浪漫主义时期出现了哪些新的钢琴体裁

　　最佳答案这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

　　参考文献：

　　#’ % 杨民望, 西方音乐史上的几个主要流派# -% , 音乐艺

　　术 ’/( 0& 1,

　　#$ % # 美% 彼得·库珀, 钢琴作品的黄金时代# -% , 音乐译

　　文 ’/() 02 1,

　　#" % # 美% 勋伯格, 世界著名钢琴流派的演奏风格# -% , 钢

　　琴艺术 ’//" 0 ’ 1,

　　#& % 徐元勇, 钢琴音乐简史# -%, 音乐天地 ’//" 0$ 1,

　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

  海的美射出一束束蓝光，照在大地上，让人感到美好。辽阔的大海，真是魅力无穷，宽容就是这大海的胸襟，就是这大海的气魄，就是大海的灵魂。有多少经典句子是描写海的句子呢？下面是我帮大家我的《抖音很火的海边短句治愈浪漫（70句）》，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

  1你心似海，一半是光一半是影。

  2这个世界也有人不了解海，不知爱海，也有人了解海，不敢爱海。

  3那些关于海边的句子，都不如和你去吹吹海风。

  4每一座孤岛 都被深海紧紧拥抱。

  5每一次难过的时候，就独自看一看大海。

  6我赤手空拳来到人间 为了找寻那片海不顾一切。

  7我喜欢大海的干净，可我生来就在离海最远的城市。

  8如鲸向海，似鸟投林，不可避免，退无可退。

  9花店不开了，花继续开，大海枯萎了，海王依旧在。

  10你的眼睛里有海，烟波蓝，两颗黑瞳是害羞的，泅泳的小鲸。

  11我从海上来，浪花满袖。

  12起风了，有人背风点烟，有人夜里看海。

  13我希望你拥有洒满夕阳的阳台，波光粼粼的大海，以及不善言辞的我。

  14看海看多了想见人，见人见多了想看海。

  15我的生命不过是温柔的疯狂，眼里一片海，我却不肯蓝。

  16温柔蓝色的潮汐，告诉我没有关系。

  17大海的深处贩卖着蓝色的孤独，温柔的人会带你离开海底。

  18浩瀚星空余晖落日海浪和沙。

  19未来想住在海边 风大的城市总是有许多好处 比如可以很快吹干眼泪 比如堵住我的嘴说不出分手 比如把讨厌的人吹到喜马拉雅山 再也不要相见。

  20我用最好的时光奔向大海，用最长的时间去选择遗忘。

  21海是那样美，那样静，可是，总能让人发现她不一样的美，让我们共同感受大自然的美！将来，海会更加蓝，草会更加绿，我们将生活在美的世界。

  22我神往着大海的冷峻与和顺；神往着大海的辽阔与深奥；神往着大海的一帆风顺与波涛汹涌！大海以他独有的神韵吸引着我，召唤着我，使我的新身不由己的飞向他，朝拜它。

  23海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描模。

  24原先风平浪静的海面，荡漾着，海的愁容荡漾着，那泛散开来的波纹，传播开海的哭泣。哦，大海，原来你也这么多情，却又如此沧桑。

  25海水是温柔的。站在海滩上，海水像母亲的手，抚摸着你，让你感受到深沉的母爱。海水又是像一只温顺的小狗，安安静静，倚在你的身旁。但有时又有东临碣石，以观沧海的叱咤风云。

  26神秘，美丽，神乎其神，海，爱你的纯洁的清流，海，爱你的神秘的魅力；海，爱你的善良，高尚，海，也爱你的深藏若虚。

  27在海滨，我吹乎雀跃，我见到了真正的大海。近海，黄黄的海水不能静，也不恐怖，她舒展地躺在我面前，象个顽皮的孩子喧嚷着，嬉戏着，一次次地轻轻抚摸着我的肌肤。远处，海天一色，浩浩荡荡的大海象地平线一样一望无际，她好象静静地睡着了。凝眸处，我读懂了海的辽阔，海的壮美，海的智慧，海的灵魂。黄海是我国地形测量高程的起算点，黄海，同样也是我人生跋涉的起点。

  28渐渐的退潮了，大海恢复了平静，在夕阳的照耀下海面那么柔和，海面给人那么恬静，归航的轮船破水前行，白色的海鸥在盘旋，行人也渐渐的离去。

  29风迎面吹过来，沁入心底，凉凉的，把酷暑的炎热一点点带走。海水卷起一层层浪花，那一朵朵浪花，就像欢快孩童相互追赶着，尽情的在浩瀚的海面上撒欢。风从远处带来了许许多多的尘土和污垢，肆意撒向海面，海浪把它们卷起，神奇的变幻出新的面容，而又保持着自己蔚蓝的颜色，保持着自己的美丽和干净。让人感觉一种不可思议的幻想！

  30绚丽的朝霞映在那辽阔的海面上，犹如仙女剪下的红霞，把大海装点得格外美丽。休息了一夜后的大海，显得更有精神了。一层层波浪不断地涌来，像个活泼的孩子在玩水嘻戏。

  31大海拥有的，不仅仅是一种色彩，它所拥有的是一种精神，是生命。所以，我面对的是大海博大的胸怀。

  32平静时，像一位温顺的孩子，每当在海水波光粼粼时，似一面镜子，又似在与广阔的天地微笑。而我们，正在风平浪静的水里玩耍，不时有几只海鸥飞来凑热闹。

  33欣赏夜晚中的大海，我发觉，夜幕下的海并不同于白昼之下的大海，夜幕中的大海更加深沉，更加静谧，更加梦幻。站在沙滩上，感受着海风的轻拂，闻着大海的味道，听着一波冲击另一波的海浪声，看着漆黑夜幕下的海水中倒映的那轮圆月，和几颗闪烁的星星，那一刻，仿佛整个世界都属于我们两个。

  34放眼眺望，远处硕大的集装箱仿佛小小的火柴盒一般微不足道，海岸边高耸的摩天大厦却也好像挺立的牙签一般。只有大海是那么辽阔，直到海平线与蓝天交融，它那平静的脸上才会显出阵阵笑容。猛然，一艘奔腾的快艇冲过人们的视线，那尖叫声响彻天际，两道白波伸开，仿佛卷起皑皑白雪向我们滚来，只不过没有苏东坡看到的乱石惊空，惊涛拍案，卷起千堆雪了。

  35那一刻，我变得宁静似岩，在大海的潮汐中，静聆那博大深邃的大道之音。那一刻，我深沉若石，沉致恬淡，于沉沉博大的海之心声中，端坐泰然，心平似水，开始默觉那股震天动地，水天合一的大道情怀。

  36大海喜怒无常，海水有时凶猛，凶猛时像一只愤怒的海兽，咆哮地向海岸扑来，扑到岩石上，发出哗，哗的惊涛声。有时又很温柔，温柔时只是微微荡漾出波纹，像一只温柔的手，轻轻抚摸着人们。

  37坐在海边，海浪拍打着我的前胸后背，就像妈妈的手抚摸着我。这时，我觉得这海和小说**里的海完全不一样。它并不凶猛，也不可怕。我躺在沙滩上，就像躺在摇篮里，又像躺在妈妈的怀里。

  38清晨，当太阳撒下几股金色的光芒，我坐在树下，看着波光粼粼的大海，闪烁着亮光。一只小小的螃蟹，从沙滩中探出头，在海边演舞蹈。每次，潮水慢慢退下去，海滩上留下了五光十色的小贝壳。我提着小竹篮，轻轻拾起那些贝壳，海，你是这样的美，这么静谧！当母亲轻轻的呼唤我回家，我久久望着一望无际的大海。虽然慢步离开，心里却久久不能平静。

  39水是蓝的，天也是蓝的，水天相接的地方重合成了一条线，海水犹如被一双永不休止的大手所源源不断地推进，形成了一个接一个的浪头，而来到我们身边时，却又小了下去，像是尊敬我们这些远道而来的客人；浪花翻滚起来，像是身态轻捷的仙子，荡起了白色的泡沫。

  40天光海色浑然相融、熠熠生辉。

  41退潮时，海水就像一望无际的大绿毯子哗哗地卷走了，眨眼工夫、神奇般闪出偌大的一片沙滩。

  42海是位得道者，大智若愚而心怀大志，深邃博大而复归沉默静宁。于是，在它的身边，也常在那无言以教中得到启发，得之点化。

  43看着大海，我们的心胸似乎也变得开阔了。在这种境界里，使人神清气爽，心旷神怡。海水涨潮了，海水中的波浪一个连着一个向岸边涌来。

  44无边无垠的海水里，朵朵欢快的浪花们轻快优美的舞姿，那是大海开心的时刻里展露出来的欢乐笑颜。

  45夜幕下，幽蓝的海水里，点点星光揉碎了的身影，那是大海于神秘的海边夜色里给人们编织的神秘深邃的梦境。

  46夏日的海真是吸引人，赤脚走在热乎乎细密柔软的沙滩上，会感到特别舒服，有时你不小心“侵犯”它的地盘，它就会无情地用浪花拍打着你，直到你离开为止。

  47大海，我喜欢你，喜欢你宽大的手掌，喜欢你广阔的胸怀，喜欢你的一切一切。

  48傍晚，海水轻轻地触摸的海岸线，涌起朵朵纯白的浪花，仿若情人之间的呢喃而成的爱意，像顽皮的孩子。

  49海浪是个顽皮的孩子，追逐着，嬉戏着。

  50光着小脚丫慢慢地走在海边，静静地听着浪花拍打岩石的声音，宛如像是钢琴家弹奏的钢琴曲，这和谐的风景，可谓是“金沙碧海，海阔天高”，你难道不会被这里的一切深深陶醉了吗？

  51海水就像慈祥的母亲，拂袖而去。

  52那碧绿的海面，像丝绸一样柔和，微荡着涟猗从高处看，烟波浩渺，一望无际；而有时，海水就在你的脚边，轻轻絮语。

  53漆黑的夜晚，黑漆漆的一片，你再也分不清哪里是天，哪里是海。但我依然能看到岛屿上的观赏平台，为海面上的行船指引方向。渐渐的，天空不再是小星残月，变成了光彩耀眼的月牙，这就是海上的明月。

  54浩瀚无边的湛蓝的海洋，一道道波浪不断涌来，撞击在岩石上，发出了天崩地裂的吼声，喷溅着雪白的泡沫。

  55海上起了微波，一层一层的细浪，受了残阳的返照，一时光辉起来。

  56我爱大海，因为它赋予我一切；我热爱大海，因为它是中华民族的象征；我热爱大海，因为它为我扬起了生命之帆！我热爱大海，更深爱中华民族！我愿成为一颗水滴，融入民族的大海。

  57海在我们脚下沉吟着，诗人一般，那声音像是朦胧的月光和玫瑰花间的晨雾那样的温柔，又像是情人的密语那样芳醇，低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦，像落花飘到水上

  58平时美丽安静的海洋，现在随着暴风雨的降临。变得狂怒而墨黑，滚滚袭来的惊涛骇浪也有如万马奔腾地咆哮。

  59这是一片壮丽平静、碧蓝无边、像光滑的大理石一般的海。

  60大海不是淑女，而是力拔山兮气盖世的项羽；大海不是美丽的蓝地毯，而是一望无际的流动沙丘。愤怒，才是大海最真实的一面。

  61太阳越升越高，在娇阳的照耀下，海面仿佛铺上了一层闪闪发光的碎银，浪花互相追逐，像顽皮的小孩不断向岸边奔跑跳跃。白天的海是五彩缤纷的，这变化完全取决于云。晴朗处的大海是雪白的，白云下的大海是绿色的，乌云下的大海是灰色的……各种颜色的组合，好像一块硕大无朋的调色板，为大海绘出了多彩的画卷。海鸥在海面翱翔，时而发出悦耳的鸣叫。人们在海边嬉戏，有的拾贝壳有的洗海澡有的享受沙滩日光浴……好一幅人与自然的合谐画面。

  62过了一会儿，海浪更猛了。巨浪像一支浩大的军队，向大伙儿压来。大家赶紧躲避海浪的压击。过了一会儿，潮水退了，天也黑了，所有的来大海玩的人都回家吃饭去了。

  63大海啊大海，天使也不知道，我为何对你如此迷恋，未来的未来，我还要为你献上我对海的祝福。理解了大海，就理解了那些积极阳光的句子，给人希望，给人一种积极的态度。

  64紧接着，一片**的沙地深蓝色的水映入我们的眼帘。像是一片湖，却比湖更加的辽阔，像是一条河，却比河更加的蓝。

  65海潮开始上涨，在太阳将她最后一丝力量用尽的时刻，一浪接着一浪，携卷着白色的泡沫，海水攒足劲却又优游的向岸边涌。

  66我光着脚丫，奔向大海，浪花拍打着我的脚丫，海水溅到我的身上脸上，崩进我的嘴里，咸咸的。

  67大海则仰望着一闪一闪的星星们，轻轻地哼唱着”摇篮曲“，渐渐地那几颗小星星终于合上了眼。

  68当我站在软软的沙滩上，抬眼望去，蔚蓝色的天空里悬浮着几朵绸缎般的白云，一望无际的海面波涛滚滚，远处，天与海已完全融成一体，偶尔有几只快艇疾驰飞过。

  69那海风吹得更清爽了，一阵阵的，吹得你心旷神怡，夏日的炎热一扫而光，真是舒服！金灿灿的沙滩窄窄的围着大海，却又一望无边，与大海相映成趣，真不愧是千里沙滩，万里海波。

  70浪来了，一排排蓝的的波浪，顶着白色的花环，借着风势，飞快地向岸边涌过来，越来越猛。

不用密码就可以下！！！

中文名称：不能说的秘密

资源类型：MP3!

发行时间：2007年08月13日

专辑歌手：原声大碟

地区：台湾

语言：普通话

专辑介绍：

“这是一个不能说的秘密”这句话是叶湘伦(周杰伦饰)和路小雨(桂纶镁饰)这场爱情之旅的开场白，两人是音乐系的同班同学，一首神秘的钢琴曲促使两人相遇 两人纯真的爱情如同美妙的音符跳动着，但小雨心中的秘密，却常让小伦摸不着头绪。一次，两人的约定，却因为一场误会而让小雨从此消失于小伦生活之中………

**《不能说的秘密》是周杰伦策划执导的大银幕处男作，从原创故事、主演、配乐甚至是影片剪接都亲力亲为，这部由Jay自导自演的创作**作品对他来说意义非凡。而**主题曲当然也不假他人之手，杰伦以英式摇滚曲风，谱出带点悬疑色彩的浪漫爱情故事，用不同以往坚毅笃定的钢琴弹奏方式，从头不间断地延续着孤独沧桑的气息，简单却深植人心，歌曲最后的结尾用钟声来表达对校园的怀念。

《不能说的秘密》原声带CD收录：包括由再次与方文山联手创作、Jay主唱的**主题曲“不能说的秘密”、名词人黄俊郎首度现声“女孩别为我哭泣”、江语晨初试啼声之作“晴天娃娃”和姚苏蓉的老歌“情人的眼泪”，以及21首周杰伦和泰国配乐大师Terdsak Janpan联手炮制的**配乐。

这是eMule下载的地址http://libverycdcom/2007/08/14/0000160004html

eMule挺好的！你可以用eMule下！

这是曲目：

01 Opening

02 脚踏车

03 早操

04 淡水海边

05 斗琴

06 湘伦小雨四手联弹

07 Ride With Me

08 父与子

09 情人的眼泪 (演唱: 姚苏蓉)

10 First Kiss

11 女孩别为我哭泣 (演唱: 黄俊郎)

12 晴天娃娃 (演唱: 江语晨)

13 阿郎与阿宝

14 与父共舞

15 路小雨

16 The Swan

17 Flash Back

18 Secret (慢板)

19 Angel

20 小雨写立可白Ⅰ

21 小雨写立可白Ⅱ

22 Secret (加长快板)

23 琴房

24 Ending

25 不能说的秘密