大学生摄影主题

首先呢我觉得大学生的摄影主题更多的是风光，摄影。比如拍摄学校的一些日落日出啊，甚至是操场。我只是说整栋的教学楼进行一个航拍，但是你需要运用到飞行器。

然后。还有很多的主题，就比如人像的作品，在你可以拍摄自己的同学拍摄自己的舍友或者是拍摄老师宿管阿姨等等都是没问题的。当然，在拍摄的过程中，你需要更多的注意拍摄的内容和画面一定要具有意义，然后再画面部分，你必须要保证画面是清楚的，然后不能杂乱无章。

其实很多大学呢，进行一个摄影主题的活动呢，他是为了加学分那么在这当中呢，你可以选择自己拍摄，那你也可以选择与你的舍友啊，一起合作进行一个拍摄。或者我更推荐的是进行一些组合图，但这些组合图你必须要通过自己的想法里面一定要融入自己的想法，甚至一些你觉得很有意义的元素进去，这对于你的画面会非常的好。

然后。元素方面解决了之后，你更多的还要是注意这张的意义是什么？你要赋予这张的意义，这个是非常重要的，因为一张照片它能说明一个问题，然后这才是这张照片存在的意义。

如果你拍摄一张照片，但是它只是一张普普通通照片，那画面上的一些元素啊，风景呀，但是他没法说明书，你这张照片议论这张照片，其实就并没有非常的好，反而如果你拍摄一个照片能够反映出一些深刻的问题，或者说你在学校里遇到了一些好的事情，好的活动啊或者美景啊你把它记录下来，然后自己后期进行编辑，然后这张照片，能够让人家一看到就知道，哦，这是学校的某一个地方，这个学校，他们正在进行什么活动。等你对他进行一个记录，然后能够产生更多人的共鸣，这是一个非常重要的点。

校园系列照片主题名字有春回校园，青春之歌，梦之所在等。

摄影时我们可拍的主题有很多，说起校园风首先回想起什么呢，学校，教室，操场，同学，老师还有那个心里暗恋的男孩女孩。说起学校你的回忆可能如水般流过，许许多多的事，难以忘怀，时常回头望望过往还是害怕丢了原来的自己，原来的生活。

拍这种风格的有很多，有些就是一套校服就能拍，有些拉到操场也能拍，像这种校园风用个好点的相机加个定焦头大多数人都能拍，主体漂亮就行呗，穿校服或者在学校就行呗。校园风别人怎么看我不知道，在我看来就是青春，从初中到大学直到社会，生命的三分之一都在其中。

一张照片中主体，配体，前景，背景是摄影中几个关键的点，在主体的选择上更是尤为重要，一张照片有没有灵魂主体绝对是至关重要的因素之一。拿人像照举例，在主体的选择上是要有几个值得注意的点，首先肯定是年龄，初三到大二是一个不错的年龄段，小了可能会拍成日系可爱，高了会拍成知性或者其他感觉。这样拍摄时主体的感觉也会更加真实。如果实在约不到那么自然也可拍，但是想要拍的真就需要摄影师和主体更高的实力了。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全 割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中 取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。

一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没 有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病 呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决 定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与 举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者 的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问 题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过 衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极 小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元 素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这 只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不 能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够 说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后 期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是 照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论， 在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定 合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表 达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、 丰富与否， 情感的类型， 情感表达的含蓄或张扬， 都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果 没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥 流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的 照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当 的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来， 无论是单位小影展， 还是荷赛大场面， 其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、 各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是 个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁 主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还 是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术 性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是 要去芜存菁， 也即让主体突出， 并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作 品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远 远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万 千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品 是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现 上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保 障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品 却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”， 就知道什么是、 以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一 刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷 侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边 五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影 创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣 赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你 到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物 神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧 宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四， 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前， 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而 且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你 评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力， 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦， 在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品 时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片 有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的 影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会 不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作 品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常 简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表 现出来。有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的 力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采 飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不 一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关 键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作 品时， 你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属 于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超 越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到 画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时 问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚 焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有， 对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然， 对照片 有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人， 或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影 响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同 会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高 作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简 单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的 内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情 绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的 时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议 当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作 是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？ 我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次； 三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次； 四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是 否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则 （1） 作品要有一个主题， 要有积极的内容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓 取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？ 其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和 写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是 写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后 者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如 通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表 达的东西要明确， 虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多， 一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素 对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光 元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感 受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光 是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙 头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理 解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用 镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以 到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门 其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子， 很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有 个副作用， 会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个 可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要， 要注意了。

1 选择合适的光线拍摄 对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的 地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为 室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强 度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容 易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴 影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于 色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所 以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处 理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温 对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照 片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条 件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间， 因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情 的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非 常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体 的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧 在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张 比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照 片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样 拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线， 耳朵的水平线， 以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景 框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的 余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三 脚架。

如果没有可以考虑用桌子， 柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍 摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己 站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以 随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器， 则可以考虑使用自拍功能， 不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的 透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变 形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定 的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自 拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况， 因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对 焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄 数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用， 但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近 距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光， 以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线 条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作 为反光补光来使用， 效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能， 提高感光度， 不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况 产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光 灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能， 使用这些机型最大的好处， 就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的 翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则： 一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这 些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部， 胸部， 胯部和脚尖都指向镜头的话， 就容易在画面上显得体态臃肿； 当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要 避免； 应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调 主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影 比较侧重于摄影或绘画： 用明、 暗的表现正是东方绘画表现的特点， 单线平涂并不是不要光， 实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少 场合对象是处在明暗的情况下， 中国绘画的表现追求的不是瞬间光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋 之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调 似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲 文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺 术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学 体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光 以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的 清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因 随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机 的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说 正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和 可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如 自己发现的拍摄题材、 自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等 每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照 相机自发明以来就是吸 引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理 器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同 的拍摄物，由于拍摄方 法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照 片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心 和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把 感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发 挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读 者应当自问自己。一旦 明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑 中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学， 关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就 离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的， 但（心灵类照片等）不是我们今天主题

人物篇:山区学校里的天真活泼的孩子(希望小学)

景物篇:阳光下破土而出的绿芽

仅供参考，总之要给人以希望

积极向上的感觉。这是摄影的精髓，其次才是技术表现~

1、定格春天，幸福醉心。

2、醉美安图，明媚春光。

3、寻找身边春天最美丽身影。

4、致阳春三月，美在瞬间。

5、春天记忆，醉美依兰。

6、温暖如初，从春季出发。

7、诗情画意就在春天的世界。

8、春天，我们一起成长。

9、发现春天校园之美。

春天来了，春天是万物复苏的季节，是一年新的开始，也是一年中让你感到最舒服的季节，在这个季节李里不仅温度让你很舒服，风景也很美丽。所以美景怎么能不配美人呢？在春天到来之际，很多**姐早已按耐不住自己躁动的心情，急于出来轧马路，出来上街，怎么能不搭配一身合适的春装呢？搭配合适的春装会让整个人的气质更加出众，也会让人眼前一亮，毕竟人靠衣妆马靠鞍，漂亮的衣服会让人心情更加愉悦。不知道你认为春装应该怎么搭配，才显得低调时髦又有气质呢？让我们一起来聊一聊吧！

一休闲穿搭

对于我们日常生活中，包括工作中，休闲穿搭都是我们离不开的，因为这种穿搭不仅简单，还非常舒服，合适的休闲穿搭，虽然非常低调，但是也会给我们加很多分的，所以说休闲穿搭对于我们普通人来讲，是必不可少的穿衣风格。

二校园风格

对于每个人来讲，都会无法避免的长大，等到长大的时候，才会怀念校园的生活，所以当我们穿上校园风格的衣服，我们就会感觉回到过去，心态也会年轻好多。校园风格还会带给我们年轻清纯的效果，让我们整个人都显得年轻起来。所以在春日，校园风格的春日搭配也会让我们拥有时髦的感觉。

三御姐风格

既然有可爱的软萌萌，就会有又酷又飒的御姐，这两种风格各有不同，会带给我们不一样的心情，但是每种风格，都有他独特的美丽，我认为御姐的风格，可是十分的霸气，如果你搭配一身合适自己的御姐风格，上街后，那你将成为这条街最靓的靓女，回头率爆表！不知道你认为在春日如何搭配才能有气质又时髦呢？欢迎在评论区下方留言。

第二届“浪漫温泉，相约七夕”嘉年华摄影作品征集

作品主题：

寻找“七夕古韵”文化，用镜头捕捉浪漫温泉，要求作品以“浪漫温泉，相约七夕”嘉年华活动为主题，以独特的视角展示温泉“七夕之夜”文化活动。

征集时间：

征集要求：

1、广大游客均可投稿（投稿数量不限；

2、作品分照片和视频两种形式投稿，摄影作品须为原创，要求画面清晰、主题鲜明、积极向上、富有艺术美感；

3、作品必须取材于第二届“浪漫温泉，相约七夕”嘉年华活动；作品将会筛选十个入围作品进行网络投票来角逐出一名得奖者，作品筛选由主办单位组织专家、学者进行；

4、稿件谢绝提供改变原始影像的作品，照片仅可做亮度、对比度、色彩饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理；

5、请采用电子文件方式投稿，照片作品为JPG格式，单反、无反、中画幅等专业相机拍摄照片不得小于8M，小型数码相机以及智能手机拍摄照片不得小于2M；视频作品严禁色情、暴力以及和国家法律相抵触的内容，严禁带有商业推广及广告内容。

作者须将作者姓名、通讯地址、拍摄地点、拍摄时间、作品标题、作品说明等信息准确无误地写入邮件正文中，与作品一并通过电子邮件传送；

6、凡入围的活动作品，主办方可用于展览、画册、报纸、杂志、网络等非商业性宣传活动，不另付稿酬，作品的著作权、肖像权、名誉权等相关法律责任由创作者自负；

7、作者必须以实名投稿，不允许以虚假姓名、他人作品参展；一经发现违反规定，将取消其获奖资格；

8、主办方拥有本次活动的最终解释权，凡投稿者，即视为其已同意本征稿启事之所有规定。

奖项设置：

作品获奖者一名，获得豪华套房一间+情侣自助餐券（可两人使用

投稿方式：

电子邮箱：742410914@qqcom