琴大师的演奏极富个性，他所演奏的曲目主要是浪漫乐派的作品，他的浪漫情调和抒情气质，使这些作品的美妙之处得到淋漓尽致的表现。他的演奏技巧惊人，声音控制能力极强，这些都充分体现了浪漫主义音乐表演艺术的美学追求。

　从总体上看，浪漫主义的音乐表演艺术观虽然在音乐处理的随意性和过分的炫技性等方面受到过许多批评，但它毕竟在音乐表演的各个领域中产生了巨大影响。在这种影响下，许多音乐表演艺术大师都向人们奉献了自己的创造并显示了自己独特的艺术魅力。

　 二、客观主义的音乐表演艺术观

　客观主义音乐表演艺术观的主要表现是：主观音乐表演必须严格按照原版乐谱进行，要忠实执行作曲家在乐曲上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或过分夸张。具有这种美学观念的演奏家们不是凭主观感觉进行演奏，而是根据理性分析，通过对大量原始资料的研究和整理，从学术角度对音乐作品予以客观解释。

　在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫主义派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。客观主义的音乐表演强调音乐的严肃性和纯正性，这派弹奏家们经常在音乐会上表演一些大型的作品，致力于体现音乐作品的文化内涵。

　在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观地、忠实地完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会受到损坏。

　客观主义音乐表演艺术观对整个20世纪的音乐表演领域产生的影响是十分深远的，特别是这种美学观念进入到专业音乐教育之中，使得许多当代的演奏家深受影响，年轻一代的音乐大师们相继在这种观念的熏陶下成长。

　 三、原样主义的音乐表演艺术观

　这是自第二次世界大战之后逐渐兴起的一种艺术观，对于持美学观点的指挥家、演奏家和歌唱家们来说，中世纪、文艺复兴、巴洛克及古典乐派的作品似乎更具有特殊魅力。因此，他们掀起了复兴“古乐”的浪潮，在这种“古乐演奏”中，仅仅按照原版乐谱演奏是不够的，还要用当时的乐器及演奏、演唱方法进行表演，在表演形式上和音响效果都要尽可能恢复历史的原貌，所以人们称之为原样主义的音乐表演。

　著名意大利指挥家、大提琴演奏家阿诺库尔是影响最大的原样主义音乐表演的代表人物，他创立并指挥的维也纳古乐合奏团，以演奏文艺复兴和巴洛克音乐为宗旨。他本人作为古提琴的演奏家也曾多次举行独奏音乐会，为古乐及古乐器的发掘和研究做了大量工作。

　原样主义的音乐表演严格地遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原本地再现古代音乐纯正的美。本着这一宗旨，原样主义的音乐表演艺术家们尽可能地搜集古代乐器的有关资料，潜心研究和复制，使得一些早已成为博物馆陈列馆的古代乐器获得了新生，在乐队编制和演出形式上也力求恢复古代原貌，按当时的实际编制和排列方式进行表演，标准音高也按不同的时代予以重新调整。原样主义音乐表演与客观主义音乐表演有所不同，差别在于它更重视作品产生的时代和实际演奏法及声音效果。应当看到，这种做法并不仅仅是在复旧，实际上这是在努力把人类历史上曾经存在的各种独具美丽的音乐艺术以其本来的面貌展现在现代听众面前，这不仅极大地丰富了现代人的音乐生活，而且对于继承和发扬人类优秀的音乐文化传统具有重大意义。

　除了以上谈到的三种音乐表演观念之外，当代的音乐表演艺术的主流，正在朝向一种新兴的、综合的趋势发展。很多艺术家主张把以往的客观主义和浪漫主义的音乐表演观念结合起来，在忠实乐谱标记的基础上，充分发挥音乐表演者的创造性，使音乐表演更适合当代人的审美需要，在表演的曲目上也要多样化，既要有大部头的交响曲、协奏曲、奏鸣曲，又要演出小作品，把音乐艺术的严肃性和趣味性合为一体。当代著名的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、小提琴家海菲茨、歌唱家卡拉斯、指挥家卡拉扬等人，都具有这种综合性的倾向。比他们更年轻一代的小泽征尔、帕尔曼、马友友、多明戈等音乐表演名家，在艺术观方面大都吸收了前辈艺术大师的经验并予以融会贯通，他们的表演代表新时代的特色。

　以上所讲的各种不同的音乐表演艺术流派之间并不存在截然的界限，有许多演奏家很难确定其所属派别，很多人自己亦表示不属于任何学派而只以自己的方式进行演奏。此外，不同的表演流派之间难以绝对分出高低优劣，只能说各有各的特色；对同一作品的不同处理方式是可以并存的，这正显示出音乐作为一门表演艺术的优越性。对于表演者来说，选择怎样的演奏风格，应取决于他的个性、特长与爱好，凡独具艺术魅力并受到广大听众欢迎的音乐表演都应受到鼓励和尊重。

巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠

帕哈贝尔：卡农

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）

利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲

比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）

苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌

德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲

格鲁克：奥菲欧与尤利迪西

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲

格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲

伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲

莱哈尔：金银圆舞曲

约纳森：杜鹃圆舞曲

安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器

萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌

马斯奈：沉思

多普勒：匈牙利田园幻想曲

蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）

巴伯：弦乐柔版

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）

肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）

马斯卡尼：乡村骑士间奏曲

韦伯：邀舞、魔弹射手

布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

Die Kunst ist die Nabelschnur, die uns mit dem Göttlichen verbindet

“艺术是将我们与神性相连接的脐带”——尼古劳斯·哈农库特

2015年12月5日，就在哈农库特86岁生日的前一天，他出人意料地宣布了退休的决定。晚年的指挥家虽然因为身体健康的原因减少了登台的频率，但是却依然坚持活跃在舞台上，而他的每一次登台对于音乐爱好者来说都是弥足珍贵的体验。在亲笔写下的致辞中，哈农库特表达了对告别舞台的遗憾。从那个时候起，人们其实已经意识到，大师也许已经时日无多了。果然，仅仅三个月之后，哈农库特在家人的陪伴下与世长辞尼古劳斯·哈农库特简介，这个世界上又少了一位伟大的指挥家。

在过去的半个月里我一直没有写下任何与哈农库特有关的文字，相比在过去几个月里陆续辞世的音乐大师，哈农库特是最让我感到亲近的，我也为此生没有机会现场看到他的演出而遗憾不已。对于国内许多音乐爱好者来说，也许2001年和2003年的两届维也纳新年音乐会是他们对哈农库特仅有的了解，事实上，如果把这两场演出放在新年音乐会的历史中来看，不难发现哈农库特作为唯一的古乐指挥家在演奏风格上的标新立异，但是哈农库特的伟大之处远不止于此。

本真演奏（authentic performance），或者叫复古风格演奏（historically informed performance），是20世纪后半叶的舞台上出现的最轰轰烈烈的运动。工业革命以来，全新的材料与制造技术彻底改变了乐器的音质，专业的音乐学院体系培养出大量演奏员使得交响乐团的编制翻了数番，而浪漫主义晚期开始涌现的专业指挥家们也逐渐将经典作品的诠释方式固定下来。富特文格勒与托斯卡尼尼将浪漫主义大乐团的演奏艺术推向了巅峰，在人们的心目中，这就是古典音乐演奏的唯一答案。

然而本真演奏运动的出现彻底颠覆了人们的固有印象。曾经在巴洛克时期广泛使用的乐器早在19世纪就已经被废弃，巴黎音乐学院甚至以钢琴替代了羽管键琴为由，将院藏的羽管键琴焚烧取暖，堪称音乐史上最愚蠢的行径之一。而在本真演奏运动兴起之后，羽管键琴重新成为了主角，曾经被广泛使用的维奥尔琴、自然号、使用羊肠弦与巴洛克弓的提琴、竖笛家族等被废弃的乐器也重见天日，古乐器的清新气息吸引了一大批厌倦了浪漫主义大乐团的音乐爱好者，本真演奏也从小范围的流行逐渐成为了今日音乐会舞台上的主流风格之一。

1954年，来自荷兰的本真演奏先驱、羽管键琴与管风琴家古斯塔夫·莱翁哈特（Gustav Leonhardt）率领他的莱翁哈特巴洛克合奏团录制了两部巴赫的康塔塔，成为了最早的本真演奏录音之一。在莱翁哈特的合奏团里，哈农库特正是其中的大提琴手，而哈农库特的妻子爱丽丝则演奏小提琴。在此之前一年，哈农库特在维也纳创建了维也纳古乐合奏团（Concentus Musicus Wien），但是这支团体却在成立之后花费了长达4年时间进行学术研究，直到1957年才第一次举行音乐会。在哈农库特的率领下，维也纳古乐合奏团一鸣惊人，很快就成为了本真演奏运动的中坚力量。直到哈农库特去世之前不久，他仍在率领维也纳古乐合奏团演出；大师去世之后，这支乐团的存留与否令人倍感揪心。

除了与自己的乐团合作之外，哈农库特与遍布欧洲的几乎所有顶级交响乐团合作，他将古乐演奏的技法推广开来，改变了人们对很多作品的固有印象；与此同时尼古劳斯·哈农库特简介，哈农库特还十分热衷于灌录唱片，他录制的CD与DVD的种类数以百计。应该说，正是在包括哈农库特在内的一大批本真演奏推动者长达半个世纪的努力之下，人们对许多音乐作品的看法彻底改变了。

愿大师在天国安息。

七夕马上就要到了，你想好和TA去哪里旅行了吗？在出游的同时也是考验他的时候，下面小编推荐给大家5个适合七夕出游的景点，小编要是有男朋友，一定会带他去的！相信你也会喜欢哦~

安徽黄山

黄山是千古流传的浪漫名山，据传说，在这里把两个人的名字刻在同心锁上，然后把钥匙扔下深渊，便会地久天长，永不分离，因此这里的同心锁也是最出名的，也成为一道著名的人文景观。

云南蝴蝶谷

在白族人的心中，蝴蝶泉是一个象征爱情忠贞的泉，虽然现在的蝴蝶泉，不一定能看到翩翩起舞的大蝴蝶，但来这里寻找一下，流传千百年来的忠贞爱情，也是一种不错浪漫旅行。

云南腾冲和顺古镇

云南腾冲和顺古镇，不同于丽江、大理，没有浓厚的商业气息，也没有人山人海的游客。这里的建筑，依山而建，还有绵延的山脉和漫天星空，来到这里宛若世外桃源。

桂林阳朔

桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林，阳朔的美景绝对是名不虚传。在这里青山为证，绿水为凭，让美景见证你们最纯粹的爱情，这种浪漫的事情，谁又不羡慕呢？

西安华清池

华清池温泉名扬天下，为世人所向往。为何全国温泉那么多，却只有华清池称为“御汤”，因为唐玄宗携杨玉环曾43次驾临华清池，遗留下动人的爱情誓言。能与心爱的人一起泡“御汤”，一定是件很幸福的事情。

       最后说下自己，有娃之后七夕过起来真不容易，二人世界少得可怜，只能简单的仪式感一下，在家里画了个小板报庆祝一下，晚上孩子交给婆婆,穿上产后头一次穿的连衣裙高跟鞋精心打扮一番和老公出去吃个饭，幸好就在楼下饭店吃的，排位好不容易排到我们菜也点完了婆婆来电我听到电话里娃嗷嗷嗷的哭声立马起身跑回家,娃哭得鼻涕眼泪长淌抱上安抚给娃哄睡后再出门回去出吃饭，已经没上次的精心心态了，套个大T恤穿个短裤就出门了，可怜我老公也眼巴巴等了我一个小时，不过最后吃的还是蛮开心的，简单的过了一个七夕，平凡生活里小小的仪式感。

楼上说的基本上都不是古乐

真正有根据的古乐是《敦煌曲谱》。

“敦煌曲谱”是在敦煌的石窟中发现的古代乐谱，具有极高的历史价值，所以引起了世界上许多人的重视。

1900年(清·光绪二十六年)的5月26日，敦煌的一位道士在清理一个洞窟的流沙时，偶然间发现了一个被封闭的石室，里面堆满了古代文物，共有四万多卷佛经、诗词、信件等珍贵资料，其中就有后来被称为《敦煌曲谱》和《琵琶二十谱字表》的珍贵音乐文物各一件。这一被偶然打开的石室就是著名的“敦煌藏经洞”。

由于清朝的腐败和没落，对这批珍贵的历史文物根本没有引起重视，却被外国人乘虚而入，先后有万余件文物被偷运到英国、法国等地。那卷《敦煌曲谱》在1908年被卖到了法国，收藏在巴黎国家图书馆，至今仍保存在那里。

《敦煌曲谱》中抄写了琵琶曲25首。抄写这些乐谱的纸张的另一面是公元933年农历9月9日抄写的《仁王护国经变文》，可见这些琵琶曲谱也是在公元933年前后(五代后唐时期)抄写的。25首乐曲的标题分别是《品弄》、《倾杯乐》、《又慢曲子》、《急曲子》、《西江月》等等。

《敦煌曲谱》的谱子属于“燕乐半字谱”，读认它的方法早已失传，因此解读《敦煌曲谱》就成了一个大难题。从30年代开始，日本学者和中国学者分别对《敦煌曲谱》进行解读、译谱。近十数年来，中国民族音乐学家叶栋、陈应时、席臻贯、何昌林等都对它进行了深入的解译，取得了可喜的成绩。

破译的版本虽然不少，但是，叶栋的破译我认为最可靠。他利用了福建南音的乐谱上的符号来作为破译乐谱的钥匙。

曾经由叶栋的儿子用琵琶演奏并发行了磁带。破译的原理及经过就附在磁带盒内。

但是，网上有没有就不清楚了。

至于中国音乐家协会的某负责人赞同的那种破译法其实是不科学的，太过于主观。