少儿舞蹈：发展中的芭蕾舞

芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术

具体描述如下：

1、从手型看，中指和拇指之间的长度大概有一厘米。

2、食指从侧面看，只有很细微的往里面点0．01厘米左右。

3、小指比无名指再往下一个手指的宽度。

4、以你的无名指为主，从侧面看，小指就正好在你无名指后面的边缘。

扩展资料：

练习芭蕾舞手位注意事项

1、做一位时，上臂不要触身。

2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。

4、三位应放在抬眼可以看见的位置。

5、手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。

芭蕾舞剧是怎样产生的

　很多人都很喜欢看芭蕾舞剧，但我觉得，应该很少知道芭蕾舞剧的来领吧，下面我就来为大家详细介绍一下吧!

　 一、芭蕾舞剧的发展阶段

　芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。

　二、芭蕾欣赏几要素

　1事先了解演出内容或剧情是十分必要的。

　2切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照 演员的表演

　因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种四肢平行延伸的'长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

　三、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的

　芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。

　四、芭蕾舞剧音乐的特点

　音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。

五、芭蕾舞剧的舞台表演构成有哪几种

　芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。

六、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种

　芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　 七、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义

　在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳并交插于身体前方表示“死亡”等等。

　 八、芭蕾演员水平的高下如何区分

　挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余的“零

　九、欣赏芭蕾什么时候鼓掌

　出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋药，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

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诺维尔的芭蕾“哑剧”观，无疑是“戏剧”思潮对“装饰”风格的冲击。他沿用戏剧中“action”的概念，指出：“舞蹈中所说的action，就是借助于运动、手势和面容的真实表情，把我们的感情和激情传导到观众的心灵中去。因此action不是别的，正是哑剧。舞蹈者的一切都应该会刻画，会说话；每个手势，每个姿态，手臂一举一动，都应该含有不同的意义。任何种类的真正哑剧，都是随着大自然各种不同层次的变化而变化的”。既然action正是“哑剧”而舞蹈又不能没有action，那么显然任何舞蹈都应该有“哑剧”。诺维尔进一步强调并加以分析：“舞蹈有三种，各随身段和面容而异……无论是哪种舞蹈，跳的人都必须模仿，必须演哑剧，必须着力表现。因此，问题只在于使舞蹈语言随着主题庄严的程度，随着舞蹈种属的不同而具有层度不等的高雅性。庄重的英雄史诗式的舞蹈自身就含有悲剧性；混合性，或者叫做半庄重的，也就是通称为半性格舞的，即高尚喜剧，又叫做高雅喜剧。滑稽舞，不恰当地被称为哑剧，因为它没有什么意义，只是从欢快逗乐的一种滑稽喜剧中借来它的特点……（庄重舞蹈、半性格舞蹈、滑稽舞蹈）三种舞蹈演员各司其一，他们天赋的发挥应该随着各自的身段、面容和专业研究而异。演第一种的应该是身材高大的，第二种人是风流倜傥的，第三种人是逗趣的。第一种舞蹈从历史和神话传说中取材，第二种从牧歌中取材，第三种从乡村粗鄙图景中取材”。文前一连三个“必须”，可以看到诺维尔在“揭竿而起”时的激烈态度，可以看到他是反对既有芭蕾的复杂舞步和常规程式的；而当“哑剧芭蕾”的样式得到确立之后，他的表述就比较公允一些，认为：“芭蕾是舞蹈的组合，是各种配合默契的动作的组合，是变幻无穷的舞步和节拍组合……芭蕾不过是一出大型的舞蹈。因为没有舞蹈，芭蕾就无法存在；因为作为舞蹈之魂，赋芭蕾以生命的哑剧是属于上述两种艺术的。芭蕾表现主题并描绘主题，舞蹈为之着色，而哑剧情节则赋予它丰富的表现力”。这当然也可以看出，诺维尔力主“哑剧”或“情节”的目的，是为了使芭蕾艺术具有更丰富的表现力。

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派芭蕾

又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的“吉赛尔”。

4、古典派芭蕾

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。

5、现代派芭蕾

例如史塔温斯基之“火鸟”。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。

扩展资料：

知名演员

1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路

2、从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元

3、中国芭蕾舞编导的****——王媛媛

4、Anastasia Volochkova，俄芭蕾唯美艺术家

5、Xander Parish，马林斯基的英国舞者

6、Svetlana Zakharova，上帝赐予芭蕾的礼物

7、赵汝蘅，中国芭蕾巨人

8、胡蓉蓉，上海芭蕾名家

朱妍，中芭首席“芭蕾皇后”

姿态美--主要是指身体表面令人悦目的形状和优美的姿态姿态美在身体美的表现中作用最突出

芭蕾舞剧的表演中，常常要运用哑剧手势表示一些简单的固定的含义，比如询问、发誓、害怕等。手势语言配合舞蹈动作，能够表现出比较复杂的戏剧情节，便于观众的欣赏和理解

节奏--以优美的自然体型为基础，在音乐伴奏下，做出各种有节奏的艺术造型动作活动，从而发展身体的柔韧性，形成正确的健康的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协调性

终身体育--终身体育，是指一个人终身进行身体锻炼和接受体育教育。