纯净的白VS鲜艳红绿:
用纯净白色沙发装点的简约空间,搭配时尚艳丽花朵图案的窗帘,增添了时尚的气息。红色单人沙发的图案,仿佛抽象的花朵,与窗帘的花朵图案相得益彰。靠枕也是红与绿,辅以花草图案效果。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
黑灰色VS墨绿色:
细羊毛抱枕乍看之下,没有厚实的羊绒、驼绒那样充满温暖的感觉,却更加百搭。尤其搭配现代简约风格的客厅沙发区,会给人更加轻松自在的感觉。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
米**VS原木色
沙发靠包饱满圆润,富有弹性,坐感舒适。一款简单大方的傻大,调剂烦躁的心境,简洁流畅的线条,表现时尚的品味。让居家体验时尚生活全面改革。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
纯净白VS彩色
简约在这款沙发上得到充分的诠释,米白色的布艺搭配彩色格子抱枕,轻松、淡雅。纯白色的家具在任何一个居家空间都非常的受欢迎。其中一点是因为它的粗旷大气,低调奢华。怪不得很多人都说:最美不过经典,经典在于简洁。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
棕色VS黑色
设计上清爽干净自然,简单大方。选用的舒适的麻质作为布艺原材料。棕色调的选择不会让整体太冷酷,少许的带一点惬意感。陪上一个黑色的茶几或者白色的都可以很完美。大气的外表可以有很简单的配搭完成。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
原木色VS浅咖色
简约的颜色给人温馨舒适的感觉,简约的设计更是这沙发的独特之处!宁静而和谐,与自然交融。实木的主材质透漏了它的大气,配上浅咖啡色的布艺带有一点惬意的味道在里面,两者兼容的非常很强档自然。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
浅灰色VS黑白色条纹
纯白色的沙发是简易生活中必不可少的意见家具单品,非常的日系简约的外观带有一些朴实舒适的面料是一款非常实在的惬意家具选择。再加上条纹靠枕搭配灰白色沙发,打造了最简约时尚的沙发款式。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
原木色VS黑色
这是小编所钟爱的极简风格,优质的皮质沙发,些许复古的欧式装饰,用了大量的白底黑色花图案,自然界中的设计元素等等等等。似乎将黑与白的搭配用到了恰到完美,很简单却没有严肃感。
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
原木色VS麻灰
简洁的客厅除了沙发和茶几以外只有一个书架,大大的客厅空间中用一只简洁小巧的沙发,白色的墙面上用黑色的笔描绘了一个很奇特的景象。空旷是这个空间最大的视觉感受,感觉将大部分空间都用在了公共区域了。非常不错的白色简洁设计!
极简主义之客厅篇10款简约风格沙发推荐
米白色VS藏蓝色
其实很少能在国内见到这样简单的室内空间,因为生活的承重感会让空间有着满满的印记,所以对于很多人来说乱才是有家的味道是家的风格。看这个客厅空间,注重了客厅的社交功能,使得整体空间感增加。
极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism),并不是现今所称的简约主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”,作为对抽象表现主义的反动而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义是一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅
西方的传统艺术是统一的理想,现代艺术是一体的样式,后现代艺术是单一的信条。
之所以说是统一的理想,是因为对真实的认识有一个抱负;之所以说是一体的样式,是因为对真实的把握有一个构想;之所以说是单一的信条,是因为对真实的利用有一个考虑。
之所以说是统一的理想,还是因为在此之下产生了一个共同的标准,在这个共同的标准之下追求不同的风格;之所以说是一体的样式,还是因为在此之下出现了一个基本的命题,在这个基本的命题之下追求不同的形式;之所以说是单一的于信条,还是因为在此之下形成了一个一致的默契,在这个一致的默契之下追求不同的影响。
根据艺术史学家的分析,传统艺术结束于印象主义(impressionism也译作印象派),现代艺术结束于极简主义(minimalism也译作极少派、极限主义),后现代艺术方兴未艾。
传统艺术追求一个崇高的理想,在此之间有了不同的风格,几至回归自然,出现最多的词汇是自然规律和永恒,最诱人的问题是对风格的研究;现代艺术追求一个自在的样式,在此之间有了不同的形式,直到几何图案,出现最多的词汇是自我意识和创新,最诱人的问题是对形式的讨论;后现代艺术追求一个实际的信条,在此之间有了不同的影响,涉及方方面面,出现最多的词汇是生存现实和效果,最诱人的问题是对影响的争论。
传统艺术可以阐释,但要符合一个道德的约束,风格即全部,永恒可以超越人的时代;现代艺术反对阐释,创作本身呈现和谐的秩序,形式即根本,创新可以评价人的价值;后现代艺术难以阐释,并不对应一个必然的联系,影响即一切,影响可以改变人的情趣。
根据艺术史的描述,乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后,透视、解剖、材料……的掌握,使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞;人文思想、宗教改革、技术革命……的发展,使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段,然而,这主义,那主义,当绘画的"现实主义"出现之后,尖锐的现实矛盾挑战即成的道德,继而人们发现,认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外,把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中,艺术学科造就了许多大师,达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限,上升到精神的维度。
根据艺术史的描述,塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后,传统艺术的透视规则受到了质疑,原本一样高的物体,在传统艺术的画面上则被表现为近大远小,于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心(现代绘画简史/赫伯特·里德);传统艺术的色彩明暗技术不令人满足,单纯并置的色彩区域,在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造,于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验(现代绘画简史/赫伯特·里德)。这是注重"客观世界"的阶段,然而,这流派,那流派,当绘画"极少派"出现之后,繁杂的生存现实冲撞达成的和谐,继而人们发现,把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制,在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手,影响生活习俗。在这客观把握的历程之中,艺术领域培养了许多大师,杜桑的成就促成艺术领域的突破,再扩展到人类社会的维度。
事实包容事物的方方面面,分析和归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实,但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响,任何时期的艺术都包括这些因素,所说的主观世界、客观世界、生存现实,这些因素在任何时期都是一回事情,所说的对真实的认识、把握、利用,艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会,人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系,某一时期,某一主张,某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人巴门尼德认为一切是一,并且是静止的;赫拉克里特认为一切在变,人们不能两次踏进同一河流;毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基,天是一个和谐的数目。事实是什么样子,我们不知道。况且,他们所说的,人们的理解也不一样。存在的整体,运动的精神,和谐的状态,局部的放大在于有所识别,即会是生成的因子。几百年之后,《圣经》说出了一个消息。
后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状,与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术抽象艺术的一支,极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征,不算是信念的向往也算是对混乱的逃避;作为现代艺术构成主义的一脉,极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识,不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态,博依斯的公众意识,后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术,艺术真是一直像人们所认为的那样崇高,还是人们误会了生活的期望值;或许就像艺术误会了生活一样,生活真是一直像人们所暗示的那样平常?生活不再像人们一贯认为的那样,缺少艺术的难度,没有艺术的深度,已经不能"安心"了;艺术也不再像人们一贯认为的那样,能给你带来什么帮助,能告诉你什么,已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息,本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑,世界只是一个消息。人人都可以是艺术家,对生存状态的考虑是人类的艺术。
这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动,精神活动可以是日常崇尚的艺术,艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为,认识世界、把握世界主要是为了人,把人作为灵魂、精神、肉体分开对待,几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分,某一时期的放大点不一样,词语的针对也不同,所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体,但主要提倡的是灵魂的崇高;我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体,但主要提倡的是精神的自在;我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体,但主要提倡的是肉体的实际,这时对人的关心开始有了转向,转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运,到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭,精神不死,或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口,个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象,精神情绪,或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托,个人充实社会道德。
一切不是为了人,一切是因为有了人。因为有了艺术家,要产生艺术的影响。影响也许并不指望再给我们带来什么,只能作为一个信息:生存的出路在哪里。
对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑:"我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去。"
生活的现象并不一定互相排斥,不是说看到的现象存在,不看到的现象不存在,不是说出现了一种现象,就取消了另一种现象,寻找特点也是一种现象,别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象,有潜在的社会和科学的因素,有外在的个人和认识的原因,卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹,但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份,有潜在的历史和文化的基因,有外在的个人和掌握的情况,卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法,但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此,认知的,试验的……样样不少,主观认识、客观把握……面面俱全,虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对,但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。
现在房子的装修风格层出不穷,只有你想不到的风格,没有设计师设计不出来的风格。今天小编就带大家一起来了解下什么是简约风格装修以及最常见的六种房子装修风格推荐。
一、什么是简约风格装修
可能很多人会说简约风格不就是简单装修吗,其实这种理解是错误的,今天就给大家介绍下什么是简约风格装修。简约其实是起源于现代派的极简主义,从名称上能看出简约就是简单又有品位,而这种品位体现在对房子上每一个细节的设计,在施工上更是要精益求精,现在简约风越来越受到年轻人的青睐。
二、六种房子装修风格推荐
1、现代前卫风格
通常青年艺术家以及比较有个性的年轻人会比较喜欢这种风格,它是用比较夸张的颜色来凸显出现代的感觉,会给人一种非常强烈的视觉冲击,
2、地中海风格
地中海风格在国外是非常常见的一种装修风格,其中最有特色的是它的拱形门以及蓝白色为主的颜色搭配,非常适合浪漫主义。
3、欧美乡村风格
乡村风顾名思义就是与自然贴近了,这种装修风格通常都是以暖色调为主,让整个房子看上去非常的温馨,选择的家具和地板也都是比较复古的。
4、田园风格
田园风格分为好几种,一般都是由地域的差异来决定的,但是它们大致上还是一样的,从这名字上我们就可以看出这种风格通常都会带有一些的农村特色,一般都是采用清新的格子布料来进行装修,让整个整体显得特别的亲切自然。
5、中式风格
中式风格相信不用我多说大家都有一定的了解,中式风格的室内设计不仅融合了古代的庄重、优雅气质,也有着现代的特色,古代与现代的思想进行碰撞,这样的装修肯定非常的迷人。
6、混搭风格
混搭风可以说是结合了各种装修的优点,不管是国外还是国内的元素都完美的结合到了一起,再充分利用房子空间的形式和装饰材料,创造出一个个性化的家居环境,但是最好找设计师进行设计,以免给人一种不伦不类的感觉。
现代简约风格装修特点:
1、室内空间特点,现代简约风格的室内空间比较明亮开阔,非常通透,在空间设计中追求不受手拿配重墙的限制,室内的地板、墙壁、家具一律从简。尽可能不用那些多余复杂的装饰,任何复杂的设计以及没有实用价值的部都摈弃,因为这不仅会增加装修造价,而且没有什么实用功能,室内的家居和日用品多以直线为主,玻璃金属也被大量使用。
2、家具配置特点,现代简约的装修风格在家具的配置上,主要采白色亮光系列,明亮的光泽可以使家具更具有时尚手感,让人感觉舒适、美观。
在配饰方面,主要以黑白灰为主色调,用简单的的造型设计,的细节,打造出时尚美观的室内空间。
设计要素1:木材,室内装修的灵魂
为了有利于室内保温,北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此,在北欧的室内装饰风格中,木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材,基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感,有很独特的装饰效果。
设计要素2:颜色,白色
在北欧简约主义风格装潢设计中,色调上以浅色系为主:白色、米色、浅木色等,当中白色的运用尤其重要。近年来北欧风格中黑白配搭得运用非常多,即使不是作为主色调,白色在装饰搭配中也很重要。白色的墙壁白色的书柜白色的家具,北欧简约风中白色被使用极致。即使加入其它颜色,白色仍然是主调。
设计要素3:大书架
在北欧风格的家里,巨大的书架很常见,可将家中的杂物摆放得井井有条。而且大型置物架贴近墙壁安放,空间得以充分利用。
设计要素4:极简主义
北欧风格以简洁著称于世,并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合,即便是设计一把椅子。
设计要素5:天然
北欧风格装修的家追求天然的感觉,无论是木材、棉麻等天然材料的运用,还是绿色植物的摆设,目的是让家中呈现出让人舒适的气氛。木地板、棉麻制品、绿色植物,北欧家显出令人舒适的气氛。
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