说法国是浪漫之都,那他们的体现形式肯定是在以下5个方面。第一美丽的建筑,第二**中所表现的巴黎第三浪漫的食物,第四充满激情的法国市民,第五浪漫的爱情。
一美丽的建筑 法国之所以被称为世界上最为浪漫的城市,这是因为它除了拥有乔治奥斯曼所设计的巴黎市中心以及迷人的鹅卵石街道之外,这座城市还保留了很多联合国科教文组织遗产名下所保护的建筑物正是由于这些建筑物,所以说增添了巴黎的浪漫氛围。前去法国旅游的人不会选择坐公共汽车或者地铁,他们会选择在城市中漫步,因为这所体验到的感觉完全是两码事,巴黎的街道非常适合人们散心和聊天,你从来不用担心迷路,因为可能在下一个拐角会碰见更加美丽的景色。
二**中的巴黎 可能由于法国自带的印象,连法国的**都充斥着浪漫氛围,比如说《一吻巴黎》《Amélie》,这里面都融入了很多美丽的巴黎元素,好莱坞曾说过巴黎有很多别致的酒店以及浪漫的塞纳河,好莱坞把这种理想化的巴黎搬到大屏幕上,巴黎就好像和艺术相对应,里面的时尚和珠宝吸引着不断追求浪漫的人,为之而奋斗。
三浪漫的食物 巴黎拥有4万多家餐厅,里面的美味食物成为了全世界流浪汉所想要追求的终极目标。英国在巴黎消耗了很多的食物,尤其是葡萄酒和香槟,因为这里的氛围实在是太过于浪漫,顶起蜡烛,端起高脚杯轻碰一下,然后小酌一口,心中缓缓的升起,一股温热的感觉,这种优雅传统的餐厅和浪漫的建筑以及美味的食物相结合,没有办法让人感觉到不浪漫,想象一下你是一对情侣,在这种氛围中享受着烛光晚餐,这是一件多么惬意的事情。
四充满激情的市民 法国人是世界上公认的有情调有激情的人,并且他们愿意把这种激情与人分享,法国人分享喜欢说我爱你这三个字,而我爱你这三个字本来就充斥着浪漫气息,尤其配上巴黎的美丽建筑,这三个字说出来就更有感觉,在2013年的时候,它甚至被评为世界上最为性感的词语。
五浪漫的爱情 最让人着迷的可能就是爱情了,法国算是西方国家艺术诗歌思想融会的政治中心,所有人都喜欢巴黎,就算他们从未到过那里,巴黎算是法国单身人士不忠和离婚的天堂,大多数的人在这里都是单身,可见的是巴黎并不是你可以寻找幸福的地方,但你可以在这里体会到浪漫,享受美丽的建筑,以及从未没有被污染过的历史。
浪漫主义另一方面是倾向于田园、废墟和园林,这种倾向表现了人们的信仰。因为在浪漫主义看来,一座建筑物除了它的功能上的和观赏上的作用之外,还蕴涵着它的历史变迁,即变为废墟古迹。美国学者罗德W霍尔顿、文森特·霍普尔指出,公元1778年,卢梭去世,政治团体把他当做保护神,休谟、康德、赫尔德尔、托马斯·潘恩等哲学家将他当做导师。……另一个极端轻浮的人捡起他“回归自然”的呼唤,假装羡慕简单的田园生活。玛丽·安托瓦内特甚至特别将自己想像成一位阿卡狄亚的牧羊女,住在森林里,周围有一群打扮简朴的宫廷大臣,一两个茅舍,还有一帮干活的仆人。夏多布里昂(FAChateaubriand)寻求将古老的法兰西灵魂与哥特式建筑的断壁残垣联系起来,不管这些东西多么粗陋。他甚至进一步提出将哥特式建筑作为新的宗教信仰的象征。他在英国期间写作了《基督教真谛》。在他的影响下,作家、编剧、画家竞相塑造哥特式形象。
同时,浪漫主义与园林有着天然的联系。欧洲的园林有两大类。一类是起源于意大利,发展于法国的,以几何构图为基础。另一类属英国式,选择天然的草地、树林、池沼,一派牧歌式的田园风光,同原野没有界限。
浪漫主义文学是十九世纪上半叶盛行欧洲并表现于文化和艺术各个部门的一种文艺思潮。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作的方浪漫主义文学的特点:强烈的主观主义色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验。重主观轻客观,重自我表现,轻客观模仿。在具体进入描写的状态时,喜欢歌颂大自然,喜欢自己笔下的人物置身于纯朴宁静的大自然中。
以现实为基础,用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法,抒发对理想世界的追求。浪漫主义作为一种文学创作方法,与其他文学创作方法相比,并无优劣之分,只是表现手法不同而已。“浪漫主义”是一种思潮,不仅仅体现在文学领域里,只不过现在“文学艺术”方面留存的作品比较多,所以一般提到这种思潮都会去联想到具体的文艺作品。
亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。…民生各有所乐兮。余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!”诗人通过幻想的形式同黑暗势力斗争,表达出实现理想的顽强意志。中国近现代的文学界,往往把浪漫主义文学的产生溯源为西方的文艺复兴时期,这是典型的崇洋媚外,纯粹是扯淡。似乎不冠之以西方一个洋字,就找不到历史深度感和现实存在感,本人对此极度反感。
在文学创作中,浪漫主义遵循的是理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活,文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。真正的光明决不是永没有黑暗的时间,只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操,只是永不被卑下的情操所屈服罢了。这恐怕就是所有浪漫主义作品共同的主题吧。
西方建筑发展史:
1、古希腊:雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式
2、古罗马时期(拜占庭):4-15世纪
3、罗马式(罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑): 10-12世纪
4、哥特式:11世纪起源于法国,13世纪~15世纪流行于欧洲
5、文艺复兴时期: 生于意大利,15世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。
6、帕拉第蒂母题圣彼得堡
7、手法主义:16世纪晚期的一种建筑风格
8、巴洛克式:17世纪~18世纪
9、洛可可风格:18世纪—20世纪
10、古典主义:流行于18世纪后半叶和19世纪
11、折衷主义建筑风格 :19世纪上半叶至20世纪初
12、浪漫主义建筑风格; 流行于18世纪下半叶到19世纪下半叶
13、工艺美术运动:是19世纪下半夜开始到20世纪初在建筑和装饰艺术方面一个非正式的运动
扩展资料:
风格介绍
1、文艺
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
2、洛可可
洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期,流行于法、德、奥地利等国。
洛可可主要是一种室内装饰风格。
它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
3、浪漫主义
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶,欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
4、古典
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的,采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑,又称新古典主义建筑。
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶,欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在要求发扬个性自由、提倡自然天性的同时,用中世纪手工业艺术的自然形式来反对资本主义制度下用机器制造出来的工艺品,并已前者来和古典艺术抗衡。
浪漫主义第一阶段
又称先浪漫主义时期
十八世纪60年代至十九世纪30年代 ,是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格[1] 。模仿寨堡的例子如艾尔郡的克尔辛府邸。模仿哥特教堂的例子如威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品。[1]
浪漫主义第二阶段
十九世纪30~70年代是浪漫主义建筑的第二阶段,是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。由于追求中世纪的哥特式建筑风格,又称为哥特复兴建筑。哥特复兴式不仅用于教堂,也出现在学校和其他世俗性建筑中。
各国概况
英国是浪漫主义的发源地,最著名的建筑作品是英国议会大厦(1836~1868年,见图)、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅(1868~1877年)等。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来,在英国、德国流行较早较广,而在法国、意大利则不太流行。
美国步欧洲建筑的后尘,浪漫主义建筑一度流行,尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍(1883~1884年)就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格,它的法学院(1930年)和校图书馆(1930年)则是典型的哥特复兴建筑。
代表作品
英国国会大厦
英国国会大厦位于伦敦泰晤士河西岸的威斯敏斯特宫,是英国国会上下两院的所在地,又被称为国会大厦。国会大厦始建于公元750年,占地8英亩,气势雄伟,外貌典雅,是世界最大的哥德式建筑物。它原为英国的王宫,11至16世纪,英国历代国王都居住在这里。国会大厦1987年被列为世界文化遗产。
威斯敏斯特宫
威斯敏斯特宫是英国浪漫主义建筑的代表作品,也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作,是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤士河对岸观赏,其鬼斧神工之势使人赞叹不已。
圣吉尔斯教堂
(St Giles’Cathedral)原建于1120年,是爱丁堡最高等级的教堂,它的塔像一顶皇冠,予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂,新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。
埃尔郡的克尔辛府邸
先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。
封蒂尔修道院的府邸
先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。
布赖顿的皇家别墅
先浪漫主义时期模仿伊斯兰教礼拜堂的典型例子,具有异国情调。
浪漫体现在建筑的美观和创造力,那些精美的、令人惊叹的建筑,无不显示着设计者的浪漫情怀。
但和文学音乐绘画等艺术形式不同,建筑还必须要保证其安全性。
不能为了美观而无视结构形式,否则会轻则裂缝倾斜,重则倒塌。
这又体现了建筑的理性一面。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)