法国最早出现的浪漫主义作家是

法国最早出现的浪漫主义作家是夏多布里昂和斯塔尔夫人。

1810年，《论德国》出版，斯塔尔夫人（1766-1817）在欧洲备受瞩目。然而在法国，本书却被判定“不忠于皇帝”：塌贺已印数千册遭查禁，印版也被责令销毁高衫好。

拿破仑通过警务大臣传达口谕：将斯塔尔戚铅夫人驱逐令无限期延长。这一禁令意味着，在她的有生之年，除非拿破仑垮台，斯塔尔夫人将无法重返巴黎。

在致友人书信中，斯塔尔夫人提及她打算携带子女移居美国的计划，并表示即便她本人由于身体/政治原因不能成行，也要想方设法让她的儿子“实现这一梦想”。斯塔尔夫人出身豪门。其父内克尔先生是欧洲著名银行家，曾三度出任法国财政大臣，母亲是巴黎沙龙女主。

斯塔尔夫人交游广泛，其座上宾既有拜伦、夏多布里昂等文学之士，也不乏贡斯当、惠灵顿公爵等政坛名人。

她在奥地利、西班牙及瑞典宫廷大受欢迎，与沙皇亚历山大书信往来频繁。毫无疑问，倘若她提出迁移上述任何一国，都不会令人意外——事实上。

沙皇在闻听她的不幸遭遇后已向她颁发特许护照——但出乎意料的是，斯塔尔夫人婉拒这一邀请，却将目光投向远在大洋彼岸的美利坚。

雨果作为19世纪法国浪漫主义文学的带头大哥，曾经对法国文学和世界文学产生过很大的影响。作为这一流派的领袖，他提出了以“美丑对照”为核心的浪漫主义文学创作思想。

在古典主义者看来，文艺只能反映生活中的崇高、优美、庄严的事物，而不应该描写滑稽丑怪；因为他们认为滑稽丑怪是不合理、不美和有损于古希腊罗马的英雄人物的。

与此相反，雨果则认为文艺应该反映生活的一切方面，他不仅按照实际生活的要求，把“滑稽丑怪”列为文学描写的对象，而且认为“滑稽丑怪”的人物未尝不可以通过对照的方法将其描写成具有优美心灵的艺术形象。这一创作原则在他的小说中有如下体现：

1、 社会黑暗势力与被压迫的人民和对理想追求的美丑对照；

2、 在人物形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照。

我将从这两方面出发，结合雨果的小说回答问题。

01 社会黑暗势力与被压迫的人民及对理想追求的美丑对照

在文学创作中，雨果的美丑对照原则是通过他的人道主义思想感情体现在作品中的，表现为对不合理现象和黑暗势力的谴责，对被压迫被摧残的人民的深切同情和对理想的追求。

在《巴黎圣母院》中，雨果着力刻画了一个美丽、纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达的形象。他通过磨盘边送水给卡西莫多的情节，表现了爱斯梅拉达的友爱和善良的品质。他写爱斯梅拉达对法比的爱情，是为了表现她对爱情的渴望和忠贞。当爱斯梅拉达受到诬陷的时候，在法庭上，她大声呼喊要抗辩，又表现她不畏强暴敢于反抗的精神。

而雨果笔下的黑暗势力，封建专制统治和反动教会的法庭被描写成在一群象“公羊”“野猪”之类的昏官把持之下，把代表善良与正义的爱斯梅拉达放在这种法庭下审判，强烈的对照，揭示了当时社会，“吃人”与“被吃”的残酷事实。

雨果笔下的副主教克罗德，他的肮脏的心理和像恶狼一样的兽性，正反衬了爱斯梅哈尔达的高尚和纯洁的人性美。而封建贵族法比对爱斯梅拉达的卑鄙的欺骗和玩弄，更突现了爱斯梅拉达对爱情的忠贞。

雨果还通过对照手法在作品中表现他的社会理想。

在《悲惨世界》中，一个穷苦的工人冉·阿让，因为生活困顿，偷了一块面包，竟被判了五年徒刑。在狱中他忍受不了非人的折磨，屡次越狱，又被加刑十四年。

雨果在愤怒地指责法律不合理的同时，告诉人们，十九年的监狱生活并不能改造冉·阿让，不仅没有把他从贫困中解救出来，反而使冉·阿让产生了深刻的恶感，对人的反抗，包括对于善良、无辜、公正的人的反抗，而只有从米里哀主教家里受到“善”的教育和人道主义的感化之后，冉·阿让才明白了自己的“罪恶”，并且重新做人了。

这里，雨果把法律的惩罚和人道主义的感化作了鲜明、强烈的对照，用以指出不合理的法律制度不能消除罪恶，反而制造和加深了罪恶。

他同时明白地告诉人们，只有米里哀主教的善的教化，才能“发扬、鼓舞、光大”人们心中来自“上帝”的善的“原始火星”，才能化丑为美、改恶从善并实现理想的社会。

这是雨果的一贯思想，也是他在其它作品中一再表现的主题。这种对照，一方面揭露了封建社会的腐朽，另一方面把抽象的人道主义作为改造社会的力量。

02 在形象塑造、环境描写、情节安排等方面的美丑对照

为了使作品中的人物形象突出、鲜明、丰满，为了使要表达的感情强烈、感人，雨果的对照手法还表现在形象塑造、环境描写、情节安排等方面。

雨果采用了多种多样的对照手法来刻画人物，有时他使一个人物的心灵和容貌形成鲜明对照。

《巴黎圣母院》中的卡西莫多，他跛、聋、瞎，其丑无比，但心灵却是那样高尚、纯洁、美丽。

《笑面人》中的关伯仑，他的脸是畸形可怕的面具，但是他忠于爱情，热爱劳动人民，不满于统治阶级。在这两个人物的塑造上，体现了雨果浪漫主义的夸张手法。

有时，他又将一个人物的不同生活阶段进行对照，如《悲惨世界》中的冉·阿让。以遇到米里哀主教为其生活道路上的分水岭，雨果把冉·阿让转变前后的思想行动进行了对照，以此说明冉·阿让已经把恨化作了爱，由恶变成了善。

有时，他还以一个人物为中心和其他人物进行对照，如在爱斯梅拉达的对面竖起了许多丑恶的形象：副主教克罗德、卫队长法比以及那些法官。这样，不仅衬托和表现了爱斯梅哈尔达性格的各个方面，把人物放在诸种矛盾中刻画，而且也表现了罪恶的社会力量对一个弱女子的种种摧残和迫害。

雨果小说中两种社会力量的对照，也相当发人深思。在短篇小说《克洛德·格》中，出现了代表两种社会力量的法庭：一个是由八十一个犯人组成的“奇特的最高法院”，一个是由法官们组成的刑事法庭。

前者不合法，但是合理，代表着正义一方，它宣布处死大家“恨之入骨”的监狱工场场长的克洛德是无罪的；后者是合法的，却是不合理的，它代表了统治阶级的利益，宣布克洛德是“犯了大罪的人”，并且判他死刑。

这两种社会力量的对照，不仅使读者深深地同情和赞扬那个代表正义的“奇特的最高法院”，而且启发人们去思索如何才能使正义的力量战胜邪恶的力量。

雨果还通过环境与环境的对照，使读者的情绪随着在其中活动的人物命运起伏。

在《悲惨世界》中，当冉·阿让带着坷赛特从沙威的追捕中逃进了一个园子以后，他们从刚才的险恶环境进入了这样一个境界，那里月色胧明，万籁俱寂，传来一阵阵由和声与祈祷交织成的天乐。

当读者正要为人物化险为夷松一口气的时候，作者笔锋一转，随着冉·阿让的视线，让读者和作品中的人物一起看到了园中这样一间厅堂，那里不知为什么僵卧着一个人，颈子上仿佛有根绳子，象蛇一样拖在石板上。

环境的转换如此之快，对照这样鲜明，使读者的心乍暖又寒，乍喜又惊，深为人物的命运担忧。

在作品的结构上，为了取得对照的效果，雨果也进行了精心的安排。

《笑面人》同名**剧照

在《笑面人》中，当关伯仑被突然定为克朗夏理爵爷的时候，先写关伯仑在夜色笼罩的王宫中对命运的巨大变化带来的狂喜，那时关伯仑不仅忘记了贫困，忘记了“绿箱子”，而且也忘记了热烈地爱着他的蒂。

到了后面作品出现东方破晓的描绘，这时蒂就像一缕金光射向关伯仑的灵魂，关伯仑终于在蒂的召唤之下，良心发现，决心走出权力的圈子，从黑暗走向光明。

雨果没有把关伯仑复杂的心理活动放在同一卷中描写，而是用第六卷隔开，造成一种时间距离感，这样不仅昼夜的更替不显得突兀，而且不使人物的转变显得仓促，还龄造成悬念，从而把自然界的光明与黑暗的对照同人物心灵中光明与黑暗的斗争有机地融合在一起。

雨果的“美丑对照”原则及其在小说中的运用，直到今天仍具有不容忽视的美学价值和借鉴意义。

回答完毕。

浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯,另一位法国画家德拉克。　代表人物编辑德拉克洛瓦　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、　黄绿色 作者:格哈德·里希特　情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。[4]籍里柯　籍里柯（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于里昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。约瑟夫·透纳　英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。吕德　法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

雨果是法国浪漫主义和人道主义的代表。他一生创作了许多作品，在法国文学史上做出了巨大的贡献。作为法国历史上著名的作家，雨果在创作的同时宣传各种维护人民利益的积极思想。雨果的儿子是谁？

雨果

没有详细的历史记载提到雨果的儿子，甚至连他的名字都不知道。但有一点可以肯定，雨果的儿子深受父亲影响，积极参加革命队伍，并因参加巴黎公社革命被捕。对于雨果来说，虽然儿子被抓进了监狱，但他并不难过，因为他知道儿子是在主持正义。

儿子入狱时，雨果在给儿子的信中说：“儿子，今天人们给了你极大的荣誉。你被认为是一个有权为真理而受苦的人。从今天开始，你将开始真正的生活。你可以自豪地坐在贝朗格和夏多布里昂在你这个年龄时坐过的椅子上。愿你的意志坚强不屈。从你父亲那里学到了这些，你把它们注射到你的血液里——”

因为雨果也是一个革命战士，他的思想中充满了为自由而战的思想，即使赴汤蹈火也在所不惜，所以他很支持，也很欣慰的看到自己的儿子有这种思想，而雨果的儿子的革命精神与雨果的教育和无形的影响是分不开的。

雨果的肖像

泰戈尔雨果有什么共同点？

泰戈尔雨果不是一个国家的人，但他们之间有很多相似之处。首先，泰戈尔和雨果有一个共同的诗人和作家。

雨果是法国著名诗人和作家，泰戈尔是印度著名诗人和作家。他们的作品现在很受欢迎，有很大的史料价值。比如泰戈尔的代表作《新月集》，雨果的代表作《巴黎圣母院》被世人铭记。因为这些书有很大的教育意义，所以也被选入很多教育资料。

泰戈尔雨果的共同点也反映在他们的思想中。他们的时代并不太平。他们都选择革命，在创造的同时积极参加各种社会活动，为人民创造良好的生活环境。泰戈尔的革命主要表现在他反对殖民者对殖民地人民的残酷统治。雨果反对法国封建王朝的专制统治。雨果和泰戈尔的这些光辉事迹被人们铭记。然而，在辉煌的背后，他们也经历了悲惨的境遇。雨果的女儿在外出游玩时意外死亡。泰戈尔的孩子死了，没有具体记录，但他也遭受了失去孩子的痛苦。

雨果

虽然都吃过苦，但这并没有阻止他们的创作，反而把创作变成了动力，在文学艺术领域取得了巨大的成就，总之泰戈尔和雨果都是生活的斗士。他们把一生献给了文学和革命。泰戈尔和雨果的优秀品质值得我们学习。

雨果美丑对比原则介绍

维克多雨果是19世纪法国著名作家。雨果一生写了很多作品，雨果的美丑对比原理广为流传。他在故事中运用了许多这样的技巧，使他的作品更加激动人心，引人入胜。

雨果的肖像

雨果的美丑比较原则是简单比较。只有对比，才能分清美丑，两者才能更清晰。比如普通作家要写一篇文章来描述荷花的美。很多时候，他们只是描述莲花有多高洁，它的外观和颜色等等。描写荷花，写出荷花的美。但根据雨果的美丑比较原则，除了描写荷花的高贵品质和美丽外，还需要描写其生长环境的丑陋和周围泥土的丑陋。有了莲花周围泥土的“丑”，莲花的“美”就可以和“丑”相提并论了。所以自然比以前单纯描写荷花的“美”更清晰，印象更深刻，荷花“出淤泥而不染”更为人们所铭记。这种“美”与“丑”的对比，既能更突出地描述美好的事物，又能突出美的光环下丑陋的一面。让两种完全不同的感情相映成趣，更让人印象深刻。

这种方式比第一种只描述“美”的方式印象更深刻。用两种极端的、完全相反的对比来加深这两种印象，让读者清晰地看到“美”和“丑”。