每一级其实项目都一样的
都有基本的音阶、琶音，如3、4、5级要多加半音阶，每一级都会适当的增加几条音阶
然后是练习曲、复调、小型乐曲、大型乐曲。（中央四首，跳级需考前一级的大型乐曲）（音协只有3首，是练习曲、复调、大型乐曲，跳级不需考前一级的乐曲）
考之前需要音基证书1~3级需一级证书，4~6级二级证书，7~9级三级证书
注：中央今年改版
你不选我也没关系，可以用hi来问我
第一级
一、基本练习
音阶
（分手、两个八度）
2分解和弦
（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目：
a组
练习曲（op599 no19） 车尔尼
2巴斯皮耶 亨德尔
3忧伤 巴托克
4俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1练习曲 贝尔
2德国民歌 巴赫
3奏鸣曲（g大调第四乐章） 海顿
4诉说 古里特
选曲：
1浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2田园曲（op100） 布格缪勒
3儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1旋律与伴奏练习曲(Op823 No13) 车尔尼曲
2练习曲(No60) 拜厄曲
3练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1小白菜
2玩具
3扎红头绳
四 、外国乐曲
1乡村快步舞曲
2摇摆的印地安人
3春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲(Op599 No59) 车尔尼曲
2练习曲(Op139 No19) 车尔尼曲
3五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1二月里来
2熊猫
3两只老虎
四 、外国乐曲
1G大调苏格兰舞曲
2女神之舞
3柔板
第三级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1双手交替练习曲(Op139 No98) 车尔尼曲
2练习曲(Op37 No10) 莱蒙曲
3练习曲(Op32 No19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1康定情歌
2布列舞曲
3小赋格
四 、乐曲
1郊游
2舞曲
3小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1练习曲(Op172 No4) T拉克曲
2练习曲(Op453 No55) 车尔尼曲
3练习曲(Op37 No42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1打莲湘
2小广板
3小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) 巴赫曲
四 、乐曲
1云雀之歌
2回旋曲
3森林波尔卡
4八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲车尔尼曲
2断奏练习曲
3陀螺
三、复调性乐曲
1二部创意曲
2前奏曲
3听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1C大调小奏鸣曲第一乐章
2《巴蜀之画》选曲
3D大调小奏鸣曲第二乐章
4圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1半音阶练习曲(Op636 No19) 车尔尼曲
2练习曲(Op299 No6) 车尔尼曲
3分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1布列舞曲(选自《第二英国组曲》) 巴赫曲
2赋格《喜悦》 丁善德曲
3二部创意曲(No15) 巴赫曲
四 、乐曲
1第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲
2E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3波尔卡 拉可夫曲
4A大调小奏鸣曲第一乐章(Op59 No1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1练习曲(No19) 克拉莫曲
2旋律与伴奏练习曲(Op299 No27) 车尔尼曲
3左手练习曲(Op46 No21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1三部创意曲(No8) 巴赫曲
2儿童舞 于苏贤曲
3b小调奏鸣曲(K377 L263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1山娃 张朝曲
2e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1三度双音练习曲(Op740 No10) 车尔尼曲
2小型练习曲(Op91 No7) 莫什科夫斯基曲
3花纹(Op76 No9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1三部创意曲 巴赫曲
2D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1E大调无词歌(Op19 No1) 门德尔松曲
2放马曲 沈传薪曲
3第二儿童组曲(No1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 莫谢莱斯曲
2音诗练习曲(Op22 No2) 沃伦豪普特曲
3练习曲Op72 No4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1d小调赋格曲 巴赫曲
2F大调奏鸣曲第一乐章(K494) 莫扎特曲
3c小调奏鸣曲第一乐章(Op10 No1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1二月─狂欢节(选自<</span>四季>) 柴可夫斯基曲
2玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2八度练习曲 卡本良斯基曲
3f小调练习曲(Op25 No2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲
3bA大调奏鸣曲第四乐章(Op26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1谐谑曲(Op16 No4) 门德尔松曲
2辉煌的大圆舞曲(Op34 No3) 肖邦曲
3猫和老鼠 科普兰曲
4童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：
康塔塔：（Cantata)
“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们表演，以诗体故事为基础的作品，宗教的或世俗的，抒情的或戏剧性的作品，通常包含几个乐章，如咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱。康塔塔在德国发展成为路德教派圣乐的重要形式，巴洛克所有器乐和声乐的形式充实了它，并吸收了法国歌剧序曲的壮丽和意大利充满活力的器乐风格。
固定低音：（Basso Ostinato)
变化中统一的原理具体体现在巴洛克音乐中，那就是固定低音或基础低音。旋律或伴奏的一个短句在低声部再三重复，每一次重复时，在它的上方声部加以变化，以一种和声的、旋律的、对位的新织体加以编排。这是一种统一的重复的模式，作曲家得意使结构连贯和使形式扩展。巴洛克音乐家在固定低音的形式中，发展出一种变奏曲和装饰音的完美技术。当然，上声部与中声部时常也是即兴演奏。这种技术在英国特别流行。
帕萨卡里亚与恰空：（Passacablia and Chaconne)
巴洛克音乐最壮丽的形式之一就是帕萨卡里亚，它运用固定低音的原理。通常，在低音部先单独引出一个曲调，一般是四或八个小组，庄严的三拍子。主题再三重复，作为一个基础服务与基于连续变奏的复杂复调结构。作曲家使每一次主题再现都呈现出一种新的光彩，使变奏持续刺激人们的感官，并逐渐走向高潮。这种增强张力的办法是使固定低音以外的其他声部在一个单位时值中永远以更快的音符来进行：从八分音符到十六、三十二分音符。主题也可以转到上面的声部。最著名的例子就是巴赫的管风琴c小调帕萨卡里亚。
恰空舞曲，时一个相关的类型，一个固定的和弦体系以一种有特征的节奏重复着，作为每次变奏的基础。所以，恰空的固定因素与其说是曲调的，不如说是和声的。这两种形式并不都是纯器乐形式的。这种运用固定低音的例子也存在于此时的大量歌剧咏叹调和清唱剧中。他们都市巴洛克时期趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰的例证。具体体现了以少创多的愿望，这是创造性行为的精髓。
赋格：（Fugue)
赋格来自拉丁文“fuga”，是“幻想的飞行”的意思。这是对位艺术和对位科学最令人兴奋的类型之一，主旋律可以从一个声部飞到另一个声部。一首赋格曲就是一首对位的作品，通常有三到四个声部，作品中一个鲜明特性的主旋律或主题遍布整个结构，时而在此声部，时而在另一个声部。因此，赋格是建立在模仿的原理上。主题通常是较短的，并提供统一的乐思，它是对位网中兴趣的焦点。主旋律在其他声部的进行模仿，称为答句，一般主题在主调上，答句便在关系调上，通常是属调，也有到远关系调的，它会增加回到原调的张力。巴洛克赋格曲便体现了原调与关系调的关系之间的对比。这就是新的大小调体系的基本原理之一。当然，还没有发展到后来的奏鸣曲形式那样完美的程度。
托卡他：（Toccata)
托卡他来源于意大利语“Toccate”, 是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。
一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛
古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿
此被人们称作“交响乐之父”。
莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享
二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。
三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。
亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝
拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。
欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主
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