谱子里面的各种符号代表什么意思

谱子里面的各种符号代表的意思如下：

1、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

2、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

3、升记号（#）表示将基本音级升高半音。

4、降记号（b）表示将基本音级降低半音。

5、还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

6、pp（很弱）

7、 p（弱） 

8、mp（中弱）

9、 mf（中强）

10、 f（强）

11、 ff（很强）

12、 sf（极强）

13、∨叫做吸气记号。一般出现在两小节之间，也有个别的出现在两个音之间的。

14、>叫做渐弱。常出现在某段乐句处。

15、▲叫做重音记号，表示这个音在演唱时要有力、加重来表现歌曲的情绪。

扩展资料：

1、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

2、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

3、音乐符号用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。 音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

参考资料：

-音乐符号

我有很多，你可以自己对。很全面的

alto 男高音，女低音

tenor 次中音

baritone 上低音，男中音

bass 低音

soprano 女高音

mezzo-soprano 女次高音

sharp 高半音符号，升号

flat 调号

natural (sign) 本位号

staff, stave 五线谱

A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol

G clef, treble clef 高音谱号

F clef, bass clef 低音谱号

C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号

semibreve 全音符（美作：whole note）

minim 二分音符（美作：halfnote）

dotted crotchet 四分音符（美作：dotted note,quarter note）

quaver 八分音符（美作：eighth note）

semiquaver 十六分音符（美作：sixteenth note）

demisemiquaver 三十二分音符（美作：thirty-second note）

hemidemisemiquaver 六十四分音符（美作：sixty-fourth note）

rest 休止符

crotchet rest 四分休止符（美作：quarter rest）

semitone 半音

pause 休止

time, bar 拍子

rhythm 节奏

three-four time 三四拍子

syncope, syncopation 切分音

tone 音程

pitch 基音音乐

major key 大调

minor key 小调

scale 音阶

arpeggio 琶音

solfeggio 视唱

solmization 阶名唱法

diapason, range 音域

tuning fork 音叉

metronome 节拍器

chord 和弦，谐音

cadence 调音

counterpoint 多声部音乐

lyrics, words 歌词

score 总谱，乐谱

orchestra 乐队

conductor 乐队指挥

baton 乐队指挥棒

band 管乐队

solo 独奏，独唱

duet, duo 二重奏，二重唱

trio 三重奏，三重唱

quartet, quartette 四重奏，四重唱

quintet 五重奏，五重唱

choir, choral society 合奏，合唱

vibration 振动

sound 音

tone 音（乐音）

musical tone 乐音

noise 噪音

acoustics 声学

psychoacoustics 心理声学

frequency 频率

intensity 强度

time 时间

wave form 波形

pitch 音高

loudness 响度

duration 时值

timbre 音色 (tone color or quality)

tuning fork 音叉

pure tone 纯音

complex tone 复音 (composite tone)

overtone(s) 泛音

(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)

overtone series 泛音列

partial(s) 分音(partial tone)

fundamental(tone) 基音 (first partial)

step 音级(scale step, degree)

accidental(s) 变音记号

sharp 升号

flat 降号

double-sharp 重升号

double-flat 重降号

nature 还原号 intonation 音准

octave 八度

range 音域(compass)

(voice) register 音区

small c 小字组c

great C 大字组C

contra C 大字二组C

unaccented octave 小字组

one-lined octave 小字一组 (one-line)

two-lined octave 小字二组 (two-line)

three -lined octave 小字三组(three-line)

four-line octave 小字四组 (four-line)

temperament 乐律

tempered scale 平均律 (equal temperament)

just intonation 纯律

pitch name 音名

enharmonic notes 等音

(whole) tone 全音

half-tone 半音

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

chromatic tone 变化全音

chromatic half-tone 变化半音

notation 记谱法

staff 乐谱

treble clef 高音谱号

bass clef 低音谱号

clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)

note(s) 音符

rest(s) 休止符

breve 二全音符

semibreve 全音符 (whole note，美)

minim 二分音符 (half note，美)

crotchet 四分音符(quarter note，美)

quaver 八分音符 (eighth note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)

demisemiquaver 三十二分音符

(thirty-second note，美)

hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)

dot 附点

double dot 复附点

dotted note 附点音符

dotted rest 附点休止符

score 总谱

leger line(s) 加线 (ledger line(s))

head 符头

stem 符干

hook 符尾(tail)

space 间

line 线

tie 延音线

pause 延长号(hold, fermata)

bar 小节 (bar line小节线,measure)

legato 连音，连奏

staccato 断音，断奏

sostenuto 持音

trembolo 震音

glissando 滑音

relative pitch 相对音高（听觉）

absolute pitch 绝对音高（听觉）

sight-singing 视唱

fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法

lyra 乐徽

rhythm 节奏

rhythmic pattern 节奏型

accent 重音

syncopation 切分音

meter 拍子 (time)

duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)

triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)

quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)

common meter 普通拍子 (4/4)

simple meter(s) 单拍子

compound meter(s) 复拍子

compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

quintuple meter 五拍子

time signature 拍号

multi-meter 变化拍子

irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)

Metronome 节拍机 (MM=Malzel’s ~)

duplet 二连音

triplet 三连音

quadruplet 四连音

quintuplet 五连音

sextuplet 六连音

septuplet 七连音

tempo 速度

dynamics 力度

tempo mark(s) 速度标记

dynamic mark(s) 力度标记

mode 调式（狭指教会调式；广指调式）

scale 音阶

key 调

tonality 调性

atonality 无调性

bitonality 双重调性

polytonality 多调性

major 大调

minor 小调

key signature 调号

pentatonic 五声的

natural 自然的

melodic 旋律的

harmonic 和声的

whole-tone 全音的

chromatic 半音的

ascending 上行

descending 下行

scale degree （调式）音级

tonic(I) 主音，主和弦

supertonic(II) 上主音，上主和弦

mediant (III) 中音，中音和弦

subdominant(IV) 下属音，下属和弦

dominant(V) 属音，属和弦

submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)

leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)

broken chord 分解和弦

altered chord 变和弦

false chord 假和弦 resolution 解决

relative keys 关系大小调

parallel keys 同主音调

interval 音程

melodic interval 旋律音程

harmonic interval 和声音程

root 根音（fundamental）

scale step 音级（音级数：number of scale step）

simple interval 单音程

compound interval 复音程

enharmonic intervals 等音程

inversion 转位（complement）

minor 小（音程）

major 大（音程）

perfect 完全，纯（音程）

augmented 增（音程）

diminished 减（音程）

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍减（音程）

unison 同度，一度（prime）

second 二度

third 三度

fourth 四度

fifth 五度

sixth 六度

seventh 七度

octave 八度

ninth 九度

tenth 十度

eleventh 十一度

twelfth 十二度

tri-tone 三全音

diatonic interval 自然（音程）

chromatic interval 变化（音程）

consonant 协和（音程、和弦）

dissonant 不协和（音程、和弦）

chord 和弦

triad 三和弦

major triad 大三和弦

minor triad 小三和弦

diminished triad 减三和弦

augmented triad 增三和弦

root position 原位

first inversion 第一转位

second inversion 第二转位

third inversion 第三转位

sixth chord 六和弦

sixth-four chord 四六和弦

seventh chord 七和弦

dominant seventh chord 属七和弦

diminished seventh chord 减七和弦

ninth chord 九和弦

augmented sixth chord 增六和弦

Added-sixth chord 加六度和弦

fourth chord 四度和弦

tone-cluster 音簇

harmony 和声学

harmonic analysis 和声分析

functional harmony 功能和声

modulation 转调

transposition 移调

chromatic scale 半音阶

diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）

anticipation 先现音

suspension 延留音

ornament（s） 装饰音

trill 颤音

mordent 波音（upper mordent）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；

早期称Schneller）

double mordent 复波音

inverted turn 回音

arpeggio 琶音

melody 旋律

repetition 重复

unity 统一

variety 变化

variation 变奏

theme with variation 主题与变奏

comparison 对比

augmentation 展开

climax 高潮

sequence 模进

melodic sequence 旋律模进

harmonic sequence 和声模进

melodic progression 旋律进行

melodic contour 旋律轮廓

motive 动机

development 发展

thematic material 主题材料

phrase 乐句

phrasing 分句

period 乐段

cadence 终止

perfect cadence 完全终止

imperfect cadence 不完全终止

half cadence 半终止

authentic cadence 正格终止

plagal cadence 变格终止

interrupted cadence 阻碍终止

deceptive cadence 伪终止

musical form 曲式

one-part form 一段式，一部曲式

binary form 二段式，二部曲式（AB）

rounded binary form （有再现的）二段式

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

four-part form 四段式

five-part form 五段式

variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）

rondo form 回旋曲式（ABACA）

sonata form 奏鸣曲式

exposition 呈示部

development 展开部

recapitulation 再现部

rondo sonata form 回旋奏鸣曲式

movement 乐章

prelude 前奏（曲）

interlude 间奏（曲）

coda 尾声

trio 三声中部

cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

reduction 改编（缩编）

trio 三重奏

quartet 四重奏

quintet 五重奏

opera 歌剧

ballet 芭蕾

chorus 合唱

choir 合唱团

choral music 合唱音乐

cantata 康塔塔

mass 弥撒

oratorio 清唱剧

passion 受难曲

symphony 交响曲

concerto 协奏曲

sonata 奏鸣曲

sonatina 小奏鸣曲

band 军乐队

band music 军乐

etude 练习曲

march 进行曲

jazz 爵士乐

overture 序曲

ballata 叙事曲

inter mezzo 间奏曲

waltz 圆舞曲，华尔兹

allemande 阿勒曼德

courante 库朗特

sarabande 萨拉班德

gigue 吉格

bourree 布列

polonaise 波洛涅兹

tarantella 塔兰台拉

govotte 加沃特

chaconne 恰空

passacaglia 帕萨卡利亚

capriccio 随想曲

fantasia 幻想曲

lullaby 摇篮曲

tango 探戈

habanera 哈巴涅拉

madrigal 牧歌

choral 众赞歌

reguiem 安魂曲

symphonic poem 交响诗

toccata 托卡塔

serenade 小夜曲

nocturn 夜曲

rhapsody 狂想曲

minuet 小步舞曲

recitative 宣叙调

aria 咏叹调

songs without word 无词歌

invention 创意曲

scherzo 谐谑曲

mazurka 玛祖卡

polka 波尔卡

fox trot 狐步舞

blues 布鲁斯

rumba 伦巴

disco 迪斯科 suite 组曲

fugue 赋格

instrumental music 器乐

musical instrument 乐器

instrumentation 乐器法

orchestra 管弦乐队

orchestration 配器法

conductor 指挥

concert master 首席

podium 指挥台

wood wind instruments 木管乐器

piccolo 短笛

flute 长笛

oboe 双簧管

clarinet 单簧管（黑管）

bass clarinet 低音单簧管

bassoon 大管（巴松）

contrabassoon 低音大管

English horn 英国管

brass wind instruments 铜管乐器

French horn 圆号，法国号

trumpet 小号

cornet 短号

trombone 长号

tuba 大号

bass tuba 低音大号

double bass tuba 倍低音大号

tenor tuba 次中音大号

bass 低音号

saxophone 萨克斯管

euphonium 尤风宁号

percussion（s） 打击乐

kettle drum 定音鼓

bass drum 大鼓

tenor drum 中鼓

side drum 小鼓

triangle 三角铁

chimes 排钟

marimba 玛林巴

tubular bells 管钟

glockenspiel 钟琴

vibraphone 颤音琴

castanets 响板

whip 鞭响器

rattle 摇响器

anvil 乐砧

tambourine 铃鼓

tabor 塔波鼓

bongo 邦戈鼓

gong 锣

temple block 木鱼

wood block 南梆子，盒梆

cymbal 钹

harp 竖琴

xylophone 木琴

piano 钢琴

pedal 踏板

stringed instruments 弦乐器

violin 小提琴

viola 中提琴

cello 大提琴

double bass 低音提琴 guitar 吉他

lute 疏特琴

harpsichord 拨弦古钢琴

clavier （18世纪）键盘乐器

organ 风琴

pipe organ 管风琴

accordion 手风琴

keyboard 键盘（乐）

vocal music 声乐

bel canto 美声

a cappella 无伴奏合唱

voice 人声，声部

soprano 女高音

coloratura soprano 花腔女高音

lyric soprano 抒情女高音

dramatic soprano 戏剧女高音

mezzo soprano 次女高音，女中音

tenor 男高音

dramatic tenor 戏剧男高音

bariton 男中音

bass 男低音

unison 齐奏（唱）

solo 独奏（唱）

duet 二重奏

ensemble 合奏（团体）

stage 舞台

theater 剧场，戏剧

Renaissance 文艺复兴

Rococo 洛可可

Baroque 巴洛克

Classicism 古典主义

Romanticism 浪漫主义

Impressionism 印象主义

Nationalism in music 民族乐派

Anti- impressionism 反印象主义

Realism 现实主义

Serialism 序列主义

Primitivism 原始主义

Expressionism 表现主义

Microtonalism 微分音主义

Neoclassicism 新古典主义

Structuralism 结构主义

Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

Minimalism 省略（简约）主义

Pointillism 点描派

monophonic music 单声部音乐

homophony 主调

homophonic music 主调音乐

polyphony 复调

polyphonic music 复调音乐

counterpoint 对位

program music 标题音乐

absolute music 纯音乐，非标题音乐

abstract music 抽象音乐

　　学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

　　初级阶段：

　　初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

　　中级阶段:

　　常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

　　高级阶段:

　　选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选》。

TR是装饰音，颤音。以标注的音为中心，向上或下大、小二度快速演奏。

一般是如果是写在右手声部的话，就是往上一个音，上颤音和下颤音的符号不同，tr默认为上颤音，下颤音会做特殊的标记。

扩展资料：

钢琴谱通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

历史传承：

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成**。

13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。

参考资料：

-钢琴谱

1•西西里舞曲 (弗瑞) sicilienne (faure)

本曲为法国作曲家弗瑞 (gabriel-urbainfaure，1845-1924)作于1893年3月，大提琴曲，后改编为长笛曲，据说原为戏剧 配乐《贵人迷》的片段，后曾用于其所作戏剧配乐《佩里亚斯与梅丽桑德》。

乐曲为三部曲式，g小调，小行板，6/8拍子。在分解和弦的伴奏音型衬托下，长笛轻轻地奏出了第一部分主题。这一主题具有典型的 西西里舞曲的体裁特点和浓郁的田园风格。中间部转至降e大调，乐队在高音区柔和地奏出中间部主题，同时长笛采用对位旋律与主题形 成浑然一体的交织。乐曲继续保持西西里舞曲特有的特点和抒情性，但旋律更为委婉流畅，也更具有歌唱性。随后音乐再现第一部分并结 束。

http://bbsmegajoycom/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389173313038148_3mp3

2•《黛依丝》冥想曲 (马斯内)thais'meditation (massenet)

这首曲子有时也译为《沉思》，法国作曲家马斯内 (julesmassenet，1842-1912)作，小提琴曲，原为所作三幕歌剧《黛依丝》第二幕中第一与第二场之间的间奏 曲，后来经常单独演出。歌剧取材于法国作家法朗士(18牡-1924)的同名小说，于1894年在巴黎首次演出。剧情为:亚历山 大城容貌艳丽的名妓贷依丝整日寻欢作乐，过着奢华的生活。青年修道士阿塔纳尔决心拯救其灵魂。在他的布道和劝说下，黛依丝终于斩 断情缘，扳依上帝，随阿塔纳尔跋涉荒野，迸人修道院。阿塔纳尔与黛依丝分别时，发现自己已深深地爱上了她，痛苦而不能自拔。数年 后，阿塔纳尔突闻贷依丝病危，急往探视，向她表白了炽热的爱情，并劝她重寻人间欢乐，但为时已晚，黛依丝面对其其中的天使，瞌然 长逝。阿塔纳尔陷入悲痛与绝望之中。这首幕间曲主要表现黛依丝在阿塔纳尔的劝说下，产生了寻求安宁的愿望。

http://bbsmegajoycom/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538924174381964_4mp3

3•圣母颂 (古诺)ave-maria (gounod)

法国作曲家古话 (charlesfrancoisgounod，1818-1893)作于1859年，原为声乐曲 (女高音、管弦乐队与管风琴)，后被广泛改编为各种器乐曲。圣母颂系天主教颂歌，歌词较固定。十九世纪后出现的《圣母颂》歌词大 都由后人创作，但古诺仍沿用教会原来歌词，但在曲名上注有"附在巴赫第一首前奏曲上的宗教歌曲"，即以巴赫这首世俗乐曲作为伴奏 部分，这说明本曲已不再是纯粹的宗教作品。乐曲优美动听的主旋律与伴奏声部——巴赫的前奏曲相辅相成，结合得天衣无缝，浑然一体 ，体现了作者非凡的才华。

乐曲采用行板，4/4拍子。一开始轻轻奏出巴赫c大调前奏曲开头四小节的分解和弦式音型，形成整个乐曲恬静的基调。随后呈现主旋 律，这一旋律悠长宽广，犹如缕缕退思，充满了对本来的懂惧。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而深化。乐曲反复一遍之后， 在充实和谐的气氛中结束。

http://bbsmegajoycom/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389455371508020_1mp3

4•升c小调幻想即兴曲op66(肖邦)antaisie-lmpromptuincsharpminorop66(chopin)

本曲为波兰作曲家肖邦 (fredericfrancoischopin，1810-1849)创作于1834年，原为著名的钢琴曲。但在肖邦生前并没 有发表。音乐研究家们认为:肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降e大调即兴曲》的第一 主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表 这首幻想即兴曲的。

即兴曲是十九世纪初，由奥地利作曲家舒伯特首创的一种音乐体裁。它是指一种形式简洁自由、结构完整、具有即兴性质的中小型器乐独 奏曲，常常是用单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式写成，乐曲往往能把作者的感情直接体现出来。幻想曲也是一种用复调手法写成的即 兴独奏曲。它的主题多采用民歌、舞曲或浪漫曲，结构较自由。肖邦一生共写过四首即兴曲，都是在他创作成熟时期创作的。这四首曲子 都没有明显的体裁特征。《升 c小调幻想即兴曲》是其中创作最早的一首，写于1834年，编为作品六十六号。

升c小调幻想即兴曲》的第一段，是激动的快板。从织体上讲，它是一种钢琴指法练习曲，在左 手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。有手从第五小节进人，全是用快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行 云流水般的思绪。这里用长笛的连音和吐音来表达，别有风味。

中段转为降d大调。它是如歌的小广板，旋律流畅，温柔迷人，韵味深长，好似对幸福的回忆和幻想。它被人们认为是肖邦最优秀的抒情 音诗之一。这个优美的旋律反复一遍之后，又进行了发展。最后，它又回到升。小调上，引出再现部。这时，在情绪上比第一段更加激动 ，直到后半部，感情才慢慢平静下来。尾声再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。

http://bbsmegajoycom/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 053895327624038_2mp3

5•明月之光 (德彪西)clairdeellmne(debussy)

法国作曲家德彪西 (claudedebussy，1862-1q18)作于18q0年，1905年修订，钢琴曲，为其早期代表作《贝加摩组曲》中 的第三首。本曲为作者流传最广的钢琴作品，意大利评论家加蒂指出:"那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音 的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。"

本曲改编为长笛演奏后，突出了长笛飘逸的音色和旋律感。乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静，这一委婉的旋律，轻轻波动 、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在和弦的晃动下，高音区轻轻奏出富有歌唱性的 "月光曲"。随后，速度稍稍加快，流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部也越来越明朗，着意描绘了溶溶的 月色。最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。

http://bbsmegajoycom/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538101312727761_3mp3

6•幽默曲opl01-7(德沃夏克) humoreske(dvorak)

捷克作曲家德沃夏克(antonindvorak，1841-1904)作于1884年8月，为其钢琴曲集《八首幽默曲》中的第 七首。幽默曲是一种具有幽默恢谐感的器乐曲，流行于十九世纪，规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。

本曲是德沃夏克著名的器乐小品，曾被广泛改编为各种器乐曲。全曲采用复三部曲式，第一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值 的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转人同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。随后音乐再现第一部分结束。

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7．爱的忧伤 (克莱斯勒) liebesleid(kreisler)

作者为奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒 (fritz研eisler，1875-1962)。本曲为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十一首，也是其中名为《古老的维也纳 歌舞》的三首小提琴小品的第一首。由于克莱斯勒本人就是一位技巧出众的小提琴演奏大师，所以他的作品极富浪漫情调和技巧性。

乐曲运用了奥地利民间舞曲"连德勒"的三拍子节奏和速度。全曲始终贯穿着略微伤感的情绪，旋律的起伏好似情感的波动，悠思绵绵。 主题a是一个具有维也纳古风格的圆舞曲旋律，朴实柔和十分动人。主题b仿佛是对往日的无限追忆，恬美而略带伤感。音乐再现主题a 、b后进人尾声。

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8•练声曲(拉耪玛尼诺夫) vocalise(rachmaninov)

本曲由俄国作曲家拉赫玛尼诺夫 (sergeirahmaninov，1873-1943)作于1912年，•原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四 首》中的最后一首，题献给苏联女歌唱家涅日达诺娃。本曲在1915年9月21日修订，后被改编为各种器乐曲。

练声曲原指专供练习歌唱的歌曲，无歌词，用韵母、音节或唱名演唱，后来也指以相同形式写成的艺术歌曲，本曲属于后一种。乐曲采用 各自反复的二部曲式，主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水面的秋风，温和而略带愁思，具有浓郁的俄罗斯民歌色彩。第二部分起伏较大 ，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高音区连绵不断的长昔中徐徐终曲。

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9•野蜂飞舞 (里拇斯基-科萨科夫)themghtofbumblebee(rimsky-korsakov)

本曲为俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫 (nikolairimsky-kors酞ov，1844-1908)作于 1900年，原为管弦乐曲，是其所作《沙皇萨尔丹的故事》中的幕间曲。歌剧脚本取材于俄国诗人普希金(1@7qq_1837 )的同名童话诗，剧情为:萨尔丹沙皇出征时，皇后米莉特里生下了王子萨顿。皇后的两个姐姐出于嫉妒，写信向沙皇诬告皇后生了个怪 物。萨尔丹沙皇听信谗言，下令将皇后与"怪物"装进木桶，投人大海。皇后与王子漂至一个荒岛后，王子从鹰掌爪下救下了公主变成的 天鹅。公主为答谢王子，帮助他化身野蜂去报仇。野蜂无情地蟹刺妒妇和昏庸的沙皇，后来沙皇终于醒悟，找回了皇后和王子，王子和公 主结为夫妻。这首幕间曲以野蜂飞舞的音乐形象，为即将开始的野蜂复仇的情节作铺垫与道染，常常单独演奏。

乐曲具有"无穷动"的体裁特点，快速的三十二分音符组成的半音上下级进的"滑行音阶"，模仿野蜂飞舞的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类 比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。接着另一主题由跳进的音程构成，强而有力，似乎带有怒气冲冲的人格化色彩。最后乐曲茬千脆利落 的尾声中结束。

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l0梦幻曲(舒曼) taumerei(schumann)

本曲为德国作曲家舒曼(robe「nschumann,1810-1856)作于1838年，为钢琴套曲《童年情景》中的第七首 。作者曾在写给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:"由于回忆起你的重午时代，我写下了这部作品。"作者对这部套曲十分满意，他还 在信中说:"我非常喜欢它。看来，它在演奏时会给人们以极好的印象。至少，首先我自己就有这样的感受。"《梦幻曲》是这部套曲中 最著名的一首，也是作者所有乐曲中最著名的作品，常单独演奏，也被广泛改编为各种器乐曲。这首乐曲充满了对美好未来的懂慢，它如 梦境般的诗情，使人联想到幸福生活的种种情景。

乐曲为f大调，4/4拍子，由四小节上行后逐渐下行的旋律构成，速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称;渗透着宁静的某想色彩。

后面的音乐只是这一段美妙如歌的旋律的变化重复。这段音乐素材，总共出现了八次，每一次起旬的末尾都有些变化，使音乐表情细腻动 人。衬托旋律的和声丰满而并不复杂，使乐曲增添了一缕温和的情绪。与这支旋律相呼应并有时交织在一起的对位声部，既自然又表情丰 富。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人人胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗长久流传。

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11•旋律(格鲁克) melody(gluck)

本曲为德国作曲家格鲁克 (christophwillibaldgiuck,1714-1787)作于1762午，原为管弦乐曲，为其歌剧《奥菲欧与尤 丽狄克》第二幕第二场中的舞曲音乐，由小提琴和长笛主奏。剧情取自希腊神话:奥菲欧因爱妻尤丽狄克不幸逝世，痛不欲生。爱神阿莫 尔为:其真情所动，允许奥菲欧迸人地府将妻子带回人间，并嘱咐渡过某河之前不得回视其妻。;奥非欧来到地府，引亢悲歌，凄楚枪侧 ，众女鬼感而生伶，准许奥非欧将妻子领回。在奥"菲欧带领妻子返回的路上，尤丽狄克苦苦哀求丈夫回首一顾，奥菲欧执意不从，尤丽 狄克以为丈夫变心，心灰意冷，不想复生。奥菲欧忘了爱神的禁令，回头一顾，尤丽狄克即又死去。奥菲欧痛悔不已，悲伤至极。爱神伶 其苦难深重，使尤丽狄克再度复活，一对爱侣终于重返人间。此剧第二幕第二场，描写奥菲欧迸人复仇女神把守的地狱之门，来到尤丽狄 克所在的幸福之谷。这时，音乐奏出这一优雅而咯带伤感的舞曲。

乐曲采用d小调，慢板，3/4拍子。一开始的主题旋律缠绵幽婉，徐缓如歌，带有明显的咏叹调特点，而不时出现的小二度音程使柔和 的旋律蒙上了淡淡的哀愁。在乐曲发展中，略带激动的曲调，起伏不安，仿佛在倾诉无尽的思念和痛苦。最后，经过反复和发展，乐曲在宁静的气氛中缓缓结束。

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12天鹅(圣-桑) lecygne(saint-saens)

法国作曲家圣-桑 (saint-saens，1835-1921)所作，是其管弦乐组曲《动物狂欢节》组曲中第13首，原为大提琴所作，经常单独 演奏。

乐曲一开始，钢琴奏出恬静的波浪式琶昔，使人联想到水波激艳的湖面。接着在小行板上出现温婉舒展的旋律，端庄而高雅，表现了天鹅 在荡漾的碧波上浮游的神态，也把人引人一种纯净崇高的境界。

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13•罗密欧与朱丽叶爱的主题 (洛培)lovethemefrom"romeoandjuliet"(rota)

为**《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题，**公映后其旋律不烃而走，家喻户晓。其结构简单，旋律流畅优美，质朴感人。

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曲谱有几种形式？每种乐器的曲谱形式是不是都不同？

曲谱的写法有很多种，众所周知的简谱是用阿拉伯数字1234567加上一些音乐符号记载，简谱出现在民间较多。除了简谱，在音乐界运用最为广泛的就是五线谱、六线谱(或格子谱)、鼓谱，五线谱是全世界通用记谱方式，它大致分为三种：高音谱(又名G谱)，低音谱(又名F谱)，中音谱(又名C谱)。所有的键盘与管弦乐器都可用五线谱记谱。曲谱形式会因乐器的不同略有变化。

越剧回十八有几种不同的版本曲谱

我国的民族音乐及戏曲音乐，最初使用的是工尺谱。

工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联络，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。

工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字型、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。

工尺谱是为中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。

19世纪末20世纪初，简谱由日本传人我国。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

图形有几种形式,每种形式各有什么特征

一共七种形式——四周型、紧密型、穿越型、上下型、衬于文字下方、浮于文字上方、和嵌入型。

设定图形物件和正文之间的距离：选中图形物件；在其上单击右键，选择[设定格式]；在开启的对话方块里选择[版式]标签；选择需要的环绕方式，点选下方的[高阶]按钮；在开启的对话方块里选择[文字环绕]标签，在下方的[距正文]处输入具体数值，确定即可。

歌曲的演唱形式有几种？

独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

音乐有几种形式

摇滚乐

流行音乐的一种。20世纪50年代早期发掘于美国，后遍及世界。由一组人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。

爵士乐

一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初储存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。

独唱

声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。

重唱

声乐演唱形式之一。指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。

齐唱

声乐演唱形式之一。由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

合唱

声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。

独奏

器乐演奏形式之一。由一个人演奏某一乐器。常有其他乐器或乐队伴奏。

三重奏

器乐演奏形式之一。指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。也可指由3件乐器演奏的乐曲。此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。

四重奏

器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由4件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。

五重奏

器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由5件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。

鼓吹乐

中国器乐合奏形式之一。另一说专指中国古乐之一种。源于北方少数民族。后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。

山歌

中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。

弦诗曲

中国民间丝竹乐乐种。流行于广东潮州、汕头等地。常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。演奏风格细致优雅。民间艺人使用二四谱。由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。

交响曲

通过综合运用并挖掘各种乐器效能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢巨集的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末义大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。

材料的弯曲变形有几种形式？

有自由弯曲，接触弯曲，矫正弯曲。

是不是只有会某种乐器的，才可以看着曲谱就会唱歌词呢？

不是，不一定非要会一种乐器，但是这也不简单。这样的话就需要有基本的节奏感，懂得或者会各种各样的节奏；其次，要有一定的视唱练耳能力，就是听到一个音能准确说出是那个音，或者是看到音符能够准确的唱出来。一首歌基本的也就是旋律和节奏结合，掌握了这两者你才能做到看着曲谱就能唱歌。只不过学乐器的人这些基本的东西都是要会的（但是大部分人学乐器的都也只是学了一点），因此他们当中学的好的人理所当然就会看着谱子直接唱了。

我是学吉他的，我的老师就有这水平，呵呵~

离合器有几种形式

三种

日语形容词有几种形式 日语形容词有几种形式

形容词 形容动词

不知道你说的具体是哪首toccata

印象中Poulenc好像不止一首 Trois Pieces里面有一首toccata 你应该指的就是这个了

留下你的邮箱 乐谱我发给你

Francis Poulenc是法国作曲家 钢琴家 1899-1963 是反对浪漫乐派和debussy等法国传统音乐家的法国“六人团”成员之一

他的创作强调旋律的造型美 只要是自然音与旋律性的 饰之以不谐和性

他所表达的情感常常是欢乐与忧愁的混合

在处理独奏乐器上有独到之处 协奏曲都有较高的认可

宗教音乐曲调优美 令人沉浸于喜悦之中 承袭了海顿的传统

他的作品本质上是即兴式的 早期创作多有喜悦的明亮 而稍后的作品渐渐向内收敛 有结晶的效果

　　《樱花草》钢琴乐谱

来源：音乐之家

《樱花草》歌词

　第一段：

　(乔)晚风吹动着竹林

　月光拉长了身影

　萤火虫　一闪闪

　满山飞舞的钱币

　(言)天上银河在发光

　地上风铃来歌唱

　织女星　在远方

　古老浪漫的神话

　(乔)流水 走过

　春夏四季的变换

　幸福 在蔓延

　爱你永恒不孤单

　(合) 恋人手中樱花草

　春彩漫步的微笑

　种下了　一朵朵

　青春璀璨的年少

　恋人怀中樱花草

　听见胸膛心在跳

　偷偷地　在思念

　那是我们相爱的记号

　第二段：

　(乔)远方钟声在响起

　蛙鸣唱起摇篮曲

　白沙滩　月弯弯

　爱你香甜的梦里

　(言)天上银河在发光

　地上风铃来歌唱

　织女星　在远方

　许下爱恋的愿望

　(乔)流水　走过

　春夏四季的变换

　幸福　在蔓延

　爱你永恒不孤单

　(合) 恋人手中樱花草

　春彩漫步的微笑

　种下了　一朵朵

　青春璀璨的年少

　恋人怀中樱花草

　听见胸膛心在跳

　偷偷地　在思念

　那是我们相爱的味道

　副歌段：

　(合) 恋人手中樱花草

　春彩漫步的`微笑

　种下了　一朵朵

　青春璀璨的年少

　恋人怀中樱花草

　听见胸膛心在跳

　偷偷地　在思念

　那是我们相爱的记号

　恋人手中樱花草

　春彩漫步的微笑

　种下了　一朵朵

　青春璀璨的年少

　恋人怀中樱花草

　听见胸膛心在跳

　偷偷地　在思念

　那是我们相爱的味道

《樱花草》演唱组合的简介

　Sweety，台湾的女子歌唱组合，由刘品言(言言)和曾之乔(乔乔)所组成。于2002年11月出道，2003年正式召开记者会，当年出道时，两人均只有十四岁，成为台湾史上最年轻的双人团体，至今仍未有团体打破(不含童星组合大**)。经过几年的发展，两人在戏剧及歌唱上都各有亮眼的表现。直至2007年，其中成员刘品言(言言)决定暂停其演艺事业，前往法国巴黎留学，Sweety团体单飞不解散。

　组合名字由来

　在sweety发第一张合辑的时候，她们唱了一首歌，名字就叫《Sweety》。公司的人认为言言和乔乔长相可爱，声音甜美，有如Sweety般甜蜜，Sweety非常适合这两位甜美可爱的少女，于是Sweety就成了组合的名字。