浪漫乐派的代表人物

韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人

主要代表人物是柴科夫斯基，格里格，格林卡，鲍罗丁等。浪漫乐派先河的贝多芬，浪漫乐派的代表人物舒伯特，门德尔松，舒曼，民族乐派的肖邦，柴可夫斯基，格里格 布鲁克纳(1824—1896），奥地利作曲家。音乐作品有交响曲，

1863 f小调交响曲

1863-1864 d小调交响

1865-1891（中途修改） c小调第一交响

1871-1889（中途修改） c小调第二交响

1873-1889（中途修改） D小调第三交响

1874-1888（中途修改） 降E大调第四交响

1875-1878（中途修改） 降B大调第五交响

1879-1881 A大调第六交响

1881-1883 E大调第七交响

1884-1890（中途修改） c小调第八交响

1891-1896 d小调第九交响 加上早期为有序号的两部共十一部交响作品。

管弦乐作品有g小调《序曲》1863；《四首管弦乐曲》1862。键盘乐有《兰西埃方阵舞》1850，《斯蒂利亚人》1850，降E大调钢琴曲1856，钢琴曲《回忆》1868，钢琴G大调幻想去，钢琴二重奏3首1852-1854；管风琴c小调前奏与赋格。管风琴C大调前奏曲。 室内乐作品有F大调弦乐五重奏1879，弦乐五重奏间奏曲1879。合唱曲作品有弥撒曲No1 d小调，No2 e小调，No3 f小调;《感恩赞》1811-1844，《F大调弥撒》1844，《d小调安魂曲》 1849，《降B大调庄严弥撒》1854，《圣母颂》1856，《赞美的语言》1868，《王的旗帜》1892，《夜魔》1878，《公证的花》1879，《日耳曼队伍》1863，《黑尔格兰岛》1893。

他的音乐创作中，，常收到站在瓦格纳对立面的人的批评。其创作的组织精密复杂，光彩夺目的对位与强烈的旋律美及宏伟却不夸张的配器相结合的交响曲备受赞赏。宗教作品也显示出其纯熟的作曲技巧。 马勒（1860～1911），奥地利音乐家，作品表现人形复杂面北抽丝剥茧地剖析、心灵的空虚与无助交响作品有1884～1888 D大调第一交响《巨人》

1888～1894 c小调第二交响《复活》

1895～1896 d小调第三交响

1899～1900 G大调第四交响

1901～1902 升c小调第五交响

1903～1905 a小调第六交响《悲剧》

1904～1905 b小调第七交响《夜小歌》

1906～1907 降E大调第八交响《千人交响》

1908《大地之歌》

1909～1910 D大调第九交响

1910 升F大调第十交响（未完成）

声乐套曲作品《旅行者之歌》，《亡儿之歌》。

歌曲作品《歌曲三首》1880，《歌曲五首》1880～1883，《青春之歌》1888～1891，《青年的魔角》1888～1899，《我们享受天国的欢乐》1892，《雷维尔格》1899，《鼓手》1901，《莫在歌中看我》1901，《午夜》1901，《大地之歌》。

室内乐作品有《小提琴奏鸣曲》1867，a小调钢琴五重奏1876，a小调钢琴四重奏1876。

康塔塔作品有《悲哀的歌》，及其他改编曲等。

马勒的交响曲属于浪漫派晚期的典型格式，乐曲长大形式发杂多样，具标题性质且乐器种类繁多。出众的配器法从纤细清理到浓重巨大都可处理的绝妙出色，和声与对位的使用更是标志着浪漫主义登峰造极的境界。他所使用的不协和和声，更是为20世纪的复调音乐的铺路。

他的音乐中既有民谣的音乐元素，又有圣咏般的乐句，使音乐变化丰富多样。更借着音乐表达出他内心的不安、忧虑、伤感等等灰暗迷茫的情绪。这对后来音乐的发展有这很大的影响。很多音乐家的作品中都呈现出受马勒影响的痕迹。 理查德·斯特劳斯（1864～1949），德国19世纪与20世纪之交最有影响力的德国作曲家之一。 作品有

交响曲 1883 降E大调第一号圆号协奏1888 麦克白斯 1886 D小调钢琴管弦乐滑稽曲

1903 家庭交响 1942 降E大调第二号圆号协奏曲

1915阿尔卑斯山交响 1946 D大调双簧协奏曲

交响诗

1888《唐·璜》歌剧

1889《死亡与升华》1905 莎乐美

1895《蒂尔恶作剧》1908 厄勒克特拉

1896《查拉图斯特拉如是说》1910 玫瑰骑士

1897《堂吉珂德》1912阿里阿德涅在纳克索斯

1898《英雄的生涯》1917没有影子的女人

组曲 1923 间奏曲

1882 降E大调小夜曲 1927埃及的海伦

1884 降B大调组曲 1932阿拉贝拉

1918 平民贵族组曲 1934 沉默的女人

1945 上变形 1936 和平纪念日

歌曲 1937 达芙尼

1885 八首歌曲 1940 达尼埃的爱情

1894 4首歌曲 1941 随想曲

1948 最后四首 其他舞台作品

协奏曲 1914约瑟夫传奇

1882 D小调小提琴协奏曲1922 起泡的奶油

理夏德·斯特劳斯的创作早期风格为典型保留乐古典的特色。之后接触了李斯特、瓦格纳等认得作品，并从中对音乐创作有了新的认知，综合了浪漫与古典的技巧在不同的音乐体裁领域中不断摸索新的手法，使其作品充满了时代感。 沃尔夫（1860～1903）德国作曲家，作品有

1887 6首女生独唱曲

1895 市长 诗歌六首

1897 曼努埃尔·贝内加斯 诗歌四首

管弦乐 三首易普生歌曲

1883 交响诗彭特西丽亚 赖可尼诗歌三首

1892 意大利小夜曲1888 53首莫理可诗歌

室内乐 1888 迷娘之歌

1879 D小调弦乐四重奏 1889 西班牙歌曲集

合唱 米开朗其罗诗歌3首

1881 六首爱兴多夫合唱 情人在旁

1886圣诞夜相会

1888 火骑兵 祈祷

1888祖国相思

歌曲 告别

1877 12首青年时代歌曲 孤独的少女

他较为重要的音乐作品多为艺术各歌曲，他的每首艺术歌曲所凝聚的性格刻画是无与伦比的。要求表演者在心里上、生理上和乐器技巧上都有极高的艺术才能。他所选用的歌词文学趣味比交以前的德国作曲家更挑剔，很少用民歌式的旋律，也很少用勃拉姆斯的分节歌结构。而是有区别的采用瓦格纳的方法，使他的声乐作品无论是人声还是乐器都互相交融。

歌手：赵咏华专辑：最浪漫的事

[ti:最浪漫的事]

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[al:最浪漫的事]

[by:黄涛修正:周志浩(nakayama)nakayama@188net]

最浪漫的事赵咏华

背靠着背坐在地毯上

听听音乐聊聊愿望

你希望我越来越温柔

我希望你放我在心上

你说想送我个浪漫的梦想

谢谢我带你找到天堂

哪怕用一辈子才能完成

只要我讲你就记住不忘

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

一路上收藏点点滴滴的欢笑

留到以后坐着摇椅慢慢聊

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

直到我们老的哪儿也去不了

你还依然把我当成手心里的宝

背靠着背坐在地毯上

听听音乐聊聊愿望

你希望我越来越温柔

我希望你放我在心上

你说想送我个浪漫的梦想

谢谢我带你找到天堂

哪怕用一辈子才能完成

只要我讲你就记住不忘

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

一路上收藏点点滴滴的欢笑

留到以后坐着摇椅慢慢聊

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

直到我们老的哪儿也去不了

你还依然把我当成手心里的宝

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

一路上收藏点点滴滴的欢笑

留到以后坐着摇椅慢慢聊

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

直到我们老的哪儿也去不了

你还依然把我当成手心里的宝

楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

浪漫主义歌剧因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。

代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采弟、威尔弟，法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳以及俄国的柴科夫斯基等人(意大利的普契尼也可归于这一类)。

俞灏明，1987年11月14日出生于广州，青年歌手、演员、主持人。2007年参加湖南卫视举办的快乐男声，获得全国第6名，其健康亲和的形象被歌迷昵称为“国民弟弟”；同年签约Doremi Media唱片发行首张EP《如果，可以爱你》；2008年参加舞动奇迹第二季并获得冠军；2009年冬发行个人首张专辑《拥抱》。

主演电视剧《一起来看流星雨》《一起又看流星雨》《8090向前冲》《爱在春天》等。湖南卫视王牌脱口秀节目天天向上主持人（之一）。2010年10月在拍戏时意外烧伤，2012年12月31日正式回归

浪漫乐派的早期代表人物为韦伯和舒伯特，后又产生了柏辽兹、罗西尼、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特等一批优秀作曲家。后期代表人物有瓦格纳、布鲁克纳、马勒、沃尔夫、理查德•施特劳斯等。