孙莉跳舞视频跳的什么舞

孙莉以前是学民族舞的，所以大家才会觉得她跳舞有名族风的元素在里面。最近，孙莉在自己的社交平台上分享了一段新鲜出炉的舞蹈视频，并说道：努力啦。孙莉站在画面最右边穿着长袖，但穿着长度极短，露出了小蛮腰，修身的裤子使她的腿上的肌肉凹形有致。但是孙莉好像是穿着高跟鞋跳舞一样，与其他人相比，似乎有点业余。被网友调侃像在跳民族舞。

这是孙莉在这么多舞蹈的视频中，也许是婀娜的一次，有很多提臀的动作，妩媚十足。站在中间是舞蹈老师，跳舞的基础还是很不错的，让人赏心悦目。当然，孙莉跳的也很好，但似乎在哪里发生了变化，在热评价中也会发现答案。网络用户说，多妈的舞蹈与民族舞蹈相似，动作更干净，不要那么柔软。虽然也不少小伙向她坦白被C位姐姐所吸引的事情，但努力将目光转向了多母亲。更有趣的是，最后最右跳舞的是多多不知道这样的面部盲症是否还得救了。

的确，孙莉从小就学了民间舞蹈。那时的内心是苦不堪言。毕业后就不想再练习舞蹈了。感到如释重负。现在四十多岁了，又开始接触舞蹈了。没想到民族舞蹈的味道还很浓。舞蹈是一项健康的运动，不是参加比赛，和谁比较，可以自己享受，从中受益，收获一个好心情就足够了，为什么对自己太苛刻。

在很多人看来，孙莉是一名家庭主妇，但不完全是，因为她不需要做饭，做饭都是由黄磊老师安排的，她和孩子们只要负责吃饭就够了。孙莉偶尔跟着黄磊到全国各地的大剧院演出话剧，最近还与倪大红老师合作《安魂曲》。在闲暇的时候，也会把三个孩子交给黄磊，自己去舞蹈工作室练习舞蹈，深受黄磊的支持，活出了自己想要的生活。

宝儿BoA的《永远》(歌曲风格很舒服,动作不是很难,最好有伴舞),《MOTO》《girls on top》(超帅,学的话建议看现场动作比较全,一个人也可以跳),《do the motion》(有点爵士舞的感觉,英伦风格,穿黑色小西装跳很有味道)楼上的说的《eat you up》可以结合亚洲版&美国版,貌似有舞蹈教程的,另外还有两首《look who's talking》《energetic》,个人觉得不错舞蹈稍微有点难,《I did it for love》有点小性感,也挺帅的还有就是舞蹈不多但是歌词巨帅的滨崎步的《rule》《talkin'2 myself》,BOA《eat you up》一只都很喜欢这个的舞蹈啊 你找mv看吧、、

　　 芭蕾舞 是中国舞坛上盛开的奇葩,她从西方到东方的发展历程中涌现出了许多杰出的舞剧大师,芭蕾舞的许多外国元素被中国舞者借鉴, 洋为中用使芭蕾舞绽放出高贵的艺术魅力。下面是我为大家整理芭蕾舞劈叉教学视频，供大家参考!

　芭蕾舞劈叉教学视频

　　足尖鞋的正确穿着 方法

买回新的足尖鞋还需要经过自己的"加工"-自己缝上缎带。在脚弓(Arch)的位置，左右各缝上一条缎带。自己再准备一条宽的橡皮筋，两头并拢缝在脚跟的位置上。这橡皮筋不是必须配件，但是它能帮助更好把鞋固定在脚上。有的人脚背特别高，ON POINTE的时候，往往鞋跟会滑掉，有了这条橡皮筋，这个问题就解决了。

准备工作做好后，就该穿鞋了。

首先在脚趾上包上脚尖套 ，如果有橡皮筋，就先穿过橡皮筋，穿上鞋，脚平放在地上。把橡皮筋的位置调节到脚腕的地方。接着再来绑缎带。缎带不是越长越好，也不是绕的圈数越多越好。先把脚弓一侧的缎带越过脚背绕上脚腕，在脚腕最细的地方绕一圈，固定在内侧;再把脚外侧的缎带反方向的绕一圈。注意缎带要完全展平，贴着脚绕，这样在脚背上两根缎带交叉出一个很漂亮的十字。

最后把两根缎带在脚腕的内侧打个蝴蝶结，结不需要打的很大，小小一个就可以了，减去多余的缎带后，把结小心地塞进旁边的缎带中，从任何方向都不应看到结头。因此结也不宜打得太大，太大的话塞进去就会鼓起一块，影响整个腿部线条的美感。

1 芭蕾舞简单动作教学视频

2 儿童舞蹈教学视频

3 基督____舞蹈教学视频

现今,随着时代的进步, 教育 已经变成整个社会的重点话题。教育途径多种多样, 儿童 舞蹈教学作为现代教育中的一种,对儿童的各方面的素质培养都有作用。下面是我为大家整理的儿童舞蹈大全视频,供大家参考!

　常用的舞蹈基础知识

形体

指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。

舞蹈动作

指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

造型

是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

亮相

指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

控制

此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

身韵

即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。

中间训练

即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

留头、甩头

身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

 

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1 基督节舞蹈《你就是耶稣》

　　摘 要：本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。

关键词：现代舞；创作；审美；即兴接解

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看

现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看

在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

参考文献：

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 19990401[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社19970401

[3]瓦尔特索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996101 2

作者简介：郑予顺（198001--），女，工作单位:郑州大学音乐系 职教 毕业于西安音乐学院，本科学历。研究方向:音乐教育。