19世纪欧洲画家有哪些

有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

1、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，18320123 － 18830430）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

3、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

5、西斯莱

西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。

后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

-西斯莱

- 埃德加·德加

-皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

-克劳德·莫奈

-爱德华·马奈

联系：文化留存方面

希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德的《工作与时日》和《神谱》，奥维德的《变形记》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的戏剧。

北欧神话是斯堪的纳维亚地区所特有的一个神话体系，其形成时间晚于世界上其他几大神话体系，北欧神话的口头传播历史可追溯到公元1-2世纪，首先在挪威、丹麦和瑞典等地方流行，公元7世纪左右随着一批北上的移民传至冰岛等处。

区别：

1、天地开辟与神之起源

北欧人和希腊人一样，以为未有天地之前是混沌一团，可是在希腊人说来是大混乱的一团、地、水、气都浑在一处，全无分别，是无形、无明、无色的漆黑混乱的一团的卡俄斯(Chaos)。北欧人说来却是很分明的。

一边是以那无穷泉赫凡尔格尔密尔(Hevergelmir)流来的无尽的冰山，又一边是火焰巨人苏尔体尔(Surdr)之家的墨司潘耳司赫姆(Muspells-heim)，而中间是深黑无底又无涯际的大谷，所以北欧人设想是冰与火的世界。

2、世界观

希腊人又以为在他们所居地的北方有些更辛福的人类住着…北欧人却没有这样的极乐世界的美丽的憧憬。他们的生存很艰苦，他们是无休止地和风、雪、冰搏战而后仅能生存，因此他们的世界观也是严肃的现实的。…现实刻苦的北欧人是多想着自己，少幻想着自己以外或自己没有多大关系的事物的。

3、自然界的现象

北欧人和希腊人一样，也以为大地是先被创造，然后穹形的天覆盖在上面，他们又同以为太阳和月亮每天驾着光辉的车子巡行天空。可是希腊人的第二代太阳神是男神的赫利俄斯（Helius），在北欧却成了女神的苏尔(Sol)；而美丽的月亮在北欧神话反是男神玛尼(Mani)。

4、宙斯和奥丁

宙斯和奥丁一样，是众神之父，并且是宇宙之人格化，奥丁端坐在海列特兹克亚尔夫这宝座上能够瞩见全世界的事，正和高踞奥林匹斯山巅的神殿内的宙斯一样。

奥丁的不可见形的利矛，又与宙斯的雷锤一般，是所向无敌的利器。巨人或神，都可能死在这两种兵器下。北欧的神坻们常是喝羊乳吃狼肉，正和北欧的活人一样，但是希腊的神坻们只喜欢喝甜酒和芳香的脂膏，那又和一个舒服的希腊人差不多同其嗜好了。

十二个主神坐在奥丁的英灵殿(Valhalla)里常举行会议，研究着治理世界和人类的最好方法；而在希腊的奥林匹斯的多云的山顶，据说也有十二位主神在那里留心着同样的事。

5、芙蕾雅和阿弗洛狄忒

在爱与美的女神上，同是海的女，同是司爱的女神，并且同是喜欢赠与美花和鲜果。希腊神话说阿弗洛狄忒被强迫嫁给不可爱的火神赫淮斯托斯(Hephaestus)，觉醒了她的处女的春梦；北欧神话也说神们曾经想把芙蕾雅嫁给霜巨人的首领索列姆(Thrym)，仅因美神的坚决反对而作罢。

扩展资料：

希腊神话是原始氏族社会的精神产物，欧洲最早的文学形式。大约产生于公元前8世纪，它在古希腊原住民长期口头相传并借鉴了流传到希腊的其他各国的神话的基础上形成基本规模，后来在荷马的《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，分为神的故事和英雄传说两部分。

希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。

在他们想像中，宇宙万物都拥有生命，然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。

这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。

-希腊神话 （西方神话体系之一）

-北欧诸神

19世纪，欧洲戏剧分为两大流派—— 浪漫主义 现实主义 1、浪漫主义 、浪漫主义是文艺的基本创作 方法之一，与现实主义同为 文学艺术上的两大主要思潮。 作为创作方法，浪漫主义在 反映客观现实上侧重从主观 内心世界出发，抒发对理想 世界的热烈追求，常用热情 《自由引导人民》 奔放的语言、瑰丽的想象和 夸张的手法来塑造形象 欧仁·德拉克罗瓦 （法国） 浪漫主义戏剧浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则， 崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、 个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古 典传统的所谓规则，也不必恪守生活真是的局 限。 喜剧家们喜欢夸张的表达个人的内心情感运用 强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值 判断。 法国戏剧夏多布里昂—被称作是“浪漫主义之父” 夏多布里昂 是因为他最早建立了一整套一悲观厌世，消极 颓废感伤哀怨为特征的浪漫主义美学思想，扩 大了对自然没的描写范围，并最先去歌颂废墟、 荒凉、萧条之美。 维克多·雨果 维克多 雨果法国文学史上最伟大的作家之一、浪漫主义文 学运动的领袖。 代表作： 代表作： 克伦威尔·序言 序言》 《克伦威尔 序言》—作为浪漫主义的理想纲领 和宣传书，强调艺术真实不同于生活真实。同 时对古典主义进行了激烈的反叛。 欧那妮》 《欧那妮》—贯彻可他理论主张的代表作。 二、现实主义产生的条件： 1、19世纪社会各业的飞速发展，导致了西方人 在观念形态上发生了变化，认识到了浪漫主义 对社会的抽象抗议和对未来的空洞理解，已经 不再能够满足时代、社会的需要。 2、资本主义中金钱万能的观念，致使社会腐败、 黑暗、堕落，社会现状迫使作家们必须冷静的 观察和描写周围的一切，剖析人与社会，人与 人的关系，努力找出本质的真实。 2、现实主义文学的要求： 、现实主义文学的要求：如实地反映现实，对生活做具体的、历史的真 实的描写。它要求全面地反映客观现实，注重 反映社会的阴暗面，具有强烈的揭露性和批判 性。 3、现实主义戏剧 、是指在19世纪后半叶形成并在欧美各国剧坛占 主导地位的，有完整理论体系和演剧体系的流 派。 4、现实主义戏剧的特点 、 ①选择与现实生活密切相关的题材，尽可能地反映生 活的真实，并激起人们对生活本质的思考，生发出改 变现实的渴望。 ②在艺术表现上，以客观再现为基础，以塑造典型人 物为原则，以逼真和准确的刻画细节为要义。 ③戏剧通常具有时间、地点和事件比较集中的特点， 注重戏剧结构的完整性和戏剧的内在张力。 ④在演出方式上，强调“第四堵墙”的存在，力图使 演员的“自我”生活于角色的“规定情境”之中，力 求在舞台上创造逼真的生活幻觉。 “第四堵墙” 第四堵墙” 第四堵墙 在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台 口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对 舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱 式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用 是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的 存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。 4、戏剧的发展 、英、法、德等欧洲老牌大国这一时期的戏剧发 展并不景气，反而是19世纪中期以前，戏剧艺 术较落后的北欧，进入70年代后却占据了欧洲 的领先地位。 挪威：易卜生、比昂逊 瑞典：斯特林堡 易卜生挪威最杰出的戏剧家； 北欧现实主义最重要的的代 表； 欧洲戏剧新纪元的开拓者； 19世纪欧洲现实主义戏剧的 首领。 因为把戏剧作为工具来探索 人生，反映社会，被称为 现代戏剧之父” “现代戏剧之父” 创作：（从1849—1899，共创作26部剧作）根据题材和风格的差异，可以大致分为，三 个阶段： 第一阶段：从1849年——1868年 主要作品是历史剧和哲理剧，特点 特点是，充 特点 满了浪漫 的激情、幻想丰富、个性突出、冲 突尖锐。 代表作： 代表作：诗剧《布朗德》和《培尔金特》 第二阶段： 第二阶段：1869——1883年 年创作题材，从民族历 创作题材 史神话传说转入现实 社会生活，风格呈现 出现实主义特色。 代表作：《青年同 代表作 盟》、《社会支柱》、 《玩偶之家》、《群 鬼》、《人民公敌》 第三阶段： 第三阶段：1884年——1899年 年 年风格上， 风格上，具有浓厚的象征主义色彩，人生哲学 与戏剧人物心理的剖析进一步深化。 代表作：《野鸭》、《罗斯莫庄》、《建筑 师》、《当我们死人醒来的时候》

东方爱 托尔 杜尔迦 洛基 赫菲斯托斯 道道尔斯基 阿瑞斯（昊天） 阿努比斯 荷鲁斯 休奇奎策尔 伊邪那美 赵公明 弗雷 该隐 伯爵大人是也君 白手套 菊花头 云霄、琼霄、碧霄 稻田姬 马库斯 托特 莉莉丝 布拉琪 米诺陶（已故）

　　瓦格纳主义作为美学理论，其表述是从自然到人，再从人到艺术。瓦格纳的自然观也可称为其理论的形而上学基础：自然有必然的目的，这个目的的达成由“需要”来推动，通过辩证的过程来实现。瓦格纳最喜欢用三个词：“必然的”、“自然的”、“真正的”，就是指在整个自然的发展过程中，在其所有层次中存在的这种必然性。瓦格纳的理论围绕着“未来的艺术作品”，而那实际上便是符合艺术之必然性的艺术形式。所以瓦格纳主义虽然从现状出发，但着眼的是“理想”。

　　这种形而上学在人的历史中，就体现为存在于人性中的“真正的需要”推动历史向前发展，直至发展到这些需要全部获得满足、人性充分得以实现的社会阶段。“爱”是人性的一种“真正需要”，也是在当代国家文明中最受压制的人性，它是内在的，推动人去拥抱属于“对立面”的东西，从而实现自身的充分发展和真正的创造。爱不是针对某一个对象，或单纯表现在某一个过程中，而是作为一种趋势体现在人的全部生活中。男女性爱是这种趋势最常见的表现之一，而其最高实现，在社会关系的层面上是“共产主义”，在艺术的层面上是“未来的艺术作品”（类似的词在瓦格纳主义中还有“完整的艺术作品”、“未来的戏剧”或“真正的戏剧”）。值得注意的是：瓦格纳特别指出这个“共产主义”有别于同时代的社会主义，其重点在于人与人的兄弟关系及其所带来的“无与伦比的创造性”