浪漫派钢琴家都有谁?

拜托楼上不要胡乱复制网上的资料，莫扎特和海顿是古典乐派的好不好

楼主问浪漫派钢琴家是指浪漫主义时期的钢琴家么那个时候著名的作品家基本上都是优秀甚至伟大的钢琴家，尤其是李斯特和肖邦，还有勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫也有一定影响力，还有俄国作曲家、钢琴家斯克里亚宾既不属于古典主义乐派，亦不属于浪漫主义乐派，在三百多年钢琴史上有着非常重要的地位。至于贝多芬、舒伯特、舒曼、柴科夫斯基、德沃夏克等还是以作曲为主。当然还有一个人要提一下，霍洛维茨，人们通常把他称作最后一位浪漫派钢琴家。

贝多芬、罗西尼和韦伯。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。

后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

扩展资料：

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。

其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。

一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。

法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。

《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。

-浪漫主义音乐

1、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

2、弗里德里克·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

3、阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J约阿希姆推荐，从KH巴尔特学钢琴，从R卡恩和M布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏WA莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

4、弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

6、斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

7、阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwngler)等人作为具有感染力的代表。

8、弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

9、马尔塔·阿格里齐

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

10、鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。

二、中国钢琴家

1、郎朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在中国钢琴演奏家-朗朗 芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说:"你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音"。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬"郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才"。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是"音乐史上的奇迹"。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

2、李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家;他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰"荣耀艺术"文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。

古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为"钢琴王子"、"中国的肖邦"。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为"浪漫派钢琴大师的接班人"，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是"人琴合一"。

3、刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

扩展资料

职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。

钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。

某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

一个正在努力地介绍自己的第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》，一个又在积极为年底在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，传说中的“死敌”、当今乐坛两大最红、最具前途的华人青年钢琴艺术家郎朗和李云迪，又被再次拉上PK台。交锋过程中，“豪放”郎朗与“浪漫”李云迪，究竟会有什么故事发生

一个正在努力地介绍自己的第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》，一个又在积极为年底在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，传说中的“死敌”、当今乐坛两大最红、最具前途的华人青年钢琴艺术家郎朗和李云迪，又被再次拉上PK台。交锋过程中，“豪放”郎朗与“浪漫”李云迪，究竟会有什么故事发生？

pk1：音乐历程

郎朗：天生“才华”难自弃

精彩语录：

“他（指李云迪）档次跟我不太一样，我在国外走的路比他长得多。我不太愿意攻击任何人，我不想说我曾在卡耐基礼堂演出，跟柏林爱乐管弦乐团、维也纳交响乐团、美国五大交响乐团合作，而他没有。但如果有记者问，我必须讲，他的事业只是刚起步，虽是赢了比赛，赢了不等于就是专业钢琴家，赢了也可以籍籍无名。他正在开始，我希望他愈来愈好，我相信他将有很好的事业，但我的事业比他高一些。我们虽然年龄一样，但在两个舞台上，他不能跟我比。” ——郎朗

历程：

郎朗1982年出生于中国沈阳。郎朗不到一岁时，家里就买了一架星海牌钢琴，1700多元。他两岁大的时候，听到《猫和老鼠》里李斯特狂想曲后，他居然能跑到钢琴前把音符敲出来！从那以后，郎朗就在郎国任的腿上弹琴，培养了浓厚的兴趣。随着年龄的增长，郎朗的钢琴技术也在飞速攀升，而郎爸爸更是辞掉工作陪郎朗到北京继续深造。在丰台区一间筒子楼里一住就是5年。郎朗每天花8小时残酷训练，才打下了如此扎实的基础。14岁时，郎朗与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

李云迪：腹有“钢琴”气自华

精彩语录：

“每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上（当时李云迪还在德国留学），即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，大钢琴家阿什肯纳奇一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。” ——李云迪

历程：

李云迪1982年10月7日生于重庆，自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴，一年后即在重庆少儿手风琴比赛中获幼儿组第一名。七岁转学钢琴，启蒙于吴勇，九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练，琴艺突飞猛进。1994年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，开始从事钢琴专业的正规学习，并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。

pk2：音乐特色

郎朗：热情+激情

精彩语录：

“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

——韩寒

特色：

郎朗的演奏风格自成一派，一来到钢琴前，郎朗便热情豪迈，激情四射，用韩寒的话说，就是“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

古典音乐在中国的市场一直不是很好，受关注度也不如流行音乐。可郎朗不觉得，他认为，要做好古典音乐不是一件难事，而在于如何交流。“很多音乐家都很封闭。弹琴固然很重要，做人也很重要。”郎朗说。

如果说要给有兴趣学习钢琴演奏的人们有那些建议，郎朗说：“国内教育不太灵活，很多人没把自己的感觉发掘出来。现在最重要是个性化教育，所以弹琴要多动脑，要自己去创造新的路线，不能有依靠性，在音乐上把自己的独立思想创造出来。”

李云迪：追求完美的浪漫

精彩语录：

“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”

——李云迪

特色：

李云迪一直被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，最擅长的也是演奏肖邦的作品。天秤座自有的高贵气质、优雅娴熟的指法、云涌般微卷的长发、古典音乐赋予的尔雅气质，是李云迪“钢琴王子”的最好诠释。因此，李云迪亦被誉为“浪漫派”的接班人，对此，李云迪说：“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”说起这张最新专辑，李云迪有意挑选了一款上世纪60年代的麦克风来录音，“它对声音不会很敏感，演奏一气呵成，就是为了能有现场的感觉，而不是现在音乐专辑特别强调电子因素。”

pk3：情感生活

郎朗：父亲期望攀皇亲

精彩语录：

“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”

——郎父

心声：

本月8日，为了给儿子12月28日在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，郎朗的父亲郎国任来到成都。面对寄给儿子的情书多如牛毛的局面，对于儿子的未来伴侣，这位沈阳二胡表演艺术家，用东北普通话笑着说：“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”郎爸还表示，郎朗虽然年纪轻，却很会待人接物，所以老人、小孩、同龄人都喜欢他，婚姻大事，不急。当务之急，还是以事业为重。

近日，又有媒体报道刘亦菲通过朋友向钢琴家郎朗表达爱意，想成为男女朋友。记者向刘亦菲的经纪公司求证此消息时，公司艺人经纪部的吴**表示已经通过网络看到了这则新闻，感觉很无奈。她表示，刘亦菲现在正忙着出唱片和上学深造的事，很久不露面了，“刘亦菲和郎朗根本没有见过面，知道郎朗这个人也是通过报纸电视的新闻。此事完全是无中生有。”但该报道又称，郎父已亲口证实刘亦菲曾托人“倒提亲”，表明愿意做郎朗的女朋友。

李云迪：关键在合得来

精彩语录：

“其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。第二点，看有没有缘分。”

——李云迪

心声：

李云迪在解读自己的个性时，承认自己是个非常固执的人，“可能同我从事的音乐的职业、艺术有关系，我喜欢设计类的东西，比如建筑、画画、时尚，这些都跟设计创造类型有关。我也喜欢像红酒，因为我觉得红酒的年份跟我们的艺术相关，我很喜欢收藏和品味红酒，因为很多跟音乐是相通的。”

在拉开女友之谜时，李云迪首先声名，自己曾与女友逛街一说不真实，而且肯定的表示，就目前的生活来讲，要有一个女朋友也是蛮困难的。“因为我到处都在旅行，到处都在跑，很难有专一的时间仔细去沟通或者是去接触。”对其女友的要求，李云迪认为，其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。当记者把话题指向有没有什么浪漫做法来感动女孩子时，李云迪则大声回应：“我的浪漫让钢琴很感动！让观众很感动！”

PK4：最新动态

郎朗：年底开办独奏音乐会

精彩语录：

“卡拉扬出世了。” ——维也纳爱乐乐团

动态：

2005年6月8日他与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，指挥是祖宾·梅塔。当时现场有10万观众，全世界有6亿电视观众。

2005年6月12日，郎朗应邀参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会，担任独奏，余隆指挥100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏，演出协奏曲《黄河》，音乐会空前壮观。

2005年6月15日，郎朗首演维也纳金色大厅，再次与维也纳爱乐乐团合作，创下几十年音乐会最高的票房纪录，之后，乐团艺术家们激动地说：“卡拉扬出世了。”

2005年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。

2006年6月8日，郎朗在世界杯足球赛开幕式上演奏。

2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。

李云迪：宣传新专辑

精彩语录：

“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。” ——李父

动态：

本月10日下午，结束完五年德国汉诺威音乐学院深造的钢琴王子李云迪回到故土，在有着现代气息却又拥有悠久历史的北京皇家粮仓，为他的第五张新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》举行新闻发布会。

这张李云迪精细录制的专辑，在他的专辑录制史中首次收录协奏曲。李云迪表示非常开心能够演绎肖邦和李斯特这两位浪漫派大师的经典作品。专辑发布会上，李云迪毫不吝啬地一展高超琴技，在场的所有人都被优美的琴声深深吸引，以至于在琴声结束时全场竟寂静无声，而随后爆发的却是长时间的热烈掌声。

作为一位具古典气质的音乐人，在和流行艺人接触中，李云迪只有三四年前跟周杰伦一起弹奏钢琴。在毫无沟通的情况下，这场音乐会让李云迪感到一种莫名的兴奋和激动，因为这也是他以前没有尝试或者是体验过的。虽然现在已经过去3年，但这次合作令他记忆深刻。

今年12月，李云迪将在北京、上海等中国8个城市巡回演出。以此印证李父所云：“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。”

狼猪脚

〓重点：2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。〓代表他即将进军的是内地，因此，炒作将不断继续

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。

浪漫主义时期欧洲各国涌现了一批卓越的音乐家：柏辽兹（最有代表性的浪漫派作曲家）、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基、帕格尼尼…等等。之父这个问题嘛，我只知道：欧洲音乐之父是巴赫。交响乐之父是海顿。俄罗斯音乐之父是格林卡。俄罗斯音乐之魂是柴可夫斯基

音乐之父——巴赫

音乐神童——莫扎特

歌曲之王——舒伯特

钢琴诗人——肖邦

钢琴之王——李斯特

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。35岁便英年早逝的莫扎特，却是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日逝于维也纳，享年31岁），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月24日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

总的来说应该算是克里斯托福里

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。 

   [耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。 

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。 

  早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。 

  管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。 

  1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。 

  随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。 

  从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。