简述西方音乐从古到浪漫时期的发展过程.!

西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐

　　时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　　在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

　　公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

　　公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

　　2中世纪时期的音乐

　　西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

　　教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

　　这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

　　特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

　　对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

　　公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

　　公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

　　3文艺复兴时期的音乐

　　文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

　　尼德兰乐派

　　主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

　　威尼斯乐派

　　在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A加布里埃利等。

　　罗马乐派

　　此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F索里亚诺等。

　　4巴洛克音乐

　　巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

　　巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

　　巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。

　　数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。

　　5古典主义音乐

　　古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

　　古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

　　随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

　　　6浪漫音乐

　　　浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

　　浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

　　浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

　　贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

　　浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

浪漫主义是18世纪末、19世纪初欧洲普遍流行的一种文艺思潮。 它兴起的各方面因素：（希望可以帮助到你，谢谢！~~~）

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。[社会背景]

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。[思想基础]

在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。[文学传统]

浪漫主义这个词来自法文字romans，原是从拉丁语派生出来的通俗白话语言。在英国的17世纪时，浪漫这个词的含义扩大，几乎可以用它来形容任何想像的、虚构的、神奇又不着边际的事物，而且往往带有贬义。进入18世纪之后，这个词逐渐增多了正面含义，特别当它被用来描写自然景观时，大都指景色美丽怡人。“浪漫”与大自然的这种相关含义一直延续到19世纪初，并被带入了浪漫主义诗歌。

法国浪漫主义

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳。

　　在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

　　浪漫主义文学的特征

　　一、浪漫主义文学试图用想象代替不足

　　浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。

　　用德国作家席勒的话说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。

　　所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

　　所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

　　二、浪漫主义文学远离现实生活

　　在理想主义精神的支配下，浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象，以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。

　　法国著名的浪漫主义作家乔治·桑曾说：浪漫主义艺术“不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”。

　　因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点，在虚构的特殊的环境中，描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。

　　三、浪漫主义文学崇尚自然

　　浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。

　　这个“自然”既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。

　　浪漫主义文学所以关注自然，提出“回到自然”的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。

　　浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。

　　四、浪漫主义文学写作夸张、大胆

　　浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求“形似”，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要。

　　充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色，

　　浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。

　　浪漫主义文学的代表人物

　　一、罗伯特·彭斯

　　罗伯特·彭斯是浪漫主义文学的代表人物之一，在英国文学史上占有特殊重要的地位。他复活并丰富了苏格兰民歌，他的诗歌富有音乐性，可以歌唱。

　　彭斯生于苏格兰民族面临被异族征服的时代，因此他的诗歌充满了激进的民主、自由的思想。

　　诗人生活在破产的农村，和贫苦的农民血肉相连，他的诗歌歌颂了故国家乡的秀美，抒写了劳动者纯朴的友谊和爱情。

　　二、乔治·拜伦

　　乔治·拜伦是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。

　　在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士;他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

　　三、雪莱

　　珀西·比希·雪莱，英国著名作家、浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。

　　英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

　　四、弗朗索瓦·勒内·德·夏多布里昂

　　弗朗索瓦带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。

　　他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。

　　五、华盛顿·欧文

　　是19世纪美国最著名浪漫主义代表人物，号称美国文学之父。1783年4月3日出生在纽约一个富商家庭。

　　从欧文少年时代起就喜爱阅读英国作家司各特、拜伦和彭斯等人的作品。欧文的第一部重要作品是《纽约外史》。

　　1819年，欧文的《见闻札记》出版，引起欧洲和美国文学界的重视，这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。

　　此外海涅、卢梭、惠特曼、华兹华斯、济慈、小仲马、简·奥斯丁等人也都是浪漫主义文学的代表人物。

2月14日情人节，这个源自西方的节日，起源众说纷纭，广为流传的是说起源自罗马主教——华伦泰。

传说一

相传当时的暴君强迫年青男人入伍，男士们为了逃避兵役，便以结婚为借口。暴君一怒之下，下令禁止结婚，甚至不准谈情说爱，以强迫青年男子加入军队。

华伦泰对此深表同情，冒死为爱侣秘密主持婚礼。后来事情泄露，华伦泰被捕处死。世人为了纪念华伦泰的英勇行为，奉他为情侣的守护神，并将他的殉难日——2月14日定为“圣华伦泰日”(Saint Valentien)，经过多年流传，变为今天的情人节。

传说二

还有一传说指情人节是由古罗马人的卢柏加利节演变过来。

这个节日是用来供奉牧羊人及村人的保护神——朱诺（JUNO）。

在这节日的庆祝仪式上，就有项找伴侣的仪式，即由男士在一个箱子中抽出一张写有女性名字的字条，作为情人，而这女子，就称为华伦泰。这种风俗还在欧洲一直流传开来，直到二十世纪时，仍还保留着这个节日的仪式。

传说三

情人节由来的另一说则和大自然有关。

传说以前在英国，所有雀鸟都会在2月14日日交配求偶，如黑鸟、山鹑等，皆在2月间求偶。所以，人类也认为2月14日是春天万物初生的佳日，代表着青春生命的开始，也仿效雀鸟于2月14日选伴侣。

传说四

有人说，它起源于公元3世纪。当时，由于基督教对罗马帝国的统治持否定态度，不承认对罗马皇帝的崇拜，因而受到帝国政府的残酷镇压和迫害。有一个名叫瓦伦丁的基督徒，因为公开谴责罗马对基督教的压制，号召信徒们起来反抗而被捕。在狱中，他受尽了非人的折磨，但仍然坚持自己的信仰。典狱长的女儿，一个美丽、温柔的姑娘，为他的凛然正气所折服，爱上了他。从此，两人经常在阴暗。潮湿的黑牢里，互诉衷肠，海誓山盟，使瓦伦丁度过了一段别有一番滋味的爱情日子。

但是，在那个黑暗的时代，有情人难成眷属。由于瓦伦丁宁死不屈，罗马政府下达了对他的死刑判决。临刑前，他给情人写了一封长信，表达自己对她至死不渝的爱，以及不能为了爱，而放弃信仰的苦衷，然后便慨然奔赴刑场，凛然就义。这一天恰好是公元270年的2月14日。

瓦伦丁死后，姑娘悲痛欲绝，伏在情人的尸身上号陶痛哭，看的人无不伤心落泪。广大基督教徒和青年男女为了纪念这令人难忘的日子，也为了表达愿天下有情人皆成眷属的美好愿望，就把2月14日定为情人节，也称"爱情选出日"。由于瓦伦丁被基督教视为"圣徒"，所以又称"圣·瓦伦丁日"。

也有人说，基督教另有一个名叫瓦伦丁的圣徒。在罗马帝国时期，基督教被视为非法，不能公开活动。这个瓦伦丁不顾禁令，秘密在教堂中为信仰耶稣基督的爱侣举行婚礼仪式，事发后被捕，在监禁中死去。信徒们说他死后成了爱情的"守护神"，因而设立了情人节来纪念他。

（传说二的补充

但是，更多的人认为，情人节和这两个叫瓦伦丁的基督教圣徒并没有关系，而是直接来自古罗马的牧神节。

在罗马神话中，牧神浮努斯又是森林和原野之神，畜群和牧人们的保护神。他能帮助牧人洗罪，庇佑丰产，保护畜群不受狼害。但他又是一个放荡成性的神。平时，他自由自在地生活在森林和原野中，使用法力引诱他所遇到的每一个妇女和他做爱，甚至和他遇到的所有动物性交，说起来，充满温情的情人节，竟然和这种原始的、粗俗的性崇拜有关联，实在令人觉得滑稽。

相传，纪念浮努斯的牧神节是由罗马的名祖，建立罗马城的罗穆卢斯开创的。在他当政时某一年的2月14日，他在罗马众神的神圣之地帕拉廷冈上的一个山洞里(后即被称为"牧神洞")举行了对浮努斯的首次祭祀仪式，祈求他赐福给罗马人民，这就是首次的牧神节。

牧神节的祭祀仪式，带有古老的宗教色彩和神话传说色彩。这一天，人们给浮努斯献上狗和山羊，这是因为传说中的牧神生着羊脚，狗则表示看护羊群。献牲后，参加祭礼的人赤身裸体，手执用献牲的羊皮做成的鞭子，绕着帕拉廷冈奔跑，鞭打遇到的每一个妇女。妇女们不仅愿意被打，还争先恐后地往鞭子下面挤。她们相信这就是和牧神的沟通，被打后有助于多生子女。古罗马建城之初，人丁稀少，鼓励人口增殖是重要的政策。这种鞭打，就是当时流行的增殖魔法和请罪相结合的独特宗教仪式。这又和古代人认为爱情婚姻的终极目的就是多孕多生的观念结合起来，从而和爱情挂上了点关系。其实，无论牧神节的祭典和观念在今人看起来多么不可理解，但它们都表示了一种与爱情和婚姻有关的。对美好生活的祈求，因而也一代一代流传下来。后来，人们在对牧神节仪式的不断革新中，又增添了一种新的游戏，即：设置一个签筒，里面装满了写有姑娘们名字的签片。男青年可以任意抽选一张，抽到谁谁就是他的情人。牧神节也就逐渐演变成了情人节，直到公元16世纪，情人节还保留有抽签"撞天婚"的残迹，只不过不再用签筒，而是在2月14日这天，青年人将他看到的第一个与自己年龄相仿的异性，作为自己的情人。在莎士比亚的不朽名剧《哈姆莱特》中，女主角欧菲 利亚爱上了年轻英俊的哈姆莱特，想第一个出现在心上人的 窗前。她表述自己的心迹说："明天是瓦伦丁节日，大家要早起床，看我啊到你的窗口，做你的意中人。" ）

浪漫主义，文艺的基本创作方法之一。浪漫主义一词来源于中世纪用各国方言写成的“浪漫传奇”(romance)，即中古欧洲盛行的骑士传奇、抒情诗等。

浪漫主义源于对18世纪唯理主义的造反，是一次精神的大解放，弗里德里希的风景画《云雾漫游者》一反18世纪风景画陈俗方式，“表达出独特的个人感受“，深得浪漫主义的精髓

“浪漫主义”一词原指用罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以及后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。