《巴黎圣母院》读后感

　当赏读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？下面是我整理的《巴黎圣母院》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《巴黎圣母院》读后感1

　我读过《巴黎圣母院》，认识到了在15世纪路易十一统治时期的历史现实，在巴黎政府的黑暗与腐败。

　这本书写的是一位美丽纯洁的吉卜赛少女爱斯梅达拉因圣母院副主教克洛德的邪念，被其陷害致死的故事。其中克洛德的养子卡西莫多被其先指令劫持爱斯梅达拉，反使她爱上国王卫队长弗比斯。克洛德在这对男女幽会之际刺伤弗比斯并嫁祸于爱斯梅达拉。害她被判死刑。行刑时，卡西莫多因为对她也有爱慕之情。遂将她救出，藏于圣母院。社会下层的人民来营救爱斯梅达拉，围攻圣母院，国王派兵镇压。混战中，克洛德劫走爱斯梅达拉，逼她屈从自己，遭拒后，就将她交给官兵。虽然爱斯梅达拉找到了自己的母亲，却最终被绞死。卡西莫多将克洛德推下钟楼，最后抱着爱斯梅达拉的遗体自尽。

　这本书讲述的故事富于传奇色彩，却又艺术性地再现了法王路易十一统治时期的法国历史现实。

　作者维克多·雨果在文学艺术思想上支持浪漫主义在这本书上得到了充分体现。

　我深深感受到了当时社会的丑恶，官员的腐败、丑恶。

《巴黎圣母院》读后感2

　《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学奠基者雨果的第一部具有重大思想意义和艺术价值的长篇小说，被誉为浪漫主义的代表作。

　书中的女主人公爱斯梅哈尔达是“异教徒”的替罪羊、“宗教法庭”的牺牲品。她被吉卜赛人偷走，从小生活中奇迹街的流浪者里。因为她美丽善良、热情奔放、能歌善舞，所以深得我们这些读者的喜爱，也是我所崇拜的偶像。

　爱斯梅哈尔达不仅美丽善良，而且她敢于坚持正义、富有同情心、勇于舍己救人的精神也十分值得我们学习。

　这篇小说从巴黎圣母院开始，最后又在巴黎圣母院结束，通过这样的前后呼应和女主人公爱斯梅哈尔达最后的悲剧性结局，更加深刻地揭露了教会的伪善和冷酷，也和我们的女主人公仁慈、善良的性格形成了鲜明的对比。

《巴黎圣母院》读后感3

　昨天，爸爸去张店出发，给我带来了一本《巴黎圣母院》，让我爱不释手，这本书的作者是法国的维克多·雨果。

　这本书讲述了一个叫卡西莫多的面容丑陋的残疾人，从小被巴黎圣母院的副教主克洛德收养，并让他成为巴黎圣母院的敲钟人，由于常年敲钟，使他的耳朵聋了，后来，克洛德指使他去抓爱斯梅拉达，却使国王卫队抓住，并让他受尽了屈辱，而克洛德为了得到爱斯梅拉达，刺伤国王卫队长腓比斯，使爱斯梅拉达关进了大牢，又被卡西莫多救出。

　而流浪人们得知爱斯梅拉达被抓，包围了巴黎圣母院，企图救出爱斯梅拉达，但因为卡西莫多听不到，所以破坏了这个计划，让爱斯梅拉达被抓走并送上了绞刑架，卡西莫多知道真相后，把自己阴险的养父克洛德推下钟楼，然后自己找到爱斯梅拉达的尸体紧紧抱住而死。

　读完小说，给我留下最大印象的是卡西莫多，他虽然拥有恶魔一般的面孔，但却拥有一副天使一般的好心肠，他勇敢为了救过自己的爱斯梅拉达，勇敢地赴汤蹈火，他正直，当得知是自己的养父把爱斯美拉达害死，就把他推下了钟楼，他还有情感，让自己死在爱斯梅拉达的尸体旁边。

　这本书很不错，你也可以找来读读。

《巴黎圣母院》读后感4

　我无法评价《巴黎圣母院》整本书的价值，但是我想评价《巴黎圣母院》两个主要人物，其中，克洛德是我最钟爱的角色。

　克洛德：看完巴黎圣母院的第一个念头是：巴黎圣母院是讽刺宗教的吗？关于克洛德的两个分析，第一个就是宗教对他的葬送。可以说，他完完全全是被宗教给毁了，他恐惧女人，认为女人就是种罪恶，女人是”巴比伦的女儿“，自然的生理需求在他看来是通向地狱的斜坡，因此，生理上，他是个处男，而且多年需求没有得到满足，本身就是不健康的，生理上的疾病必然导致心理的疾病。宗教对他的迫害不限于生理，还有精神，“宗教给爱神吃了毒药，当然还无法杀死他，却使他堕落”，这是尼采的箴言。纯洁的爱情在克洛德看来是邪恶的堕落，对女人的爱使他有强烈的负罪感和困惑——“天使般的爱斯梅达拉。。。但她不是来自天堂，也不是地狱。。。而是火焰，她会毁了我的”他能感受到爱的美好，却又感到宗教道德对他的鞭笞，因而异常痛苦，寻常人——对宗教道德不那么遵守的人，是不会受到这样大的痛苦的，而克洛德偏偏是宗教的教士，一个极端遵守，信奉它的人，这样的痛苦也就可想而知了。他甚至把爱斯梅达拉的名字和圣母玛利亚放在一起，虽然是无意之间。

《巴黎圣母院》读后感5

　上帝为你关上了所有的门，你成为了最纯粹的人。

　伽西莫多和爱斯梅拉达，一个象征“至善”，一个象征“至美”。在面目丑陋的伽西莫多为万人所唾弃的时刻，爱斯梅拉达能够不计前嫌，为他送去了清水，润湿了伽西莫多干裂的嘴唇，也让这个形同怪物的男人流下了人生中第一滴眼泪。从此以后，伽西莫多就为了爱斯梅拉达而活着，为她遮风挡雨，为她而死去。

　中学时期第一次阅读《巴黎圣母院》，留下最深刻的印象首先是那位悲惨的母亲，那双精美的小鞋子，其次就是将爱斯梅拉达救上塔楼后，伽西莫多为她所做的一切，当时感叹后世的言情小说、爱情**模仿了多少伽西莫多的举动啊！十年后的今天重读这本小说，不得不感慨，伽西莫多的行为很好地诠释了什么是“滴水之恩，当涌泉相报”，这个钟楼怪人，这个皮糙肉厚的独眼人，内心是多么细腻与纯洁，这是否就是上帝为你关上了所有的门，你却成为了一个最纯粹的人呢？这部小说之所以能够经受住历史长河的“大浪淘沙”，至今仍能熠熠发光，就是因为伽西莫多的形象，是人类的向往，是人类最美好的心愿，是最难实现的心愿吧。

《巴黎圣母院》读后感6

　美丽善良的女神艾丝美拉达和相貌丑陋却有高尚品德的敲钟人卡西莫多，他们有着一段传奇，让人不能忘记。

　1482年，法王路易十一统治的巴黎城沉浸在“愚人节”的气氛中。艾丝美拉达跳着欢快的舞唱着美妙的歌，所有人都被她吸引。同时，卡西莫多成为了丑人王被大家讽刺着。他被副教主派去害艾丝美拉达。但在他被鞭打时，艾丝美拉达善良的心宽容了他，让卡西莫多心中刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到同情。艾丝美拉达也被诬陷而处决绞刑。她心中那能保护她的白马王子卫士长，眼睁睁看着她即将被处死。卡西莫多努力救她，可是没有出现奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地跟随着她。

　看完《巴黎圣母院》后，很同情卡西莫多，他的高尚品格却深深地打动着我。他从小被别人因丑陋而抛弃，由副教主收养，长大后也没有离开教堂。他从没有受到别人的一点关爱。他向往着爱情。对他来说，艾丝美拉达是一位女神，她高高在上，是最优秀的。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝最终给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章的经典之处。

　一个人真正的美与丑是不能用外表去衡量的！

《巴黎圣母院》读后感7

　《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果所著。自从这部小说出版后， 它就成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证。

　书中描写了一个那样的社会和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如弗比斯，最底层的如老鼠洞里的几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多。副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人;以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

　我想这也正是这部名著的真正魅力所在，它让人看到的不止是一个故事，它还深刻的揭示了隐藏在人类内心深处人性心理的病垢，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的。

《巴黎圣母院》读后感8

　《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。

　首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。

　这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的道理：首先，一个人的外表并不决定一切，内心才扮演着比外表更重要的角色。

　其次，人活在世界上，要有积极的理想、奋斗目标，不可以随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情。

《巴黎圣母院》读后感9

　克洛德：看完巴黎圣母院的第一个念头是：巴黎圣母院是讽刺基督教的吗关于克洛德的两个分析，第一个就是基督教对他的葬送。可以说，他完完全全是被基督教给毁了，他恐惧女人，认为女人就是种罪恶，女人是”巴比伦的女儿“，自然的生理需求在他看来是通向地狱的斜坡，

　基督教对他的迫害不限于生理，还有精神，“基督教给爱神吃了毒药，当然还无法杀死他，却使他堕落”，这是尼采的箴言。纯洁的爱情在克洛德看来是邪恶的堕落，对女人的爱使他有强烈的负罪感和困惑——“天使般的爱斯梅达拉但她不是来自天堂，也不是地狱而是火焰，她会毁了我的”他能感受到爱的美好，却又感到基督教道德对他的鞭笞，因而异常痛苦，寻常人——对基督教道德不那么遵守的人，是不会受到这样大的痛苦的，而克洛德偏偏是基督教的教士，一个极端遵守，信奉它的人，这样的痛苦也就可想而知了。他甚至把爱斯梅达拉的名字和圣母玛利亚放在一起，虽然是无意之间。

《巴黎圣母院》读后感10

　当，当，当，巴黎圣母院楼顶的钟声响了起来，《巴黎圣母院》读后感作文500字。

　我们刚从巴黎圣母院里面出来，我发现有一大堆人挤在一起，这是在干什么呢？我让妈妈陪我去看一下。走近一看，我看见有许多人在喂鸽子或麻雀。我让妈妈给我一些面包喂麻雀或鸽子。妈妈就去找一个外国人要面包，还没等妈妈说完外国人就比了一个暂停的手势，生怕我吵到了另外一个喂麻雀的人和正喂的麻雀。

　我眼巴巴的看着别人喂麻雀，不知不觉，我们发现我们找他要食物的那位外国人向我急步走来，他手中拿着一小块面包，并把我的手高高举起，把面包插在我并拢的五指之间，就离去了，我看着他离去的背影，我觉得外国人可真好呀！那块面包刚举起来不到2—3秒钟，麻雀就飞来了2—3只，后来一大群都飞了过来，有的站在我的手臂上玩，有的在我的手臂上休息，有的在我的大拇指上啄面包，有的……，它们站在我的皮肤上会感觉是仙人掌的刺插入皮肤一样，麻雀的爪子可真锋利呀！只要你用手指稍微靠近它一点麻雀立刻会飞走，麻雀可真灵敏呀！

　喂麻雀可太有趣了！我好想以后有机会再去巴黎圣母院喂麻雀！

《巴黎圣母院》读后感11

　秋风瑟瑟，我在床边捧着那本让人心碎的书籍—《巴黎圣母院》眺望遥远的天空，她是否也在寻找心中的寄托。爱斯梅拉达和加西莫多是否在天堂幸福的生活呢？

　一朵完美无瑕的娇艳花朵却就这样伴着自己的爱人消失在这人世间。这一切都围绕着爱与美，两个相爱的人心紧紧系在一起步入天堂。这一幕是多么美，却又是那么凄凉。我的眼泪悄然无息的落在最后一章上，在那两个震撼的名字上开放成一朵水花。

　心中的痛惜让我觉得一切的美好都凋零了。抬头，一朵花出现在我眼前，它，也凋零了，它也感受到那种悲痛吗？它也在为爱斯梅拉达这多凋谢的玫瑰而伤感吗？回头一想，现在的人类也很像弗罗洛一样，贪心与自私把人们紧紧包围着。我仿佛听到了爱斯梅拉达那空灵的'歌声。是啊，我们不可以再自私下去了。我心中亮起了一道道圣洁的光，我不再为她而悲伤了，我有了一个神圣的任务了，希望寄托在我的身上。

　合上书，闭上眼睛，继续聆听爱斯梅拉达的纯净之音……

《巴黎圣母院》读后感12

　最近，我看完了世界十大名著中的《巴黎圣母院》我明白了《巴黎圣母院》作为法国文学史上最杰出的浪漫主义小说，他无与伦比的价值不仅在于其深刻的思想内容，更在于它巨大的艺术魅力。

　其中最引人注目的也是给人最深印象的就是小说中的人物，作者是运用美丑对照原则塑造人物形象的，所以产生了震撼人心的艺术效果。

　除了美丑对照性格鲜明之外《巴黎圣母院》的另一个突出的艺术特点就是他离奇的故事情节安排和环境这些特点加起来成就了《巴黎圣母院》这部名著。

　《巴黎圣母院》他强有力地反映出七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝和其精神支柱天主教派的憎恶和革命形势，也完成了雨果给自己定的文学任务“给当代事件做出光辉的或阴暗的反映。”因此《巴黎圣母院》具有巨大的战斗力和高度的美学价值。

　我想，假如主人公们都生活在现代，这样的悲剧就不会发生，归根到底爱斯梅达拉的悲惨遭遇是那个社会那个时代造成的，爱斯梅达拉、加西莫多、费比斯、克洛德都已成为过去而雨果却把他们永远留在了书里，当我们回转脚步回味经典时看看《巴黎圣母院》它会给我们带来怎样的感受、怎样的触动？

《巴黎圣母院》读后感13

　小时侯，我就听说过《巴黎圣母院》的故事，只是听说非常感人。我决定要读一读雨果的《巴黎圣母院》。

　欣喜的翻开书，迎接我的是爱思美拉达和她那欢蹦的小羊，还有一个个欢快的场面。接着，出现在我面前的则是那庄严的圣母院。啊，那个敲钟的人，那个卡西莫多，多么丑陋，那是一种我从没想到过的丑陋。心里不禁笼上了阴影。

　随着故事情节的发展，场景不再明快了，更多的是那阴郁的圣母院。我的心为少女的灾难而难过，然而，就是那个丑陋的卡西莫多救助了她，那救助的场面一次次在我眼前闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，闪着自豪的光。自豪，是的，值得自豪呵!我终于看到了卡西莫多身上最美的东西。在教皇的黑暗统治下，在虚伪卑鄙的副主教，轻佻放荡的弓箭队长中间，竟然有一个如此震撼人心的形象!这形象深深刻在我的心上，使我懂得了美的真正的含义。这是一种经过重重磨难而迸发出来的美。为了正义，卡西莫多毅然背叛了他一直信奉如神的副主教，这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗。

　读完这本书，我反复回想其那壮丽的场面，那庄严的圣母院。我要把卡西莫多的内在美永远印在脑海中，以填补我对美的肤浅认识。

《巴黎圣母院》读后感14

　巴黎圣母院讲述了善良，美丽的爱斯美拉达爱上了外表帅气而内心丑陋的弗比斯，却没有选择外表丑陋而内心善良的卡西莫多。如果让所有的女生在他们两个男生中选择时，我想大多数女生会选择帅气的弗比斯。

　因为在现实生活中，很多人相信并且渴望那种一见钟情浪漫式的爱情。如果你没有稍微漂亮的外表，只有美好的心灵，怎么会有人去注意你。爱美和追求美是人的本性，所以追求帅哥和美女是不要受到指责的。只要他们愿意付出自己的真心，深爱着彼此，那也叫爱情，但是我认为，既然是爱情，就要正确的看待彼此的缺点，包容彼此的缺点。毕竟金无足赤，人无完人。

　其实，有时候执着也并不是一件好事，当你发现对方已经不爱你时，也许放弃也是一种美，这也算给自己一个机会去追求真正属于自己的幸福，如果太执着，到最后或许你在失去他的同时，也把自己推如了利益个无尽的痛苦的深渊。

《巴黎圣母院》读后感15

　周末的时候，偶然看见了一本名为《巴黎圣母院》的书，作者是文学史上最伟大的作家之一，法国浪漫主义文学活动的领袖——维克多·雨果。

　《巴黎圣母院》发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。

　小说《巴黎圣母院》艺术的再现四百多年前路易十一统治时期的历史真相：宫廷和教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众如何同两股势力作英勇斗争。小说中吉卜赛女郎艾斯美拉达和面目丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正美的化身展现在我们的面前，而我们在副教主克洛德和贵族军人弗比思身上看到的是残酷，空虚的心灵和罪恶的情欲。

　让我们深度的感受到宗教的虚伪和下层劳动人民善良，友爱，舍己为人的高尚品质，在一定的程度上反映了雨果的人道主义思想。

　这本书好似我们灵魂上的一次洗礼，让我们更加的了解到了劳动人民的朴实！

#读后感# 导语《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品。《呼啸山庄》通过讲述两代人的爱情悲剧，向我们展示了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。希斯克利夫在凯瑟琳去世后人性变得扭曲，从而使他在痛苦中度过了他的后半生。更多相关内容请关注 读后感频道！

篇一关于《呼啸山庄》读后感

这是一本可怕的书！书里的主人公让我毛骨悚然。在我还不知道他是怎么变得怎么可怕的时候，他已经是一个可怕的人物了。

　爱是什么？我无法从希刺克厉夫身上得到满意的答复，也无法从凯瑟琳那里得到正确的答案。“在这个世界上，我的的悲痛就是希刺克厉夫的悲痛，而且我从一开始就注意并且感受到了。在我的生活中，他是我的思念。如果别的一切都毁灭了，而他还留下来，我就能继续活下去；如果别的一切都留下来了，而他却毁灭了，这个世界对于我将成为一个陌生的地方。”这是多么深切的真情告白！可是为了身份，为了物质，为了虚荣凯瑟琳不顾希刺克厉夫的感受自以为是地背叛了他，还天真地以为可以利用丈夫的名誉和地位、财富来帮助并提升希刺克厉夫。多么具有讽刺意味的爱啊！

　也许，希刺克厉夫就是从哪一刻开始变的吧。世界除了恨和占有，再也没有别的颜色，为了报复、漠视一切，对自己的亲生儿子也只有利用和虐待，再也没有多余的感情。

　不该死的死了，该死的也死了，想占有的都占为己有了。一直背负的仇恨痛快地报复了。那一刻，我想希刺克厉夫是无法承受生命之轻了。凯瑟琳的离去，仇恨的长期占据使他失去了快乐的功能！当他看到他所要报复的两家人的孩子在他的眼皮底下戏剧性的幸福快乐地结合在一起时，他彻底地崩溃了！他要算计的是什么？他要毁灭的又是什么？最后一无所有的又是谁？恩萧家有儿子哈里顿在他魔鬼般的教育下健康地成人，林顿家有女儿凯蒂在他恶魔般的虐待下也找到了快乐。而他希刺克厉夫得到了什么？死，对他来说是一种解脱，是幸福的归宿。

　有多少爱就有多少恨！

　小凯瑟琳是最有温度的人。是她抚去我心中对这本书的寒颤，我愿意看到她得回属于她的一切，包括和哈里顿的幸福！

　这是世界名著，如果再次欣赏我会选择在自己最快乐、最幸福的时候，如果是晚上，必须是灯火通明，家人都在；如果是白天也必须要选在有外界声音干扰的时候。我害怕这种被仇恨、恶毒压得透不过气来的感觉。

　世界是可怕的，世界是美好的！

篇二关于《呼啸山庄》读后感

《呼啸山庄》不像《简爱》那样以作家经历为蓝本，而是充满浓郁浪漫激情的虚构。它通篇像是带血腥气的恩仇故事，又像是交织激烈感情的爱情罗曼司。

　小说更贯穿了一种对荒原和野性的歌颂。小说女主人公凯瑟琳在病中对保姆解说自己的梦境时说，天堂不是她的家，她一心只想回到荒原。凯瑟琳和希斯克利夫的爱情，与荒原上的石南共生，浑然天成，粗犷奔放，顽强对抗虚伪的世俗文明，宣扬人向自然的归复。

　读完整篇小说，我被那种粗犷而奔放的气息深深感染，一种野性的、未开化的精神交织在凯瑟琳和希斯克利夫的爱情之中。凯瑟琳在她的从小玩伴兼女仆心中，是一个顽固不化的孩子，无理取闹，从不顾及他人的感受；而希斯克利夫，则表现得更为蛮横，粗鲁。

　凯瑟琳自己也说，她喜欢他并不是因为他长得有多好看，而是因为希斯克利夫比她更像她自己。他们是两块未被雕琢的荒原上的石头，锋芒毕露。

篇三关于《呼啸山庄》读后感

我一口气将《呼啸山庄》读了两遍，第一遍像读其他书一样草草，囫囵吞枣，云里雾里，不解其意。第二遍只得无奈地重新读过，一句一言，仔仔细细，这才读出了其中的滋味。在此，我不得不承认，埃米莉勃朗特的确是一位天才的作家，她的才华丝毫不逊于有文学以来的任何一位有名或无名的作家。尽管埃米莉只在这世上度过了简短的三十个春秋，可这是不平凡的。她从未踏出过出生的那个庄镇，但是她的天空比任何人都要广阔，深邃。作为的勃朗特三姐妹之一，她无愧于这个姓氏。她的诗作是浩瀚的蔚蓝色，给人以勇气和力量，的小说《呼啸山庄》是纯洁的白色，安静祥和，而又会迸发出不一样的激情，走向狂热与躁动，就好似白色的那一个极端，但是两种颜色都是那么的干净单纯。

　《呼啸山庄》里的爱情是那么特别，与至今以来的任何一部小说中塑造的爱情都不一样。这种“埃米莉”式的爱情是那么的真挚，坦率，从来没有半分的扭捏与娇柔做作。只有这样的情感，才是真正的来自于人的内心深处，是从人的本性中散发出来的。交织在这其中的一切，都是那么的赤，没有半分的禁锢，也从未想到过禁锢。这是人间最真实的情欲写照，埃米莉从未给它套上过那种所谓“文学的外衣”。埃米莉塑造的主人公们，爱的是那么的坚强，超脱出一切，哪怕是生与死的距离。爱之深，痛之切。希斯克里夫的仇恨也是那样的强烈、真实与强大。这种复仇欲望，强大到可以摧毁他周围的一切。复仇之火，烧毁了两个家族的纠葛。凯瑟琳死时，他是那么的痛苦。凯瑟琳带走了他的爱，也带走了他的一切。尽管他还活着，却和死亡无异。他即使是得到了那么多，却还是不足以填补他的失去，他心灵的创伤。因为凯瑟琳死了，他的生活失去了意义。当他如幽灵般在日夜的呼唤着他的爱人的时候，他却也是再也得不到了。他折磨着他人的时候，也无时无刻不把自己伤得体无完肤。他的仇报了，他得到了那么多人的财产，然而他却失去了支持自己生存的最后一根支柱，所以，就在这一刻，他死了。

篇四关于《呼啸山庄》读后感

前一段时间读了《呼啸山庄》，感觉它是一部残酷的小说。它揭示出短暂的欢乐只是永恒痛苦的回光返照。主人翁之一希刺克历夫是一个恶魔式的英雄，一种顽强力量的象征。他全部的坚毅勇猛和不屈不挠都付诸在对凯瑟琳无望的爱，以及对阻碍他的爱的现实的一切有关联者的疯狂的报复上。

　他所有的动机和行为出于他生命本质的需要。可以说他的生命永远以自我为轴心，按照充足的个性化自由运转：就像是他得不到凯瑟琳的爱，就要付出一切来报复破坏他们爱情的人。

　我想悲剧大约是基于对灾难的反抗，希刺克历夫在辛德雷的摧残和凯瑟琳的背弃后，在不能实现爱的欲望下，对于他生命的意义只剩下复仇。在他身上更深切地让我感受到的是灵魂和肉体被伤害，被欺凌后的扭曲。凯瑟琳是一个典型忧郁的精灵，她在爱的狂喜和巨大的激动中忧郁而终，并保持贯穿一生充满无法挣脱的精神冲突。尽管这个冲突出是她自我选择的结果……

　不可否认这一篇小说涵盖的东西远远超越了爱情的本身，它赞扬了人的美德，抨击了人心的黑暗表现了人们对美好的追求。我们从中学到的是如何把自我与他人对照来发现自己的缺点，洗去心灵的肮脏，同时也教给我们如何面对世界，如何以自己的爱来换取世界的光明。

　山坡上有三座坟墓:凯瑟琳在中间，一边是林顿，一边是希斯克利夫。

　这便是对爱与恨最美的诠释!

篇一《海蒂》读后感400字

　海蒂是一位非常可怜的小姑娘，她的母亲在临死时把她托付给了姨妈——德蒂。而姨妈在她五岁时找到了一份好差事，就又把她托付给了她的七十岁爷爷艾尔姆大叔。

　她虽然身世凄惨，但她又是一位活泼开朗、讨人喜爱的小女孩。在爷爷、彼得、小山羊的陪伴下生活得无虑，度过了一段美好的时光。后来得蒂姨妈忘了让海蒂过上更幸福的生活，把她送到远隔千里的法兰克福那里的一位富翁——赛斯曼家里。赛斯曼先生让她陪自己的女儿克拉拉**。克拉拉**不能走路，海蒂经常会给她讲在爷爷那里发生的一些有趣的事情，她们相处的非常融洽，在海蒂的陪护下每天都开心。

　海蒂在爷爷那里生活时，听彼德说过学习很难，而克拉拉的奶奶对她说，“不能光听别人说什么你就相信，要自己去试试才行。”后来，海蒂从一位不学习的小姑娘变成了一位爱学习的小姑娘了。克拉拉在海蒂的陪伴下到艾尔姆大叔那里做客，海蒂和爷爷经常鼓励她。最终克拉拉丢弃了轮椅站了起来，她可以和海蒂一起在山上自由自在的玩耍。

　我非常喜欢海蒂天真浪漫、活泼可爱、乐于助人的性格。

篇二《海蒂》读后感400字

　今天，我看了一本感人的书，名叫《小海蒂》；小海蒂从小就没亲人，是一个在旅馆工作的亲戚带大的。她亲戚叫苔塔，不久日找到了小海蒂的祖父，小海蒂得知她的祖父住在阿尔卑斯山的山顶，靠放羊为生。

　因为小海蒂的祖父脾气不好，苔塔怕小海蒂被祖父吵，就提出要去送小海蒂。她们两人一起连夜坐火车到阿尔卑斯山。苔塔拉着小海蒂的手，向阿尔卑斯山前进。两个女的吃力地爬了三个多小时，才到达山顶。

　出来迎接的不是祖父，而是祖父的牧羊人：彼得。小海蒂看见了彼得和羊，就和彼得、羊儿们玩了。苔塔和祖父说了说就走了。

　祖父感到生气，但小海蒂和彼得玩的欢笑声使他的愤怒渐渐的平息了。

　小海蒂与祖父的生活过得非常好，但小海蒂的年龄已经到了学习得年龄了，不能再拖下去，祖父非常舍不得小海蒂。但还是让小海蒂去了法兰克福和苔塔主人家女孩一起去学习。

　在小海蒂走后，祖父的坏脾气又爆发了。在法兰克福的小海蒂得知了消息后决定要回去，苔塔的主人也不阻拦，因为她觉得小海蒂太不懂规矩了，非常让人愤怒。叫苔塔把小海蒂送回她的祖父那里。

　回到祖父那里的小海蒂十分高兴，祖父的坏脾气再一次改掉了。

　我知道，这是小海蒂的纯洁和善良把祖父的坏脾气改掉了，我希望以后，祖父的坏脾气不要出现。

篇三《海蒂》读后感400字

　《海蒂》是瑞士女作家约翰娜·施皮里最的作品。书中讲述了善良、单纯的小姑娘海蒂被她的姨妈笛蒂送上了山，和爷爷阿尔姆大叔。人们说他是一个性格孤僻、脾气暴躁的怪人生活在一起。很快，她就爱上了山上的一切：鲜花、小草、大树、小鸟……海蒂还认识了皮特——他是一个顽皮的牧羊人，和温顺、可爱的羊群们。可是，有一天，她的姨妈又来了，这次她要把她送到城里的一户阔人家去陪伴身患残疾的**克莱拉。那里虽然衣食，但在这里，没有大山，没有鲜花，没有羊群，更没有自由，管家和仆人们也对她冷眼相看，她由此患上了思乡病。最后，在医生的建议下，她终于回到了故乡，回到了大山的怀抱。过了一段时间，她的好友克莱拉上山来看她了。在两人相处的时间里，海蒂又创造了让克莱拉站起来的奇迹……

　《海蒂》从问世至今已过百年，但它仍广受欢迎。之所以《海蒂》会名垂千史，是因为书中海蒂的淳朴、善良的品质和活泼的性格征服了所有的读者，使它永放光彩。翰娜·施皮里用她手中的笔，写出了《海蒂》——这本永远不会过时的经典小说，同时，她也塑造出了儿童文学最光辉的人物形象之一海蒂。海蒂那天真无邪、淳朴善良的人物形象，让全世界的人们都为之着迷。海蒂，也许她的外表并不出众，但她的心是最纯净的，这为阿尔卑斯少女一尘不染的灵魂让读者们感到一种心灵的升华。

篇四《海蒂》读后感400字

　记得在小的时候我看过《海蒂》这部**，那时我对海蒂的印象非常深刻，被她这种无虑的生活所吸引，当我拿起这本书时又感到无比的兴奋，能在一睹海蒂的童年往事和高山牧场上的点点滴滴。

　海蒂出生在风光旖旎的阿尔卑斯山脚下的端夫里村，从小就是去了父母，是有她的迪蒂阿姨一手戴大的。在海蒂五岁那年，迪蒂阿姨为了养活自己把海蒂送到了山上的爷爷那儿。从此，纯洁的小海蒂就每天与在高山牧场上的小伙伴生活得无虑，在花丛中蹦蹦跳跳，观看阿尔卑斯山的壮丽景观。此后，小海蒂又在法兰克福过了一段大**的生活。但是海蒂对高山牧场仍然念念不忘。几年过去，海蒂又重新回到了高山牧场，那个纯洁质朴，天真无邪的海蒂又回来了。

　看完了这本书我的脑海里立刻浮现出在高山牧场上的海蒂的快乐往事，似乎我也进入了这个世界，在那里有小羊陪着玩耍，能和失明的奶奶快乐地交谈，和高山牧场上的生物一起感受阿尔卑斯山的美好。玩累了，坐下喝一碗浓浓的羊奶体会牧场上的无限乐趣。

　看完《海蒂》，给我印象最深的是小主人公海蒂那种对生活积极向上的乐观态度。她不管遇到什么样的挫折都不灰心，也从不失去对生活的信心。

篇五《海蒂》读后感400字

　海蒂不仅是一个有坚强的人，一个顽强的人，让她在寒冷的冬天毫不屈服，战胜了严寒，最终迎来的播种的春天。她早出晚归，筑篱笆、捡石头、拔草……手上磨出了老茧、血泡，但她一直在坚持着，在经历了一个又一个的磨难后，终于迎来了收获的季节。可是，那突变的气候和令人难以想象的上帝的安排，一场冰雹让她一无所获，还下了一债。可是，她是一个有骨气的人，她不甘心欠别人的钱，她在一次又一次激烈的思想斗争后，她决定离开蒙大拿，去当佣工6个月挣钱还债。只是因为不想欠别人的钱！她离开了让她热爱、难以割舍的农场，这是一个多么伟大的决定啊！

　这需要多么大的勇气啊！！天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。在外面闯荡见识世面的海蒂，会有更宽广的人生路让她选择：一是回到蒙大拿继续当恳荒者，直到成为一个充满生机的农场；二是可以去当记者，去在另一个天地里，凭着她浓厚的写作功和丰富的生活经历，他一定能写出很多鼓舞人心的作品，成为一个优秀的记者，引导人民热爱和平，这比作为一个农场的垦荒者更有意义。

　其实这也不是我凭空捏造，书中早已有所暗示，她已经连续为报纸写了十几篇有价值的稿子了。

　本书作者为法国文学巨匠罗曼罗兰，译者为学贯中西的傅雷先生。下面是由我为大家整理的“《约翰·克里斯托夫》读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。

《约翰·克里斯托夫》读后感（一）

　昨天在家终于把《约翰克里斯托夫》看完了，这本书被称为了解西方音乐发展的最好的一本传记式小说，罗曼罗兰用了近30年的时间完成的一本巨著。

　里面很多主人公的心理变化的描写，给人感觉很长篇大论，但正因为这些心理的变化才可以了解克里斯托夫在音乐上的一次次蜕变，一次次达到新的高峰。而我本人不太喜欢克里斯托夫，因为我觉得他狂妄，自私，不知好歹，随心所欲，到了中老年的克里斯托夫，那时的他才显得成熟且稳重，有耐心，看着自己最好的朋友的子女也象自己当年那样，才了解到自己年轻的时候是多么的任性。

　虽然不喜欢主人公的性格，但还是非常钦佩他对音乐的执着，只要有了美好的音乐，哪怕物质上再匮乏，他也会非常快乐！（原来，快乐是来自精神上的，和物质上没有多大关系）我认为书中还有值得我们称颂的是挚爱的朋友之间的友情，正因为有了那样的友情，也才使得克里斯托夫在最失意、最痛苦的时候有朋友的支持和帮助，当然他也不遗余力的帮助朋友，甚至为朋友去决斗。

　看《约翰克里斯托夫》的时候，我一般都会放着莫扎特的交响乐听着，我想这样的音乐是最应景的。现在终于看完了这样一本巨著，对音乐肤浅的我也许不能真正体会到什么，但也算是粗略的了解了一下西方音乐了吧！

《约翰·克里斯托夫》读后感（二）

　我毫不怀疑小克与奥利维的友谊，而小克的生命就像一条大动脉，把生命里灌输到了两个对立的国家里。

　小克的一生始终是一种自我斗争的状态，他观察了太多的人以至于使他养成了能洞悉人内心的本领，他的感情时刻保持着足够的充沛能量，在任何时刻都可能无限量的爆发。这样的人必须要发光发热的，而他们的内心因为需要过多的爱而始终填不满，如果说他孤独，是的，他的灵魂一直在孤军奋战，无论在法国在德国还是在意大利，无论面对的是爱他的还是骂他的人，他始终保持着灵魂的独立。而他的爱却又是如此庞大，他相信音乐会使一个人一生的命运都涌现出来，他相信生活并不是不幸的，只是有不幸的时刻罢了。

　在奥利维的帮助下，小克的作品渐渐被人们所知晓，他终于看见自己的作品被越来越多的人所传颂。而小克并不是一般的普通大众，他的灵魂告诉他这并没有什么值得欣喜的。瞧那些人，他们有多少是真心聆听这音乐的，还是只是被名声所俘虏而摇头晃脑的跟着音乐哼哼。

　在一场莫名其妙而又突如其来的混战中，奥利维死在了混乱的街头，小克在后来才得知，他的灵魂高墙又一次濒临倒塌了，他所信奉的一切教条在死亡面前变得浑浊，他不吃不喝在惩罚自己。再一次将他挽救出深渊的是一个叫安娜的女子。安娜的丈夫却是小克的朋友，因此这一场爱情来得异常艰辛。他的思想处在分裂中，他在痛苦中呼喊上帝。

　我亲爱的克里斯朵夫，你的爱为什么总是异常的充沛？充沛到会为每一个你爱上的人献上灵魂，会为他们每一个赴汤蹈火。难道你的灵魂里只存在朋友和爱人吗？在你年轻的时候，你像是我的孩子，你那样鲜活跳动的想象力就像儿时的我一样。在你青年的时候，你像是我的恋人，你无时无刻不发散着浪漫的才情让人着迷。在你中年的时候，你在无数挫折前终于开始成名了，你就像是我的兄长，能够用你巨大的爱包含一切。在你终于病危趟在床上回首看你这一生的时候，我的眼泪就止不住的掉下来。你的脑海里浮现一个又一个的身影：路易莎，高弗烈特，奥利维，莎冰，安娜，乔治……你最终跟随着我们的父离去了。

　读这本书耗费了前后4个月的时间，我发现自己从来没有对任何人有过这样奇异的感觉。克里斯朵夫，你知道吗，你不是一个普通的男主角，没有人可以替代你。你有血有肉，你有灵魂有思想，你有我所没有的热情与爱，你的冲动任性都来得如此贴切，还有你的音乐，你演奏的神情，我都看得见。在今天我看到你闭上了双眼时，我突然无比的难过，我合上书后抱着书一直掉眼泪，像是得知了一个朋友的死讯一般痛苦。妈妈说罗曼罗兰会感知到的，而此刻我正抬头望着天空，眼泪就顺着脸颊趟到脖子里去了。

《约翰·克里斯托夫》读后感（三）

　读完了《约翰克里斯多夫》这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰•克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。

　他身上有很多值得我学习的地方！

　他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。

　所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。

　反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！

　当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。

　他的作品都被人们争相演唱。

　然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。

　显示了他的平凡和伟大。

　读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。

　我相信，伴随约翰克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰•克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。

《约翰·克里斯托夫》读后感（四）

　《约翰·克利斯朵夫》是法国作家罗曼·罗兰的第一部长篇小说。它描写德国血统的天才音乐家约翰·克利斯朵夫奋斗成名的一生。他一半像贝多芬，一半像作者自己，一生追求真善美，不断反抗腐朽没落的艺术和庸俗的社会环境。作者通过克利斯朵夫的奋斗，表现了一代具有民主思想的知识分子的彷徨、追求、苦闷和幻灭，反映了资产阶级人道主义、理想主义、英雄主义和强者意识。

　小说写出了克利斯朵夫性格的基本特征：小资产阶级的阶级地位使他对现实不满、反抗，同时却又对统治阶级抱有一定幻想；日趋破产的社会经济地位使他接近、同情人民，而个人英雄主义又使他不相信人民的力量，远离人民；进步的艺术观使他主张艺术接近生活、接近人民、造福人类，而对艺术的偏执的信仰又使他呼出“不能拿艺术去替一个党派服务”；受压迫的阶级地位使他性格坚强，而个人主义偏见又束缚着他，使他软弱无力；小资产阶级的正义感使他与社会对立，反对不平，反抗压迫，而小资阶级的动摇性又使他与现实妥协。小资产阶级的阶级性决定了克利斯朵夫性格的矛盾性和复杂性。这个脑子里充满“大人物”、“英雄”观念而实际上被日益挤向被压迫者行列的小资产阶级飘零子弟，生活在统治者与被统治者之间的夹缝里，这二者对他都有影响，同时他与这两方面都存在着矛盾。于是克利斯朵夫性格就具有双重性。

　克利斯朵夫的反抗，是从艺术领域里开始的。他觉得，德国艺术最根本的特点就是扯谎，无病呻吟。来到法国后，他看到文坛上、舞台上充斥着凶杀、疯狂、酷刑等等可怕的“文明”，还有那些所谓的“批评家”。这一切，都使克利斯朵夫失望、忿激，推动了克利斯朵夫性格向前发展。

　克利斯朵夫开始向充斥资本主义社会的“玄妙的愚钝”宣战，对现代资产阶级艺术作淋漓尽致的揭露和批判。克利斯朵夫对艺术的批判触怒了统治阶级，最后被统治者逼到了生活的绝境，他到处碰壁，连生计都成了问题。他因为路见不平，挥拳相助，痛打了那些为统治者所豢养的飞扬跋扈的大兵，造成了命案，不得不离开相依为命的老母，越境逃离了祖国。这是这位反抗者在人生道路上一个带有典型意义的事件。克利斯朵夫个人反抗的失败，是有着深刻的时代内容的。这是个人主义时代末代英雄的悲剧。

　个人英雄主义使克利斯朵夫不屈于权贵，个人英雄主义也使他远离了人民。纵然有童年时代从舅父和一般微贱的人那里接受来的影响，但更有力地支配着他的却是“英雄”观念。在作品中处处都可以看到克利斯朵夫关于“爱”的说教，不仅用言论，而且用他的行动去贯彻这种“爱”的宗教。他认为变革不公正的社会现象，主要的手段就是“爱”。一是用爱的艺术去宽慰受难者的灵魂，使他们忘记痛苦；一是用“爱”的行动把对立的阶级调和起来，让“信仰不同的，阶级不同的好人携手”。

　《约翰·克利斯朵夫》在结构上与一般的小说那种开端、发展、高潮、结尾的框式有点不太一样。因为它不是在讲故事，而是在写一个人的心理历程，当然不是说没有情节，只是情节在这部小说中显得不那么重要，这跟一些以情节取胜的小说迥然不同。作者有意按照交响曲的形式来写一个音乐家的一生。一部交响曲有四个乐章组成，用以表达复杂的思想情感。作者在《原序》里写得很明确，把七卷的内容分成四册，就是分四个乐章。这样安排，能使内容和形式更好地结合，有利于表现作者的创作意图。

　罗曼·罗兰在晚年回顾《约翰·克利斯朵夫》的创作思想时，曾以自我批判的口吻说：当时“无论是我，无论是我同时代的许多资产阶级知识分子最有文化的代表者，对于马克思主义都丝毫没有一点概念。”又说：“对于19世纪后30年代的一个年轻的资产阶级知识分子，自由的和强有力的个人主义，是人的最高的珍宝和人类的先锋，它的使命就是要引导着落后的大军沿着进步的道路前进，并且和反动的力量——国家、教会、大学教育，以及一切阻碍着运动的障碍相对抗。”在这里，作家心目中的个人主义“是超越虚无主义的自私自利的范围的”，但后来罗曼·罗兰终于认识到“个人主义是整个时代的偏见”而将它抛弃了。克利斯朵夫战斗一生，终以悲剧性的妥协宣告结束。克利斯朵夫的悲剧，也就是作者的悲剧，它促使作者重新以新的观点观察社会生活，重新考虑自己的创作方向，终于喊出了“踏在我们的身体上面向前吧！”的正确结论。

《约翰·克里斯托夫》读后感（五）

　“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。

　所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。

　《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢！

　战士啊，当你知道世界上受苦的不止你一个时，你定会减少痛楚，而你的希望也将永远在绝望中再生了罢！ ”

　至于强烈犷野的力在胸中冲撞奔突的骚乱，尚未成形的艺术天才挣扎图求生长的苦闷，又是青年期底另外一支精神巨流。

　一年之中有几个月是阵雨的季节，同样，一生之中有些年龄特别富于电力……

　整个的人都很紧张。雷雨一天一天的酝酿着。白茫茫的天上布满着灼热的云。没有一丝风，凝集不动的空气在发酵，似乎沸腾了。大地寂静无声，麻痹了。头里在发烧，嗡嗡的响着；整个天地等着那愈积愈厚的力爆发，等着那重甸甸的高举着的锤子打在乌云上面。又大又热的阴影移过，一阵火剌剌的风吹过；神经象树叶般发抖……

　等到我很老的时候再来重读这本书，应该可以读出别样的味道。

《Call Me by Your Name》译名《夏日终曲》读后感

**《call me by your name》取材于《夏日终曲》，**剧情少了书中的很多片段。书看着有点像小黄书的感觉。书中讲了一个男孩（17岁）如何爱上并追求一个大他七岁的男人，开始的相互试探到最后的在一起，短短三周，却是两个人铭记一辈子的时光。看完之后的感受就觉得爱情最美丽的时候，也许不是干柴烈火的滚床单，也不是那些激烈的争吵和肆意地伤害，以及漫长的冷陌，艰难的离别，而是小心翼翼的靠近。这是狼人自己的读后感，但是在豆瓣发现一篇超级优秀的，再分享给大家。

一 我一开始以为，少年总要花上一些时间才能认清他的欲望和迷恋，却没有想到开篇不过十页，他就已经直言自己陷入了痴狂的暗恋中——那还写些什么，还有两百三十页呢。 但是我估计错了，对身处暗恋中的人来说，情感的细微波折就可以引发整个人的生存危机，所有那些矛盾的、复杂的情绪，写出来就是一条漫漫长路，前一刻百般受苦，后一刻却又如坠天堂。希望他马上知道，又希望他永远不知道。想象自己死去后再让他明白自己是为他而死。如恋物癖一样迷恋他像波浪一样的衬衫，红色的泳裤，锁骨的角度。无时无刻不在追逐着他的影子，也无时无刻不在希望被那影子追逐，如演一出观众只有一个人，导演就是自己的戏，躺在泳池边，躺在房间里，希望他在某个角落能看到自己沉睡的样子，欣赏自己，爱上自己。 这种暗恋的百转千回，因为Elio知名教授之子的出身，也因为Elio的博学和敏感，而又添上了一层格外自省的特殊外衣，他不断地自我诘问，推翻，承认，少年成长过程中的欲望与情感，和自我定位的挣扎混合在了一起，形成了一种如醉酒一般的阅读体验，让人不知不觉间就被少年纠结的叙述牵着，走进了这个熠熠闪光如幻梦，又真实到毫发毕现的夏天。

二 然而，如果只有暗恋，这本书还只能说是一个青春期的单恋日记，也许会有所共鸣，但那共鸣一定清浅而平淡，如所有无疾而终的暗恋一般短暂。 真正让这本书散发光彩的，是在他们互表心意——前往罗马——分开的这一段故事。 正是在暧昧的魔咒被打破，真正属于两个人的爱情开始迸发之后，整个故事才突然有了一种近乎窒息的悲伤的氛围，像是一场盛宴到了最热烈的时分，马上就要临近散场。 因为前文暗恋的细腻刻画，使得这段如世外桃源一般，诞生于意大利夏天的，互相试探而终得所愿的爱情，呈现得那么真挚、那么热烈、那么纯粹，去除了所有别的一切，只有你我，彼此拥有，彼此相知，肉体和灵魂之间都裸诚相见，比了解自己还要更了解对方。“He is more myself than I am” 也正因太过美好，才让人在享受它的时候就提前预感到了失去它的痛苦。 有很多片段都让人难以忘怀，不止因其间情感的动人和浪漫，更因其中的主人公和书外的我们都明白离别时刻的切近，每一分每一秒都像在倒数，那动人和浪漫的时刻，于是永远有一层无法抹去的，笼罩一切的哀愁。 比如在夜风中，坐在岩石上的Oliver，看着夜晚的大海独自沉思，Elio走过去，轻轻在他的脖子上吻了一下。Oliver说，“I have been happy here" 比如他们即将告别的三天旅行，在凌晨的罗马，相伴走在回旅馆的路上，醉着酒，在一个没有人认识的陌生的城市里，在古老的墙边接吻，在黎明来临前，一起轻轻唱着意大利语的歌谣。 比如Elio对时间的假想，当他和Oliver坐在前往罗马的火车上时却在描摹着三天后自己独自回来的时刻会是如何，而三天后当他走下火车，他期望一切都还未开始，用尽一切去祈求时间能倒转回六月，当这个夏天还将来未来，他可以重新再遇见一次Oliver，只要能和他多一刻在一起，即使那是重复的记忆，但只要是对方，即使反复地活在一个夏天里，又有何妨？ 最后一点我特别有共鸣，因为我也会下意识去假想时间，每当我面临一个有时间限制的难题时，都会去脑补几天后当难题解决以后自己会如何。在此之前我从未跟人说起这种脑海里的时空跳跃联想，但却意外在书里读到了，可见作者对这种痛苦时分微妙心理和情感的体察。而回顾过去的经历，无法承受却又注定的离别，也的确凶猛到可以像一个用铁铸成的手，紧紧扼住脖子，呼吸都无法顺畅，全世界都不再一样，每一个寻常的段落都带上了哀愁的因子，引人泪下。 我已经好久没有这样的感受了，更不要说在虚拟的题材里遇到这样的感觉，但当我读这本书倒数第二章的时候，这双扼住我喉咙的手，从头到尾一直如影随形。

三 第四章的终章，是我觉得全书最杰出的一章。 我跟朋友说，Andre Aciman真的是很狠啊，他把前面所有的细腻的描写，微小而美好的片段，许多读者读来可能都未必记得清的地方，重新在最后，在Oliver和Elio分开以后的日子里，一波波翻涌上来，带来猝不及防的刺痛。 如果说暗恋是混乱的心绪，相恋是炽热的情感，离别是甜中带苦的悲伤，那最后这一章，在时间的洗练之下，就是无言以对的惆怅，这种惆怅几乎是人生本身所有得到与失去的注脚。 什么都明了的父亲对Elio说，“你和Oliver之间的一切，是珍贵而特别的。大多数人都活得像是他们不止有一次生命，把生活分成理想的和现实的，或者夹杂其间的，但我们的人生，我们的生命都只有一次，在你反应过来之前，你的心会疲惫，你的肉体也不再有人眷顾。我羡慕你，我不羡慕你此刻的痛苦，但我羡慕你能感受到这种痛苦。” 只有到多年后，Elio才明白那话里提到的，他和Oliver之间不止是爱情，不止是欲望，甚至不止是真爱，不止是青春，那是所有生命中最美好、却又最短暂的东西的缩影，说它如幻梦，还不如说它是唯一的真实，唯一的“对”，在此之前是错误，在此之后是错误，所有除此以外的一切道路，都如一场昏睡不醒的恍惚的迷梦。 只有那个夏天，每一个细节，每一个片段，每一段一起走过的道路，每一个吻，每一个拥抱，都栩栩如生地刻印在时光的深处，他们曾经真实的活过，两个幸运的年轻人，因为遇见彼此，触碰到了梵高笔下的星空——那种超越人世间的璀璨之美。 多年后的Elio面对Oliver平静地说： You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense And if I should hear that you died, my life as I know it, the me who is speaking with you now, will cease to exist

你是我将死之时唯一想要说再见的人，因为只有这样，这个我称之为人生的东西，才有其意义。

而若我有一天听到你死去的消息，那我所知的我的生命，这个在你面前和你对话的我，也将不复存在。

我们都记得一切，每一个细节都记得。 因为我生命中的所有意义，都凝聚在那个夏天，而你，即使在二十年后，在我们各自经历无数变故以后，依然在我的世界里无处不在。 因为就像用你的名字呼唤我，用我的名字呼唤你。从此我是更完整的你，你是更完整的我。我们的生命，自从那个夏天之后，本就是一体。

四 在Elio第一次告白的那天，Oliver和他看着路边的海湾，谈到了传说中溺死在这片海里的雪莱，谈到了他的心脏，如何在即将被火化之前被朋友拿回。 而在他们前往罗马的火车上，Elio提到在夏天刚开始的时候Oliver失踪的那天，他曾如何想象Oliver的尸体在雪莱曾经火化的地方被火焰燃烧，而他会紧抓住他的衬衫，在他的衬衫里，会是他的心脏。 而最后分别的时候，Oliver拿走了Elio墙上的古董明信片，Monet's berm，象征着他们的秘密花园，多年后重逢，Oliver说他在背后写了两个字母，让Elio猜。Elio猜不出。 答案是，Cor Cordium。 Heart of Hearts。 肉身化作烟尘，我的心，也始终会留在你的身边，留在那个唯一的，唯一的夏天。

附几段原文摘选

“我曾经担心该怎么宽衣解带；如果他不帮忙，我该如何像**中的女人一样，脱掉我的衬衫，卸除我的裤子，赤裸裸垂着双臂呆站着，向他示意：这就是我，我就是这副德行，来吧，占有我，我是你的。”

“他打断我：“听着，你有一段美好的友谊。或许超越友谊。我羡慕你。就我的立场来说，许多父母会希望整件事就此烟消云散，或祈求儿子很快重新站起来。但我不是这样的父母。就你的立场来说，如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，也不要掐熄，不要粗暴地对待它。让我们夜不能眠得退缩可能很糟，但眼见别人在我们愿意被遗忘以前先忘了我们，也好不到哪里去。为了用不合理的快速度治愈问题，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致不到三十岁就已经破产。每次重新开始一段感情，能付出的东西就变得更少。为了不要有感觉而不去感觉，多么浪费啊！” 我张口结舌，很难接受这一切。 “我僭越了？”他问。 我摇摇头。 “那我再讲一件事。这么做能够扫除我们之间的芥蒂。我或许曾经很接近，却从来没拥有过你所拥有的。总是有什么东西制止我或阻挠我。你怎么过日子是你的事。可是切记，我们的心灵和身体是绝无仅有的。许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，另一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。但你只有一个人生，而在你终于领悟之前，你的心已经疲倦了。至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。现在的我觉得很遗憾。我不羡慕痛苦本身。但我羡慕你会痛。”

“在我死去的时候，你是我唯一想要道别的人。唯有那时，我称之为「我的人生」的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息，我所知道的我的人生，还有那个此刻正在跟你说话的我，将不存在”

《巴黎圣母院》不仅让我看到当时的历史，而且还听到了世间最深沉的灵魂的最深沉的呼唤……

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法把四百年前法王路易十一统治时期的历史事实，艺术地再现于读者眼前。那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为黑暗现实的牺牲品。

第四卷第三章：“随着时光的消逝，某种亲密的关系把这个敲钟人和这座教堂联结在一起。出身不明和相貌奇丑这两重灾难，早就使他同世界隔离，他从小被幽禁在难以解脱的双重束缚之中，这可怜的不幸的人，在掩护他的宗教壁垒里已经习惯于看不到外界的任何事物，随着他的发育和成长，圣母院对于他就是蛋壳，就是窝，就是家，就是故乡，就是宇宙。”

初始，伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。

伽西莫多是可怜的弃儿，而他的养父是“只爱书本的人”，在十九年的只与书本的相处后，闻说家中蔓延瘟疫回去时，见到的小兄弟也是孤儿了。而他对他的小弟弟有着独一的，狂热的感情，同时因此收养了伽西莫多。

书中写女主人公的篇幅在第二卷第三章：“她个儿并不高，但是她优美的身材亭亭玉立，看起来仿佛很高似的。她的头发略带褐色，但是可以想象在阳光下一定是象罗马妇女和安达路斯妇女一般闪着漂亮的金光。她那双小脚也是安达路斯式，穿着精美的鞋，小巧又舒适。她在一条随便铺在她脚下的旧波斯地毯上舞蹈着，旋转着，每当她光辉的形象经过你面前的时候，她乌黑的大眼睛就朝你一闪。”

这是书中的女主人公，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔；她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身！

青年贫民诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。很有名望的副主教一向专心“圣职”，忽然有一天欣赏到波希米亚姑娘的歌舞，就千方百计要将她据为己有。王室近卫弓箭队长沙多倍尔卑鄙地想玩弄爱斯梅拉达，副主教教出于嫉妒，在他俩幽会时刺伤了队长并嫁祸于少女。

第三章中：“这种丑陋越发激发了克洛德的同情，他在心里发誓，为了对小兄弟的爱，他一定要把这孩子抚养成人，将来小若望万一犯了什么罪过，也可以用这桩为了他才做的善事来补偿。”

他就是副主教克洛德·孚罗洛。

然而，他（神甫）对爱斯梅拉达进行了种种威胁甚至陷害，同时也不惜玩弄卑鄙的手段，去利用他的义子伽西莫多和学生甘果瓦。眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”，那不算是爱，只是伤害……

描写弗比斯德·沙多倍尔和爱斯梅拉达私会的末尾（第七卷第八章）：“忽然，她看见弗比斯的头顶伸出了另一个脑袋，一张发青的痉孪的脸孔和一副恶魔般的眼光，在那张脸孔的旁边有一只手举着一把尖刀。这是那个神甫的脸和手。”

在行刑当日，伽西莫多把她劫到圣母院，因为当时圣地是不容侵犯的，（书中八卷六章）：“一旦进入了圣母院的墙内，那个罪犯也就成了不可侵犯的了，人类的司法权是不许垮进它的门栏的。”在圣母院中，敲种人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。最后当她再度处于危难中时，敲钟人为了援助她，又表现出了非凡的英勇和机智。而当他无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞架上的波希米亚姑娘而发出恶魔般的狞笑时，伽西摸多立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德、孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨。

以上是这部小说的基本情节，中间还穿插甘果瓦夜间迷路，误入“圣迹区”，出乎意料地与爱斯梅拉达结成夫妇；宗教法庭将爱斯梅拉达诬为杀人女巫并判以死刑，爱斯梅拉达被带到巴黎圣母院中当众忏悔，伽西莫多把她救到圣母院避难并小心看护她；“圣迹区”的贫民全体出动开赴圣母院，打算抢出爱斯梅拉达，而副主教却利用甘果瓦的单纯，同他一道把爱斯梅拉达骗出了圣母院；弓箭队长奉路易十一之命，带领众多人马屠杀讲义气的乞丐；以及爱斯梅拉达同分别十余年的母亲意外相逢，然而又立即被送上了绞刑架等等。

这些场面都写得生动曲折，寓庄于谐，使人读来既感到妙趣横生，内心又悲悯难禁。至于后来伽西莫多自愿跑到矍山墓窖里陪伴死友爱斯梅拉达，并于两年后和她一道化作灰尘这个结尾，更给小说增添了浪漫主义的悲剧气氛。

作为浪漫主义文学的里程碑这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑作了鲜明的对照。人性的层层面面是多么复杂却简单：尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑，也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的。

就像书中说得那样：“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”

   《徐志摩散文》读后感

  “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

  再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

  徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

  这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

  “人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

  现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

  “你真的走了，明天？那我，那我，……

  你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，

  要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；

  “也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。

   《徐志摩散文》读后感

  从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

  《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

  其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

  对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

  可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

  可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

  游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

  在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。

  如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……

   《徐志摩散文》读后感

  最近有缘在图书馆找到一本。扉页上有一帧黑白照片，照片上的徐志摩西装笔挺，衣领雪白，颈下的领带骄傲地突显着，完完全全是一副才子的模样。当我看到他那首脍炙人口的诗，强烈的心灵震撼让我感到世间竟会有如此巧合。在诗最后的一节中诗人是这样写道:

  悄悄的我走了，

  正如我悄悄的来。徐志摩传读后感。

  我挥一挥衣袖，

  不带走一片云彩。

  尽管他才华横溢，当他在世上只待春秋的时候，意外孤独地死在了天上，也许这才是他本来的归宿。记得有位伟人曾经讲过:理想主义者就是让自己过得最不理想的人。

  徐志摩的一生就是热烈而又执着地追求理想的一生。他的诗文中最出色的也就是那些歌颂理想和爱情的作品。尤其是爱情方面，古今中外执著不渝终身高颂爱情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的爱情放在复杂的现实中来不顾一切地追求，并不惜承受世俗的压力。徐志摩为追求浪漫的爱情而离婚，为此和恩师梁启超师生反目，为此父母和他一度断绝关系。徐志摩传读后感。在封建礼教的压迫下，在众人的唾沫星海里仍固执写道:我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命，如此而已。然而，他那种对理想的执着，对爱情的追求，对生活充满希望的态度，那种浪漫的带着唯美的色彩，由于脱离了客观现实，犹如空中楼阁，每一次总是以诗人终于没有找到他理想中的灵魂伴侣而告失败。康桥美丽的初恋随着林徽因出嫁而成永远的心痛，后来的陆小曼不知珍惜闹出的绯闻更让诗人愁肠百结。在人间追寻理想屡遭挫折的诗人，最终没有逃脱把自己融入五彩缤纷的云彩的命运。

  由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，那种欧化的贵族气息使得他具有一种迷人的魅力。相比于西装革履的徐志摩，我更喜欢电视剧片头中的扮相，那才是我心目中上个世纪三十年代徐志摩的感觉。他在读者中从来就不乏追随者，眼下，徐志摩也是小资一族青睐的中国作家。尽管在他身上也浑身散发着浓厚的资产阶级旧文人那种脱离现实超理想主义的气息，但在客观上不得不承认这样一个事实:徐志摩是一个天才。

  可惜，天才的诗人只在人间待了短短的34年，他短暂的一生像是一颗倏然划过的流星，轻轻地来，又悄悄地走，但却折射出奇异的光芒，叫人永远怀念，永远难忘。