无论在哪一个国家，在他们的钢琴曲目中，肖邦都占有着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品特别适合于钢琴音乐会和广播电台、电视台的听众观众，尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资格称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定的，甚至于不可能规定的。一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美，随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断地在演变着。另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在，这是需要看表达的人的个性和反应而定的：有的倾向于古典精神，有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派。其实，一切乐曲的表达，都由这些不同的观念在不同的程度上表现出来。
在艺术领域我们得到一个结论：若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则，那不用尝试，注定要失败的。肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。看看肖邦在19世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能帮助我们对这个问题加深了解。最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，这评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦局限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。
肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调式体系的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引申出来的：肖邦认为莫扎特是不可企及的“完美”的榜样，巴赫的《平均律钢琴曲》是他一生钻研的对象。
至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝练最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇熠恣肆的幻想，像晶体一样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深邃的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄和热情汹涌的革命情神；忽而是无忧无虑、心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨、怅然若失的梦境；雕刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句是只求效果或卖弄技巧的。体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是恰当的、忠实的，至少不会有错误的看法。
让我们来比较一下三位钢琴家演奏的《波兰舞曲》。著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦，自从1831年华沙起义失败后便在巴黎定居。有一天，在巴黎的波兰贵妇人吾汀斯基家里，来了三位客人，他们都是当时有名的音乐家，也是吾汀斯基家的常客。他们是德国的希勒、匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。音乐家相见，话题自然而然地围绕着音乐的内容，渐渐地谈到了对民族音乐的看法，这时，他们之间就出现了分歧。原来，希勒是一个主张“绝对音乐”的作曲家，他不承认音乐有民族意识的存在；李斯特是近代标题音乐的鼻祖，他承认任何音乐必定有它的内容；肖邦则认为，他的音乐是绝对的民族音乐。三人在这一问题上争论不已。于是吾汀斯基出来说话了。她说：“肖邦刚好完成了一首《波兰舞曲》，争论是难有结果的，不如大家都到钢琴上来演奏一遍，以便证实一下乐曲中到底有没有民族意识这回事。”大家都同意她的建议。
于是，首先由希勒坐在钢琴前，他把《波兰舞曲》以最纯熟的技巧，严谨地、一丝不苟地弹奏了出来。因为他的理论是：如果音乐具有内容，必会破坏音乐的完美的意境，所以他的演奏，确实能令人惊叹他的准确和技巧，但除此之外，就只有茫然和空虚之感了。
李斯特接着坐到钢琴前，他知道，肖邦这首《波兰舞曲》是为被敌人瓜分了的波兰而作的，李斯特也为此感到同情和激愤。于是，在他的音乐中，人们听到了枪声和火焰，战斗和奔马，战斗结束之后，是被蹂躏的波兰女人和儿童在啼哭，最后是绝望的呼喊和激愤的爱国志士们的热血在沸腾。一曲既罢，希勒的脸庞已紧张地为不幸的音乐所感动。吾汀斯基、李斯特和肖邦都流下了眼泪。
最后，肖邦坐到了钢琴前。他坐着沉默了很久。因为他觉得，李斯特对这首舞曲的解释是错误的，他必须自己来给以正确的表现。当他的心已全部进入音乐境界的时候。只见他轻轻地、喃喃地说：“波兰还没有灭亡！”接着，音乐从钢琴中倾注出来，弥漫着、扩散着。这里出现的不是波兰的恐怖、可怨的命运，也不是战争和死亡。这里出现的是波兰的阳光，阳光下是波兰的村庄、羊群；田野里开放着繁茂的鲜花。接着，波兰的山川流水，愉快而幸福的村民，仿佛在一个假日吹着笛子在舞蹈，还有孩子们在嬉戏……
演奏结束了，四个人都静止不动。肖邦在沉默了一会儿之后，以更轻柔的音调又说一遍：“波兰还没有灭亡！”四个人的面颊，都被肖邦音乐中的情绪所感染，仿佛他们都经受了波兰的阳光的曝晒，浮泛着幸福的红光。从音乐里，仿佛突然看到了波兰，认识到波兰是一个多么美丽的国家……
在肖邦的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到勇猛的飞翔，战斗的冲动，甘美的恬静；喜欢古典精神的人可以欣赏到恰如其分的节奏，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的乐曲。
肖邦虽然从来没写作歌剧，但他从小极喜爱这种音乐形式，他的作品受到强烈的影响，例如他那些可歌可咏的乐句，特别富于歌唱意味的篇章与装饰音，以及行云流水般的伴奏，据他自己说，某些作品主调的美，往往就表现在伴奏中间。他爱好歌剧的倾向还有别的痕迹可寻：他的作品中前后过渡的段落，在曲调上往往是下文的优笔；或者相反的，表面纯属技术性的华彩伴奏（figuration），事实上却含有许多交错的图案与铺陈。凡是以虔诚的心情去研究肖邦作品的钢琴家，都应当重视作者的表情是朴素的，自然的；过分的流露感情，他是深恶痛绝的；也该注意到他的幽默感，他的灵秀之气，他极爱当时人们称赏的高雅风度，以及他对于乡土的热爱。唯其如此，他才能从祖国吸收了最可贵的传统，反映本国的山川、人物和最真实的民谣的风土气候。
以上的感想既不能把这个题目彻底发挥，也不是为表达肖邦的“恰当的风格”定下什么规律，或者加以限制；因为对于内容的“丰富”与表现方法的“完美”，个性不同的艺术家往往都有不同的看法。事实上，这种情形不但见之于派别各异的钢琴家，亦且见之于同一派别的钢琴家，波兰人演奏肖邦的情形便是很明显的例子。最杰出的名家如巴得累夫斯基、斯里文斯基、米却洛夫斯基、约瑟夫·霍夫曼、伊涅斯·弗列文、阿丢·罗宾斯坦，中年的一辈如享利克·斯东姆卡、斯丹尼斯罗·斯比拿斯基、约翰·埃基欧，以及1949年得获第四届竞赛奖的前三名,哈列娜·邱尼－斯丹芬斯加、巴巴拉·埃斯－蒲谷夫斯加和万特玛·玛西斯修斯基，他们的风格都说明：不但以同一时代而论，各人的观念即有显著的差别，而且尤其是美学标准与一般思潮的演变，能促成不同的观念。
毋庸讳言，与肖邦的精神最接近的钢琴家，一定是不滥用他的音乐来炫耀技巧的（炫耀技巧的乐曲固然很正当，但更适宜于满足炫耀技巧的欲望的钢琴乐曲，在肖邦以外有的是）。大家也承认，与肖邦的精神接近的钢琴家，是不愿意把他局限在一种病态的感伤情调以内，而结果变成多愁多病的面目的；他们对于复调式的过渡段落，伴奏部分的流畅与比重，装饰音所隐含的歌唱意味，一定都能了解它们的作用和意义；他们也一定尊重作者所写的有关表情的说明，能感染到作者所表现的情绪与风土气氛。朴素、自然，每个乐句和乐思的可歌可咏的特性，运用连贯的节奏与圆顺，都应当经过深思熟虑，达到心领神会的境界。
值得注意的还有别的问题，例如，钢琴音响的天然的限度，决不能破坏。不论是极度紧张的运用最强音而使乐器近乎“爆炸”，还是为了追求印象派效果，追求“烟云缥缈”或“微风轻随”的意境，而使琴声微弱，渺不可闻，都应当避免。凡是歪曲乐思，超出适当的速度的演奏，亦是大忌。所谓适当的速度，是可以在某种音响观念的范围之内加以体会而固定。
世界各国真正长于表达肖邦的大家，对于这个天才作曲家留下的宝藏，所抱的热爱与尊敬的心，无疑是一致的，过去如此，现在也如此。所不同的是，我们这时代的倾向，是要把过去伟大的作品表现出他们纯粹的面目，摆脱一切过分的主观主义，既不拘束表情的真诚，也不压制真有创造性的、精妙绝伦的表演。
因为肖邦被人们尊称为柔情的钢琴诗人，但那柔情的背后是一颗永远也无法泯灭的爱国之心。因此舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。
肖邦的钢琴作品旋律优美潇洒、情真意切；演奏技巧灵活而幅度宽广；结构新颖精致又严谨贴切。这些作品，表现了肖邦那充满浪漫主义的思想情怀。
肖邦的音乐被人们热爱的原因不仅仅是它在诉说了一种炽热的爱国之情，还在于他的音乐所表达出来的对民族音乐的赞美和对民族命运的忧虑。
扩展资料：
肖邦一生创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的情感。他一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
肖邦钢琴曲体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天才舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物巴赫的影响追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系在调性上沿用巴赫的做法不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作但是他们短小精练具有技术性强的特点肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性舒伯特的早期交响曲具有维也纳流行的抒情轻松的音乐风格,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式他们在和声语汇方面都有所创新和贡献 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品
A大调 波兰舞曲《军队》 （作品40之1） 这首乐曲作于1838年，因《军队》而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。
传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。
乐曲的构成为"ABA"三段体：
第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。
第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。
第三段为第一段的严格再现。
有一位钢琴家评价道："这首波兰舞曲是划分一个时代的分水岭。李斯特曾在他的所有演奏会中弹奏过此曲。乐曲正如标题所提示的，无比辉煌、壮丽，波兰的气质显得更加高贵。这一舞曲也多少具有一些戏剧性。它的每一个音、每一个节奏，都闪烁着生命与力的光辉。"
关于此曲有这样一段轶事：一天夜里，肖邦在屋中独自弹奏此曲。正沉思于乐念之中，他突然产生了幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。于是肖邦在惊慌之际，拔腿逃出房间，整夜不见回来。
降A大调 波兰舞曲《英雄》 （作品53号）
这是一首充满战斗力量和英雄气概，以《英雄》而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄纠纠的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一《英雄》波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。
乐曲的构成为复三段体：
第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。
第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。
第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。
一位钢琴家评价道："这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。"
降E大调 夜曲 （作品9之2） 本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。
这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
升F大调《夜曲》作品15之2），曲是肖邦夜曲中最优美的一首。 乐曲的构成为：甚缓板，2/4拍，三段式。 第一段中，装饰成歌唱般的花音并非单纯的装饰音，它们有着与旋律不可分割的密切关系，气氛如此宁静，仿佛置身于月光下的湖畔。之后，丰富的情绪逐渐加深，有的地方又象是叹气和啜泣。中段演奏速度加倍，旋律中飘散出华美的五连音音型，以半音量的柔声开始，这是为肖邦所独创的--沸腾的心被巧妙地表现出来，虽然使人感到一丝忧郁。全曲最后为第一段的再现，在一种意犹未尽的感觉中结束
钢琴家尼克斯曾对本曲做过如下评价："外界的光及温暖渗透到心头， 装饰的花音象蜘蛛丝般飘渺地围绕着我们而舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但是太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉沉的情绪，像是夏日遥远的天空中那一道彩雾，慢慢地消失。"
降b小调 夜曲 （作品9之1） 本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的"最初之最初"，其旋律非常优美，情绪极为丰富。
乐曲的构成是：甚缓板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；乐曲的中段由八度音奏出降D大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。肖邦的夜曲总说 肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。
降A大调 夜曲 （作品32之2） 肖邦在夜曲创作方面的成就极其辉煌，他在夜曲的传统形式中加入了无尽的戏剧气息和热情，本曲就是一个明显的例证。
本曲作于1836-1837年间，乐曲的结构非常平行，为缓板， 4/4拍，三段体式。第一段旋律在平静之中渗透着一种单纯，不过在第二主题出现的同时，气氛完全改变，出现了暴风雨般的热情；当这激动的情绪终了之时，第一主题再现，但由于受到了暴风雨的影响，第一主题发生了明显的变化。虽然此曲不大为乐评家所重视，但她那柔美而富于诗意的旋律无疑体现着肖邦音乐的性格特征
D大调 第二十三号 玛祖卡舞曲 （作品33之2） 本曲是一首明朗灿烂的玛祖卡舞曲，由法国著名女高音薇阿德·卡尔夏改编为轻快的独唱曲，为一般人所喜爱。该乐曲的构成为三段式，"ABA"。 乐曲中有一小节曾被反复十六次之多。 有一位钢琴家曾评价道："此曲有着强烈的舞蹈气氛，象是童稚无邪的孩子们的纯真表现。"总之，这是一首极度显示了玛祖卡舞曲特质的乐曲。肖邦的玛祖卡舞曲总说
玛祖卡原文"Mazurka"，发源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，与波兰舞曲一样，同是波兰最具有乡土色彩的舞曲。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、 轻巧，具有女性化倾向。经过多次的变迁，往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。肖邦的权威研究家尼克斯说："玛祖卡舞曲的通则是，一小节里的第一拍应比其它两拍快速"。
肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。肖邦一生中总共创作了51首玛祖卡舞曲，其中有 41首是在他生前发表的。
肖邦，c小调练习曲《革命》
这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因"革命"而著名。一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。 于是他在悲愤慷慨之余， 写下了这首练习曲。 左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。
本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，"ABA"三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。
E大调 练习曲 《离别曲》（作品10之3），是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为"我的心中响起一支歌"） 乐曲为不太慢的缓板，E大调，2/4拍，"ABA"三段体式。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段
升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
众所周知，肖邦的直系前辈不多，他的艺术非常独立，富于自由创新，这在音乐史上也是不多见的，只有有限的几个音乐家具备这样的才能。对他有些影响的是我们现在不太熟悉的胡迈尔、费尔德、杜塞克等人，以及他所推崇的巴赫与莫扎特，尽管他和李斯特过从甚密，但是我们在作品风格中不太容易发现他受李斯特的很大影响，而李斯特却是贝多芬嫡传的一脉。
“平均律钢琴曲集是全音乐的全部和终结”
肖邦如是评价巴赫的这套作品。肖邦在书信集以及同时代人的一些回忆中有散论巴赫的一些言语，我们不妨抄在下面。
伦茨回忆录：
我问大师：“公演之前，您还要不要练琴呢？”肖邦回答：“我所做的准备就是整整两个礼拜闭门不出，只弹巴赫的作品，从来不练自己的曲子。”
缪勒夫人日记 ：
一天上午，肖邦一口气弹了14首巴赫的前奏曲和赋格，我对大师这种非凡的记忆力赞叹不已，他却说：“巴赫的作品怎么能忘呢！”
杜布阿夫人回忆录 ：
肖邦常说：巴赫的作品既是圣经又是哲学，也是取得进步的最好方法，研究
巴赫是职业音乐家发展事业并取得成功的捷径。
马蒂亚斯回忆录 ：
肖邦的每个学生（无论程度如何）都必须练习克莱门蒂的《名手之道》和巴赫的《平均律钢琴曲集》，大师说过：“要想有长进，这是最好的方法。”
德拉克洛瓦日记：
肖邦认为：巴赫的思想使贝多芬受折磨，这种见解使我感到惊奇。
我们试看这封比较重要的回忆：
我们谈起了音乐，这似乎使他感到很高兴。我请他说明，是什么东西使音乐给人以一种逻辑的感觉？他于是给我解释和声与对位，说明在音乐里面，赋格又如何与纯逻辑相适应，并让我了解，精通了“赋格”曲式就能理解音乐里的一切道理与旋律展开的因素。我想，要是我能懂得这些为那班肤浅的音乐家所断 然不懂的东西，我将会多么高兴啊。它使我领会到了一些真正的哲学家在科学中 发现的那种快乐，事情原来是这样的，真正的科学，并不象我们从它字面上所理 解的那样，好象是和艺术相当无关的一部分学问似的。不，它决不是那样的科学 ，根据象肖邦这样的人的看法和见解，它本身就是艺术，但从另一方面来说，艺术也并不象一班普通人所理解的那样，只是一种没来历的空洞的灵感，自己盲目地活动，或者只是表现了一种花花绿绿的东西，事物的外表而已。不，艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。 这里，我再回过头来看看莫扎特与贝多芬之间的区别。正如肖邦对我所说的那样 ，“贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故”。莫扎特却从来不这样。他的作品每一部分都有它自己的节奏，各部之间虽也很和谐，但却能独自成章，恰到好处。这也就是对位，就是“一点对住一点”的意思所在。他又说，一般都是在对位之前，先学和声，这就是说，先从音符的承续学起，逐渐再学和声。在柏辽兹的音乐里，则是先弄好和声，然后他再去尽可能完美地填充乐程。
肖邦对于巴赫的重视可见一斑，巴赫的平均律曲集是他经常研究的，它在里面吸收了很多结构的技巧，肖邦的大量音乐语汇富于浪漫气息，可是精巧的结构安排几近于古典，这与巴赫不无关联。巴赫非常重视赋格的技巧，写了大量的赋格曲，平均律钢琴曲是几乎所有音乐家的必修，包括贝多芬，贝多芬年幼时便由老师传授巴赫的平均律键盘钢琴曲，这套曲集哺育了很多音乐家。赋格曲式，凡是听古典音乐的应该都比较熟悉。我自己的体会是，赋格简单来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲式，但不同与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，虽然二者有传承的关系，但赋格很大程度上节奏比较平稳单一，有时候听觉上给人一种枯燥乏味的感觉，也难怪有人说赋格是八股文，奏鸣曲是小说。先不说赋格所表现的内容，赋格曲式却是音乐思维必不可少的，在那个时代，一个音乐家要是没有写出几首像样的赋格，那么会被视为缺乏音乐思维的表现，贝多芬因此年轻的时候被某些论敌借此讥讽过。赋格曲让人着迷的地方就是结构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地发展变形，最后回归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常立体的美感，相比奏鸣曲式确有非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫这些作品中的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有赋格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。
肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品的内蕴非常强，恐怕也得益于此，精雕细琢的让人每次品味都有新东西。听肖邦的音乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫确实很像，但是肖邦却又是独创的。深入肖邦的音乐，会感觉到一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是却深刻的让人心弦颤动，这是平衡匀称的结构加上特殊的音乐素材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，他写的似乎是情感的自白书，每一首作品都似乎是一种终结和遗言，诉说着心底最诚挚的感情，没有情感的嘈杂和不安，只有一种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出来的。
音乐的逻辑，这一点对于肖邦来说很重要，他探索的途径和贝多芬不一样。对于浪漫派作曲家来说，能否给大量的不断涌现的灵感一种合适的表达方式始终是个问题。古典音乐家一贯构造比较庞大的作品，浪漫派音乐家灵感都非常丰富，想象力非常自由，尤其擅长小规模的音乐表现模式，而钢琴无疑是首选。贝多芬选择了管弦乐，钢琴也是他的试验田，肖邦选择了钢琴，管弦乐只是烘托钢琴，不起到主要作用。这种选择是很正常的，也不值得奇怪。从哲学上讲，情感的肆意妄为会导致价值的紊乱和丧失，反映在艺术上就是漫无目的的遨游，这一点困扰着很多浪漫派文学家和音乐家，肖邦寻求音乐的逻辑，也是在最大程度上解决这一点，以使自己的音乐作品真正具备内涵和生命力，给人一种启发，美感是重要的，但是仅仅是美感还不够，美感只是一种形式上的触发，内在的价值才具备持久性，规范了的情感才具备值得回味的价值。贝多芬解决的方式很简单，力求使主题简短明确，越是干巴巴的主题越好，以便在结构的安排上和调性的布局上自由一些，这样造成作品的骨架非常结实，一触摸就让人感觉到力量的涌动，但这也却符合贝多芬的情感表达。肖邦的情感绝对不同于贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的作品中，听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，实在是一种发自心底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而已，从这一点说，巴赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。 我之所以这样说，是因为肖邦没有巴赫的那种热情的情感，巴赫有神的寄托，其虔诚的信仰是非常热烈的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，肖邦临终的时候，画家克维亚特科夫斯基为他花了几张画，留下了这样的话：肖邦像泪珠一样的纯洁。我认为极其形象深刻地表达了肖邦。肖邦如果研究巴赫的B小调弥撒，我不知道他会作何结论，至少我认为，这部作品中的赋格尽管出神入化，但不符合肖邦的情感，而赋格的艺术和音乐的奉献，他肯定会非常垂青的。我们看到肖邦与贝多芬对待巴赫有着不太相同的态度，尽管两个人都非常崇拜巴赫。肖邦说巴赫的思想使贝多芬受折磨，这话也不是空穴来风。但我认为也不是很恰当，这取决于力图表现的内容。贝多芬力求突破赋格这种古老的曲式平衡的一面，融入奏鸣曲这种比较富于戏剧化的曲式中，但保留了赋格发展的逻辑和紧凑，使得作品更富于动力性，给人一种不同于一般赋格的奔腾活跃感，这也是结构变化必然带来的感官特点。我们知道贝多芬晚年作品中运用了大量的赋格，但是不同于肖邦所推崇的巴赫，是在奏鸣曲基础上的某种融合，但是贝多芬的音乐有着指向性，结构的安排始终不会像巴赫那么匀称。贝多芬有两首赋格非常值得注意，均出于他的弦乐四重奏中，一首是拉祖莫夫斯基四重奏第三号的末乐章，一首是原定晚期四重奏第13号的末乐章，前者统称成小赋格，后者被习惯于称为大赋格，比较这两首作品与巴赫的赋格，很明显贝多芬动力性强，巴赫匀称性占优，巴赫的更精美，贝多芬的更粗犷。以肖邦的情感和理念，他不会赞成贝多芬的赋格吧。
我们看肖邦自己说的：艺术是具有严密哲理，由天才人物所丰富、具有一整套章法，受着高级法则约束的东西。
我们再看他对贝多芬的评论：贝多芬之比较隐晦，看去缺乏统一性之处，倒也并不是如人们所想的那样， 系出于一种粗犷的特性（这原也是人们所羡慕于他一点长处），而是由于他不屑于理会那些永恒性的法则之故。
我们一听音乐，就反反复复会遇到法则这个名词。从广义上说，一切事物都有自己的法则，包括音乐，否则就是混乱。我们的情感凝结起来，以音乐的形式表达出来，就要符合音乐本身的法则，我想这一点是肖邦所力图贯彻的，因此巴赫和莫扎特始终是他的榜样，他们的音乐中存在着某种永恒的法则，规范着情感的表达。而贝多芬的音乐在更大的程度上是一种法则的破坏，尽管他的音乐有一种巨大的结构美感，并且在剧烈的冲突中保持着平衡，但是却近乎一种音乐法则破坏后产生出来的怪物，这个怪物以专断的意志统一着整部作品，让人惊骇，在某种意义上说，这让人难以忍受。肖邦说贝多芬不屑于理会那些永恒性的法则，这话说得尽管有些过分，但还是比较客观一点的。贝多芬的晚年，一切发生悄然的变化，“专制的暴君开始大赦天下”，奏鸣曲式几近瓦解，自由平衡逐渐复归，很多人说贝多芬的很多晚期作品富于自由浪漫性，但这些作品中精巧的结构安排，更富于肖邦所推崇的美感和趣味，那里面恢复了秩序和法则，音乐的气氛呈现出一片安然恬静，认真聆听贝多芬的钢琴曲，贝多芬的这一转变令人深深地感动。也许贝多芬的性格和经历，影响了他的情感表达，使得他经历了这个令人激动的过程。肖邦，自始至终谨守着自己的音乐理念，没有太多的冲突，一贯探索着符合永恒法则的情感表达方式，创造出了自己独特的音乐语汇。这也是音乐的不同走向而已。
浪漫派大量的音乐家对贝多芬推崇备至，他们把贝多芬中期的作品那种自由奔放的情感表达作为自己的先驱和榜样，寻求动力性的和声与结构，力求使得作品激动人心，肖邦守着自己的那片天地，寻求养育情感的最适宜的土壤，这些土壤无疑在巴赫与莫扎特那里最容易找到并且获得精心改良。肖邦的音乐似乎是良好的土壤和适宜的气候生长出来的鲜花和树木，但是我们能借此否定那些在沙漠中生长出来的仙人掌和胡杨么？贝多芬的作品结构很明显和巴赫、莫扎特、肖邦的不一样
在调性的布局上面，也非常明显地可以看出来
肖邦的作品赋予独立性，和贝多芬的传承关系并不是很多
但是不能否认贝多芬对肖邦没有影响
肖邦非常喜欢贝多芬的第12奏鸣曲，并且照搬了这首奏鸣曲的结构
写成了知名的第2奏鸣曲，而贝多芬这首奏鸣曲却经常遭到忽视，很少有人注意，要弹肖邦与贝多芬，从这两首奏鸣曲入手最合适不过了
月光奏鸣曲也是肖邦非常喜欢的，总之吧，肖邦不侧重于作品的动力性，所以结构安排的比较适中宽和，作品的听觉便不会像贝多芬那样充满力量和气魄，楼主最后总结出来的一段话我认为非常好，音乐家都有自己的风格，我还是比较侧重于沙漠里面的仙人掌和胡杨，原因只是品味不同。
楼主 你这个是论文题目吧？ 我随便给你找找 你自己借鉴一下吧
摘 要肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮
关键词肖邦 夜曲 旋律 和声
在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。
一、对肖邦及夜曲的认识
肖邦(ChopinFryderyk，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。
肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗。如《c小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品。
二、剖析《c小调夜曲》
《c小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《c小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是ABA的形式，但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安。
要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。
这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝，波音的和弦要弹奏得流畅，八度齐奏时，力度对比要强烈一些，另外要注意齐奏中的旋律音突出，在句子与句子之间的间隔时间不能太长，要紧凑些，否则会使乐曲产生脱节之感，没有如洪的气势。只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果。同时还要注意低音的作用、和声的作用，练习时一定要弄清楚和声，弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持，而且要像圆号那样有充分的延续性，从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩，这也是肖邦钢琴曲的一个重要特点。里姆斯基·科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就好像在歌唱。在弹奏第二段时最重要的是要掌握好这首乐曲中力度的层次问题，首先是旋律与背景的层次，如第25小节也就是中段的开始部分，这小节第一个音是由第一段最后一个音持续过来的，但这并不是主题开始的旋律音，如果弹奏的稍重一点就很容易给人“喧宾夺主”的感觉。其实旋律声音在右手的最上声部，因此右手五指的力量是很难掌握的，如果过于突出旋律，弹奏的太强会失去那种含蓄而又安静的气氛，如果太弱就没有旋律的曲线的美感，因此把握住这个度是很重要的。在八度齐奏时也要拉开主题音与伴奏音的距离，分清层次决不能眉毛胡子一把抓，齐奏盖过主题、淹没主题，否则闹哄哄一片，使乐曲应有的辉宏气势和浪漫激情难以表现。
三、结语
《c小调夜曲》的产生，标志着夜曲这一题材创作中的新的倾向的出现，这部作品已经超出了一般的抒情小品的范围，而且有比较强烈的戏剧性和更深刻的思想内容，情绪对比较烈，旋律发展宽阔紧张充满动力性。内容方面也有一种在以前的夜曲中所未出现过的严峻激昂悲愤的情感渗透进来了，所以《c小调夜曲》在肖邦的夜曲这一题材中占有特殊的位置。另外想很好的演奏肖邦的作品必须了解肖邦的生活思想和心理活动及他作品的构思，并不时的把演奏意识从感性提升到理性。最后，我想用英国钢琴家阿瑟·赫德里的一段话作为结语，对于我们更好的演奏肖邦的作品是有启发意义的：“任何演奏家在演奏肖邦作品的时候，必须自始至终的运用音乐智慧，而不是单凭一点小聪明，单凭灵活的手指头，采用一般的钢琴手法，以及什么不花力气的诀窍就算演奏成功。这种智慧包括理智和感情。恰如其分的处理那些大量完整的作品。这样才能用真正的历史眼光来看待他的作品，以免把肖邦降低到略高于沙龙演奏家的水平。”
参考文献：
[1]索洛甫磋夫肖邦的创作[M]北京：人民音乐出版社，1980
[2]吴迎钢琴艺术研究[M]北京：人民音乐出版社，1988
[3]朱雅芬钢琴艺术[M]北京：人民音乐出版社， 2003，07 转贴
弗雷德里克·肖邦(1810-1849)
全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）
伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲,葬礼进行曲
自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
生平
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1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长JAF埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A密茨凯维奇，德国诗人H海涅，法国画家E德拉克洛瓦，意大利音乐家V贝利尼，匈牙利音乐家F李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。
创作时期
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肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
歌曲：发如雪
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪
是谁打翻前世柜惹尘埃是非
缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回
纵然青史已经成灰我爱不灭
繁华如三千东流水
我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶
你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁
邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美
你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁
红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑
rap:
你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁
邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美
你发如雪纷飞了眼泪
我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月
啦~
铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪
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歌曲：黑色毛衣
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
一件黑色毛衣
两个人的回忆
雨过之后更难忘记
忘记我还爱你
你不用在意
流泪也只想刚好合意
我早已经待在谷底
我知道不能再留住你
也知道不能没有孤寂
感激你让我拥有缺点的美丽
看着那白色的蜻蜓
在空中忘了前进
还能不能重新编织
脑海中起毛球的记忆
再说我爱你
可能雨也不会停
黑色毛衣
藏在那里
就让回忆永远停在那里
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歌曲：浪漫手机
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
轻轻放
我就是卸不下对你的喜欢
原来爱会慢慢增加重量
想关上这城市所有的灯光
黑暗中专心闻你的发香
这夜晚让(两个人有话冰感)
回想
与你约会过的地方
有舍不得的伤
在脑海里储存欣赏
你微笑浏览手机里的浪漫
原来真心终究还是这么简单
温馨影幕上
你可爱的模样
关于缘分的解释
我又多传了一行
你微笑浏览手机里的浪漫
原来爱情可以来得这么突然
当新的较量
就好比情拉长
我们的感情蔓延珍藏拥吻着飞扬-…
在雪里土壤
电池长
嘈杂的情歌还在拼命播放
我安静在那(却都没点印象)
有一些话到老了(都不敢传)
她说她信息等你在(回难)
简单说……人潮冲动我的孤单
想象……(信息一定都陪在你身旁)
却不会吟唱
你也在等你手机响……
你微笑浏览手机里的浪漫
原来真心终究还是这么简单
温馨影幕上
你可爱的模样
关于缘分的解释
我又多传了一行
你微笑浏览手机里的浪漫
原来爱情可以来得这么突然
当新的较量
就好比情拉长
我们的感情蔓延珍藏拥吻着飞扬-…
在雪里土壤
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歌曲：枫
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
乌云在我们心里刻下一块阴影
我聆听沉寂已久的心情
清晰透明就像美丽的风景
总在回忆里才看的清
被伤透的心能不能够继续爱我
我用力牵起没温度的双手
过往温柔已经被时间上锁
只剩挥散不去的难过
缓缓掉落的枫叶像思念
我点燃烛火温暖岁末的秋天
极光掠过天边
北风掠过想你的容颜
我把爱烧成了落叶
却换不回熟悉的那张脸
缓缓掉落的枫叶像思念
为何挽回要赶在冬天来之前
爱你穿越时间
两行来自秋末的眼泪
让爱渗透了地面
我要的只是你在我身边
被伤透的心能不能够继续爱我
我用力牵起没温度的双手
过往温柔已经被时间上锁
只剩挥散不去的难过
在山腰间飘逸的红雨
随著北风凋零我轻轻摇曳风铃
想唤醒被遗弃的爱情
雪花已铺满了地
深怕窗外枫叶已结成冰
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歌曲：蓝色风暴
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
词:方文山曲:周杰伦
亘古长夜善恶交接
我终于懂得流眼泪
洪荒世界百分之七十都是水
湛蓝的旷野
在海平面渴望满月
于是我终于学会告解
弥赛亚被世人误解被分类
爱恨从此敌对
远离风暴浩劫
在第三章第四节
我正在改写这世界
用观念进行侵略
我们占领整条街
粉刷海洋蓝的季节
一列超高速的地铁
一路训练我的听觉
消灭那些太琐碎太异类
让问题尖锐 oh ~
一双狂奔中的球鞋
一路强壮着我的肺
面对这些太威胁太强烈
从来不喊累
九星联结排成一列
在感动中我们忏悔
生命珍贵
我用那十四行诗赞美年轻的一切
我们在地平线感谢
爱停止向另一边倾斜
这首部曲的管弦乐太凄美
终于被人了解
远离风暴浩劫
耍狠不是靠对嘴
我就是传说中的谁
你跟我们很对味
有同一挂的感觉
其它人我根本不屑
一列超高速的地铁
一路训练我的听觉
消灭那些太琐碎太异类
让问题尖锐 oh ~
一双狂奔中的球鞋
一路强壮着我的肺
面对这些太威胁太强烈
从来不喊累 oh ~
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歌曲：麦芽糖
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
词:方文山曲:周杰伦
这蜿蜒的微笑拥抱山丘溪流跟风唱起歌
我像田园诗人般解读眼前的生活
麦田弯腰低头在垂钓温柔这整座山谷都是风笛手
我在哑口聆听传说跟着童话故事走
远方的风车远距离诉说
那幸福在深秋满满的被收割
老仓库的角落
我们数着一麻袋的爱跟快乐
初恋的颜色
我牵着你的手经过种麦芽糖的山坡
香浓的诱惑你脸颊微热
吐气在我的耳朵
摘下麦芽糖熟透我醒来还笑着
开心的被黏手
我满嘴都是糖果
牵着你的手经过种麦芽糖的山坡
甜蜜的四周我低头害羞
我们愉快的梦游
我在草地上喝着
麦芽糖酿的酒
鲜嫩的小时候
我好想再咬一口
<泰语>我爱你～
我满嘴都是糖果我好想再咬一口
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歌曲：逆鳞
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
词:方文山曲:周杰伦
这生命对每个人
都不公平也没道理
只能扑向泥泞迎向
那阵骤雨由不得你
yeah~
突来的骤雨这条街一路泥泞
就像人生不过是一场即兴
整个世界正在对我们挑衅
就算如此还是得无惧前进
手中的邮报封面的人在微笑
下个路口生命在暗巷尖叫
活着只是油墨上面的一角
明天之后还有谁翻阅的的到
我跟你用不同方式
踩过前方带刺荆棘
你嚣张不畏惧退缩
我低头沉默却坚定
用力的还击发出声音
让他们安静不敢相信继续前进
他们畏惧睁大眼睛
他们躲避难道放弃
专心聆听我的声音
这生命对每个人
都不公平也没道理
只能扑向泥泞迎向
那阵骤雨由不得你
如果生命对每个人
都不公平也没道理
那就让我带着孤寂
继续前进直到光明
继续前进
wo wo
我只有一种容貌我就是永远不会倒
我就算逆境环绕我面对也要带着
我只有一种咆哮
我要让他们都知道
我生命再怎么粗糙
我都要活的很骄傲
我说自尊那看起来或许可笑
但它至少支着我,试着不让我颠倒
活着如果只是不甘寂静的喧嚣
那就咆哮吧让每个人都听得到
————————————————————————歌曲：珊瑚海
歌手：周杰伦&lara 专辑：十一月的萧邦
词:方文山曲:周杰伦
男:海平面远方开始阴霾
悲伤要怎么平静纯白
我的脸上始终挟带
一抹浅浅的无奈
女:你用唇语说你要离开
男:心不在
男女:那难过无声慢了下来
男女:汹涌潮水你听明白
不是浪而是泪海
男:转身离开分手说不出来女:你有话说不出来
男女:海鸟跟鱼相爱只是一场意外
男女:我们的爱差异一直存在
女:回不来
男:风中尘埃竟累积成伤害女:等待竟累积成伤害
男女:转身离开分手说不出来
男女:蔚蓝的珊瑚海错过瞬间苍白
男:当初彼此不够成熟坦白女:你有我的不够成熟坦白
女:不应该
男女:热情不再笑容勉强不来
男女:爱深埋珊瑚海
男:毁坏的沙雕如何重来
有裂痕的爱怎么重盖
只是一切结束太快
你说你无法释怀
女:贝壳里隐藏什么期待
男:等花儿开
男女:我们也已经无心再猜
女男:脸上海风咸咸的爱
尝不出还有未来
男:转身离开分手说不出来女:你有话说不出来
男女:海鸟跟鱼相爱只是一场意外
男女:我们的爱差异一直存在
女:回不来
男:风中尘埃竟累积成伤害女:等待竟累积成伤害
男女:转身离开分手说不出来
男女:蔚蓝的珊瑚海错过瞬间苍白
男:当初彼此不够成熟坦白女:你有我的不够成熟坦白
女:不应该
男:热情不在笑容勉强不来女:你的笑容勉强不来
男女:爱深埋珊瑚海
————————————————————————
歌曲：四面楚歌
歌手：周杰伦 专辑：十一月的萧邦
曲:周杰伦词:方文山
我的生活像拍了一出戏
有超多导演跟编剧
只说了台词一句
而他们配了八百个语气
操控着我的情绪
那根本不是我的口气
想让观众看好戏
最后的目的还不是在促进收视率
我不知道我有没有勇气
拆下他们的面具
我只知道好像认真的男人最美丽
会不会一直演下去到他们满意
啦啦啦啦啦
oh oh 我不可能再回头
啦啦啦啦啦
oh oh 我只能一直往前走
我在回家路上看到路标指着演艺圈
如果选择往前走我就必须强壮
走着走着莫名其妙冲出来好几只狗
我心想我什么时候认养这么多只狗
他们咬着苹果手里拿着长镜头
好像要对着我诉说什么阴谋
会说话的狗他说他是为了狗周刊
看能不能拍我多换几根骨头
如果伤害我是你的天性
那怜悯是我的座右铭(狗狗狗狗)
需要我照亮你回家的路
那我会送你们手电筒(狗狗狗狗)
我告诉他们八卦是会过去的
新闻是一时的生活是永久的
音乐是会留下来的我帮他们写了歌
因为我没写过保育动物之类的歌
我始终还是我谁都改变不了我
虽然我知道很多弓箭手
想射下往上爬的我
当我到了山顶上头谁都伤不了我
这些弓箭手辛苦了你们提笔的手
我还是会把你们当朋友
因为我知道这是你们大家的工作
加油咬着苹果的狗
虽然不是我的对手
还是可以成为我的狗
啦啦啦啦啦
oh oh 我不可能再回头
啦啦啦啦啦
oh oh 我只能一直往前走
韩文rap
为什么我去哪里都会跟着跑
这些买卖人的人生的秘密
这种压力是不需要的
这首歌结束之前我会决定怎么处理
从失去我的隐私权到烦恼我的家人被骚扰
该结束因为反正你找不到你想找到的东西
啦啦啦啦啦
oh oh 我不可能再回头
啦啦啦啦啦
oh oh 我只能一直往前走
深怕没有了新闻
才学会开车来跟踪别人
oh oh 为了什么
oh oh 为了骨头
偷窥别人的生活
自以为侦探看太多柯南
oh oh 拍了什么
oh oh 什么都没有
————————————————————————歌曲：一路向北
（头文字d**插曲)
词:方文山曲:周杰伦
后视镜里的世界
越来越远的道别
你转身向背
侧脸还是很美
我用眼光去追
竟听见你的泪
在车窗外面排徊
是我错失的机会
你站的方位
跟我中间隔着泪
街景一直在后退
你的崩溃在窗外零碎
我一路向北
离开有你的季节
你说你好累
已无法再爱上谁
风在山路吹
过往的画面
全都是我不对
细数惭愧我伤你几回
后视镜里的世界
越来越远的道别
你转身向背
侧脸还是很美
我用眼光去追
竟听见你的泪
在车窗外面排徊
是我错失的机会
你站的方位
跟我中间隔着泪
街景一直在后退
你的崩溃在窗外零碎
我一路向北
离开有你的季节
你说你好累
已无法再爱上谁
风在山路吹
过往的画面
全都是我不对
细数惭愧我伤你几回
我一路向北
离开有你的季节
方向盘周围
回转着我的后悔
我加速超越
却甩不掉紧紧跟随的伤悲
细数惭愧我伤你几回
停止狼狈就让错纯粹
———————————————————————
歌曲：飘移
歌手：周杰伦 专辑：头文字d
杜文泽:好简单,就是飘移
周杰伦:怎么飘
杜文泽:一转弯,拉拉手制,开车飘埃
周杰伦:这又怎么样
杜文泽:有型阿!
找支笔,写下日记,记录勇气
我可以,对着墙壁,让拳头叛逆
呼吸,天窗玻璃,打开我的身体
这里,引擎声就像是一种乐器
所以,风呼啸而过刺激
所以,我在转弯飘移
加足了马力,飙到底,看仔细
零到一百公里,谁敢与我为敌
我用第一人称,在飘移青春
输跟赢的分寸,计算得很精准
我踏上风火轮,在飘移青春
故事中的我们,在演自己的人生
陈冠希:如果你跑得赢群马山路所有的车手,就跟你比赛阿!
余文乐:山路
陈冠希:是下山就从明天起,你从南面开始,我从北面开始,(跟不同的山路车手比)看看哪边赢得比较多好不好
胜败的对比,是残酷的可以
运气,从来就不在我这里
实力没办法模拟,飘移,人车一体,飘移
笑看后视镜的自己,啊~
点火,继续,事关荣誉
我除了第一,其他没有兴趣
得飘得飘得咿的飘
我安静的喝饮料,轻松的笑
我用第一人称,在飘移青春
输跟赢的分寸,计算得很精准
我踏上风火轮,在飘移青春
故事中的我们,在演自己的人生
得飘得飘得咿的飘(得飘得飘得咿的飘)
我绕过山腰雨声敲敲(我绕过山腰雨声敲敲)
得飘得飘得咿的飘(得飘得飘得咿的飘)
再开进隧道风声潇潇(再开进隧道风声潇潇）
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